Fabiano Do Nascimento & E Ruscha V - Imerso

ブラジル出身の鬼才ギタリストFabiano do Nascimento（ファビアーノ・ド・ナシメント）と、LAを拠点に活動するベテラン作家E Ruscha V（エディ・ルシェ）による共作「Aquáticos」より。アルバムの中でも、ひときわ静謐な曲。ルシェが操るモジュラーシンセやヴィンテージ機材のゆらめく音の満ち引きと、ファビアーノの幽玄でフリーフォームな指運び。伝統の地層から吸い上げられた養分が、瑞々しい空気となって放たれる───そんな精気溢れる水のイメージがグラデーションのように広がっていきます。Music From Memoryが変わらず素晴らしい作品を送り出し続けていることが何より。アートワークは専任デザイナーMichael Willisによる青の系譜。

Taken from Aquáticos, a collaboration between Brazilian guitar virtuoso Fabiano do Nascimento and LA-based veteran artist E Ruscha V. This track stands out as one of the album’s most serene moments. The modular synths and vintage gear operated by Ruscha create a swaying ebb and flow of sound, interwoven with Fabiano’s ethereal, free-form fingerwork. It feels as if nutrients drawn from deep cultural strata are being exhaled as fresh, vibrant air—an image of life-giving water spreading in a gentle gradient. It is heartening to see Music From Memory consistently delivering such sublime work. The artwork, by resident designer Michael Willis, continues the blue-toned aesthetic. 

Nobuo Yamada - WP3 (Water Point 3）

Label: ABH

Catalog#: abh-08

Format: CDr, Album

Country: Japan

Released: 2004

DISCOGS

WP#1 Metalic Rain: Improvisation Of A Phenomenon With Raindrops

1-1　Piece Of Metal　8:48

1-2　Cymbal　10:31

1-3　Garbage Can　10:20

1-4　Empty Can　15:25

1-5　Stove　5:19

WP#2 Tap Water Vibration: Relation Between An Object And Vibration By Water

2-1　Plastic Container　9:08

2-2　Can　4:52

2-3　Bottom Of A Can　5:54

2-4　Pan　12:59

2-5　Ziploc　5:45

2-5　Plastic Container (Drone)　9:16

2-7　Metal Plate　6:05

2-8　China　4:37

WP#3 Shower Jamboree: Innocent And Natural Feedback Which Takes Place In A Shower Hose

3-1　Untitled

激しい雨の日に聴いた金属製パイプの音から着想を得て、シンバルやアルミ製ダストボックス、ペイント缶など、さまざまな金属素材に雨水をあてて録音（雨音変換バリエーション）。それらを雨音モノとしてまとめた3枚組の大作。作者のジャンクノイズ作家/イラストレーターNobuo Yamadaは、水を「音を発生させるための動力原理」として捉え、対象物によって音色を変える雨は、素材の質感を浮き立たせる「バチ」の役割を果たしています。ランダムな雨だれが引き起こす金属的な現象即興 WP#1、台所の蛇口からさまざまな容器へ細く水を垂らし振動を与えた WP#2、風呂場のシャワーを素材としながらも水のナチュラルな質感がほとんど感じられない WP#3。水の音を用いた作品の中でも、類を見ないほどパーカッシブなノイズ/音響。よく聴くと、雨音に混じって近くを通る車の音が紛れ込んでいたり、すべて自宅で採取されたこれらの音には、作者の生活圏の気配（サウンドスケープ）がかすかに漂っているようにも感じられます。

Inspired by the sound of metal pipes on a rainy day, this monumental three-disc collection explores "rain-sound conversion." Junk noise artist and illustrator Nobuo Yamada recorded rainwater striking various metal objects, from cymbals and aluminum bins to paint cans. Yamada treats water as a "kinetic principle for sound generation," where the rain acts as a mallet (beater) that draws out the unique textures of each material. WP#1 features metallic improvisations triggered by random raindrops; WP#2 captures vibrations from water dripping into kitchen containers; and WP#3 utilizes a shower to create a soundscape where the "natural" quality of water is almost entirely erased. These are singularly percussive noise compositions. Listen closely, and you’ll hear the faint intrusion of passing cars—a reminder that these sounds were captured within the artist's own home, embedding the soundscape of his daily life into the recording.

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※旧ログ整理のため一部リライトして再投稿しました

Moon Mullins - Water Your Flowers

Label: Ruination Record Co.

Catalog#: RR030

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2022

DISCOGS

1　Starlight　3:21

2　Rhumba No. 5　2:01

3　Toni　2:46

4　Surfboard　2:39

5　The Slip　1:43

6　Claude's Backyard　1:56

7　Orr　3:29

8　Vase　2:12

9　Drops　1:21

10　Blue Mantilla　2:24

11　Mid-July　2:30

現代エキゾ/ラウンジの怪作。作者はニューヨークを拠点に活動する音楽家ショーン・マリンズを中心とするプロジェクトMoon Mullins（ムーン・マリンズ）。マリンズ自身がヴィンテージ・シンセやリズムボックスなど多くのパートを担当するほか、チェロ奏者のカール・マコマス＝ライヒル、マルチ奏者のアダム・ブリズビンといったゲスト奏者が参加しています。イージーリスニングやムード音楽の意匠をベッドルーム・ポップ感覚で再解釈する手法は前回紹介したThe Sweet Enoughsと共通していますが、本作の感触はよりダブ的で密室。眩暈を誘うようなヨレヨレの脱臼感とストレンジな音像。陽気なメロディが彩る心地よいトロピカル・ムードの背後に、ふと薄気味悪さが顔を覗かせるシュールな世界観。実体のない会員制ラウンジの隅で人知れず回り続けるレコードプレーヤーのよう。現行のエキゾ/ラウンジ界隈のなかでも、とりわけヴェイパーウェイヴの亡霊的な影を感じさせるイマジナリーな作品です。アートワークも秀逸。

A modern exotica/lounge curio. Moon Mullins is a project centered around New York-based musician Sean Mullins. Mullins himself handles various parts, including vintage synths and rhythm boxes, joined by guest musicians such as cellist Karl McComas-Reichl and multi-instrumentalist Adam Brisbin. While sharing the approach of reinterpreting easy listening and mood music aesthetics with a bedroom pop sensibility—as seen in the previously featured The Sweet Enoughs—this work feels more dub-infused and claustrophobic. It presents a dizzying, wonky, off-kilter instability and strange sonic textures. A surreal worldview where a faint unease peeks through behind the pleasant tropical mood painted by cheerful melodies. Like a record player spinning unnoticed in the corner of an intangible members-only lounge. Within the current exotica/lounge scene, this is an especially imaginary work that evokes the ghostly shadow of vaporwave. The artwork is also outstanding.

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The Sweet Enoughs - Marshmallow

Label: Wondercore Island Records

Catalog#: WC10008

Format: Digital, Album

Country: Australia

Released: 2020

DISCOGS

1　Dream Puppy　5:39

2　Shark Butt　5:25

3　Cabin Days　2:19

4　In Mind　3:07

5　Truman　3:08

6　Lena's Song　2:42

7　Mysterious River Snake　2:56

8　Cerberus　4:17

9　Weekend At Brian's　4:16

10　Marshmallow　3:55

謎の男ヤニス・ドリームレイク率いる無名ラウンジバンドが遺した幻の音源───というのは架空の設定で、実態はオーストラリアの現行シーンを牽引する面々によるプロジェクト。メンバーは、未来型ソウルバンドHiatus Kaiyoteのベーシストであるポール・ベンダー、鍵盤奏者のサイモン・マヴィン、プロデューサー/マルチ奏者のラクラン・ミッチェルの3人組。往年のイージーリスニングやエキゾチカ、ムード音楽へのオマージュを、脱力感たっぷりのチープでローファイな質感で描いた一枚。擬似ラテンの華やかさや東洋趣味の演出はほぼなく、どこか無国籍的で虚無。描き割りのヤシの木をぼんやり眺めながら狭いステンレス風呂に浸かっているような、侘しい風情がなんとも良いです。1日の疲れを癒してくれる、ちょうど良い湯加減の魅惑銭湯音楽。 

The phantom recordings of an obscure lounge band led by the mysterious Yannis Dreamlake—while that is the fictional premise, the reality is a project by leading figures of the contemporary Australian scene. The trio consists of Paul Bender (bassist for the future-soul band Hiatus Kaiyote), keyboardist Simon Mavin, and producer/multi-instrumentalist Lachlan Mitchell. This album pays homage to easy listening, exotica, and mood music of yesteryear, rendered with a delightfully listless, cheap, and lo-fi texture. There is almost no pseudo-Latin glamour or orientalist flair; instead, it feels unanchored and nihilistic. It carries a wonderfully austere charm, like soaking in a cramped stainless steel tub while staring vacantly at a cardboard-cutout palm tree. It is the perfect "enchanting bathhouse music" to soothe the day's fatigue at just the right temperature.

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X.Valdez - Higher Grace

Label: Toy's Factory

Catalog#: TFCK-87816

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2000

DISCOGS

1　Everlasting Breath　5:14

2　Higher Grace　5:05

3　Whirlpool　5:37

4　Universal　6:07

5　Polite Endeavour　4:39

6　Horse　6:18

7　Whirlpool (Remix by Jersey Street)　5:17

8　Polite Endeavour (Remixed by Silent Poets + Chari Chari)　3:13

9　Whirlpool (Remixed by Misa Negra)　8:32

10　Universal (Remixed by Playing For The City)　6:42

北アイルランドの伝説的パンクバンドThe Undertonesのオリジナルメンバーとして知られるDamian O'Neill（ダミアン・オニール）が、フレンチタッチの重要人物Xavier Jamaux（グザヴィエ・ジャモ）をプロデューサーに迎え、女性ヴォーカリストAthena Constantine（アセナ・コンスタンティン）をフィーチャーして発表したX.Valdez名義のアルバム。

本作の基軸となっているのは、オニール所有のレコードから抽出されたノイズ混じりのサンプリング素材。ソウルやジャズの手触りを残すバンドサウンドの断片に、アセナの気だるく抑制の効いたヴォーカル、ジャモによる現代的なプログラミングが重なり、古びたナイトクラブの幻影を呼び起こすような優雅でデリケートなダウンテンポ/ラウンジが全編にわたり展開されます。元々はYellow Productionsのオフィスに届いたデモテープをジャモが偶然耳にしたことがきっかけで制作が始動。Yellow関連でリリースが計画されていたようですが、結果的にアルバムとして正式に発売されたのはこの日本盤のみとなっています。アルバム後半にはハウス/ブロークンビーツの豪華布陣によるリミックスを収録。その人脈を含め、作品全体の輪郭を決定づけているのは裏の立役者ともいえるジャモの存在だと感じます。

オニールは翌年、本作の路線をさらに実験的に推し進めたA Quiet Revolution名義のアルバムを、Alan McGee主宰のPoptonesレーベルより発表。サンプリング素材をよりアブストラクトに解体・再構築した空想エキゾ/アンビエント作品で、The CaretakerやWunderを好むリスナーにおすすめしたい内容となっています。 

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Orkiestra Ósmego Dnia

Jan A.P. Kaczmarek (1953-2024)

ポーランド出身の作曲家ヤン・A・P・カチュマレクを中心とする音楽プロジェクト「Orkiestra Ósmego Dnia」（オルキェストラ・ウスメゴ・ドニャ：第八の日の楽団）。1976年、古都ポズナンに拠点を置く実験劇団「Teatr Ósmego Dnia（テアトル・ウスメゴ・ドニャ：第八の日劇場）」の劇伴制作のために結成。その翌年以降に独立したプロジェクトへと発展していきました。この「第八の日」という名は、神による7日間の天地創造を経て、「人間が自らの手で自由な世界を創り始める日」という意味で、表現の自由が厳しく抑圧された当時のポーランドにおいて、創造性と自由を切望する芸術家たちの意志が投影されています。

カチュマレクは、ドイツ製チターを改造した創作楽器「Fisher's Fidola（フィッシャーズ・フィドラ）」を考案。ハープのようでもあり電子音のようでもある、この神秘的で透明感のある音色が、彼らの作品を特徴づける音響的な核となっています。クラシック、ミニマリズム、ジャズ、フォークロア、電子音や即興───様々な要素を複雑に融合させた独特のスタイルは、当時の既存ジャンルでは形容しがたいものでした。それはまた、重苦しい社会情勢の中で「外の世界が閉ざされているなら、自らの内面へ進むしかない」という強い信念のもとで、新たな芸術形式を模索しながら「内なる自由」「精神の解放」を表現しようという実験的な試みでもありました。

以下は、1982年から85年にかけて彼らが発表した3枚のアルバム（ポーランド3部作）についての短いレビューです。作品ごとに編成が変わり、共同制作者それぞれの持ち味が作風に反映される点もこのプロジェクトの大きな特徴であり魅力だと思います。

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①「Muzyka Na Koniec / Music For The End」(1982) ▲

舞台の劇中音楽をもとに制作されたデビューアルバム。共同制作者はギター奏者のグジェゴシュ・バナシャク。カチュマレクが操るフィドラ、フルートやピアノといった伝統楽器に、バナシャクのアコースティック・ギターが均衡を保ちながら絡み合う繊細なアンサンブル。東欧特有の幽玄な空気感。張り詰めた静寂。詩性と霊性。全編通して深く沈んだモノトーンな音響が展開されますが、その曇り空から差し込む鈍い光のようなフィドラの音色が印象的です。グループ初期の作風「アコースティック・ミニマリズム」を象徴する作品であり、当初の演劇的な演出要素が色濃く反映されています。初版はアメリカのFlying Fish Recordsより。フォークやブルースを主軸とする同レーベルからのリリースは、当時東側陣営の一員だったポーランドのバンドとしては異例なことでした。1984年にポーランドのSavitorレーベルから再発。検閲により政治的言説が封殺された時代における、言葉を超えた「静かな抵抗」のドキュメントとして極めて重要な作品だと思います。

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②「At The Last Gate」 (1984) ▲

ポーランド屈指のベーシスト、クシシュトフ・シチェラニスキを共同制作者に迎えたセカンドアルバム。前作のフォーク/クラシカル要素に加え、チェラニスキが持ち込んだジャズ・フュージョンの語法や民俗的旋法を高度に融合させた作品。カチュマレクが操るフィドラの崇高な響きに、シチェラニスキのフレットレス・ベースとギターがもたらす浮遊感とミニマルなグルーヴ。音響はより重層的になり、全編通して静謐でありながら濃密な熱量も感じさせる、奇跡のようなアンサンブルへと昇華されています。A面は旅の始まりと自然の風景。B面は内面への深い沈降を経て、旅の終着点へ。前作の「終わり」のその先にある未知の領域。内省から外の世界へと意識が広がり始めた過渡期を象徴し、現代のアンビエント・ジャズ視点からも高く評価される一枚。ジャケット右端の折れ目は、見開き中面に印字されたレーベルロゴを表示させるための仕様だったようです。リリース元はポーランドのSavitor。

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③「Czekając Na Kometę Halleya」 (1985) ▲

当時接近していたハレー彗星をテーマにしたコンセプチュアルなサードアルバム。邦題「ハレー彗星を待ちながら」。カチュマレクが作曲・指揮、フィドラなどの主要楽器を担当。初作の共同制作者であったグジェゴシュ・バナシャク、そしてマチェイ・タラガら総勢16名もの奏者が参加した意欲作です。前作までのアコースティックな音響から一転して、シンセサイザーを大々的に導入したダークでスペーシーな世界観。ドローンやサステインを主体とした音響構造に、ソプラノ歌唱や朗読、合成音声も交え、「耳で鑑賞する舞台作品」というような叙事性と宇宙的漂泊感が演出されています。音楽ファンからは「荘厳なシンフォニック・プログレ」とも評されるオーケストラルな音作りが特徴的で、映画音楽作曲家として大成するカチュマレクの来たるべき作家性がいち早く萌芽した一枚といえます。初版はSavitor。2011年にYesterdayレーベルからCD再発。

空気公団 - だぁれも

山崎ゆかりを中心とするユニット空気公団が2000年に発表したミニアルバム「呼び声」より。第1期メンバーによる録音で、作詞・作曲は山崎ゆかり。

絵本作家・荒井良二によるアートワークを含めて、作品全体がぽつねんとした空気感があり、はじめて耳にした時に感じた不思議な手触りは今も変わらず。当時は喫茶ロック界隈やはっぴいえんど的な文脈で語られることもありましたが、冬の入り口のしんとした静けさを思わせるような独特の雰囲気には、ポップでありながらアンビエントな感性も感じます。2024年にリマスターされてデジタル配信も開始。オフィシャルの音源で共有できることが幸せだと、しみじみ思う曲です。⋆˙⟡

Cláudio Mourão - Cuma-É

Label: -

Catalog#: 7804.558

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Brazil

Released: 1992

DISCOGS

A1　As Sete Cores Do Arco-Íris　2:59

A2　A Era De Aquário (Instrumental)　4:02

A3　Os Mistérios Da Paixão　2:36

A4　Cuma-É　4:00

A5　Anjo　3:49

B1　Pala　3:31

B2　Imagem　2:57

B3　Refletino　3:49

B4　Sentimento De Artista　3:41

B5　Os Mistérios Da Paixão (Instrumental)　2:36

リオグランデ・ド・スル連邦大学の教授で、ろう教育やブラジル手話（Libras）を専門とするCacauことCláudio Mourão（クラウディオ・モウラン）。彼が故郷ミナス・ジェライス州でシンガーソングライターとして活動していた1992年に、自主制作で発表した唯一のアルバム。

音楽監督およびアレンジを務めたのは、ミナス派の重鎮ギタリストJuarez Moreira。クレジットにはAndré Dequech、Ivan Corrêa、Ezequiel Lima、Roberto Zara、Esdra "Neném" Ferreira、Paulinho Pedra Azul、Ronaldo Venturiniといった「街角クラブ（Clube da Esquina）」界隈の重要人物や、ブラジリアン・ジャズ/フュージョン界の実力派プレーヤーが名を連ねています。

希望の虹をモチーフにした瑞々しいオープニング曲「As Sete Cores do Arco Íris」に始まり、浮遊感溢れるシンセとギターのアルペジオが印象的な「A Era de Aquário」。子供の無邪気さと社会的な現実を対比させた表題曲「Cuma-É」。繊細なスローナンバー「Anjo」。ビートルズ風の「Refletino」。哀愁漂うカンサォン「Sentimento de Artista」。曲ごとのスタイルはとりどりでありながら、全編通してミナス特有の透明感とメランコリー、ジャジーなサウンドに特徴付けられる極めて純度の高い楽曲が並び、Lo BorgesやBeto Guedesの作品に親しんだリスナーであれば間違いなく心に響く内容だと思います。

音楽家としてのアルバムは本作のみですが、先述の通り現在は教育学の博士としてLibrasを用いた文学や芸術の普及に尽力。手話による詩の朗読（Sarau）や、俳優、ダンサー、振付師としてのキャリアも長く、ろう文化における教育と芸術表現の第一人者として長年にわたり活動を続けています。

「Cuma-É（クマ・エ）とは、謙虚な心で世界やわが国の出来事を考え、普遍的なものとして捉えてくれた、ある子供のニックネームです。それは私たちの日常生活、日々の現実を映し出しています。物質的（社会的）な貧困と、夢を実現しようとする精神的な豊かさとの対比。Cuma-Éとは、まさに生きる意志そのものなのです。」 - ジャケット裏より

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Heitor - Unreal

St.GIGA Stream「海流の中の島々」より。リオグランデ出身のギタリスト/マルチ奏者Heitor T.P.ことHeitor Pereira（エイトル・ペレイラ）が1994年に発表したソロアルバム「Heitor」の収録曲。Simply Redに在籍していた頃の録音で、ブラジル音楽のフィーリングが漂う洗練されたインストゥルメンタル曲が並ぶ中、この曲ではペレイラ自身の柔らかなスキャットをフィーチャー。プログラムではGontiti「UPC」とMichael Franks「Vincent's Ear」の間に挟まれていて、その流れも心地よいです。

Dumptruck - For The Country

Label: Big Time
Catalog#: 6051-2-B
Format: CD, Album
Country: US
Released: 1987
DISCOGS

1　Island　4:16

2　50 Miles　4:17

3　Friends　3:31

4　Carefree　3:05

5　Brush Me Back　2:31

6　Hung Out On a Line　4:09

7　Going Nowhere　2:58

8　For the Country　5:01

9　Dead Weight　4:25

10　Wire　3:11

11　Barking Up the Wrong Tree　3:45

ボストン出身のオルタナティヴ・ロックバンドDumptruck（ダンプトラック）の3枚目となるアルバム。プロデュースはEcho & the Bunnymenなどで知られるHugh Jonesが担当。前作「Positively Dumptruck」までは、Seth TivenとKirk Swanによる共同ソングライティング体制でしたが、その発表後にSwanが脱退。そうした変化が反映されたためか、従来のざっくりとしたギターロックを軸としながらも、「孤独・自己探究」といったテーマのもと、ルーツロック/アメリカーナへと一歩踏み込み、より牧歌的で哀愁漂うレイドバックした音楽性へと深化を遂げています。

ハイライトはイギリスのペダルスティール名手BJ Coleが客演した#7「Going Nowhere」。そこから徐々に深みを増してゆく後半、LPのB面にあたる部分の流れがよく、Uncle TupeloやThe Jayhawksに先駆けるようなオルタナカントリー的な渋みにほどよいポップ風味を織り交ぜた楽曲構成の妙に引き込まれます。

Apple Musicのプレイリスト「Inspired by R.E.M.」にも選出されていますが、Miracle LegionやThe Connellsといったバンドと同様に、R.E.M.のフォロワーというよりは同時代のカレッジロック/オルタナティヴ・シーンにおいて独自のバンド像を確立した稀有な存在だと思います。

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