Stefano Delù - Chitarre Solo I + II

Label: -

Catalog#: -

Format: CDr, Album

Country: Italy

Released: 2011

1-1　Aelfraed　3:25

1-2　Lao-Tzu & Harry Haller　7:10

1-3　Ealafrith　7:55

1-4　Rosso Profondo　4:20

1-5　Viaggio di un bhikku con un bagaglio di pane e ideali　7:20

1-6　Bijou　1:25

1-7　Guarda dritto e vai avanti!　2:35

1-8　Buonanotte　0:40

2-1　Serenatassira I　2:53

2-2　Serenatassira II　5:09

2-3　Autoharp I　6:22

2-4　Serenatassira III　4:34

2-5　Autoharp II　3:11

2-6　Come sarà Milano?　6:53

2-7　Mr. Jeff Gurd　1:35

2-8　Ergon & Parergon　5:58

2-9　Aelfraed II　8:41

2-10　Al Farabi　6:28

2-11　25 May at Brienz　4:33

2-12　Prestidigitami　4:32

2-13　Glaßharpe　6:51

2-14　Aelfraed I　4:25

ドイツの先達Hans Reichelが提示したギター音響拡張のアプローチに共鳴し、自作のカスタムギターによる即興演奏の可能性を探求したミラノ出身の異能音楽家Stefano Delù（ステファノ・デルゥ）。前衛ロックバンドStormy SixのメンバーであるFranco Fabbriらが設立した非商業音楽のためのレーベルL'Orchestraから、1983年に発表された唯一のソロアルバム「Chitarre Solo」を、作者自らの手で復刻した私家盤デラックス・エディション。2枚組のCD-R仕様となっており、ディスク1にはオリジナルLPの全8曲を収録。ディスク2には同時期に録音された未発表音源や別テイクがコンパイルされ、彼の音楽性や奏法をより多面的に俯瞰できる構成です。

デルゥが考案したカスタムギターは、ブリッジサドルとネックの間に木製バーを梯子状に増設した特殊な構造を持つもの。弦をバーで物理的に分割することで、高域の倍音や微分音的な共鳴といった、伝統的なギターの構造的制約を超えた極めてユニークな音響を引き出します。弾く・擦る・叩くといった動作から放たれる繊細で澄んだ音色は、金属造形やガラス細工の光の煌めきを思わせる質感。本作では、この独自の楽器と通常のギターを駆使し、既存音楽の枠組みにとらわれない自由な爪弾きに穏やかな余韻と空白を交えながら、瑞々しい音像を構築しています。

即興・実験音楽の領域にありながら過度な難解さはなく、持ち前の牧歌的で親しみやすいメロディ感覚と、随所で滲み出る風通しの良い遊び心が実に印象的。静謐さと音の点描が際立つディスク2において、エフェクト処理を施した「Come sarà Milano?」や「25 May at Brienz」といった楽曲は、Durutti Columnのデモにも通じるナイーヴな創作衝動とメランコリーが交差するような、拡張版ならではのハイライトだと思います。

現在のデルゥは活動の場を実用音楽へと移し、ドイツのヒーリング音楽専門レーベルSantec Musicの主要コンポーザーの一人として活動。アコースティック/クラシック・ギターを用いた内省的な楽曲の書き下ろし、クラシック古典曲の演奏など、自然の情景や静寂を表現する環境音楽・インストゥルメンタル作品を作り続けています。

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Flipside - Inside

Label: Horizon

Catalog#: hrzn-002

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2003

DISCOGS

1　Relief　6:30

2　Unwind　6:47

3　Swerve　4:00

4　Caló Des Moro　5:13

5　Outside　5:13

6　Suite　4:43

7　Goof　5:45

8　Cph/Malmoe　5:07

9　Re:Version　1:20

10　Andante (For Frederik)　5:20

ブログの更新を休止していた時期、Real Ibizaをはじめとするイビサ系コンピレーションの中古CDを買い集めて、ひたすら聴き入っていたことがありました。CDの販売枚数がピークに達した2000年前後。チルアウトは大衆を巻き込んだ大きなムーブメントとなり、夕陽やビーチのイメージを掲げた企画盤が次々とリリースされていました。今日まで形を変えながら連綿と続くジャンルである一方で、当時の華やかなブームの中にあった作品の多くは、今では話題に上ることもほとんどなく、ひっそりと静かなまま取り残されているような印象を受けます。それは、以前ウィンダムヒル作品の収集に没頭していた頃に感じた、往年の自然派ニューエイジの凋落ともどこか重なるものがあります。

2000年代初頭、このヨーロッパの潮流に日本から呼応し、BlissやCantomaなどの良質な作品を国内に紹介していたのがHorizonの「blueline」シリーズ。そのリリース作品にふれて特に印象深かったのが、コンピレーションに収録されていたFluffと、このFlipsideという二つのユニットでした。

Fluffは、北欧コペンハーゲンの名門Music for Dreamsを象徴するBlissの主要メンバーであるMarc-George Andersen（マーク・ジョージ・アンデルセン）とJan Winther（ヤン・ヴィンター）によるユニット。もう一つのFlipsideは、同じくBlissの核を担うKlaus Bau Jensen（クラウス・バウ・イェンセン）が、スウェーデン出身のギタリストSebastian Lilja（セバスチャン・リリャ）と組んだユニット。いずれもBlissの派生プロジェクトでありながら、ユニット名だけがさりげなく提示されているため、やや匿名的にも感じられます。しかしその背景には、イェンセンが共同設立したLoadstar RecordsやRealtime Studioを中心とするローカルコミュニティが存在し、身近なアーティスト同士が互いにリミックスを提供し、ゲストとして参加しあう、地に足の着いたクリエイティヴな関係が築かれていたようです。

本作「Inside」は、そのLoadstar Recordsから発表されたFlipsideの1stアルバム。哀愁を帯びたアコースティックギターのフレージング。淡く重なるメロウなシンセパッド。チェロやコルネット、ピアノといったゲスト奏者を迎え、当時の潮流のなかでもひときわ静謐なタッチで、清涼感と有機的な温かみが共存する独自のサウンドを構築しています。民族音楽やクラシックの要素を取り入れて壮大な世界観を提示したBlissに対し、Flipsideはあくまでインストゥルメンタルに徹し、映像的でイマジナリーな余白を残した表現にフォーカスしています。その志向は、かつてウィンダムヒルの奏者たちが身近な音楽仲間たちと、質直なアンサンブルを通してレーベルカラーを育んでいった歴史とも、やはりどこか共振しているように思えます。

彼らが残したオリジナルアルバムは、本作を含め全3作。作風に大きな変化はなく、リリースを重ねるごとにやや停滞感を覚える部分もありますが、それでも本作の静謐なタッチには、BGMとして消費されることを拒むような、穏やかながら研ぎ澄まされた職人的な美意識が確かに感じ取れます。レイヴ文化の熱狂に対するカウンターとして生まれ、ダブやジャズを吸収しながら深化を遂げたダウンテンポ/チルアウト。やがてリゾートカフェやラグジュアリーホテルのような洗練されたイメージが付加され、消費の対象へと加速していきました。自分にとっては好きな部分と、そうではない部分の両方があります。Flipsideの音楽は、その境界線の上で理性を保ち、確かな場所へ踏みとどまろうとする良心のような存在にも感じられます。

コロナ禍を境に社会の雰囲気や自分自身の生活も大きく変化し、また子どもたちの成長という個人的な節目も重なり、その移り変わりのなかで聴いていた作品には、特別な感情が湧きます。ブルーリスニングのクラシックとして、聴き続けたい一枚です。

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Boozoo Bajou - Aurelia

Label: PILOTTON

Catalog#: No 037

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Germany

Released: 2025

DISCOGS

A1　Deckards Harp　5:11

A2　Una Nuova Distessa　6:21

A3　The Novelist　5:06

B1　Stillight　5:38

B2　Nemune　4:55

B3　Mila　5:34

ドイツ・ニュルンベルクを拠点とするベテランデュオBoozoo Bajou。キャリア25周年の節目に自主レーベルを立ち上げ、自らの原点を見つめ直した前作「Finistère」を経て、よりディープで内省的なアンビエント・サウンドへと踏み込んだ6thアルバム。具象的な風景描写から、存在の状態そのものへの関心の変化、そして本質へ向かう止観の境地。彼ら特有の渋みのある枯淡の世界観が、余剰を削ぎ落とした静謐で純度の高い表現へと昇華されています。Another Fine DayとRobin Guthrieが出会ったかのような穏やかなハイライト「Una Nuova Distessa」が殊に素晴らしく、聴くたびにじんわりと馴染んでくる一作です。

Deep atmospheric soundscapes have always been a part of Boozoo Bajou during their 27 years as producers. Each of their previous 5 albums had those almost beatless melancholic beauties as part of the musical presentation. Since this is a key element Peter Heider & Florian Seyberth aka Boozoo Bajou decided to dedicate a new six track album called „Aurelia“ to this genre of music which might be called Ambient but is rather a free flow through their musical minds. Based on a warm analog mix there are various instruments giving guidance to this journey even enriching the overall quality impression of the music which is provided by this new output from Boozoo Bajou. ▲

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C.W. Vrtacek - Silent Heaven

Label: Cuneiform Records

Catalog#: Rune 79

Format: CD, Album, Compilation

Country: US

Released: 1996

DISCOGS

1　Poison　1:20

2　War　1:05

3　Tumbling　3:30

4　Inside　1:11

5　Revenge　2:13

6　Song For Marcel　1:59

7　Rain　2:07

8　Emily, Are You Happy ?　3:21

9　Breathing　1:01

10　Silence　0:24

11　When　1:42

12　Thinking　3:16

13　Fly / Wave　6:01

14　Picture In An Empty Frame　5:05

15　Minus My Friend　1:33

16　History Of The Heart, Mystery Of The Mind　1:35

17　Part Of Me Here, Part Of Me With You, Always　1:20

18　Stone Steps　1:17

19　Preparing The Bridge (For Heaven)　5:09

20　Saying Goodbye To The Beauty And Complexity Of Life On Earth　5:42

21　When Heaven Comes To Town　26:16

1970年代もいよいよ終わりを迎えようとしていた頃、ヴルタチェク（後にチャールズ・チャック・オメアラの名でも知られる）は、当時市販されたばかりの世界初となる4トラック・カセットデッキTEAC 144を購入し、1980年から1988年にかけて4枚のソロアルバムを録音した。「ポータスタジオ」の名称でも知られるこの革新的で比較的安価な機材は、ミュージシャンが自宅において低コストで音楽を録音することを可能にし、宅録ブームの火付け役となった（当時の雑誌「OP」のバックナンバーを参照してほしい）。これは彼がフォーエバー・アインシュタインを結成する数年前のことである。

本作「Silent Heaven」は、彼の3作目「Learning to Be Silent」（1986年）と4作目「When Heaven Comes to Town」（1989年）を1枚にまとめた特別盤だ。フォーエバー・アインシュタインとは全く異なり、ここでの音楽は静かで落ち着きがあり、内省的で、時に遊び心を感じさせつつも、しばしばどこか暗い影を帯びている。オメアラは、2018年に心臓発作のため65歳でこの世を去った。

「静かな部屋で瞑想に耽ることができれば、それに越したことはない。だが、私たちがそんな場所に身を置けることは滅多にないのだ。だから、いつも同じ疑問が浮かぶ。この混沌のただなかで、いかにして静寂を見出せるだろうか？」 - C.W. ヴルタチェク ▲

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Tim Weston / Shelby Flint - The Lady Weeps

St.GIGAアーカイヴ「Coral reef A」より。LAジャズ/フュージョンの名門グループを渡り歩いたギタリスト/作曲家Tim Weston（ティム・ウェストン）と、60年代初頭のフォークシーンから活動するシンガーソングライターShelby Flint（シェルビー・フリント）。公私ともに長年のパートナーである二人が1993年に発表したアルバム「Providence」からの選曲。Gary Willisのフレットレス・ベース、Peter Erskineのドラム、John Beasleyのピアノという、当時のLAシーンを象徴する精鋭たちが支えるクワイエットで洗練されたジャズサウンドで、穏やかな緊張感の中で各奏者の細やかなニュアンスをじっくり味わえる構成になっています。50代を迎えたフリントの深みのある歌声と、40代前半のウェストン。二人の信頼関係から生まれる親密な熱量が伝わってくる実に佳い一枚です。音の潮流はその後、波のSEとともにLiz Story「Leap of Faith」、David Foster「Water Fountain」へと連なっていきます。

Fila Brazillia - Mess

Label: Pork Recordings

Catalog#: pork 031

Format: CD, Album

Country: UK

Released: 1996

DISCOGS

1　The Last Of The Red Hot Brethren　2:15

2　Big Saddle　4:58

3　Space Hearse　6:07

4　Half Man Half Granary Thorax　1:39

5　But Momma　4:55

6　Laying Down The Law On The Lard　5:03

7　Wavy Gravy　4:37

8　Soft Music Under Stars　10:10

9　Hairy Insides　6:50

10　Dp's R Us　2:32

11　On Yer Haunches　4:51

12　Howard Dan Ryan　5:34

13　Blood　5:33

14　The Return Of The Red Hot Brethren　2:13

掴みどころがなく、なんとなく入り込めずにいたFila Brazillia。それがふとしたきっかけで腑に落ちて、それからは初期から中期にかけての作品を繰り返し聴くようになりました。なかでも特に気に入ったのが、フロア志向から生バンド的なアプローチへの移行期にあたる「Mess」と「Black Market Gardening」。

彼らのサウンドは、大まかにはダウンテンポやチルアウトに分類されるもの。しかし、実態はとても複雑でプログレッシヴな折衷主義で、一つの楽曲から特徴を捉えようとすれば、次の曲ではぐらかされることもあります。カウチに座ってテレビをザッピングし、積み上げられた雑誌を斜め読みし、棚から古いレコードを気まぐれに選んだりする。そんな散漫な好奇心が、いつの間にか自分が宇宙飛行士やロックスターであるかのような妄想遊泳へと繋がっていく。男臭くも繊細で、夢見がちな感性を備えた英国趣味人たちが集うメゾンやコーポ。あるいは秘密基地。彼らの拠点としていたインディペンデント・レーベルPork Recordingsは、そういった場所だったのだろうと思います。

1996年発表の3rdアルバム「Mess」は、自然体で力の抜けた彼らの美学が高純度で具現化された一枚。初作に見られた電子的なダンスグルーヴはさらに抑えられ、よりオーガニックで緻密なリスニング志向のサウンドへと移行しています。テクノ/ハウスやヒップホップのフォーマットを前提としながらも、自分たちのバンド経験に裏打ちされたサイケデリック・ジャム的な反復、ズレやヨレといった呼吸感に重きを置いたルーズでレイドバックしたファンクネス。さまざまな音楽からの引用や奔放なアイデアを感性の赴くままに詰め込んだようでいて、アルバム全体としてはミックステープを聴いているような統一感があり、どの楽曲も人の手が作り上げた生々しい感触が充溢しています。

過度に主調せず、手も抜かず。飄々として粋を尊ぶ、彼らなりの音楽愛。現代のインターネット・ブラウジングやプレイリスト文化を先取りするような雑食的な編集感覚と、決して意味を捨てない絶妙なバランス。それが、本作を色褪せない名作たらしめている所以なのかもしれません。掴みどころがないゆえに、聴くたびに意外ところで仕掛けや遊び心に気付かされることもあり興味深いです。

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Marco Lucchi - Il Gioco delle Perle di Vetro

Label: Muscando

Catalog#: MUS 032

Format: CD, Album

Country: Italy

Released: 1999

DISCOGS

1　Intro　5:21

2　Invito　1:18

3　Meditazione # 1　5:18

4　Musa　2:20

5　Danza # 1　3:33

6　Danza # 2　4:49

7　Invocazione　5:43

8　Canto　0:52

9　Lied　2:32

10　Meditazione # 2　9:32

11　Outro　3:51

80年代イタリアン・エクスペリメンタルの地下水脈から現れた、モデナ出身の作曲家/マルチ奏者Marco Lucchi（マルコ・ルッキ）。初期の電子音楽をはじめ、イーノの生成音楽や武満徹作品の再解釈、Arvo PärtやSimon Jeffesへのオマージュ、東洋美学への傾倒を投影したピアノ・アンビエントに至るまで。自主レーベルStella Neraを拠点に、現在まで膨大な作品群を発表し続けています。本作は、ヘッセの遺作であり精神的到達点「ガラス玉演戯」を主題に、1997年に開催された水彩画展「Mostra degli acquerelli di Hermann Hesse」での朗読とダンス・パフォーマンスの付随音楽として構想されたコンポジションを収録。Lino Capra VaccinaやFrancesco Messinaらとも共鳴する、地中海特有の幽かなエキゾチシズムと迷宮めいたミニマリズム。「音楽と数学が統合された架空の遊戯」というヘッセの知的ヴィジョンを、中世的な静けさと夢想的アンサンブルで音像化した、彼のキャリアにおける名演のひとつです。

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Alberto Lizarralde - Haizetxe

Label: Hegoa Records

Catalog#: Heg 006

Format: Vinyl, LP, Album

Country: UK

Released: 2023

DISCOGS

A1　Herrikoia　2:46

A2　Plegaria　3:22

A3　Shhh... Klakk　2:57

A4　Mr. Josef's House?　2:48

A5　Jokuak　3:04

A6　Ballerina　1:00

A7　Langsam　3:25

A8　Haizetxean, Gauez　3:05

B1　Paisaia　2:17

B2　A L'Aube　3:23

B3　Aingeruak　7:44

B4　Time Of Memories　3:06

B5　Katrin Kanta　1:27

B6　Ai Alai Alai!　2:20

B7　Hiart Kanta　1:46

「緑のスペイン（エスパーニャ・ベルデ）」と呼ばれる大西洋沿岸、バスク地方。乾燥した中南部とは対照的に、曇りや雨の日が多い湿潤な気候と海岸線から峻険な山々が切り立つ地形は、日本でいえば北陸の富山や能登に近い風土なのだそうです。

本作は、深い原生林に囲まれた山間の村ザルディビアに構えられた自宅スタジオ「アイゼチェ（風の家）」で、80年代半ばから90年代にかけて4トラックのオープンリールに録り溜められていた、ごく私的な音の記録。長年リリースされることなく棚の奥で眠っていたこれらの音源を、ロンドンのレーベルHegoaが発掘・編纂。作者は、サン・セバスティアンの即興音楽学校「Jazzle」の創設者であり、自身のレーベル運営を通じて現地のジャズ/現代音楽シーンを支えてきたAlberto Lizarralde（アルベルト・リサラルデ）。

Prophet 5やRoland D-110といったシンセサイザーのシーケンスを軸に、ギター、フィールドレコーディング、ラジオの断片、伝統的なメロディや文学・映画からの引用がモザイク状に編み込まれたポストミニマル/アンビエント。ECMにも通じる静謐な美意識を感じさせつつ、それ以上にバスクという固有の文化圏が醸し出す土の匂いや、民族的な手触り、独り音と対峙してきた親密で穏やかな空気感が色濃く漂っています。Pablo Mirónによる趣深いアートワークを含め、「La Llama De Prometeo」の系譜に連なる素晴らしいコンパイル。

The Basque Country, along the Atlantic coast, is often called “España Verde” (Green Spain). Unlike the dry central and southern plains, its damp air and the way the rugged mountains rise straight from the sea feel very much like Japan’s Hokuriku region, perhaps Toyama or the Noto Peninsula.

This album is a very private “sonic diary,” woven from 4-track open-reel recordings made between the mid-80s and the 90s. These sounds were captured at “Haizetxe” (House of the Wind), a home studio tucked away in the mountain village of Zaldibia, surrounded by deep, ancient forests. After resting quietly on a shelf for many years, these recordings were finally found and gathered together by the London label Hegoa. The music comes from Alberto Lizarralde, the founder of the “Jazzle” school in San Sebastián and a long-time heart of the local jazz and contemporary music scene.

Building around sequences from the Prophet-5 and Roland D-110, the music is a delicate mosaic of guitar, field recordings, radio snippets, and echoes of traditional melodies or films. It carries a serene beauty reminiscent of the ECM label, but even more, you can feel the "scent of the earth" and a handmade, folk-like texture unique to the Basque culture. There is a beautiful, intimate stillness here—the feeling of someone quietly facing their own sound in solitude. With its lovely artwork by Pablo Mirón, this is a wonderful archival release that truly belongs in the lineage of “La Llama De Prometeo.”

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Cinq - Sketch

Label: Noble

Catalog#: CXCA-1094

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2002

DISCOGS

1　Rill　5:44

2　Kicker　8:02

3　Lefty　5:56

4　Spillover　6:34

5　Sugamo Beach　7:02

6　Sleepy Eyes　7:49

7　DaN　5:48

「ケルンの深い針葉樹林」「木漏れ日が綺麗な蜘蛛の巣をぬけた」「夜と朝のあいだの、薄青い時間」「誰もいない学校の体育館」。───これらの言葉は、本作リリース時に他のアーティストやライターたちが寄せたコメントから一部抜粋したものです。既成のジャンルやタームをなるべく避け、それぞれに思う風景や出来事を重ねながら、この作品の不思議な魅力に触れようとしている。それがなんだかとても納得がいきます。エレクトロニックとアコースティック。都市と自然。冷たさと温かさ。音響派以降の繊細な感性が、何かと何かの間にある最も平穏な場所にぽつんと浮いている。本作「Sketch」は、涼音堂茶舗の中心的ユニットsnoweffectのメンバーである竹村理明が、ソロプロジェクトcinq（サンク）名義で発表した1stアルバム。リリース元は、MIDI Creative傘下で「日常のための音楽」をコンセプトに立ち上げられたnoble。公式ページはいまも当時の空気のまま残されています。

“Deep coniferous forests in Cologne.” “Sunlight filtering through a beautiful spiderweb.” “The pale blue hour between night and morning.” “An empty school gymnasium.” — These fragments are taken from comments by artists and writers at the time of the album’s release. It feels only natural that they chose to avoid conventional genres, reaching instead for personal landscapes to describe the mysterious allure of this music. Electronic and acoustic. Urban and natural. Cold and warm. A delicate post-digital sensibility floats quietly in the serene space between one thing and another.

Sketch is the debut solo album by Masaaki Takemura (a member of the unit snoweffect) under the name cinq. It was released on noble, a sub-label of MIDI Creative dedicated to “music for everyday life.” Even today, the official website remains, capturing the same atmosphere of those early days.

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The Painted Word - Universal

Label: Firestation Records

Catalog#: FST 181

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Germany

Released: 2020 (1995)

DISCOGS

A1　Somewhere In the World Tonight　4:51

A2　I Dream　4:10

A3　Universal　6:20

A4　Breathless　4:00

A5　The Blues In Your Eyes　4:58

B1　Night After Night　5:34

B2　Smile　4:02

B3　Starlight　5:24

B4　Life　5:22

B5　My Song　6:16

80年代末にRCAから「スコットランドの新しい才能」として華々しくデビュー。その後、90年代半ばにセルフプロデュースで制作されるも、プロモ盤がごく少数出回るのみにとどまったという不遇なセカンドアルバム。長年幻とされてきた本作を、ドイツの名門レーベルFirestation Recordsが尽力し正規再発。3-4人ほどのバンド形態を思わせる佇まいですが、実態はグラスゴー出身のシンガーソングライターAlan McCusker-Thompson（アラン・マカスカー＝トンプソン）によるソロプロジェクト。ソングライティングから編曲、ボーカル、楽器の演奏のほぼ全てを一貫してトンプソン自身が担っています。メジャーを離れ、一人真摯に向き合い大切に温めてきた楽曲たち。前作「Lovelife」にあった若々しさが後退する代わりに、よりパーソナルで内省的な空気感と、磨き上げられた美しいメロディが詰まっています。誰かを優しく励ますような「Smile」。遠く輝く星の光を希望に喩えた「Starlight」。生きていくことの重みを肯定する「Life」。そして、孤独に歌い続ける決意を刻んだ「My Song」へ。終盤にかけてのメランコリックな流れに引き込まれます。ブリットポップの狂騒の裏側で、静かに聴かれるべきであったクワイエットなポップソング。The Blue Nile、It's Immaterial、Prefab Sprout。その「ブルーアルバム」の系譜に連なるタイムレスな秀作です。

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