Cinq - Sketch

Label: Noble

Catalog#: CXCA-1094

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2002

DISCOGS

1　Rill　5:44

2　Kicker　8:02

3　Lefty　5:56

4　Spillover　6:34

5　Sugamo Beach　7:02

6　Sleepy Eyes　7:49

7　DaN　5:48

「ケルンの深い針葉樹林」「木漏れ日が綺麗な蜘蛛の巣をぬけた」「夜と朝のあいだの、薄青い時間」「誰もいない学校の体育館」。───これらの言葉は、本作リリース時に他のアーティストやライターたちが寄せたコメントから一部抜粋したものです。皆同じように既成のジャンルやタームをなるべく避け、それぞれに思う風景や出来事を重ねながら、この作品の不思議な魅力に触れようとしている。それがなんだかとても納得がいきます。エレクトロニックとアコースティック。都市と自然。冷たさと温かさ。音響派以降の繊細な感性が、何かと何かの間にある最も平穏な場所にぽつんと浮いている。本作「Sketch」は、涼音堂茶舗の中心的ユニットsnoweffectのメンバーである竹村理明が、ソロプロジェクトcinq（サンク）名義で発表した1stアルバム。リリース元は、MIDI Creative傘下で「日常のための音楽」をコンセプトに立ち上げられたnoble。公式ページはいまも当時の空気のまま残されています。

“The deep coniferous forests of Cologne.” “Sunlight filtering through a delicate spiderweb.” “The pale blue hour between night and morning.” “An empty school gymnasium.” — These are excerpts from comments shared by fellow artists and writers at the time of this album's release. One can see an effort to touch the mysterious allure of this work by avoiding conventional genres and terms, instead layering the music with personal landscapes and memories. Somehow, that approach feels entirely right. Electronic and acoustic. The city and nature. Coldness and warmth. A delicate, post-digital sensibility floats quietly in that most serene space between one thing and another. This album, Sketch, is the debut release from cinq, the solo project of Masaaki Takemura, who is a member of snoweffect—the central unit of the Ryoondo-tea label. It was released on noble, a sub-label of MIDI Creative established under the concept of “music for everyday life.” Even now, the official website remains, preserved in the very atmosphere of those days.

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The Painted Word - Universal

Label: Firestation Records

Catalog#: FST 181

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Germany

Released: 2020 (1995)

DISCOGS

A1　Somewhere In the World Tonight　4:51

A2　I Dream　4:10

A3　Universal　6:20

A4　Breathless　4:00

A5　The Blues In Your Eyes　4:58

B1　Night After Night　5:34

B2　Smile　4:02

B3　Starlight　5:24

B4　Life　5:22

B5　My Song　6:16

80年代末にRCAから「スコットランドの新しい才能」として華々しくデビュー。その後、90年代半ばにセルフプロデュースで制作されるも、プロモ盤がごく少数出回るのみにとどまった不遇なセカンドアルバム。長年幻とされてきた本作を、ドイツの名門レーベルFirestation Recordsが尽力し正規再発。3-4人ほどのバンド形態を思わせる佇まいですが、実態はグラスゴー出身のシンガーソングライターAlan McCusker-Thompson（アラン・マカスカー＝トンプソン）によるソロプロジェクト。ソングライティングから編曲、ボーカル、楽器の演奏のほぼ全てを一貫してトンプソン自身が担っています。メジャーを離れ、一人真摯に向き合い大切に温めてきた楽曲たち。前作「Lovelife」にあった若々しさが後退する代わりに、よりパーソナルで内省的な空気感と、磨き上げられた美しいメロディが詰まっています。誰かを優しく励ますような「Smile」。遠く輝く星の光を希望に喩えた「Starlight」。生きていくことの重みを肯定する「Life」。そして、孤独に歌い続ける決意を刻んだ「My Song」へ。終盤にかけてのメランコリックな流れに引き込まれます。ブリットポップの狂騒の裏側で、静かに聴かれるべきであったクワイエットなポップソング。The Blue Nile、It's Immaterial、Prefab Sprout。その「ブルーアルバム」の系譜に連なるタイムレスな秀作です。

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PJ Moore & Co - When A Good Day Comes

Label: Mozie Records

Catalog#: MOZIE080CD

Format: CD, Album

Country: UK

Released: 2022

DISCOGS

1　Need To Believe　3:56

2　Good Until It's Gone　5:10

3　Halfway Crazy　5:42

4　Pale Moonlight　3:52

5　All That You Wanted　4:33

6　Next Time It Rains　3:26

7　When A Good Day Comes　4:34

8　Windows For Submarines　4:32

近年、アンビエント・ポップの一つの指標として語られるスコットランドの至宝The Blue Nile。フロントマンであるポール・ブキャナンの切なる歌声。その溢れ出るような感情が安直なバラードに流れてしまわないよう、ストイックなまでに音を制御し、膨大な時間を費やしながら音響設計を追求し続けたのが、バンドのもう一人の核であるポール・ジョゼフ・ムーアの存在でした。都市の孤独感と温もりが同居する、あのエレクトロニックな質感は、サウンドデザイナーたるムーアの職人的気質と、静かな執念の積み重ねから生まれていたのだと思います。またその反面、執拗なこだわりゆえに寡作なバンドでもありました。

2004年に発表された4thアルバム「High」を最後に、バンドは活動を休止。他のメンバーがそれぞれの道を歩む中、ムーアは表舞台から完全に姿を消します。息子が大学を卒業するまで見守り、一人の生活者として平穏に暮らす日々。それでも自宅のスタジオでは、誰に聴かせるためでもない音源が少しずつ録り溜められていきました。その断片的な音源を世に出すべきだと背中を押したのが、クラシック作曲家である旧友マルコム・リンゼイ。パンデミックという苦難を経て、およそ18年ぶりに届けられたアルバムがこの「When A Good Day Comes」。ムーア自身は歌わず、若きシンガーのマイク・マッケンジーを起用。独りでは成し遂げられなかった証として、名義は「PJ Moore & Co（共同体）」とされています。

いまだ重苦しい現実の中にいることをどこかで受け入れながら、それでもいつか訪れるかもしれない「良い日」に向けて静かに息を整える。かすかな希望のような音楽。The Blue Nileの「その後の物語」として、一人の男の半生が刻まれた、実直で普遍的なポップネス。マッケンジーの歌声が実に素晴らしいです。すべての曲に魅力があり、若さをとうに通り過ぎた者として深く心に染み入るものがあります。

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Andreas Martin - Doppelpunkt Vor Ort

Label: Robot Records

Catalog#: RR-03

Format: Vinyl, 10", Clear

Country: US

Released: 1994

DISCOGS

A1　Die Sagenhaften Hühne　6:38

A2　Bärenluder　5:57

B1　Wurstfinger　3:24

B2　Fahrradmusik　6:45

B3　Hirschmöhre　2:46

独ビザール音響の極北H.N.A.S.（Hirsche Nicht Aufs Sofa）やMimirの一員として知られる、アーヘン出身の異能音楽家アンドレアス・マルティン。Mimirでの活動期にあたる92-93年に録音され、米レーベルから10インチ盤で発表されたキャリア初のソロ作品。実弟クリストフ・ヒーマンとともに地下実験音響/ポスト・インダストリアルの深淵に身を置きながら、一方ではマイケル・ヘッジズに代表されるアメリカン・ニューエイジやプリミティブ・ギターとも共鳴する素養を併せ持つマルティン。本作では、その両極的なバックグラウンドを内なる風景を旅するような深遠なミニマリズムへと投影しています。清冽なアルペジオの反復、オルガンやアコーディオンの持続音、テープ変調などの実験的手法を交錯させたマージナルな音像。焚き火の煙、枯草、あるいは古い農作業小屋の匂い。サイケデリックでありながら過剰な逸脱はなく、地に足のついた没入感と乾いたトランス感覚が静かに醸し出されるフォーク・サイケデリアの秀作。タイトルは「現場からのコロン（：）」の意。「熊のふしだら女」「ソーセージの指」「鹿の人参」といった謎掛けのような曲名も、H.N.A.S.（ソファに鹿を上げるな）から連なる彼ら特有のシュールな美意識を映し出しています。

Andreas Martin, a singular musician from Aachen, is renowned for his work with Mimir and H.N.A.S. (Hirsche Nicht Aufs Sofa), a project that represents the outermost reaches of bizarre experimental sound. Recorded in the early ’90s during his time with Mimir, this 10-inch record was released in 1994 on a U.S. label as his debut solo work. While deeply immersed in the depths of German underground experimental music alongside his brother Christoph Heemann, Martin also harbors an affinity with American New Age and primitive guitar traditions, as exemplified by Michael Hedges. In this work, he projects that background into a profound minimalism that unfolds like a journey through an inner landscape. A liminal soundscape emerges, interweaving pristine, repetitive arpeggios with sustained tones from organ and accordion, alongside experimental techniques such as tape modulation. It conjures the smells of campfire smoke, dried grass, and old farm sheds. Psychedelic yet never tipping into excess, the album fosters a grounded and gently immersive atmosphere, imbued with a dry, understated trance-like quality—making it a standout work of folk psychedelia.

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va Music For Plants

Label: PerfectIfOn

Catalog#: 85926/2

Format: 2xCD, Album, Compilation

Country: US

Released: 2005

DISCOGS

1-01　Mice Parade - Guitars For Plants　4:40

1-02　Tetsu Inoue & seed( ) - Untitled (Panspermia)　5:26

1-03　No-Neck Blues Band - Sekura Melody　3:43

1-04　Languis - Photosynthesis　5:38

1-05　HiM - Moss Garden　4:08

1-06　Syntony - Ceremony (To Grow By)　1:05

1-07　Deakin and Geologist - Seeing Twinkles　3:45

1-08　Ariel Pink - Passing The Petal 2 U　2:43

1-09　Delia Gonzalez & Gavin Russom - Field Effect 4　2:25

1-10　Sunburned Hand of the Man - Somaville Lumber　4:46

1-11　Ara Peterson - White Window　3:36

1-12　Hiroshi Sunairi & Hideyuki Mari - Piano By The Sea　1:09

1-13　Fugu - Pianolyre　1:40

1-14　Tony Goddess - Bees　2:52

1-15　Zs - Red On Still　3:29

1-16　Anthony Burdin - Prodigious Manipulator　4:04

1-17　Wiese & Koh - Guys From Paradise　4:03

1-18　This Invitation - A Silent Tropic　3:08

1-19　Kenta Nagai - Flower Ghost　1:58

1-20　Liam Gillick - Untitled Music For Plants　3:27

1-21　Kites - Miracle Of Thought　1:08

2-01　Jutta Koether, Alan Licht & Tom Verlaine - Plant Jam　5:13

2-02　Black Dice - Greenhouse Tune　2:30

2-03　Arto Lindsay - Plant Mix　2:15

2-04　DJ Olive - Coffee, Oxygen & Gas　3:06

2-05　Phil Manley - Green Theme　2:17

2-06　David Grubbs - Leopard Island　3:10

2-07　Electrophilia, Jutta Koether & Steven Parrino - Vibration　0:54

2-08　Carter Thornton - Zashikwarashi　6:56

2-09　LoVid - Pineapple　1:50

2-10　Flanged Confection - Chlorophoric Optimal Antics　2:44

2-11　Christian Marclay - Green Breath　3:04

2-12　Tim Barnes, Chris Corsano, Sean Meehan, Barry Weisblat & Michael Evans - Plant Music　13:20

2-13　Rusty Santos - Feel Radio Signals (Botanical Mix)　3:07

2-14　Roland Alley - Saya Mau Minum Air (I Want to Drink Water)　4:57

2-15　Dearraindrop - Cannabis Cloudfloat　2:18

アメリカの現代美術家ピーター・コフィンが、2002年にニューヨークのAndrew Kreps Galleryで発表したインスタレーション作品《Untitled (Greenhouse)》。ギャラリー内に文字通り「温室」が設置されたこのプロジェクトでは、招聘されたミュージシャンが温室内で植物に向けて演奏を行うライブ・パフォーマンス・シリーズ「Music For Plants」が並行して展開されました。本作は、そのライブ音源を中心にコフィン自身が編纂したコンピレーション・アルバム。参加したのは当時のインディー/オルタナティヴ・シーンの最前線をゆく錚々たる顔ぶれ。アンビエント的なアプローチに留まらず、ざっくりとした手触りのアコースティック・ミニマルからフリーフォームな即興演奏、宅録的なローファイ・フォーク、ライブ・エレクトロニクスまで多岐にわたり、当時の実験音楽や音響派界隈の空気感が色濃く反映されています。70年代の「植物の神秘生活（The Secret Life of Plants）」に代表されるロマンチックなオカルト思想を現代アート文脈で再解釈しつつ、音楽が植物に与える科学的効果よりも「植物の耳を借りて聴く」という人間側の知覚や想像力の拡張を試みる遊び心がユニークです。アートワークは、写真家ヴォルフガング・ティルマンスによる「Icestorm (2001)」。

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明土真也 - Fireflies Strolling Around

※埋め込み不可のため視聴はリンク先にて

サウンドスケープ・デザイナーの明土真也氏が、自身のチャンネルで公開されているラジオプログラムのアーカイブより。2003年春にSt.GIGA（クラブコスモ）で初回放送された「蛍逍遥（ほたるしょうよう）」。日本に生息するホタルの発光パターンや光の強弱を楽譜に見立てて、音で表現したラジオアート作品。ホタルの明滅が呼吸（酸素反応）と連動していること、地域・行動により周期が変化することなど、生態についての解説も添えられています。St.GIGAからクラブコスモへ移行した時期のものですが、かつてのタイドテーブル編成とはまた異なる趣があり、当時の放送スタイルがより紀行番組やフィラーに近い形式であったことがうかがえる貴重な音源だと思います。この他にも、水のさまざまな表情を3分間のシングルに見立てて編集した「るり渓～水音のイリュージョン」、淡路島の波音と笙の音色をミックスした「光芒の凪 AWAJI」、中国やマレーシアの音風景をとらえた「サウンドトリップ」など、環境音・音楽・エッセイで構成されたプログラムが視聴できます。

This recording is taken from the radio program archives of soundscape designer Shinya Akedo, available on his official channel. “Hotaru Shōyō” (Fireflies Strolling Around) originally aired in the spring of 2003 on St.GIGA (Club Cosmo). This radio art piece was composed by converting the glowing patterns and light intensities of Japanese fireflies into sound, treating the data as a musical score. It is fascinating to hear the ecological commentary included, such as how their flickering correlates with respiration (oxygen reaction) and how their flash cycles vary depending on the region and behavior. The work has a distinct feel from the earlier “Tide Table” era; it serves as a valuable historical resource, reflecting a broadcast style that leaned toward travelogues or ambient filler programming. Other available programs blending ambient sound, music, and essays include “Rurikei Gorge: The Illusion of Water Sounds,” which treats various forms of water as a three-minute musical track; “The Calm of Light Rays: Awaji,” a mix of Awaji Island’s waves and Mayumi Miyata’s shō; and “Sound Trip,” which captures the soundscapes of China and Malaysia.

(Note: This video cannot be embedded; please watch it directly on YouTube.)

va Garden

Label: Commune Disc

Catalog#: com30

Format: CD, Album, Compilation

Country: Japan

Released: 2002

DISCOGS

1　Andrew Deutsch - Garden Music　4:14

2　Joywind - Cloud Piano Splicer　4:34

3　□□□ - The Moon　6:14

4　Andrew Deutsch - Garden Music　1:19

5　Joywind - Worker Ant Emergencie Music Box　1:01

6　Reticia - Imaginary Garden: Last Garden Mix (Remixed by Pola)　2:49

7　Aen - Cotyledons And Trefoil　7:00

8　Amagumo - Untitled　11:38

6組の音響作家がそれぞれの視点で「庭」を描いた、音の箱庭集。ため息が出るほどに美しい#1「Garden Music」の作者、Andrew Deutsch（アンドリュー・ドイチュ）の同名アルバムへのオマージュを込めて企画されたといいます。回転するベッドメリーやモビールを思わせるJoywindのトイトロニカ、□□□の微睡むようなアンビエントループ、青山政史によるトレモロランド風のミニマルギターなど、スタイルもアプローチもとりどり。しかしながら監修を手がけたCommune Discによる計らいか、あるいは作家たちの共時性のためか、全体がハンドクラフト的な手触りで統一されていて、いずれもミクロな世界観が可愛らしいです。広大な自然でもなければ、インドアでもない。にわか雨が降ったり、遠くから飛行機の音が聞こえたりする程度の、大切な普段の出来事。

A collection of sonic dioramas where six sound artists interpret the theme of "garden." The project was conceived as a tribute to the album of the same name by Andrew Deutsch, creator of the exquisitely beautiful opening track, "Garden Music." The styles and approaches are diverse, ranging from Joywind’s playful toy-tronica, reminiscent of spinning bed mobiles, to □□□’s drowsy ambient loops, and Amagumo aka Masafumi Aoyama’s Tremololand-style minimalist guitar. However, whether due to the curation by Commune Disc or the synchronicity among the artists, the entire collection is unified by a handcrafted feel, and each piece features a charming, microcosmic worldview. It’s neither vast nature nor an indoor setting. Just the cherished, everyday occurrences—like a sudden shower or the distant hum of a passing plane.

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Radio S21 / Peace Piece Peach

Label: Club King Records
Catalog#: CKR0001
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2001

DISCOGS

1　Peace Piece Peach　1:05:01

旗上げて、旗下げて、旗上げないと怒られる。同時多発テロを契機に、アフガン侵攻など執拗な報復へと突き進んでいったブッシュ政権。そのアメリカからの「ショー・ザ・フラッグ（旗を掲げよ）」という同調圧力に応じる形でテロ特措法を制定し、なし崩し的に軍事支援を加速させた日本。今日の国際情勢とも重なる、2000年代初頭の不穏な空気のなか、クラブキングがTBSラジオで始動させた番組が「スネークマンニュースショー」でした。先鋭的な政治・社会風刺ゆえ、局側のコンプライアンス判断によりネタのほぼ半数は放送見送りに。そうしたお蔵入りネタを選曲家・桑原茂一氏自らがレーベルを立ち上げてCD化した「s21」シリーズの第一弾作品。脚本は、当時若手だったバナナマンをはじめ、大堀こういち、桑原茂一ほか。出演には舞台界の個性派俳優たちが名を連ねています。戦争反対というシンプルな意志を表明するための、ラジカルで知的（おバカ）なアートフォーム。志を同じくする音楽家たちが提供したジングルや幕間の楽曲も含めて、全編尖った感性に溢れていて素晴らしいです。変わらず古びず。戦争反対。

コントs21：

アフガン / アメとムチ / かつらと戦争反対 / 救援物資 / 決断 / コンドーム作戦 / ザ・フラッグショー / 自衛隊 / スケボー / 世界の反戦活動 / 戦争イントロドン / 戦争反対の意志 / タンバリン / 電車 / ハイジャック / 早口言葉 / 流行ってますからね / 真っ赤な血が流れている絵を描こう / 問題 / ラジオジェスチャー / 留守電

音楽：

Nobody Knows / Riow Arai / Takeshi Kongochi / Unnecessary Noise Prohibited / April Set / Baku Tsunoda / Susumu Yokota / Tread (Hiroshi Watanabe & Take Kitahara) / UNpro by koichi / World Supreme Funky Fellows 2102

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John Also Bennett - Music for Save Rooms 1 & 2

Label: Editions Basilic

Catalog#: EBS2007CD

Format: 2xCD, Album

Country: Greece

Released: 2024

DISCOGS

1-1　Still Inside The Deku Tree　5:39

1-2　Save Room 3　11:23

1-3　Utopia And Oblivion　8:46

1-4　Save Room 6　9:57

1-5　Utopia And Oblivion (Return)　9:26

1-6　Spiegel Im Spiegel　8:09

2-1　Sky Music　5:28

2-2　Power Plant　5:37

2-3　Desolation　5:20

2-4　Glass Castle　3:46

2-5　Out Back　2:42

2-6　Embarkation　3:22

2-7　Computer Terminal　2:17

2-8　Letter From Home　5:35

2-9　Ambling　2:59

ビデオゲームにおける「セーブルーム」という概念にフォーカスを当てたアンビエント作品。YAMAHA DX7Ⅱなどのデジタル・シンセサイザーやバスフルート、オシレーターなど用いて構築された、きわめてミニマルなサウンドが主体となっています。プレーヤーにとって安息の空間であるセーブルーム。そんな前提で聴き進めていると、不思議と、異世界への待合室や安置室といった「死」を予感させる寂寥としたイメージが意識されます。セーブルームが安全スポットであると同時に、孤立した空白状態でもあり、また一歩外へ出ると再び危険に晒されるという紙一重の境界にあるからなのかもしれません。高揚に対する沈静、ひいては生に対する死。風の停滞や水の澱みのような感覚を暗示する点において、ブライアン・イーノ「Music for Airports」やテーリ・テムリッツ「Tranquilizer」に近いものを感じさせる一作です。音の構成も着眼点も面白いですね。作者はアメリカ出身で、現在はギリシャを拠点に活動する作曲家/マルチ奏者のジョン・オールソー・ベネット（JAB）。

This ambient work explores the concept of the "save room" in video games. Its minimalist soundscape is meticulously crafted using oscillators, bass flute, and digital synthesizers such as the Yamaha DX7 II. While a save room is traditionally a sanctuary for the player, listening through this lens evokes a strange, desolate sense of "death"—reminiscent of an otherworldly waiting room or a mortuary. This shift in perception perhaps stems from the fact that while the save room is a safe haven, it is also a state of isolated emptiness, existing on a razor-thin boundary where a single step outside means returning to peril. It is sedation against exhilaration, and perhaps even, death against life. In its suggestion of stagnant air or still water, the work evokes a feeling akin to Brian Eno’s Music for Airports or Terre Thaemlitz’s Tranquilizer. Both the sonic architecture and the conceptual focus are deeply intriguing. The artist is John Also Bennett (JAB), an American-born composer and multi-instrumentalist currently based in Greece.

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鈴木泰郎 + 高松泰 - To The Stars, From The Body

Label: Starnet Muzik
Catalog#: ZN-1116
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2008
DISCOGS

1　Re:Source #01　9:17

2　Re:Source #02　9:42

3　Re:Source #03　12:43

4　Re:Source #04　8:35

益子の文化風土に根差したクリエイティブな生活思想を実践する衣食住の複合拠点STARNET（スターネット）。その活動の一環として「自然に調和する音響」をコンセプトに創設された音楽部門がSTARNET MUZIK。本作は、その第5弾タイトルとしてリリースされたアルバムです。日本におけるヒーリング・ミュージック流通販売の草分け、プレムプロモーションの創業者であり音響デザイナーの高松泰と、現代音楽のフィールドで活動するピアニスト/作曲家の鈴木泰郎による共作。2007年夏、丘の上に設けられたギャラリー兼茶寮STARNET RECODEにて発表されたサウンド・インスタレーション「re:source」をもとに、4部構成の音楽作品として再編されています。

ピアノやハープの断片的なモチーフに、益子の地で採集されたフィールド・レコーディング、そして「自然・身体・星々の繋がり」をテーマとした甲田益也子によるヴォイス。ギャラリー空間に配された8チャンネルのスピーカーから無秩序に放たれる音たちが、ときに意図せずに重なり合い「偶然の瞬間」を生成してゆく。そうした有機的なプロセスを経て生まれた場所固有のサウンドスケープは、展示会期中、STARNET RADIOとして敷地全域に発信されたといいます。貝殻に耳を当てて物思いに耽るような静かな立ち上がりから、音数を抑えたミニマルな配置がゆっくりと形を変え、次第に聞き手の情緒と寄り添うように緩やかに上昇していく流れが美しく、聴いていると充ち足りた気持ちになります。収録された4つのトラックはひと続き。それも完結した物語ではなく、絶えず循環し続ける終わりのない潮流の、ほんの一片を手のひらで掬い上げたようにも感じられます。

「必要なものは自ら創作する」という馬場浩史のディレクションのもと、全12タイトルがリリースされたSTARNET MUZIKのカタログ。ウェブサイトや店舗空間のために制作された初期作（011）から、馬場氏自身のソロ作品（012）、リビングワールド仕事展「風を待つ部屋」から発展した一ノ瀬響「PROTOPLASM」（013）、サウンド・インスタレーションに基づく津田貴司「湿度計」（014）、そして本作（015）。いずれもスターネットという場と作家性のバランスが一方に偏ることなく結び付いていて、その組み合わせでなければ生まれ得なかった瑞々しい作品ばかりです。

「星から肉体へ」

私たちは、人間になるずっと前から星でした。

広大な地球という庭を囲んで生きる、数十億もの星々だったのです。

かつて私たちは、母なる地球のまわりで、

夜も昼もなく遊びまわる宇宙の子どもたちでした。

終わりなく渦巻く宇宙の仲間だったのです。

私たちは、すべてを知っています。

「夢」という贈り物、あるいは「想像力」の力によって、

この惑星ガイアの上で目覚めました。

ですから、私たちは肉体へと姿を変えた星にすぎません。

この目に見える世界においては。

しかし、いま私たちが見ている姿は、

本来の可能性のほんのわずかな輝きにすぎないのです。

果てしない海岸に打ち寄せられた、

「意識」という名のたった一粒の砂のようなものなのです。

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