Kevin McCormick & David Horridge - Light Patterns

Label: Smiling C

Catalog#: SC#07

Format: Vinyl, LP, Album

Country: US

Released: 2021 (1982)

DISCOGS

A1　Glass Dreams　4:51

A2　Last Chances　3:12

A3　Coast Lines　4:07

A4　Dance For Two Strangers　2:23

A5　Jules & Jen　3:13

B1　Sandpatterns　3:55

B2　Reflections　3:07

B3　Quickdance　3:31

B4　Highlife　4:19

B5　Sunshowers　2:12

B6　Special Places　3:12

マンチェスターを拠点に活動していた2人のギタリスト、Kevin McCormick（ケヴィン・マコーミック）とDavid Horridge（デヴィッド・ホーリッジ）。初期Pink Floydのプロデューサーとして知られるPeter Jennerが設立したレーベルSheetから1982年に発表された唯一のアルバムを、カリフォルニアのレーベルSmiling Cが正規再発。発掘されるまで存在すら知らなかった作品ですが、近年のリイシューワークの中でもとりわけ印象深い一枚です。

2人が出会ったのは1970年、職業紹介所で働いていた頃。マコーミックは地元の小さなクラブで演奏し、ホーリッジはいくつかのバンドで活動していたそうです。ともに空気感や余白を重視した音楽を志向し、その感覚を共有できる相手を探していたことから意気投合。マコーミックの実家でジャムセッションを重ねながら、デュオとしてのサウンドを少しずつ形にしていきました。70年代後半のマンチェスターといえば、Joy DivisionやThe Fallをはじめとするポストパンク勢が台頭していた時代。しかし彼らはそうした潮流とは距離を置き、John MartynやDavid Crosbyら先達に触発されながら、シンプルな編成でジャズとフォークの境界をたゆたうような独自のインストゥルメンタルを追求しました。本作に収録された11曲は、自宅の簡素な録音環境で古いアナログ機材とカセットデッキを使って制作されたもの。ミニマルなアルペジオの反復、メランコリックな旋律、そして即興性を織り交ぜた静かなアンサンブル。2人の楽曲がほぼ交互に並べられ、アルバム全体がローファイでくぐもった質感に貫かれています。土地柄からThe Durutti Columnを引き合いに出されることも多いですが、彼らの音楽はよりメロウでリラックスした雰囲気があり、靄がかった淡い白昼夢のような佇まいと繊細な感性は、フランスのDidier BoninやドイツのG. B. Beckersにも近しく感じられます。

この再発盤でもうひとつ興味深いのが、オリジナルLPのジャケットを手がけたグラフィックデザイナーBarney Bubbles（バーニー・バブルス）に関する資料。インナースリーブには、ジャケットのラフスケッチやコンセプトを書き記した2人宛ての手紙をはじめ、代表的なデザインワーク、1983年に急逝した際のNME誌の追悼記事が掲載されています。バブルス自身の手紙によれば、オリジナル盤はライトグレーを基調に淡いピンクとグリーンを配色することで、ハレーションを起こしてゆっくりと動いて見える視覚効果を意図していたとのこと。2色の淡いインクは、2人の存在をなぞらえたものだったのでしょうか。再発盤ではタイポグラフィの配色がモノトーンに置き換えられ、よりモダンな印象へと再構築されています。音楽そのものはもちろん、デザインの背景にも光を当てた素晴らしいリイシューワークだと思います。

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Ex-Terrestrial - Blue Smoke

カナダ・モントリオールを拠点に活動するプロデューサーEx-Terrestrial（エクス・テレストリアル）が、バンクーバーの地下レーベル1080pから2016年に発表したデビューEP「Paraworld」より。90年代チルアウト直系のレイドバックしたミッドテンポ・ブレイクビーツと、靄がかかったようなアトモスフェリックなシンセによる鎮静的なムードが心地よいトラック。ニューエイジ・ダンス/ローファイ・ハウスの潮流において重要作と評価されたのも頷ける、古びることのないクラシック。2019年には自身が運営に関わるレーベルTempleから再発。

Ex-Terrestrial - Paraworld EP

reissue on Temple (2019) ▲

The George Shearing Quintet and Orchestra - Blue Chiffon

Label: Capitol Records

Catalog#: TOCJ-9708

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2011 (1959)

DISCOGS

1　Love-Wise　3:00

2　For Heaven's Sake　2:45

3　Nocturne　2:31

4　Young And Foolish　2:43

5　Nina Never Knew　2:59

6　Kinda Cute　2:54

7　I'm Old Fashioned　2:58

8　I Love You　2:44

9　Welcome To My Dreams　2:47

10　My One And Only Love　5:46

11　I'm Gonna Laugh You Right Out Of My Life　2:33

「シフォン」とは、絹糸で織られた薄く柔らかな生地のこと。ブルーを基調とした美しい紙ジャケットに惹かれるまま、特に深く掘り下げることもなく親しんできた作品。当時のジャズについて知識もなく疎いのですが、優美なストリングスと落ち着いたタッチのピアノ、絶妙なラテン風味が心地よく、体温を少し下げてくれるようなムーディなチルアウトジャズとして聴いています。リーダーであるジョージ・シアリングは1919年イギリス生まれ、2011年2月に91歳で逝去。紙ジャケットCDはその報せを受けて追悼盤として再発されたものでした。かつてイージーリスニングやライトミュージックと呼ばれた音楽は、決してイージーでも軽々しくもなく、妥協せずしっかりと作られた贅沢なものだったのだと改めて気付かされます。

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The Opposition - Blue Alice Blue

Label: Opposition Declic

Catalog#: BSD 012-2

Format: CD, Album

Country: France

Released: 1990

DISCOGS

1　The Man Who Almost Shaves　4:56

2　Calling Home　4:03

3　Do You Know How That Feels ?　4:08

4　Crawl To Me　3:27

5　War Cries　3:03

6　Deep Down Blue　5:28

7　Her First Migraine　4:36

8　Digging For Water　3:54

9　Blue To Grey　2:27

最近出会って愛聴している一枚。アートワークの雰囲気から2000年以降のインディポップ作品かなと思いましたが、そうではなく1990年リリース。英サウスロンドンを拠点に80年代初頭のポストパンク期から活動を続ける3人組ロックバンドThe Opposition（ジ・オポジション）の通算5作目。ポッププロジェクトSo名義の活動を経て、バンド再始動後初のアルバムなのだそうです。シングル向きの軽快なオープニングから、ギターカッティングが印象的な「Calling Home」、ミドルテンポの佳曲「Do You Know How That Feels」や「Her First Migraine」など、聴き込むほどに味わいを増すメロウな楽曲ばかり。80年代後期から90年代初頭にかけて成熟したAOR系ネオアコースティック・サウンドの魅力が詰まっていて、聴きどころが多い好盤ですが、The Bible「Eureka」やThe Big Dish「Creeping Up On Jesus」に通じる渋好みな作風ゆえ、当時のシーンでは商業的に苦戦したであろうことも容易に想像できます。リリースされたのは本国イギリスではなく、フランスとポーランド。このフランス盤は自主制作とみられます。

An album I recently discovered and have been enjoying quite a bit. Based on the vibe of the artwork, I thought it might be an indie pop release from the 2000s or later, but it was actually released in 1990. This is the fifth album by The Opposition, a three-piece rock band based in South London that has been active since the early ’80s post-punk era. Apparently, this was their first album after reviving the band following their activities under the pop project name “So.”

From the breezy, single-ready opener to “Calling Home” with its striking guitar cutting, and fine mid-tempo tracks like “Do You Know How That Feels” and “Her First Migraine,” the album is filled with mellow songs that reveal their depth the more you listen. While it is a fine record packed with the charm of the mature, AOR-inflected neo-acoustic sound of the late ’80s and early ’90s, it’s also easy to imagine that it struggled commercially at the time due to its understated, connoisseur-appealing style—reminiscent of The Bible’s Eureka and The Big Dish’s Creeping Up On Jesus. It was released not in their home country of the UK, but in France and Poland. This French pressing appears to be a self-released edition.

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Max Essa - Lanterns

Label: Music For Dreams

Catalog#: -

Format: Digital, Album

Country: Denmark

Released: 2018

DISCOGS

1　Lights Painted For A Road Trip To Spain　5:49

2　Beautiful Western River　2:46

3　Orange Trail　5:06

4　I Love You Today Too　4:09

5　Orbis Sensualium　2:25

6　Lanterns　7:02

7　Breakfast In Yutenji　4:44

8　Twenty Types Of Dusk　5:47

9　Fanfare For Shadows　2:54

東京を拠点に活動するDJ/プロデューサーMax Essa（マックス・エッサ）が、デンマークの名門Music For Dreamsから発表したフルレングスアルバム。リリースから8年経った今も変わらず、折に触れては聴いている作品です。心地よいグルーヴを軸としたニューディスコ路線の前作「Won Ton Sunset」から趣を変え、本作は旅先で出会った静かな時間や風景を映し取るような内省的でパーソナルなリスニング・サウンドへ。後に和製アンビエント/チルアウトの編集盤「Oto No Wa: Selected Sounds of Japan 1988-2018」を共同監修するMax Essaですが、本作にも環境音楽のエッセンスが随所に織り込まれ、とりわけInterior(s)の美学を現代的な視点でアップデートしたような佇まいが感じられます。アートワークはサンセットの光と影を抽象化したイメージでしょうか。ダンスとメディテーション、イージーとディープの穏やかな汀線。本作の延長線上にある「Miró In The Bathroom」とあわせて。

A full-length album by Tokyo-based DJ/producer Max Essa, released on the renowned Danish label Music For Dreams. Even now, eight years after its release, it remains a piece I find myself returning to from time to time.

Shifting away from the comfortable, groove-driven nu-disco approach of his previous work, Won Ton Sunset, this album turns toward an introspective, personal listening sound, reflecting the quiet moments and landscapes encountered on a journey. While Max Essa would later co-curate the Japanese ambient and chill-out compilation Oto No Wa: Selected Sounds of Japan 1988–2018, the essence of environmental music is woven throughout this work, creating a presence that feels like a contemporary update of Interior's aesthetics. The artwork seems to abstract the light and shadow of a sunset. A gentle shoreline between dance and meditation, the easy and the deep. To be enjoyed alongside "Miró In The Bathroom," which lies on the same continuum.

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Buddhastick Transparent - Chillsphere 001 Flow

1996年から2000年にかけて、東京とサンフランシスコを拠点に発行されていたバイリンガル・デジタル・レイヴカルチャー誌「Zavtone」。その廃刊の翌年、発行元であるニューズベースが始動したDVDシリーズ「Chillsphere」の第1弾タイトル。「Flow」と題された本作は、Spectronicsが撮影した幻想的な花火のスローモーション映像に、Buddhastick Transparent（山本真＋福山高志）による5.1chサラウンド音響を組み合わせた環境映像作品。「アンビエントと花火」という取り合わせは少し意外にも感じられますが、チルが単なる和みを意味するものではなかった時代の静かな祝祭感や高揚感を、インテリアとしての実用性を通して都市生活者の非日常的な感性へと結びつけようとする試みだったのかもしれません。Buddhastick Transparentによるサウンドトラックは、既発アルバムから選ばれた楽曲を5.1chサラウンド用に再編したもの。彼らは自分にとっては今なお匿名的であり、当時のアンビエントへの憧憬のような感覚を呼び起こしてくれる孤高の存在であり続けています。

Published between 1996 and 2000, with editorial bases in Tokyo and San Francisco, Zavtone was a bilingual magazine covering digital culture, electronic music, future media, and the rapidly evolving rave scene. Released the year after the magazine ceased publication, this DVD became the first title in the Chillsphere series launched by its publisher, Newsbase.

Titled Flow, this ambient video work pairs Spectronics' ethereal slow-motion footage of fireworks with 5.1-channel surround sound by Buddhastick Transparent (Makoto Yamamoto and Takashi Fukuyama). Although the combination of ambient music and fireworks may seem slightly unexpected, the work may have been an attempt to connect the quiet sense of celebration and uplift associated with a time when "chill" meant more than simple relaxation to the extraordinary sensibilities of urban life, through its practicality as an interior video work.

The soundtrack consists of selections from Buddhastick Transparent's earlier albums, rearranged for 5.1-channel surround sound. To me, they remain enigmatic and almost anonymous—a singular presence that still evokes a quiet longing for the ambient music of that time.

Japanese Fireworks Camera Painting Of Spectronics (2001) ▲

品番：NODZ-00002

監督：General Idea Of Diplodocus
音楽：Buddhastick Transparent
撮影：Spectronics
Thanks for Intelligence: Love Link, Artman, M.M.Delight, S.Ono, Starnet, Deepspace Time

Eli Wewentxu & Indrė Jurgelevičiūtė - Después de llover

Label: STROOM.tv

Catalog#: STRLP-141

Format: Digital, Album

Country: Belgium

Released: 2026

1　Cuerpos de agua - Lyja　2:39

2　guarisapos volviendo a sus casas　2:19

3　Líquidos celestes　3:56

4　namuntu mew　3:53

5　y así pasó, me dormí.　3:47

6　mitad pez　5:11

7　cuatro oídos　2:51

8　auga　2:57

9　algo hay que esperar de pudus y garzas　3:10

10　amaneció　2:12

11　akuy mawün　2:47

「雨上がりに」と題された作品。チリ中南部の先住民族マプチェにルーツを持ち、バイオリンを非ヨーロッパ的な風土の響きへと拡張するEli Wewentxu（エリ・ウェウェンチュ）。リトアニアの伝統弦楽器カンクレスを操り、古の歌を現代へ継承しながら各地の伝統音楽家とのセッションを重ねるIndrė Jurgelevičiūtė（インドレ・ユルゲレヴィチューテ）。文化的背景も言葉も異なるこの2人が、出会って間もない2025年の夏、一つの部屋で交わした音の対話。未知の民族楽器を思わせるバイオリンの力強いうなり、カンクレスのしっとりとしたアルペジオと和音、そして口琴チョンペの素朴でユーモラスなリズム。互いの意識と呼吸を合わせながら、緩やかな川の流れのように一方向へと進んでゆく即興アンサンブル。それぞれの楽器が持つ自然な響きが心地よく、一音一音から瑞々しい生命感が伝わってきます。ジャケットに描かれているのは、湿原に佇む世界最小の鹿プードゥーとシロサギ。その風景と音が重なり合い、この作品だけの小さな生態系を形作っているようです。Stroomによる素晴らしいキュレーション。

A work titled “After the Rain.” Eli Wewentxu, with roots in the Mapuche indigenous people of south-central Chile, expands the violin into the sounds of a non-European landscape. Indrė Jurgelevičiūtė plays the kanklės, a traditional Lithuanian stringed instrument, carrying ancient songs into the present while collaborating in sessions with traditional musicians from around the world. Different in both cultural background and language, these two shared a musical dialogue in a single room in the summer of 2025, shortly after they first met.

The forceful rasp of the violin, evoking an unknown folk instrument; the moist arpeggios and chords of the kanklės; and the rustic, humorous rhythm of the txompe (mouth harp). Synchronizing their awareness and breath, their improvised ensemble moves forward in one direction like the gentle flow of a river. The natural resonance of each instrument is inviting, with a fresh sense of life breathing from every single note.

The cover art depicts a pudu—the world’s smallest deer—and an egret standing in a marshland. That landscape and the sounds overlap, shaping a small ecosystem unique to this work. Wonderful curation by Stroom.

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Pluramon - Dreams Top Rock

Label: Karaoke Kalk

Catalog#: Karaoke Kalk cd 23

Format: CD, Album

Country: Germany

Released: 2003

DISCOGS

1　oo4　0:04

2　Time For A Lie　4:49

3　Noise Academy　5:07

4　PS　1:25

5　Flageolea　4:22

6　Have You Seen　4:44

7　Hello Shadow　3:55

8　Difference Machine　4:28

9　Time (Catharsia Mx)　4:54

10　Log　5:55

ケルン音響シーンの重鎮マルクス・シュミクラーがソロプロジェクトPluramon名義で発表した4作目のアルバム。デヴィッド・リンチ作品の歌姫として知られるジュリー・クルーズをメインヴォーカルに迎え、米シカゴの実験音楽家ケヴィン・ドラム、イギリスの伝説的即興音楽グループAMMのキース・ロウらがゲスト参加しています。

これまでギターノイズをデジタルエラーによって脱構築するストイックな抽象音響を持ち味としていたPluramon。本作ではクルーズの甘美な歌声を主役に据えたことで、当時隆盛していたエレクトロ・シューゲイザーの潮流に接続するドリームポップ的な作風へと大きく変化しています。同時期の作品でしばしば比較されるのが、同じくケルンを拠点に活動していたGuitarの名作「Sunkissed」。MBV直系の恍惚感をサンプリングの反復によって増幅した「Sunkissed」が燦然と輝く太陽だとすれば、この「Dreams Top Rock」は朧月が妖しく霞むようなダウナーな夜想世界。プリペアドギターや即興演奏の断片を緻密にエディットした音響空間と、その中を浮遊する天使のようでありながら、どこか不穏さを孕んだクルーズの歌声。シューゲイズの轟音とツインピークスの幻影。馬をモチーフにしたアートワークや、中盤で見せるアメリカンゴシック調の枯れたバンドサウンドも含め、リンチ作品の映像世界や、その中で特異な存在感を放っていたクルーズ本人へのオマージュが、さりげなく散りばめられているようにも感じられます。

This is the fourth album released under the name Pluramon by Marcus Schmickler, a leading composer based in Cologne, Germany. Featuring Julee Cruise, famously known as the songstress of David Lynch’s cinematic works, as the main vocalist, the album also welcomes guest appearances by Chicago-based experimental musician Kevin Drumm and Keith Rowe from the legendary British improvisation group AMM.

Pluramon had previously been known for a stoic, abstract acoustic style that deconstructed guitar noise through digital glitches. However, by placing Cruise’s sweet vocals at the center stage, this album undergoes a dramatic shift toward a dream-pop style that connects with the wówczas flourishing electro-shoegaze movement. A masterpiece often compared from the same era is 'Sunkissed' by Guitar, who was also based in Cologne. If 'Sunkissed'—which amplified MBV-esque ecstasy through repetitive sampling—is a brilliantly shining sun, then this album, 'Dreams Top Rock,' is a downer, nocturnal world where a hazy moon casts a mysterious glow. 

The acoustic space is meticulously edited from prepared guitars and fragments of improvisational performances, through which Cruise’s vocals float like an angel, yet harbor a certain sense of unrest. The roaring wall of shoegaze sound and the phantoms of Twin Peaks. From the horse-motif artwork to the withered, American Gothic-style band sound revealed in the middle of the album, one can feel that subtle homages to the cinematic world of Lynch's works, and to Cruise herself, who exuded such a unique presence within them, are casually scattered throughout.

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Singer and David Lynch Collaborator Julee Cruise Dead at 65

https://www.rollingstone.com/music/music-news/julee-cruise-obituary-1365958/

Natural Calamity - Wipe Out

例年カタクチイワシが接岸し、回遊魚を狙うアングラーで賑わう時期。しかし今年はまだその姿が見えず。今朝のホームもかなり静かでした。それでも、釣果に関わらず朝の海辺の雰囲気は良いものです。この「Wipe Out」は、今年リリースされたビーチライフマガジン「SALT...」監修による、海をテーマにしたアンビエント・コンピレーション「DEEP BLUE」の収録曲。先週末に新潟・砂丘館で開催されたExperimental Rooms #52（素晴らしいイベントでした）の会場BGMとして選んだトラックのひとつです。Natural Calamityのアルバムを心待ちにしていて、こういう形で新曲が聴けるなんて嬉しい驚きでした。穏やかでチルな表情だけでなく、時に人の命さえ奪ってしまう自然の恐ろしさも含めて、やはり海は尊いです。

Danielsson / Dell / Landgren - Salzau Music On The Water

Label: ACT

Catalog#: ACT 9445-2

Format: CD, Album

Country: Germany

Released: 2006

DISCOGS

1　Part I　9:17

2　Part II　4:51

3　Part III　7:39

4　Part IV　6:54

5　Part V　2:45

6　Part VI　5:53

7　Part VII　6:18

8　Part VIII　1:48

9　Part IX　3:21

10　Part X　3:04

11　Part XI　10:50

スウェーデン出身のベーシスト/チェロ奏者Lars Danielsson（ラルス・ダニエルソン）、トロンボーン奏者Nils Landgren（ニルス・ラングレン）、ドイツ出身のヴィブラフォン奏者Christopher Dell（クリストファー・デル）。欧州ジャズシーンの最前線で活躍する3人の名手が、2005年7月にドイツ北部のザルツァウで開催されたジャズフェスティバルJazzBalticaで行った早朝ライブの記録。

舞台になったのは、緑に囲まれたザルツァウ城の池に設置されたインスタレーション「Salzau Music on the Water」。旧ソ連出身の現代美術家カバコフ夫妻とウラジミール・タラソフが手がけたこの作品は、浮島のように造られた木製のステージであり、その空間全体が水上に浮かぶ「巨大な楽譜」として設計されたもの。五線譜に見立てて張り巡らされたワイヤーには、無数の金属棒やカトラリーが音符のように吊り下げられ、風が吹くたびに揺れてランダムな音を奏でる仕掛けになっています。

夜明けとともに始まる穏やかな即興演奏。風鈴を思わせる涼しげな金属音、水鳥の羽音、小鳥のさえずり。周囲の気配や息遣いのすべてが音楽の一部となり、奏者たちもまた刻々と変化する朝の空気に呼応するようにフレーズを重ねてゆく。そうした人と自然との交感の一部始終が、場の臨場感とともに克明にドキュメントされています。湖畔や川沿いをひとり散歩した時のような、清々しい充足感が感じられる名作です。

「ウラジーミル・タラソフと私は、閉鎖空間でのインスタレーションに長年取り組んできたため、当然のことながら、開放空間におけるインスタレーションの構造についても慎重に検討し、様々なアイデアを交換してきた。ある時、ヴェネツィア・ビエンナーレの準備のために滞在していたリド島のビーチを散歩していた際、海に向かって長く伸びる桟橋を作り、そこに様々な金属製の物体（私たちの頭に浮かんだのは、錆びた缶、スプーン、釘など）を取り付け、海から吹く風でそれらがぶつかり合い、思いがけない音楽的な音を生み出すというアイデアが浮かんだ。海に向かって桟橋を歩く人の視点から見れば、すべてがロマンチックで魅力的に映るだろう。孤独な散歩、風、そして鐘の音に似た、どこか物悲しい金属の音……。1994年、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州にあるザルツァウ城でのコンサートの際、タラソフはこのアイデアを音楽祭の主催者であるライナー・ハールマンに話した。ハールマンは並々ならぬ熱意を示し、城の前にある小さな湖にそのようなインスタレーションを制作することを提案してくれた。彼が送ってくれたカラー写真から、そこがまさにこのプロジェクトに最適な場所であることは明らかだった。そして間もなく、私たちは現地を視察し、どのように実現するかを検討するためにザルツァウへ向かった。」 - イリヤ・カバコフ▲

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