Adrian Knight - Damn the Flood

Label: Regional Attraction

Catalog#: REG007

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2021

1　Damn the Flood　9:39

2　Flood Prototype One 15:42

3　Flood Prototype Three　9:48

4　Flood Prototype Two　10:34

5　Bottomlands　5:08

ポストミニマルなスコアを手がける現代作曲家であり、一方でヘナヘナな歌声を披露する80'sフェイクなベッドルームポップ作家でもある。そのどちらにも本腰が入っていて、実にミステリアスな人物だなと思います。

スウェーデン・ウプサラ出身、現在はニューヨークを拠点に活動するAdrian Knight（エイドリアン・ナイト）。本作「Damn the Flood」は、サンフランシスコ・ベイエリアの現代バレエカンパニーPost:Balletの委嘱により制作された作品で、2017年3月に同市の文化芸術センターSOMArtsにて、Robert Dekkers振付によるダンスパフォーマンスの一部として初演されました。単なるダンスの伴奏にとどまらず、音と身体が空間の中で対等に作用し合う、没入型の舞台芸術として構想。「流れる水の儚さと永続性」をモチーフに、ひとつの楽章に5つの異なる和声構造がシームレスに組み込まれており、Juno 6とRhodesの柔らかなドローン、ヴィブラフォンなどの生楽器の繊細な響きと電子音響の残響処理が溶け合うようにブレンドされています。多作かつ変幻自在な作家ゆえに、その全体像は掴みがたいところがありますが、本作だけを切り取ってみても、彼自身の美意識や緻密な構築力が静かな音像の奥からひしひしと伝わってくる。純度の高い音世界を堪能できる一作です。

He is a contemporary composer of post-minimalist scores, while also crafting a sort of faux-80s bedroom pop with delightfully limp vocals. There is a genuine commitment to both sides of his craft, leaving an impression of someone truly mysterious.

 Adrian Knight is originally from Uppsala, Sweden, and is currently based in New York. This work, Damn the Flood, was commissioned by Post:Ballet, a contemporary ballet company based in the San Francisco Bay Area, and premiered in March 2017 at the city’s cultural and arts center, SOMArts, as part of a dance performance choreographed by Robert Dekkers. Conceived not merely as an accompaniment to dance, the piece was envisioned to create a space where sound and the body occupy the performance space as equals, resulting in an immersive performing art. Guided by the motif of "the fleeting nature of running water and the timeless," five distinct harmonic structures are seamlessly woven into a single movement, where the soft drones of a Juno 6 and Rhodes, the delicate resonance of acoustic instruments like the vibraphone, and electronic reverberations blend almost imperceptibly.

Given how prolific and versatile he is, his complete artistic vision can be elusive to grasp. Yet, even when listening to this work on its own, one can quietly feel his distinct aesthetic and meticulous sense of architecture breathing beneath the calm soundscape. It is a piece that invites you to gently savor an exquisitely crafted sonic world.

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Gak Sato & mama! milk - Furniture Music vol.2

Label: Ricordi & Sfera

Catalog#: SCD-002

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2007

DISCOGS

1　Honen-In 1　4:33

2　Honen-In 2　4:33

3　Honen-In 3　4:33

4　Gion　6:33

5　Bead　7:10

6　Trois Toy Piano　2:48

7　Fukuzo-In　4:33

8　A (440Hz)　3:43

京都のプロダクトブランド「Sfera」が、ミラノ在住のサウンドアーティストGak Satoとともに展開したオリジナルCDシリーズ「cosmosSfera」の第2作。環境音や生楽器をポストエレクトロニカ的手法で構築した前作のスタイルを踏襲しつつ、本作では室内楽ユニットmama! milkの生駒祐子と清水恒輔を迎え、新たな方向性が探られています。

レコーディングは、京都の法然院、福蔵院、スフェラビルにて。3日間にわたるセッションの素材をもとに、Gak Satoが編集/再構築。トイピアノ、カリンバ、アコーディオン、オルガニート（手回し式オルゴール）、カシオトーン、コントラバス、クラリネット、バラフォン、竜笛、笙、さらにはサウンドホースや風鈴まで。多様な楽器や音具が用いられています。それぞれの場が持つ固有の空気感のなか、気まぐれに繰り返しては止まり、静かに漂う音のかけら。さまざまな音が不規則かつ不定形に交錯する様子は、公共空間に置かれた音響彫刻や自動演奏装置の動きを彷彿とさせ、それらが生み出す音を周りの環境ごと作品化したかのような趣があります。音のエレメントの多くは西洋的でありながら、簡素な配置は日本庭園のよう。偶然と秩序が不思議な均衡を保ちながら共存する、穏やかで奇妙な音世界。全体として淡々と慎ましい作風ですが、ラストトラック「A（440Hz）」を聴き終えたあとに訪れるじんわりとした余韻が実に佳いです。

This is the second installment in the original CD series “cosmosSfera,” developed by the Kyoto-based product brand “Sfera” alongside Milan-based sound artist Gak Sato. While following the style of the previous release—where ambient sounds and acoustic instruments were constructed through a post-electronica lens—this album seems to seek new directions by welcoming Yuko Ikoma and Kosuke Shimizu from the chamber music unit mama! milk.

Recording took place at Hōnen-in, Fukuzō-in, and the Sfera Building in Kyoto. Based on materials from three days of sessions, the tracks were edited and reconstructed by Gak Sato. A diverse array of instruments and sound objects find their way into the mix, including a toy piano, kalimba, accordion, organetto (hand-cranked music box), Casiotone, double bass, clarinet, balafon, ryuteki, shō, and even sound hoses and wind chimes.

Amid the distinct presence and atmosphere of each location, fragments of sound drift quietly, repeating and pausing on a whim. The way these varied movements intersect, irregularly and amorphously, briefly brings to mind sound sculptures or automated musical instruments placed in public spaces; there is a sense as if the very sounds they generate, along with the surrounding environment, have been captured whole as a piece of work.

While many of the sonic elements lean Western, the sparse arrangement evokes something akin to a Japanese garden—a gentle, peculiar sound world where chance and order coexist in a curious balance. While the overall tone remains detached, one is left with a warm, quiet afterglow after the final track, “A (440Hz),” fades away.

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Mix for Mitamine Lab

2016年5月にメキシコシティ拠点のプラットフォームMitamine Labに提供したミックス。公開から10年が経ち、改めてトラックリストとあわせて残しておこうと思いました。アコースティックなミニマリズムや創作楽器、サウンドアートの派生音源などに興味を持っていた時期で、そうした関心が素直に反映されているように感じます。選曲に対する気負いもなく、自由に楽しみながら録音しました。当時声をかけてくださったこと、10年間たった今も公開されていること（相当な月日だと思います）に改めて感謝したいです。

This is a mix I contributed to the Mexico City-based platform Mitamine Lab back in May 2016. Now that a decade has passed, I wanted to archive it here alongside the tracklist. Around that time, I was drawn to acoustic minimalism, folklore, homemade instruments, and sound art derivatives from a post-ambient perspective, and I feel those interests are honestly reflected here. I recorded it freely and with enjoyment about the selection. I would like to express my gratitude once again for being invited back then, and for the fact that it remains available even now, ten years later (which feels like a considerable amount of time).

tracklist:

Anna Meredith - Blackfriars (ft. Oliver Coates)

Mary Lattimore - The Quiet At Night

Craig Kupka - Acoustic Piano, Bess, Bass And Drums

Entourage Music & Theatre Ensemble - Euphoric Bells

Valentin Clastrier - Rituel Ii

Warren Burt & Ernie Althoff - Improvisation In An Ancient Greek Mode

Dan Joseph - Conclusion

Jam Money - Noble Spruce

Matteo Nasini - Montescrew 1998

James Stephen Finn - This Antique Metronome Keeps Me Awake When I Should Be Dreaming

Loto Retina - Oisiveté En Milieu Aquatique

Nick Storring - Unexpecting

Killing Time - Psychotropicnic

MITAMINE LAB

Culture Curators based in Mexico City

mitaminelab.org

Rocco Notte & Richard Bush - Elysian Fields

Label: Mu-Psych

Catalog#: MP-5002C

Format: Cassette, Album

Country: US

Released: 1985

DISCOGS

A1　Three Pieces In A Shape Of A Pair Of Pants　5:30

A2　Echostasis　10:52

A3　Wake Up In Baby's Room　6:50

B1　Inevitable In 8b　7:57

B2　Eleanor　8:23

B3　Rite On The Beach　6:03

フィラデルフィアを拠点とする5人組パワーポップ・バンドThe A’sの中心メンバーRocco Notte（ロッコ・ノッテ）とRichard Bush（リチャード・ブッシュ）の2人が、バイオフィードバックや心理療法を専門とするカセットレーベルMu-Psychからデュオ名義で発表したアルバム。タイトルはギリシャ神話における「死後の楽園」の意。短命に終わった同レーベルのカタログにおいて、その立ち上げと同時にリリースされた第一弾タイトルと見られます。

幼少期よりジャズとクラシックを学んできた鍵盤奏者のノッテは、シンセサイザーを用いて繊細なメロディやハーモニーを構築。一方、普段バンドのフロントマンを務めるブッシュは、ここでは歌う代わりに自身の声を霧のような音響素材へと加工し、空間エフェクトなどのサウンド・プロセッシングに専念しています。リラクゼーションや瞑想という実用性を背景に持ちながらも、ニューエイジ特有の神秘主義的な演出はなく、徹底して慎ましく抑制された構成は同時期の日本の環境音楽作品にも近しい作風。夢の中で柔らかな芝生の上を裸足で歩くような、あるいは小さな水たまりの奥に広がる透明な別世界を覗き込むような感覚。優しい空想時間へと静かに誘うイマジナリーなエーテル・アンビエント。

「MU-PSYCHは、ニューエイジ・ミュージックという広範な枠組みの中で、優れた音楽的才能の発掘と育成に注力するレコードレーベルです。私たちはニューエイジ・ミュージックを、音楽家自身がリラックスするため、そして自分自身や他の人々にインスピレーションを与えるために創造する音楽と定義しています。MU-PSYCHは、バイオフィードバックや心理的セルフヘルプ技術の世界的リーダーであるFUTUREHEALTH社の音楽事業部門です。同社のニューエイジ・ミュージックへの関心は、トワイライト・ラーニング（半覚醒学習）や催眠誘導オーディオカセットの開発から自然な流れで発展したものです。これらのカセットは、深いリラックスや活力をもたらす音楽と、コロラド大学ヘルスサイエンスセンターのバイオフィードバック先駆者、トーマス・バジンスキー博士によるガイダンスを組み合わせたものです。MU-PSYCHの心理技術専門家は、レコーディングスタジオでアーティストと連携し、音楽がより強力な心理的効果を生むようサポートを行っています。」▲

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[related]

The Philadelphia Inquirer - Rocco Notte, 72, keyboard player and songwriter for Philly rock band the A’s, has died

https://www.inquirer.com/entertainment/music/obituary-rocco-notte-the-as-philadelphia-band-a-womans-got-the-power-20250808.html

Because - Mad Scared Dumb And Gorgeous

Label: Haven Records

Catalog#: HAVENCD 1

Format: CD, Album

Country: UK

Released: 1992

DISCOGS

1　Orientation　5:05

2　Her Rhythm And Her Blues　3:47

3　A Glass Room　4:02

4　Song Of All Things　5:48

5　Archaeology　4:30

6　Love Is Coming　5:15

7　Stolen　4:19

8　Feast Of Stephen　2:38

9　You Don't Forget　3:44

10　Mad Scared Dumb And Gorgeous　4:52

イギリスのニューウェイヴ・バンドFurnitureのフロントマンであり、後に音楽ジャーナリストへと転身するJim Irvin（ジム・アーヴィン）。バンドが解散へ向かっていた90年代初頭、長年の友人であるジャズ畑出身の鍵盤奏者Chris Ingham（クリス・インガム）と共に、新たに始動したソングライティング・プロジェクトBecause。本作は、The BibleのBoo Hewerdine（ブー・ヒュワディーン）が立ち上げたレーベルの第1弾タイトルとしてリリースされた唯一のアルバム。

当時最新鋭だったシンセサイザーKORG M1をはじめ、最小限のレンタル機材を自宅に持ち込んだプライベートな環境でレコーディング。彼らが傾倒していたBrian Wilsonの内省的な世界観や、The Blue Nileの静謐な都市感覚を手がかりに、インガムが緻密なシンセサイザーでサウンドの骨格を構築し、アーヴィンが独自の語り口で翳りを帯びたヴォーカルを重ねるスタイルで制作されています。壊れゆく関係性や孤独感を描いたPrefab Sprout風の男女デュエット「A Glass Room」。アトモスフェリックな音響に人生の省察を投影した「Song Of All Things」。Brian Wilsonの影を朴訥としたアレンジで表現した「You Don't Forget」ほか。いずれの楽曲も音数を削ぎ落とし、余白を活かしたクワイエットなプロダクジョン。同じ志を持つヒュワディーンが共感したのも納得できる、UKスムースポップ〜ソフィスティポップの静かな地平を指し示すような秀作です。

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Stefano Delù - Chitarre Solo I + II

Label: -

Catalog#: -

Format: CDr, Album

Country: Italy

Released: 2011

1-1　Aelfraed　3:25

1-2　Lao-Tzu & Harry Haller　7:10

1-3　Ealafrith　7:55

1-4　Rosso Profondo　4:20

1-5　Viaggio Di Un Bhikku Con Un Bagaglio Di Pane E Ideali　7:20

1-6　Bijou　1:25

1-7　Guarda Dritto E Vai Avanti!　2:35

1-8　Buonanotte　0:40

2-1　Serenatassira I　2:53

2-2　Serenatassira II　5:09

2-3　Autoharp I　6:22

2-4　Serenatassira III　4:34

2-5　Autoharp II　3:11

2-6　Come sarà Milano?　6:53

2-7　Mr. Jeff Gurd　1:35

2-8　Ergon & Parergon　5:58

2-9　Aelfraed II　8:41

2-10　Al Farabi　6:28

2-11　25 May at Brienz　4:33

2-12　Prestidigitami　4:32

2-13　Glaßharpe　6:51

2-14　Aelfraed I　4:25

ドイツの先達Hans Reichelが提示したギター音響拡張のアプローチに感化を受け、自作カスタムギターによる即興演奏の可能性を追求したミラノ出身の音楽家Stefano Delù（ステファノ・デルゥ）。前衛ロックバンドStormy SixのメンバーであるFranco Fabbriらが設立した非商業音楽のためのレーベルL'Orchestraから、1983年に発表された唯一のソロアルバム「Chitarre Solo」を、作者自らの手で復刻した私家再発盤。2枚組CD-R仕様となっており、ディスク1にはオリジナルLPの全8曲を収録。ディスク2には同時期に録音された未発表音源や別テイクがコンパイルされています。

デルゥが考案したカスタムギターは、ブリッジサドルとネックの間に木製バーを梯子状に増設した特殊な構造。右手で弦をバーに押し当てて弦長を区切ることで、高域の倍音や不均一なうねりが発生し、金属造形やガラス細工の光の煌めきのような繊細で澄んだ音色が引き出されます。本作ではこの変則的な楽器と通常のギターを駆使し、既存音楽の枠組みにとらわれない自由な爪弾きに、穏やかな余韻と空白を交えて瑞々しい音像を立ち上げています。

アヴァンギャルドの文脈にありながら決して難解なものではなく、全編通じて牧歌的で親しみやすいメロディセンスと、随所で滲む風通しの良い実験精神や遊び心が印象的です。静けさと点描的なフレーズが際立つディスク2のなかでも、エフェクトを効果的に用いた「Come sarà Milano?」や「25 May at Brienz」といった楽曲は、Durutti Columnの初期作にも通じるナイーヴな創作衝動と地中海のメランコリーが交差する、本作ならではのハイライトだと思います。

現在のデルゥは活動の場を実用音楽へと移し、ドイツのヒーリング音楽専門レーベルSantec Musicの主要コンポーザーの一人として活動。アコースティック/クラシック・ギターを用いた内省的な楽曲の書き下ろし、クラシック古典曲の演奏など、自然の情景や静寂を表現する環境音楽・インストゥルメンタル作品を提供し続けています。

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Flipside - Inside

Label: Horizon

Catalog#: hrzn-002

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2003

DISCOGS

1　Relief　6:30

2　Unwind　6:47

3　Swerve　4:00

4　Caló Des Moro　5:13

5　Outside　5:13

6　Suite　4:43

7　Goof　5:45

8　Cph/Malmoe　5:07

9　Re:Version　1:20

10　Andante (For Frederik)　5:20

ブログを休止していた間、Real Ibizaをはじめとするイビサ系コンピレーションの中古CDを買い集めて、ひたすら聴き入っていた時期がありました。CDの販売枚数がピークに達した2000年前後。チルアウトは大衆を巻き込んだ大きなムーブメントとなり、夕陽やビーチのイメージを掲げた企画盤が次々とリリースされていました。今日まで形を変えながら連綿と続くジャンルである一方で、当時の華やかなブームの中にあった作品の多くは、今ではほとんど話題に上ることもなく、ひっそりと静かなまま取り残されているような印象も受けます。それは、以前ウィンダムヒル作品の収集に没頭していた頃に感じた、往年の自然派ニューエイジの凋落ともどこか重なるものがあります。

2000年代初頭、このヨーロッパの潮流に日本から呼応し、BlissやCantomaなどの良質な作品を国内に紹介していたのがHorizonの「blueline」シリーズ。そのリリース作品にふれて特に印象深かったのが、コンピレーションに収録されていたFluffと、このFlipsideという二つのユニットでした。

Fluffは、北欧コペンハーゲンの名門Music for Dreamsを象徴するBlissの主要メンバーであるMarc-George Andersen（マーク・ジョージ・アンデルセン）とJan Winther（ヤン・ヴィンター）によるユニット。もう一つのFlipsideは、同じくBlissの核を担うKlaus Bau Jensen（クラウス・バウ・イェンセン）が、スウェーデン出身のギタリストSebastian Lilja（セバスチャン・リリャ）と組んだユニット。いずれもBlissの派生プロジェクトでありながら、ユニット名だけがさりげなく提示されているため、やや匿名的にも感じられます。しかしその背景には、イェンセンが共同設立したLoadstar RecordsやRealtime Studioを中心とするローカルコミュニティが存在し、身近なアーティスト同士が互いにリミックスを提供し、ゲストとして参加しあう、地に足の着いたクリエイティヴな関係が築かれていたようです。

本作「Inside」は、そのLoadstar Recordsから発表されたFlipsideの1stアルバム。哀愁を帯びたアコースティックギターのフレージング。淡く重なるメロウなシンセパッド。チェロやコルネット、ピアノといったゲスト奏者を迎え、当時の潮流のなかでもひときわ静謐なタッチで、清涼感と有機的な温かみが共存する独自のサウンドを構築しています。民族音楽やクラシックの要素を取り入れて壮大な世界観を提示したBlissに対し、Flipsideはあくまでインストゥルメンタルに徹し、映像的でイマジナリーな余白を残した表現にフォーカスしています。その志向は、かつてウィンダムヒルの奏者たちが身近な音楽仲間たちと、質直なアンサンブルを通してレーベルカラーを育んでいった歴史とも、やはりどこか共振しているように思えます。

彼らが残したオリジナルアルバムは、本作を含め全3作。作風に大きな変化はなく、リリースを重ねるごとにやや停滞感を覚える部分もありますが、それでも本作の静謐なタッチには、BGMとして消費されることを拒むような、穏やかながら研ぎ澄まされた職人的な美意識が確かに感じ取れます。レイヴ文化の熱狂に対するカウンターとして生まれ、ダブやジャズを吸収しながら深化を遂げたダウンテンポ/チルアウト。やがてリゾートカフェやラグジュアリーホテルのような洗練されたイメージが付加され、消費の対象へと加速していきました。自分にとっては好きな部分と、そうではない部分の両方があります。Flipsideの音楽は、その境界線の上で理性を保ち、確かな場所へ踏みとどまろうとする良心のような存在にも感じられます。

コロナ禍を境に社会の雰囲気や自分自身の生活も大きく変化し、また子どもたちの成長という個人的な節目も重なり、その移り変わりのなかで聴いていた作品には、特別な感情が湧きます。ブルーリスニングのクラシックとして、聴き続けたい一枚です。

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Boozoo Bajou - Aurelia

Label: PILOTTON

Catalog#: No 037

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Germany

Released: 2025

DISCOGS

A1　Deckards Harp　5:11

A2　Una Nuova Distessa　6:21

A3　The Novelist　5:06

B1　Stillight　5:38

B2　Nemune　4:55

B3　Mila　5:34

ドイツ・ニュルンベルクを拠点とするベテランデュオBoozoo Bajou。キャリア25周年の節目に自主レーベルを立ち上げ、自らの原点を見つめ直した前作「Finistère」を経て、よりディープで内省的なアンビエント・サウンドへと踏み込んだ6thアルバム。具象的な風景描写から、存在の状態そのものへの関心の変化、そして本質へ向かう止観の境地。彼ら特有の渋みのある枯淡の世界観が、余剰を削ぎ落とした静謐で純度の高い表現へと昇華されています。Another Fine DayとRobin Guthrieが出会ったかのような穏やかなハイライト「Una Nuova Distessa」が殊に素晴らしく、聴くたびにじんわりと馴染んでくる一作です。

Deep atmospheric soundscapes have always been a part of Boozoo Bajou during their 27 years as producers. Each of their previous 5 albums had those almost beatless melancholic beauties as part of the musical presentation. Since this is a key element Peter Heider & Florian Seyberth aka Boozoo Bajou decided to dedicate a new six track album called „Aurelia“ to this genre of music which might be called Ambient but is rather a free flow through their musical minds. Based on a warm analog mix there are various instruments giving guidance to this journey even enriching the overall quality impression of the music which is provided by this new output from Boozoo Bajou. ▲

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C.W. Vrtacek - Silent Heaven

Label: Cuneiform Records

Catalog#: Rune 79

Format: CD, Album, Compilation

Country: US

Released: 1996

DISCOGS

1　Poison　1:20

2　War　1:05

3　Tumbling　3:30

4　Inside　1:11

5　Revenge　2:13

6　Song For Marcel　1:59

7　Rain　2:07

8　Emily, Are You Happy ?　3:21

9　Breathing　1:01

10　Silence　0:24

11　When　1:42

12　Thinking　3:16

13　Fly / Wave　6:01

14　Picture In An Empty Frame　5:05

15　Minus My Friend　1:33

16　History Of The Heart, Mystery Of The Mind　1:35

17　Part Of Me Here, Part Of Me With You, Always　1:20

18　Stone Steps　1:17

19　Preparing The Bridge (For Heaven)　5:09

20　Saying Goodbye To The Beauty And Complexity Of Life On Earth　5:42

21　When Heaven Comes To Town　26:16

1970年代もいよいよ終わりを迎えようとしていた頃、ヴルタチェク（後にチャールズ・チャック・オメアラの名でも知られる）は、当時市販されたばかりの世界初となる4トラック・カセットデッキTEAC 144を購入し、1980年から1988年にかけて4枚のソロアルバムを録音した。「ポータスタジオ」の名称でも知られるこの革新的で比較的安価な機材は、ミュージシャンが自宅において低コストで音楽を録音することを可能にし、宅録ブームの火付け役となった（当時の雑誌「OP」のバックナンバーを参照してほしい）。これは彼がフォーエバー・アインシュタインを結成する数年前のことである。

本作「Silent Heaven」は、彼の3作目「Learning to Be Silent」（1986年）と4作目「When Heaven Comes to Town」（1989年）を1枚にまとめた特別盤だ。フォーエバー・アインシュタインとは全く異なり、ここでの音楽は静かで落ち着きがあり、内省的で、時に遊び心を感じさせつつも、しばしばどこか暗い影を帯びている。オメアラは、2018年に心臓発作のため65歳でこの世を去った。

「静かな部屋で瞑想に耽ることができれば、それに越したことはない。だが、私たちがそんな場所に身を置けることは滅多にないのだ。だから、いつも同じ疑問が浮かぶ。この混沌のただなかで、いかにして静寂を見出せるだろうか？」 - C.W. ヴルタチェク ▲

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Tim Weston / Shelby Flint - The Lady Weeps

St.GIGAアーカイヴ「Coral reef A」より。LAジャズ/フュージョンの名門グループを渡り歩いたギタリスト/作曲家Tim Weston（ティム・ウェストン）と、60年代初頭のフォークシーンから活動するシンガーソングライターShelby Flint（シェルビー・フリント）。公私ともに長年のパートナーである二人が1993年に発表したアルバム「Providence」からの選曲。Gary Willisのフレットレス・ベース、Peter Erskineのドラム、John Beasleyのピアノという、当時のLAシーンを象徴する精鋭たちが支えるクワイエットで洗練されたジャズサウンドで、穏やかな緊張感の中で各奏者の細やかなニュアンスをじっくり味わえる構成になっています。50代を迎えたフリントの深みのある歌声と、40代前半のウェストン。二人の信頼関係から生まれる親密な熱量が伝わってくる実に佳い一枚です。音の潮流はその後、波のSEとともにLiz Story「Leap of Faith」、David Foster「Water Fountain」へと連なっていきます。