Blast Head - Nu Island

Label: Free Hand

Catalog#: fh007

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2009

DISCOGS

1　Day Light Comm'inn　4:59

2　Mangrove Monkey　6:44

3　Singin In The....　4:49

4　Sky High　5:01

5　In Water Disco　5:04

6　Nu Wave　8:59

7　BBQ Jam　4:24

8　After The Squall　4:36

9　Exotic　6:19

10　Mellow Mood　3:53

11　Midnight Beach　1:51

先月JET STREAMの冒頭で流れてきたメロウで気怠げなギター・インストゥルメンタルが耳に留まり、曲名を検索するとBlast Headの「Midnight Beach」という楽曲でした。90年代から2000年代にかけて精力的に活動していたDJ Hikaru & Tetsuによるデュオで、これまで未聴だった2009年作「Nu Island」からの一曲。アルバムも全編通して素晴らしく、遅まきながら繰り返し聴いています。

Blast Headというと無国籍で雑多なサウンドを交錯させた、無我へと潜っていくようなディープなインナートリップを連想しますが、本作ではそうしたサイケデリックな感覚は残しながらも、より開放的でトロピカルなオーガニック・サウンドが前面に出ています。中盤のシームレスな展開は、ひと続きのミックスを聴いているかのよう。タイトルの通り、鮮やかで眩い「空想の南国」のイメージが浮かんできます。JET STREAMでは「Midnight Beach」から、Steve Hiett「Sleep Walk」、B.J. Cole「Gnossienne No. 5」へと連なる選曲も良かったです。

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Chamber Music - If Not Now?

Label: -

Catalog#: -

Format: Digital, Album

Country: Sweden

Released: 2022

1　Glasgow #1　2:18

2　Bluest of Blue（feat. Christian Kjellvander）　2:38

3　Oslo　4:06

4　Fernweh　2:33

5　Masthugget　3:07

6　If Not Now?　1:54

7　Lyckoamulett　2:56

8　But She Didn't Say It Back　3:10

9　Chamber Music　2:56

10　Tracey Thorn　2:46

11　Glasgow #7（feat. Sara Isaksson）　2:58

スウェーデンの港町ヨーテボリを拠点とするプロジェクトChamber Music。中心メンバーは、マルチ奏者でオーケストラ編曲家でもあるMartin Schaub（マルティン・シャウブ）と、シンガーソングライターのHenning Sernhede（ヘニング・セルンヘーデ）。ともにアイリッシュ/スコティッシュの伝統音楽に根ざしたフォークロックバンドWest of Edenで活動してきた2人が、ある日の何気ない会話のなかで「インストゥルメンタルの曲を録ってみようか」と思い立ち、レコーディングを開始。その最初の成果として発表されたのが本作。エレクトリックギター、ピアノ、ドラムマシン、そしてサックスや木管楽器の響きを丹念に織り交ぜた、穏やかでアトモスフェリックな室内楽的アンサンブル。インストゥルメンタルを軸としながらも、「Bluest of Blue」には北欧オルタナカントリーの重鎮Christian Kjellvander、「Glasgow #7」にはジャズ/ポップスシーンで活躍するシンガーSara Isakssonをゲストに迎え、その歌声が静かな物語に緩やかな起伏と陰影を添えています。制作にあたり彼らが思い描いていたイメージは、「濡れたアスファルト」と「ミッドナイトブルー」。深く沈み込む青い憂鬱と、暗がりの中にほのかに浮かぶ光の気配。Blue Monologueの系譜に連なるようなクワイエット・ポップの秀作です。

「Chamber Musicは、僕たちが集まって一緒に演奏する部屋なんだ。主役は僕たちじゃなくて、その部屋。少し離れた壁には、The Blue NileやPrefab Sproutの色褪せたポスターが貼ってある。僕たちは普段、誰かのために、あるいは誰かと一緒に曲を書くことに慣れているけれど、Martinをピアノの前に座らせたり、僕の膝にギターを置いたりすると、遅かれ早かれ、送り主のいないメロディが現れる。ここは、そんなメロディたちの居場所なんだ。」 - Henning Sernhede ▲

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Eleventeen Eston - Indian Blue

MoonbootsとJason Boardman主宰による名門バレアリックレーベルAficionado Recordingsから、2015年にリリースされたオムニバス形式の10インチ「Nado 1001」より。Andras Foxとの共作でも知られるJohn TannerのソロプロジェクトEleventeen Estonによる一曲。2010年代半ばらしいポスト・ニューエイジ感が漂う、蕩けるような湯加減の脱力チルトラック。以前はAficionadoのBandcampでも配信されていましたが、レーベル活動の幕引きと新プロジェクト移行に伴い、現在はページが閉鎖されているようです。この動画はパリのDJ/キュレーターLes Yeux Orangeのチャンネルにアップされたもの。

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Test Pressing - Aficionado At 25 Years An Interview With Moonboots and Jason Boardman

https://testpressing.org/magazine/aficionado-at-25-yearsan-interview-with-moonboots-and-jason-boardman

ayanama - ayanama

Label: Uncharted Worlds

Catalog#: -

Format: Digital, Album

Country: UK

Released: 2022

1　Home Phone　3:20

2　Palmetto Cove　5:34

3　East River Lawn　4:01

4　Where To?　3:29

5　Offset Wave　3:21

6　Kala　5:39

7　Water Mirror　3:06

8　Blue Like Clouds　11:14

夢のなかの通勤時間。都市の境界を越え、海岸線の向こうに広がる深い緑の野原へ。振り返ると遠くに街がぽつんと佇んでいる。───アルバムに添えられた短いテキストには、そのような空想の風景が淡々と描かれています。

本作は、「Ayanama」という架空都市を舞台にしたサウンドトラックのような作品。通り過ぎることはできても、行こうとすると不思議と辿り着けない、淡く儚いユートピア。ギターを中心にエレクトロニクスや環境音で構成された、軽やかで心地よいインストゥルメンタル。前半でどこか懐かしい感覚を覚えるのは、2001年の夏（25年も経つのですね）に繰り返し聴いていたRay BarbeeのEPの記憶と重なるからかもしれません。後半へ進むにつれ、より穏やかなアンビエントへと表情を変えていきます。

Ayanama is a sprawling metropolis of glittering spires and shimmering iridescent textures. A city of a future that will never arrive, where silent transit systems glide smoothly past manicured public parks and towers that arc and twist towards the sun. They carry you as you look out the window at the shining city below, slipping beyond its borders – down to the old grey coastline and the deep green fields beyond it. Walking out, you sink into the long grass and look back at the city behind you.

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A Past Mix Inspired by the Windham Hill Sound

以前LYL Radioで担当していた「Mori To Kiroku No Ongaku」のアーカイブをYouTubeに公開しました。拙いトークや特集部分を省き、純粋なミックスのみで再構成しています。2019年1月放送の第9回前半は、Windham Hillサウンドに着想を得たセレクション。Fred SimonやMark Ishamといった同レーベルゆかりの作家のほか、直接つながりのないアーティストの楽曲も多く交えながら、Windham Hillのイメージを自分なりに解釈した選曲になっています。

A selection of new age/ambient, inspired by the Windham Hill sound, comprising the first half of the 9th episode of Mori To Kiroku No Ongaku. Originally broadcast on LYL Radio on January 4, 2019. I hope you enjoy it.

tracklist:

Erik Wøllo - Hjallepallo

Karsten Brustad - Eve

Peter Maunu - Broken Blossoms

Paul McCandless - Cloudy This Morning

Fred Simon - That Fall

Conrad Praetzel - Harlequinade

Shur-I-Kan - Awakenings

Schönherz & Scott - Gold Or Ivory Or Purple

Mark Isham - The Invitation

Nobukazu Takemura - Pastral Waltz

Michael Whalen - Close Your Eyes, The Right Approaches

Altocamet - Triste Calor (Wechsel Garland Remix)

Alieno De Bootes - Giorni Di Vento (Edit)

Vasco Martins - Island Of The Secret Sounds

Label: Celluloid

Catalog#: 66975-2

Format: CD, Album

Country: France

Released: 1996

DISCOGS

1　Secret Sound No.1　5:51

2　Secret Sound No.2　4:16

3　Secret Sound No.3　4:22

4　Secret Sound No.4　2:57

5　Secret Sound No.5　9:18

6　Secret Sound No.6　4:03

7　Secret Sound No.7　4:01

8　Secret Sound No.8　3:56

9　Secret Sound No.9　6:38

10　Secret Sound No.10　2:59

11　Secret Sound No.11　2:13

Canela En Surcoからの再発で注目を集めた、カーボベルデの音楽家Vasco Martins（ヴァスコ・マルティンス）。彼が昨年秋に逝去されたことを最近になって知りました。享年69歳。

モルナやコラデラといった伝統音楽をベースにしながら、同国初となる本格的な現代クラシック交響曲を作曲し、芸術音楽の土壌を築いた人物。また、国内にフルオーケストラが存在しない環境のなか、表現の手段として80年代からシンセサイザーとMIDIシステムを積極的に導入。当時の保守的な音楽界から激しい批判を受けながらも、カーボベルデにおける電子音楽の可能性を切り拓いた孤高の先駆者でもありました。

マルティンスの作品が海外リスナーに広く知られるようになったのは、ニューエイジ再評価が進んだ2010年代以降のこと。しかし本人はそのジャンルで括られることを好まず、シンセサイザーを用いた創作においては「South Bound Music（南へ向かう音楽）」という理念を掲げていました。チベット仏教や東洋の瞑想音楽、宇宙へのイマジネーション、大西洋の豊かな自然。アフリカ西海岸の島国というごくローカルな地から、「人間と空の間にある垂直の宇宙」を見上げるように、普遍的な領域へと意識を開いていくスピリチュアルな音響表現を探求し続けました。本作「Island Of The Secret Sounds」は、「South Bound Music」シリーズの一環として1996年に発表されたアルバム。サン・ヴィセンテ島の砂浜や平原、丘陵、街を歩き巡り、そこに潜む「Secret Sounds（秘密の音）」に耳を澄ませ、シンセサイザーの音響へと変換させています。マルティンスの創作と自然との関係を追ったドキュメンタリー映画のタイトルにもなっていますが、その芸術思想が最も純粋な形で結実した作品の一つだと思います。

過去に一度、マルティンスさんに「Oceano Imenso」（1986年発表のシンセ作品）をデジタル配信してほしい旨のメールを送ったことがありました。残念ながら現在も配信されていませんが、その時期に制作していると話されていて、後にリリースされたアルバムが「MAR」。海からインスピレーションを得たという作品で、オーバーダブや編集を施さずに仕上げられています。

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Kevin McCormick & David Horridge - Light Patterns

Label: Smiling C

Catalog#: SC#07

Format: Vinyl, LP, Album

Country: US

Released: 2021 (1982)

DISCOGS

A1　Glass Dreams　4:51

A2　Last Chances　3:12

A3　Coast Lines　4:07

A4　Dance For Two Strangers　2:23

A5　Jules & Jen　3:13

B1　Sandpatterns　3:55

B2　Reflections　3:07

B3　Quickdance　3:31

B4　Highlife　4:19

B5　Sunshowers　2:12

B6　Special Places　3:12

マンチェスターを拠点に活動していた2人のギタリスト、Kevin McCormick（ケヴィン・マコーミック）とDavid Horridge（デヴィッド・ホーリッジ）。初期Pink Floydのプロデューサーとして知られるPeter Jennerが設立したSheet Recordsから、1982年に発表された唯一のアルバムを、カリフォルニアのSmiling Cが正規再発。発掘されるまで存在すら知らなかった作品ですが、近年のリイシューの中でも特に印象に残る一枚です。

2人が出会ったのは1970年。地元の小さなクラブで演奏していたマコーミックと、いくつかのバンドを掛け持ちしていたホーリッジ。ともに空気感や間を重視した音楽を志向し、その感覚を共有できる相手を探していたことから意気投合。マコーミックの実家でジャムセッションを重ねながら、デュオとしてのサウンドを少しずつ形にしていきました。70年代後半のマンチェスターは、Joy DivisionやThe Fallをはじめとするポストパンク勢が台頭していた時代。しかし彼らはそうしたシーンとは距離を置き、John MartynやDavid Crosbyらの影を追いかけながら、シンプルな編成でジャズとフォークの境界をたゆたうような独自のインストゥルメンタルを追求しました。

自宅の簡素な環境で録音された11曲は、ミニマルなアルペジオの反復とメランコリックな旋律に即興性を織り交ぜたもの。2人の楽曲がほぼ交互に並べられ、アルバム全体がローファイでくぐもった質感に貫かれています。同郷ということもありThe Durutti Columnを引き合いに出されることも多いですが、彼らの音楽はよりメロウでリラックスした雰囲気があり、もやがかった淡い白昼夢のような佇まいと繊細な感性は、フランスのDidier BoninやドイツのG. B. Beckersにも近しく感じられます。

この再発盤で目を引いたのが、オリジナルLPのジャケットを手がけたグラフィックデザイナーBarney Bubbles（バーニー・バブルス）に関する資料。インナースリーブには、ジャケットのラフスケッチやコンセプトを書き記した2人宛ての手紙をはじめ、代表的なデザインワーク、1983年に亡くなった際のNME誌の追悼記事が掲載されています。バブルスの手紙によると、オリジナル盤はライトグレーを基調に淡いピンクとグリーンを配色することで、ハレーションを起こしてゆっくりと動いて見える視覚効果を意図していたとのこと。2色の淡いインクは、2人の音楽を光に見立てたものだったのかもしれません。再発盤ではタイポグラフィの配色がモノトーンに置き換えられ、よりモダンな印象へと再構築されています。音楽だけでなく、デザインの背景にもフォーカスを当てた素晴らしいリイシューワークだと思います。

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Ex-Terrestrial - Blue Smoke

カナダ・モントリオールを拠点に活動するプロデューサーEx-Terrestrial（エクス・テレストリアル）が、バンクーバーの地下レーベル1080pから2016年に発表したデビューEP「Paraworld」より。90年代チルアウト直系のレイドバックしたミッドテンポ・ブレイクビーツと、靄がかかったようなアトモスフェリックなシンセによる鎮静的なムードが心地よいトラック。ニューエイジ・ダンス/ローファイ・ハウスの潮流において重要作と評価されたのも頷ける、古びることのないクラシック。2019年には自身が運営に関わるレーベルTempleから再発。

Ex-Terrestrial - Paraworld EP

reissue on Temple (2019) ▲

The George Shearing Quintet and Orchestra - Blue Chiffon

Label: Capitol Records

Catalog#: TOCJ-9708

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2011 (1959)

DISCOGS

1　Love-Wise　3:00

2　For Heaven's Sake　2:45

3　Nocturne　2:31

4　Young And Foolish　2:43

5　Nina Never Knew　2:59

6　Kinda Cute　2:54

7　I'm Old Fashioned　2:58

8　I Love You　2:44

9　Welcome To My Dreams　2:47

10　My One And Only Love　5:46

11　I'm Gonna Laugh You Right Out Of My Life　2:33

「シフォン」とは、絹糸で織られた薄く柔らかな生地のこと。ブルーを基調とした美しい紙ジャケットに惹かれるまま、特に深く掘り下げることもなく親しんできた作品。当時のジャズについて知識もなく疎いのですが、優美なストリングスと落ち着いたタッチのピアノ、絶妙なラテン風味が心地よく、体温を少し下げてくれるようなムーディなチルアウトジャズとして聴いています。リーダーであるジョージ・シアリングは1919年イギリス生まれ、2011年2月に91歳で逝去。紙ジャケットCDはその報せを受けて追悼盤として再発されたものでした。かつてイージーリスニングやライトミュージックと呼ばれた音楽は、決してイージーでも軽々しくもなく、妥協せずしっかりと作られた贅沢なものだったのだと改めて気付かされます。

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The Opposition - Blue Alice Blue

Label: Opposition Declic

Catalog#: BSD 012-2

Format: CD, Album

Country: France

Released: 1990

DISCOGS

1　The Man Who Almost Shaves　4:56

2　Calling Home　4:03

3　Do You Know How That Feels ?　4:08

4　Crawl To Me　3:27

5　War Cries　3:03

6　Deep Down Blue　5:28

7　Her First Migraine　4:36

8　Digging For Water　3:54

9　Blue To Grey　2:27

最近出会って愛聴している一枚。アートワークの雰囲気から2000年以降のインディポップ作品かなと思いましたが、そうではなく1990年リリース。英サウスロンドンを拠点に80年代初頭のポストパンク期から活動を続ける3人組ロックバンドThe Opposition（ジ・オポジション）の通算5作目。ポッププロジェクトSo名義の活動を経て、バンド再始動後初のアルバムなのだそうです。シングル向きの軽快なオープニングから、ギターカッティングが印象的な「Calling Home」、ミドルテンポの佳曲「Do You Know How That Feels」や「Her First Migraine」など、聴き込むほどに味わいを増すメロウな楽曲ばかり。80年代後期から90年代初頭にかけて成熟したAOR系ネオアコースティック・サウンドの魅力が詰まっていて、聴きどころが多い好盤ですが、The Bible「Eureka」やThe Big Dish「Creeping Up On Jesus」に通じる渋好みな作風ゆえ、当時のシーンでは商業的に苦戦したであろうことも容易に想像できます。リリースされたのは本国イギリスではなく、フランスとポーランド。このフランス盤は自主制作とみられます。

An album I recently discovered and have been enjoying quite a bit. Based on the vibe of the artwork, I thought it might be an indie pop release from the 2000s or later, but it was actually released in 1990. This is the fifth album by The Opposition, a three-piece rock band based in South London that has been active since the early ’80s post-punk era. Apparently, this was their first album after reviving the band following their activities under the pop project name “So.”

From the breezy, single-ready opener to “Calling Home” with its striking guitar cutting, and fine mid-tempo tracks like “Do You Know How That Feels” and “Her First Migraine,” the album is filled with mellow songs that reveal their depth the more you listen. While it is a fine record packed with the charm of the mature, AOR-inflected neo-acoustic sound of the late ’80s and early ’90s, it’s also easy to imagine that it struggled commercially at the time due to its understated, connoisseur-appealing style—reminiscent of The Bible’s Eureka and The Big Dish’s Creeping Up On Jesus. It was released not in their home country of the UK, but in France and Poland. This French pressing appears to be a self-released edition.

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