River Master - The Angler's Dream

Label: World of Equip

Catalog#: -

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2022

DISCOGS

1　Legend of the River Master　1:26

2　Tranquil Waters　2:06

3　Tackle Box Organization　2:16

4　Lazy Afternoon　2:55

5　Bait Shop　1:22

6　Unseen Depths　1:57

7　Melancholic Solitude　1:49

8　Lucky Lure　0:53

9　Slow Paddle　1:11

10　Lucky Catch　2:17

11　Exploring Upstream　1:48

12　Endless Blue　2:04

13　Cool Contemplation　2:54

14　Rained Out　2:36

15　A New Day　3:16

16　Crisp Valley Air　1:39

17　An Angler's Pride　1:02

18　Fresh Lures　2:39

19　Big Bass　3:04

20　Redfin Waltz　1:58

21　Bluegill Blues　2:21

22　Chasing The Big One　0:58

23　Giant Golden Trevally Battle / Victory Fanfare　3:20

24　Professional Angler　3:52

25　One Last Cast　1:12

26　Sunset / Heading Home　2:12

16ビット時代のビデオゲーム音楽にインスパイアされたサンプリング主体の作品を多数発表している作曲家/プロデューサー、EquipことKevin Hein（ケヴィン・ハイン）。「モールソフト」ならぬ「リバーソフト」とタグ付けされた本作は、釣りゲームの音源素材のみで構成されたRiver Masterシリーズの一作。オールドミノーでレイクトラウトを狙うアングラーを描いた既視感のあるアートワークは、1992年発売のメガドライブ用ソフト「キングサーモン」のパッケージイラストを引用したもの。本編もまた、合成された疑似環境音や水音のテクスチャといった当時の音素材を組み合わせ、実在しないゲームのサウンドトラックとして再構築されています。ニューエイジ調の前半（1〜14）は、水辺で過ごす穏やかな昼下がり。後半（15〜26）は、大物との手に汗握るファイトから帰路へ。かつてのウェザーキャストやフィラーに感じる安らぎを、ゲームの中に仮構された自然の中で過ごす時間へと置き換えたような、ノスタルジックで瑞々しい世界観です。

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Karma - Pad Sounds

Label: Groove Attack

Catalog#: GAP 031-CD

Format: CD, Album 

Country: Germany

Released: 1997

DISCOGS

1　Pad 1　0:47

2　My Resting Place　7:36

3　Relax Yourself　3:04

4　Ghia　6:42

5　Enter The Dragon Pt.1　2:35

6　Enter The Dragon Pt.2　5:07

7　Look Up Dere　6:47

8　Pad 2　0:49

9　Static Travelling　8:55

10　High Priestess ('97 Live Rmx)　10:40

11　Dakini　8:40

ドイツ・ケルンのデュオKarma（カルマ）が1997年に発表した初のフルレングス作品。ヴィブラフォンやエレピの浮遊感溢れるテクスチュア、ざらついたドラムパターンなど、古いレコードから抽出されたと思しきサンプルを主体に構築されたオーガニックなアブストラクト・ジャズ。後のブロークンビーツが洗練を極める以前、90年代クラブジャズの過渡期を象徴するようなサウンドで、トリップホップ由来の埃っぽいブレイクビーツを基調としながら、コズミックなジャズファンク、ブラジル音楽のサウダージ、エキゾで軽妙なモンド感覚が、程よくルーズなテンションのなかで溶け合っています。雑多なエレメントを混在させる折衷主義的な手法は同時期のFila Brazilliaにも通じるものがあり、彼ら同様に肩の力が抜けたグルーヴが心地よいです。

特に惹かれるのが、涼しげなヴィブラフォンの揺らぎを切り取った短いインタールード「Pad 1」「Pad 2」からダウンテンポへと移り変わる展開。どことなくハイファイ・オーディオ全盛期（50〜60年代）の人々が夢見た遠い未来への憧憬を想起させる、レトロ・フューチャリスティックなラウンジ感覚。そう思えば、「Pad Sounds」というタイトルは、The Beach Boysの捩りだけでなく、かつての「Space Age Bachelor Pad Music」（独身男性の部屋のための未来派イージーリスニング）の文脈を掛け合わせた、ちょっとした言葉遊びだったのかもしれません。

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Ynos - Look into The Abyss

St.GIGAのヴォイス（詩と朗読）を手がけた作家・寮美千子氏がご自身のチャンネルで公開されているプログラム「空の夢2（Dream of Sky）」の冒頭より。ドイツのプロデューサーDetlef HastikとRalph Fritschによるユニット、Ynos（イノス）が1995年に発表したアルバム「Chill Out Sector」の収録曲。90年代ジャーマン・テクノ/ハードトランス・シーンでのKomakino名義の活動で知られる2人ですが、このYnos名義ではビートを排した静謐なチルアウト・サウンドを展開しています。音の潮流はその後、波のSEとともにSolar Quest「The Belle of Atlantis」、Stina Nordenstam「Little Star (Stevie B. Zet Rmx)」、Jonn Serrie「The Century Princess」へ。ゆったりとした海洋感覚が漂うディープ・アンビエントがシームレスに連なっていきます。

A Small, Good Thing - Slim Westerns

Label: Soleilmoon Recordings

Catalog#: SOL 23 CD

Format: CD, Album 

Country: US

Released: 1994

DISCOGS

1　Godforsaken　6:23

2　Drowning Light　3:49

3　Twice As Evil As You　3:01

4　Hole In The Heart　3:53

5　Gulch　5:17

6　Flamenco 1　2:42

7　Scorched Earth　4:05

8　Heathaze　3:51

9　Someplace South Of Here　6:38

10　Gunsmoke　2:37

11　Flamenco 2　2:06

12　Saguaro　6:01

13　Jane Russell　2:11

アメリカ南西部の荒涼としたバッドランド（荒野地帯）をさまようアウトロー、Gerry Melodyを描いた架空の映画のサウンドトラック。A Small, Good Thingは、前身プロジェクトGushで1980年代半ばから共に活動してきたAndrew Hulme（アンドリュー・ヒューム）、Mark Sedgewick（マーク・セジウィック）、Tom Fazzini（トム・ファジーニ）の3人によって立ち上げられた音と映像のプロジェクト。Hulmeはアンビエント・ユニットO Yuki Conjugate（オ・ユキ・コンジュゲイト）の中心人物としても知られていますが、Popol VuhやJon Hassellの影響下で幻想民族音楽を探求したOYCとは一線を画し、このプロジェクトではトリップホップ、ラウンジ・ジャズ、ドラムンベースといった当時のトレンド的要素を取り入れながら、作品ごとにアプローチを変化させていきました。

1stアルバム「Slim Westerns」は、Gushが「Wilderness Years」を最後に活動を終えた1989年から1993年7月まで、約4年の間に録音されたマテリアルで構成。FazziniとSedgwickのブルージーなギターを全面にフィーチャーし、映画のシーンを想起させる効果音やアンビエンスを織り交ぜながら、Steve Roach、Natural Calamity、Ry Cooder「Paris, Texas」にも通じる土臭さ、沁々とした哀愁と寂寥感をかきたてるサウンドスケープを展開しています。

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va Nowhere Rain

Label: Ze-Koo

Catalog#: LACD-0015

Format: CD, Compilation

Country: Japan

Released: 1999

DISCOGS

1　Enitokwa - Raw Point 1　6:29

2　Calm - 五月雨 (Samidare)　6:51

3　Bayaka - Rakuen #1　5:06

4　Junichi Suzuki - Sketch For Autumn　2:12

5　Why Sheep? - Even If You Wish Or Not　7:48

6　Enitokwa - Raw Point 2　6:10

7　Woodman - Virginal　8:32

8　Computer Soup - チムール　9:16

9　Buddha Stick Transparent featuring Something In The Air - Aomidori　4:53

10　Tribal Circus - トライバルサービス　6:23

ロスアプソン・山辺圭司氏のディレクションによるレーベル〈是空〉の第1弾タイトル。全9組の音楽家が「雨」を題材に各々の解釈でイマジネーションを拡げ、雨の降る光景や雨にまつわる情感を、エレクトロニックな手つきで詠み上げたチルアウト盤。静かな覚醒へと誘うヒプノティックな冒頭から、山水画を思わせる枯淡ダウンテンポ、ピローショット的な音風景、脳内をびしょ濡れにする民族アブストラクト、ふわふわと夢心地なミニマルループまで。アンビエント一辺倒に終始せず、サイケデリック、エキゾチック、音響、クラブジャズなどが混然となったアプローチで、描かれる雨脚の表情もまたとりどり。不思議と共通しているのは、音楽の辺境における「呼び名なきもの・形なきもの」を雨に投影しながら、瑞々しい生気と徒然とした寂れを同時に表現するような、ニュートラルな「雨の民」的感覚。一度没入するとほかの音楽を聴けなくなる沼のような魅力があり、やはり名作だなと思います。

The first release from the label Ze-Koo, directed by Keiji Yamabe of Los Apson. Across this chill-out album, nine musical acts expand their imaginations through their own interpretations of the theme of "rain," painting scenes of rainfall and its accompanying emotions through an electronic lens. The sonic spectrum spans widely: from a hypnotic opening that invites a quiet awakening, to understated downtempo tracks reminiscent of traditional ink-wash landscape paintings; from pillow-shot-like soundscapes and mind-drenching ethnic abstraction, to airy, dreamlike minimal loops. Rather than adhering strictly to ambient, the album weaves together elements of psychedelia, exotica, onkyo, and club jazz, depicting the ever-shifting expressions of the falling rain. What mysteriously unites these tracks is a neutral, "people of the rain"-like sensibility—one that projects the "nameless and formless" entities found on the margins of music onto the rain itself, simultaneously evoking both a vibrant vitality and a lingering, wistful desolation. It possesses an endlessly absorbing, hypnotic allure that, once you sink into it, leaves you unable to listen to anything else—reaffirming its place as a true masterpiece.

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Yuta Konishi - Nature Flow

Label: K-MUSICLIFE

Catalog#: -

Format: Digital, Album

Country: Japan

Released: 2017

1　blu-er　7:47

2　On the Beach　7:04

3　Silent Serenity　9:06

4　Water Between Us　7:40

5　Nature Sound (River flow)　7:00

6　Infinity Moment　6:30

7　River Night　9:16

8　Silent Rain　18:01

石川県金沢市の郷土研究家であり、Web開発・映像制作・歴史研究を融合させた地域ブランディングを手がける小西裕太（Yuta Konishi）。自ら制作したバイノーラルマイクによる自然音の配信など、長年サウンドアーティストとしても活動する彼が、自主レーベルK-MUSICLIFEから発表した3rdアルバム。柔らかなエレクトロニクスとフィールドレコーディングを主体に、川の流れや雨音、水辺の静けさといった「水の時間」の移ろいを描く瑞々しいサウンドスケープ。吉村弘「Wet Land」を彷彿とさせる穏やかなタッチの「Water Between Us」「Infinity Moment」「Silent Rain」、エスニックな趣が空想の旅へと誘う「Silent Serenity」など。環境音楽やニューエイジが再検証される前にあったピュアな感性と、2000年代チルアウトのエッセンスが程よくブレンドされていて、聴いていると3.11以前の風景や肌感覚がふと蘇るような懐かしさを覚えます。「Oto No Wa: Selected Sounds of Japan 1988-2018」の系譜にも連なる、水をめぐるネイチャー・アンビエントの好作です。

Based in Kanazawa, Ishikawa Prefecture, Yuta Konishi explores local history and engages in regional branding that blends web development, video production, and historical research. Having long been active as a sound artist—distribution of nature sounds captured with self-built binaural microphones being one such initiative—this is his third album, released through his independent label K-MUSICLIFE.

Centered on soft electronics and field recordings, the album traces the subtle shifts of “water time”—the flow of rivers, the sound of rain, and the quietness of waterside environments—through a fresh and delicate soundscape. “Water Between Us,” “Infinity Moment,” and “Silent Rain” have a gentle quality reminiscent of Hiroshi Yoshimura’s Wet Land, while the ethnic touches of “Silent Serenity” evoke a sense of an imaginary journey.

There is a pleasing blend here of a pure sensibility from before ambient and New Age music began to be revisited, and elements of 2000s chill-out. Listening to this album, I find myself quietly recalling the landscapes and sensations of the pre-3/11 era. Another work in the lineage of Oto No Wa: Selected Sounds of Japan 1988–2018, it is a fine nature ambient work centered on water.

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va Tri​á​ngulos De Luz Y Espacios De Sombra

Label: Smiling C, Séance Centre

Catalog#: SC#13, 39SC

Format: Vinyl, 2LP, Compilation

Country: USA & Canada

Released: 2024

DISCOGS

A1　Arbol Perenne (Gabo) - Preludio S/N　2:40

A2　Antonio Zepeda Y Eugenio Toussaint - Viento de Lluvia　5:17

A3　La Fábula - Acuarela Crepuscular　5:09

A4　Antonio Zepeda Y Eblen Macari - Brisa　5:10

B1　Armando Velasco - Dafne　6:17

B2　Eblen Macari - Clarion　3:24

B3　Vistas Fijas - Dias De Margarita　3:53

B4　Arbol Perenne (Gabo) - Era Venus　2:42

B5　Armando Velasco - Una Vez　2:21

C1　Isaac Alva - Valle De La Luna　6:58

C2　La Fábula - Changanyika　3:28

C3　Germán Bringas - Non Observan　5:49

C4　Antonio Zepeda Y Jorge Reyes - Nosotros Éramos Los Colibrís De Tus Sueños　3:50

D1　José Luis Fernández Ledesma - La Primera Luz　2:07

D2　Vistas Fijas - Gotas　5:04

D3　José Luis Fernández Ledesma - Evos Luz　8:06

D4　Isaac Alva - Vuelo Azul　6:01

かつてはサイケ/プログレッシブ・ロックの辺境を探求するごく一部の数奇者たちに愛好され、レコード店の棚でもかなり分類の難しい存在であったと思われるイベロアメリカ諸国の非主流な電子音楽・実験音楽。2017年にMusic From Memoryからリリースされたブラジル産オブスキュア音源集「Outro Tempo」をはじめ、近年では従来のワールドミュージック的視点ではなく、アンビエントとレフトフィールド・ダンス双方の文脈からこうした音源を紐解く再発掘・編集が進められていて、新しい発見が多く興味深いです。本作「Triángulos De Luz Y Espacios De Sombra」は、そのメキシコ編を担うコンピレーション作品。監修は、米カリフォルニアのSmiling Cと、カナダ・トロントのSéance Centreが共同で手掛けています。

音楽ジャーナリストDavid Cortésのライナーノーツによると、1971年の「アバンダロ・フェスティバル」（メキシコ版ウッドストック）以降、若者文化の台頭を反乱の兆しと危惧したメキシコ政府によって、ロックシーンは厳しい抑圧下に置かれていたとのこと。メディアやレコード産業から距離を置かざるを得なくなった音楽家たちは、メジャーな商業流通に頼ることなく、メキシコシティのティアンギス・クルトゥラル・デル・チョポ（エル・チョポの蚤の市）を拠点に草の根的なコミュニティを形成。ジャズやポストパンクなどの語法に、シンセサイザーを用いた電子的アプローチやメソアメリカの先住民楽器、宅録的な手法を組み合わせながら、新しい音楽的アイデンティティを模索していきました。本作は、そうした1980年代半ばから90年代にかけてのアンダーグラウンドな電子音楽・実験音楽シーンにスポットを当てたもの。収録されているのは一部を除いて、単独のリリース作品もほとんど見当たらないような無名に近いアーティストばかり。その中でも特に素晴らしかったのが、このコンピレーションで初めて耳にしたArmando Velasco、Isaac Alva、Arbol Perenne (Gabo)の3者による音源。

Armando Velasco（アルマンド・ベラスコ）は、当時オルタナティヴな文化拠点であったエル・チョポを中心に、自身でレーベルAl Ejandraを主宰し、音楽家たちの交流を促したキーパーソン。Arturo MezaやOxomaxomaらを収録した1988年の重要コンピレーション「Los Valses De Al Ejandra」の発起人であり、本作のタイトルでもある「光の三角形と影の空間」も、彼らが企画したイベントに由来しています。Isaac Alva（アイザック・アルヴァ）は、そのイベントにも出演した主要アーティストのひとり。Arbol Perenne（Gabo）（アルボル・ペレネ）は、Gabriel Castillo-Herreraによるソロ・プロジェクト。いずれも当時の地下音楽コレクティブにおける象徴的な存在として紹介されています。

Séance Centreといえば、本作以前にプレ・ヒスパニック音響派の重要作であるEblen Macariの1987年作「Música Para Planetarios」を復刻していますが、本作ではメソアメリカ先住民文化の参照以上に、ポストパンク以降のミニマルで静謐な音響感覚を取り入れた内省的な宅録アンビエントを積極的に取り上げているのが実に印象的です。

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[related]

Triángulos De Luz Y Espacios De Sombra: In Conversation w/ Antonio Zepeda, Eblen Macari and Rolando Chía | In Sheeps Clothing

https://insheepsclothinghifi.com/triangulos-de-luz-y-espacios-de-sombra/

Diskette Romances - Diskette Romances

Label: Sunup Recordings

Catalog#: SR067

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2012

DISCOGS

1　Eden　0:31

2　Fentanyl Flowers　1:48

3　Fortune Gardens　1:08

4　Midnight Ferry　1:09

5　Haneda　0:49

6　Miro's Dream　1:35

7　Gin & Tonic　1:29

8　Candlelight Email　0:58

ニューエイジとヒップホップと旧規格メディアへの偏愛がごちゃごちゃになったような謎のムーブメントが起きていることに静かな興奮を覚え、BandcampやMediaFireから音源を拾い集めて聴いていた2012年の春頃。Laserdisc Visions、Internet Club、骨架的、Midnight Television、18 Carat Affair、bitterTV───。当時、そうした動きを面白がって反応していたのが、自分よりも一回り若い20代の人たちで、ネットカルチャーへの理解が柔軟な世代に気後れしつつも情報を追っているうち、イギリスの音楽評論家Adam HarperがDummy Magazineに寄稿した記事と、同氏によるミックス「Welcome to the Virtual Plaza Mix」に触れ、ようやくそれが「vaporwave」と呼ばれるものなのだと把握するに至りました。

半分冗談で、残りの半分も空虚のような、曖昧模糊とした初期vaporwave。その中でもとりわけ惹かれたのが、ニューヨークを拠点に活動する匿名作家・骨架的。骨架的のスタイルは、悪ふざけ・破壊・嘲笑といった類はおおよそ控えめで、自身が敬愛するR&Bやブラコンといったスムースな80年代サウンドから最も好きな瞬間だけを切り取り、アンビエントのサンプルカタログを量産していくような、宅録プロデューサー的な作家性が強く感じられました。同年9月に「Reflections」（透明なクリスタル表彰盾のアートワーク▲）、10月に「Lost Memories」「Liquid Fantasy」「Illegal Antenna」を3日連続でリリースしたあたりが、個人的なvaporwave体験のハイライトだったと思います。

骨架的と同じくらいよく聴いていたのが、このDiskette Romancesによるカセット作品。リリース元は初期vaporwaveの重要な発信地のひとつだったDIYレーベルSunup Recordings。内容はわずか10分に満たないオフィスジャム。しかし何度再生したか分からないほどリピートしていました。昨年、WhoSampledを眺めていて、本作のサンプリングソースとして登録されていた五十嵐浩晃「ふたりのSONG BOOK」「風のデュエット」に辿り着き、1980年代なのか2012年なのか、どこへ帰着するのかも分からない懐かしさの感覚は何なのだろうと。元ネタの回収を経て、当時のvaporwave体験（子供がまだ幼かった頃の記憶）のエコーが完結したような、なんとも不思議な感慨を得た気がします。

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[related]

'Welcome to the Virtual Plaza' Mix Part I: Vaporwave by Rouge's Foam

https://soundcloud.com/rouges-foam/welcome-to-the-virtual-plaza

Vaporwave - 蒸気のなりたちとそのゆくえ｜sute_aca

https://note.com/sute_aca/n/n7b9fe27ae4b2

 

西村玲子さんのナチュラル・リゾート・ミュージック 海の香りを感じて

Label: King Records

Catalog#: KICS-2157

Format: CD, Compilation

Country: Japan

Released: 1994

1　スターダスト　4:08

2　波　2:48

3　セイリング＆ローリング　3:16

4　マーメイド　2:55

5　スピンネイカー　4:04

6　ドルフィン・ダンス　2:40

7　星に願いを　4:38

8　ムーン・リバー　3:55

9　ムーンライト・セレナーデ　7:20

シンプルで心地よい暮らしのあり方を提案してきたイラストレーター・西村玲子が全編を監修し、自らエッセイとイラストを書き下ろしたキングレコードのCDシリーズ「西村玲子さんのナチュラル・リゾート・ミュージック」。その第1弾となる本作「ON THE SEASHORE 海の香りを感じて」は、海辺のリゾートをテーマに編纂された一枚。

楽曲を提供したのは、日本ジャズ界を牽引するベーシスト“チンさん”こと鈴木良雄と、ジャズピアニストの佐々木功。佐々木功サイド（1, 7-9）は、「星に願いを」をはじめとする時代を超えて愛されるスタンダードナンバーをジャズピアノでアレンジし、波の音をミックスしたリゾート感覚のイージーリスニング仕立て。一方、鈴木良雄サイド（2-6）は、海洋冒険家・堀江謙一の航海を描いたドキュメンタリービデオのサウンドトラック「Alone In The Pacific」からの選曲。ギタリスト・伊東忍のアルバムでも取り上げられたメロウな佳曲「セイリング＆ローリング」、80年代のニューエイジ/環境音楽スタイルを踏襲したミニマルな「波」など、チンさんらしい鍵盤の優しいメロディが印象的な、落ち着いたセレクションとなっています。

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Felipe Dulzaides Con Quinteto y Orquesta - Tenderly

St.GIGAアーカイヴ「Half moon A」より。キューバ出身のピアニスト/作曲家フェリペ・ドルサイデス率いる楽団による1960年録音のアルバム「As Time Goes By」収録曲。原曲はウォルター・グロス作曲、ジャック・ローレンス作詞により1946年に出版されたポピュラーソングで、その後ジャズスタンダードとしてさまざまな音楽家に取り上げられています。ドルサイデスによる「Tenderly」は、ラテンとエキゾチカの中間に位置するような気怠くも心地よい南国風味。ヴィブラフォンやストリングス、金管楽器を配したオーケストラ編成で、ホテルのラウンジから流れてきそうな優雅で洗練された仕上がりです。音の潮流はその後、波のSEとともにベルト・ケンプフェルト「Sweet Dreams」へ。Half moon AとBは、おおよそ60年代のラテン音楽やイージーリスニングからの選曲で、90年代中頃の夏に放送された「水の時間」のプログラムだったのではないかと思います。以下は、プログラム冒頭から聞き起こした寮美千子によるヴォイスです。

太陽の足跡　風の音楽　夢の風景が刻まれる場所

耳をあてると　砂の思い出が聞こえてきませんか

たった一人　季節を待つ時間

遠い日の記憶を　砂が教えてくれます

こちらはセントギガです