Buddhastick Transparent - Chillsphere 001 Flow

1996年から2000年にかけて、東京とサンフランシスコを拠点に発行されていたサイバーカルチャー誌「Zavtone」。その廃刊の翌年、発行元であるニュースベースが始動したDVDシリーズ「Chillsphere」の第1弾タイトル。「Flow」と題された本作は、Spectronicsが撮影した幻想的な花火のスローモーション映像に、Buddhastick Transparent（山本真＋福山高志）による5.1chサラウンド音響を組み合わせた環境映像作品。「アンビエントと花火」という組み合わせは少し意外にも思えますが、チルが単なる和みを意味するものではなかった時代の静かな祝祭感や高揚感を、インテリアとしての実用性を通して都市生活者の非日常的な感性へと結びつけようとする試みだったのかもしれません。Buddhastick Transparentによるサウンドトラックは、既発アルバムから選ばれた楽曲を5.1chサラウンド用に再編したもの。彼らは自分にとっては今なお匿名的であり、当時のアンビエントに感じる憧憬のような感覚を呼び起こしてくれる孤高の存在であり続けています。

Japanese Fireworks Camera Painting Of Spectronics (2001) ▲

品番：NODZ-00002

監督：General Idea Of Diplodocus
音楽：Buddhastick Transparent
撮影：Spectronics
Thanks for Intelligence: Love Link, Artman, M.M.Delight, S.Ono, Starnet, Deepspace Time

Eli Wewentxu & Indrė Jurgelevičiūtė - Después de llover

Label: STROOM.tv

Catalog#: STRLP-141

Format: Digital, Album

Country: Belgium

Released: 2026

1　Cuerpos de agua - Lyja　2:39

2　guarisapos volviendo a sus casas　2:19

3　Líquidos celestes　3:56

4　namuntu mew　3:53

5　y así pasó, me dormí.　3:47

6　mitad pez　5:11

7　cuatro oídos　2:51

8　auga　2:57

9　algo hay que esperar de pudus y garzas　3:10

10　amaneció　2:12

11　akuy mawün　2:47

「雨上がりに」と題された作品。チリ中南部の先住民族マプチェにルーツを持ち、バイオリンを非ヨーロッパ的な風土の響きへと拡張するEli Wewentxu（エリ・ウェウェンチュ）。リトアニアの伝統弦楽器カンクレスを操り、古の歌を現代へ継承しながら各地の伝統音楽家とのセッションを重ねるIndrė Jurgelevičiūtė（インドレ・ユルゲレヴィチューテ）。文化的背景も言葉も異なるこの2人が、出会って間もない2025年の夏、一つの部屋で交わした音の対話。未知の民族楽器を思わせるバイオリンの力強いうなり、カンクレスのしっとりとしたアルペジオと和音、そして口琴チョンペの素朴でユーモラスなリズム。互いの意識と呼吸を合わせながら、緩やかな川の流れのように一方向へと進んでゆく即興アンサンブル。それぞれの楽器が持つ自然な響きが心地よく、一音一音から瑞々しい生命感が伝わってきます。ジャケットに描かれているのは、湿原に佇む世界最小の鹿プードゥーとシロサギ。その風景と音が重なり合い、この作品だけの小さな生態系を形作っているようです。Stroomによる素晴らしいキュレーション。

A work titled “After the Rain.” Eli Wewentxu, with roots in the Mapuche indigenous people of south-central Chile, expands the violin into the sounds of a non-European landscape. Indrė Jurgelevičiūtė plays the kanklės, a traditional Lithuanian stringed instrument, carrying ancient songs into the present while collaborating in sessions with traditional musicians from around the world. Different in both cultural background and language, these two shared a musical dialogue in a single room in the summer of 2025, shortly after they first met.

The forceful rasp of the violin, evoking an unknown folk instrument; the moist arpeggios and chords of the kanklės; and the rustic, humorous rhythm of the txompe (mouth harp). Synchronizing their awareness and breath, their improvised ensemble moves forward in one direction like the gentle flow of a river. The natural resonance of each instrument is inviting, with a fresh sense of life breathing from every single note.

The cover art depicts a pudu—the world’s smallest deer—and an egret standing in a marshland. That landscape and the sounds overlap, shaping a small ecosystem unique to this work. Wonderful curation by Stroom.

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Pluramon - Dreams Top Rock

Label: Karaoke Kalk

Catalog#: Karaoke Kalk cd 23

Format: CD, Album

Country: Germany

Released: 2003

DISCOGS

1　oo4　0:04

2　Time For A Lie　4:49

3　Noise Academy　5:07

4　PS　1:25

5　Flageolea　4:22

6　Have You Seen　4:44

7　Hello Shadow　3:55

8　Difference Machine　4:28

9　Time (Catharsia Mx)　4:54

10　Log　5:55

ケルン音響シーンの重鎮マルクス・シュミクラーがソロプロジェクトPluramon名義で発表した4作目のアルバム。デヴィッド・リンチ作品の歌姫として知られるジュリー・クルーズをメインヴォーカルに迎え、米シカゴの実験音楽家ケヴィン・ドラム、イギリスの伝説的即興音楽グループAMMのキース・ロウらがゲスト参加しています。

これまでギターノイズをデジタルエラーによって脱構築するストイックな抽象音響を持ち味としていたPluramon。本作ではクルーズの甘美な歌声を主役に据えたことで、当時隆盛していたエレクトロ・シューゲイザーの潮流に接続するドリームポップ的な作風へと大きく変化しています。同時期の作品でしばしば比較されるのが、同じくケルンを拠点に活動していたGuitarの名作「Sunkissed」。MBV直系の恍惚感をサンプリングの反復によって増幅した「Sunkissed」が燦然と輝く太陽だとすれば、この「Dreams Top Rock」は朧月が妖しく霞むようなダウナーな夜想世界。プリペアドギターや即興演奏の断片を緻密にエディットした音響空間と、その中を浮遊する天使のようでありながら、どこか不穏さを孕んだクルーズの歌声。シューゲイズの轟音とツインピークスの幻影。馬をモチーフにしたアートワークや、中盤で見せるアメリカンゴシック調の枯れたバンドサウンドも含め、リンチ作品の映像世界や、その中で特異な存在感を放っていたクルーズ本人へのオマージュが、さりげなく散りばめられているようにも感じられます。

This is the fourth album released under the name Pluramon by Marcus Schmickler, a leading composer based in Cologne, Germany. Featuring Julee Cruise, famously known as the songstress of David Lynch’s cinematic works, as the main vocalist, the album also welcomes guest appearances by Chicago-based experimental musician Kevin Drumm and Keith Rowe from the legendary British improvisation group AMM.

Pluramon had previously been known for a stoic, abstract acoustic style that deconstructed guitar noise through digital glitches. However, by placing Cruise’s sweet vocals at the center stage, this album undergoes a dramatic shift toward a dream-pop style that connects with the wówczas flourishing electro-shoegaze movement. A masterpiece often compared from the same era is 'Sunkissed' by Guitar, who was also based in Cologne. If 'Sunkissed'—which amplified MBV-esque ecstasy through repetitive sampling—is a brilliantly shining sun, then this album, 'Dreams Top Rock,' is a downer, nocturnal world where a hazy moon casts a mysterious glow. 

The acoustic space is meticulously edited from prepared guitars and fragments of improvisational performances, through which Cruise’s vocals float like an angel, yet harbor a certain sense of unrest. The roaring wall of shoegaze sound and the phantoms of Twin Peaks. From the horse-motif artwork to the withered, American Gothic-style band sound revealed in the middle of the album, one can feel that subtle homages to the cinematic world of Lynch's works, and to Cruise herself, who exuded such a unique presence within them, are casually scattered throughout.

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[related]

Singer and David Lynch Collaborator Julee Cruise Dead at 65

https://www.rollingstone.com/music/music-news/julee-cruise-obituary-1365958/

Natural Calamity - Wipe Out

例年カタクチイワシが接岸し、回遊魚を狙うアングラーで賑わう時期。しかし今年はまだその姿が見えず。今朝のホームもかなり静かでした。それでも、釣果に関わらず朝の海辺の雰囲気は良いものです。この「Wipe Out」は、今年リリースされたビーチライフマガジン「SALT...」監修による、海をテーマにしたアンビエント・コンピレーション「DEEP BLUE」の収録曲。先週末に新潟・砂丘館で開催されたExperimental Rooms #52（素晴らしいイベントでした）の会場BGMとして選んだトラックのひとつです。Natural Calamityのアルバムを心待ちにしていて、こういう形で新曲が聴けるなんて嬉しい驚きでした。穏やかでチルな表情だけでなく、時に人の命さえ奪ってしまう自然の恐ろしさも含めて、やはり海は尊いです。

Danielsson / Dell / Landgren - Salzau Music On The Water

Label: ACT

Catalog#: ACT 9445-2

Format: CD, Album

Country: Germany

Released: 2006

DISCOGS

1　Part I　9:17

2　Part II　4:51

3　Part III　7:39

4　Part IV　6:54

5　Part V　2:45

6　Part VI　5:53

7　Part VII　6:18

8　Part VIII　1:48

9　Part IX　3:21

10　Part X　3:04

11　Part XI　10:50

スウェーデン出身のベーシスト/チェロ奏者Lars Danielsson（ラルス・ダニエルソン）、トロンボーン奏者Nils Landgren（ニルス・ラングレン）、ドイツ出身のヴィブラフォン奏者Christopher Dell（クリストファー・デル）。欧州ジャズシーンの最前線で活躍する3人の名手が、2005年7月にドイツ北部のザルツァウで開催されたジャズフェスティバルJazzBalticaで行った早朝ライブの記録。

舞台になったのは、緑に囲まれたザルツァウ城の池に設置されたインスタレーション「Salzau Music on the Water」。旧ソ連出身の現代美術家カバコフ夫妻とウラジミール・タラソフが手がけたこの作品は、浮島のように造られた木製のステージであり、その空間全体が水上に浮かぶ「巨大な楽譜」として設計されたもの。五線譜に見立てて張り巡らされたワイヤーには、無数の金属棒やカトラリーが音符のように吊り下げられ、風が吹くたびに揺れてランダムな音を奏でる仕掛けになっています。

夜明けとともに始まる穏やかな即興演奏。風鈴を思わせる涼しげな金属音、水鳥の羽音、小鳥のさえずり。周囲の気配や息遣いのすべてが音楽の一部となり、奏者たちもまた刻々と変化する朝の空気に呼応するようにフレーズを重ねてゆく。そうした人と自然との交感の一部始終が、場の臨場感とともに克明にドキュメントされています。湖畔や川沿いをひとり散歩した時のような、清々しい充足感が感じられる名作です。

「ウラジーミル・タラソフと私は、閉鎖空間でのインスタレーションに長年取り組んできたため、当然のことながら、開放空間におけるインスタレーションの構造についても慎重に検討し、様々なアイデアを交換してきた。ある時、ヴェネツィア・ビエンナーレの準備のために滞在していたリド島のビーチを散歩していた際、海に向かって長く伸びる桟橋を作り、そこに様々な金属製の物体（私たちの頭に浮かんだのは、錆びた缶、スプーン、釘など）を取り付け、海から吹く風でそれらがぶつかり合い、思いがけない音楽的な音を生み出すというアイデアが浮かんだ。海に向かって桟橋を歩く人の視点から見れば、すべてがロマンチックで魅力的に映るだろう。孤独な散歩、風、そして鐘の音に似た、どこか物悲しい金属の音……。1994年、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州にあるザルツァウ城でのコンサートの際、タラソフはこのアイデアを音楽祭の主催者であるライナー・ハールマンに話した。ハールマンは並々ならぬ熱意を示し、城の前にある小さな湖にそのようなインスタレーションを制作することを提案してくれた。彼が送ってくれたカラー写真から、そこがまさにこのプロジェクトに最適な場所であることは明らかだった。そして間もなく、私たちは現地を視察し、どのように実現するかを検討するためにザルツァウへ向かった。」 - イリヤ・カバコフ▲

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長谷川有機子 - 編鐘 水の祈り

Label: 有機音工房

Catalog#: -

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2003

1　水の源（源流）　3:16

2　緑したたる（上流）　6:12

3　命はぐくむ（中流）　5:04

4　海へ（下流）　6:20

listen sample

2008年1月、NHKで放送された「京 音をめぐる」という番組。私が幸い見ることができたのはそのうちの何章かで、「晩鐘の音」（中川真氏が登場）「技の音」「暮らしの音」など、古くから続く京都の生活や文化をサウンドスケープの視点から紹介する内容でした。番組のなかで一人の女性が風変わりなカリヨンを演奏する様子が映し出されていて、その方が編鐘演奏家の長谷川有機子さん。復元された古代中国の宮廷楽器「編鐘（へんしょう）」を奏で、自然・風景・祭礼を写し取る作曲活動を行うかたわら、森羅万象に耳を澄ますことで感受性を育てる「イヤー・ゲーム」を教育の場で実践されています。賀茂川の源流から淀川の河口まで辿り、風景からメロディを授かったという本作。現地録音された瑞々しい水の音を背景に、琴鐘や編鐘、カリンバ、タイの太鼓やジャンベといったリズムを際立たせる楽器が加わり、音の風景は動的に移り変わっていきます。なかでもカリンバと久乗編鐘を組み合わせた#3「命はぐくむ」は何とも不思議な異国情緒があります。

... An instrumental CD of the rare instrument, Chinese Bells called "Hensho". Titled "Hensho Mizu-no Inori" (Bell and River's Prayer). Composer / performer Yukiko Hasegawa has written four pieces inspired by her fondness of the sound of the river. In this disc, Hasegawa plays the Chinese Bells in Honen-in Temple (Kyoto) and as a harmony has recorded the sound of water flowing from its source (Kamogawa River) until it meets with the Yodogawa River and enters into Osaka Bay - the juxtaposition of human and nature dance together in a sound scape of quiet beauty. The origin of Hensho dates back to ancient palace music. A Hensho was placed in a Chinese burial tomb 2400 years ago (400 B.C.). In Japan, only a handful of Hensho exist. ▲

※旧ログ整理のため一部リライトして再投稿しました

Flow - Another Time (Universal Mix)

St.GIGAアーカイヴ「Spacey night A」より。NYのレーベルBottom Line Recordsから1992年にリリースされたディープハウス・クラシック。作者はレーベル主宰の鍵盤奏者/プロデューサーEd The RedことEdward Goltsmanと、彼のパートナーNancy Kay Goltsman、カルト的な人気を誇るプロデューサーNelson "Paradise" Roman。跳ねるようなベースラインと夢心地なシンセのコード、そしてトライバルな混声チャントを織り交ぜたスピリチュアルでフローティングなトラック。日の入りから日の出までの「星の時」。セントギガのストリームの中でも特に高揚感のある満潮に向かう時間帯だと思います。

Adrian Knight - Damn the Flood

Label: Regional Attraction

Catalog#: REG007

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2021

1　Damn the Flood　9:39

2　Flood Prototype One 15:42

3　Flood Prototype Three　9:48

4　Flood Prototype Two　10:34

5　Bottomlands　5:08

ポストミニマルなスコアを手がける現代作曲家であり、一方でヘナヘナな歌声を披露する80'sフェイクなベッドルームポップ作家でもある。そのどちらにも本腰が入っていて、実にミステリアスな人物だなと思います。

スウェーデン・ウプサラ出身、現在はニューヨークを拠点に活動するAdrian Knight（エイドリアン・ナイト）。本作「Damn the Flood」は、サンフランシスコ・ベイエリアの現代バレエカンパニーPost:Balletの委嘱により制作された作品で、2017年3月に同市の文化芸術センターSOMArtsにて、Robert Dekkers振付によるダンスパフォーマンスの一部として初演されました。単なるダンスの伴奏にとどまらず、音と身体が空間の中で対等に作用し合う、没入型の舞台芸術として構想。「流れる水の儚さと永続性」をモチーフに、ひとつの楽章に5つの異なる和声構造がシームレスに組み込まれ、Juno 6とRhodesの柔らかなドローン、ヴィブラフォンなどの生楽器の繊細な響きと電子音響の残響処理が溶け合うようにブレンドされています。多作かつ変幻自在な作家ゆえに、その全体像は掴みがたいところがありますが、本作だけを切り取ってみても、彼自身の美意識や緻密な構築力が静かな音像の奥からひしひしと伝わってくる。純度の高い音世界を堪能できる一作です。

He is a contemporary composer of post-minimalist scores, while also crafting a sort of faux-80s bedroom pop with delightfully limp vocals. There is a genuine commitment to both sides of his craft, leaving an impression of someone truly mysterious.

 Adrian Knight is originally from Uppsala, Sweden, and is currently based in New York. This work, Damn the Flood, was commissioned by Post:Ballet, a contemporary ballet company based in the San Francisco Bay Area, and premiered in March 2017 at the city’s cultural and arts center, SOMArts, as part of a dance performance choreographed by Robert Dekkers. Conceived not merely as an accompaniment to dance, the piece was envisioned to create a space where sound and the body occupy the performance space as equals, resulting in an immersive performing art. Guided by the motif of "the fleeting nature of running water and the timeless," five distinct harmonic structures are seamlessly woven into a single movement, where the soft drones of a Juno 6 and Rhodes, the delicate resonance of acoustic instruments like the vibraphone, and electronic reverberations blend almost imperceptibly.

Given how prolific and versatile he is, his complete artistic vision can be elusive to grasp. Yet, even when listening to this work on its own, one can quietly feel his distinct aesthetic and meticulous sense of architecture breathing beneath the calm soundscape. It is a piece that invites you to gently savor an exquisitely crafted sonic world.

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Gak Sato & mama! milk - Furniture Music vol.2

Label: Ricordi & Sfera

Catalog#: SCD-002

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2007

DISCOGS

1　Honen-In 1　4:33

2　Honen-In 2　4:33

3　Honen-In 3　4:33

4　Gion　6:33

5　Bead　7:10

6　Trois Toy Piano　2:48

7　Fukuzo-In　4:33

8　A (440Hz)　3:43

京都のプロダクトブランド「Sfera」が、ミラノ在住のサウンドアーティストGak Satoとともに展開したオリジナルCDシリーズ「cosmosSfera」の第2作。環境音や生楽器をポストエレクトロニカ的手法で構築した前作のスタイルを踏襲しつつ、本作では室内楽ユニットmama! milkの生駒祐子と清水恒輔を迎え、新たな方向性が探られています。

レコーディングは、京都の法然院、福蔵院、スフェラビルにて。3日間にわたるセッションの素材をもとに、Gak Satoが編集/再構築。トイピアノ、カリンバ、アコーディオン、オルガニート（手回し式オルゴール）、カシオトーン、コントラバス、クラリネット、バラフォン、竜笛、笙、さらにはサウンドホースや風鈴まで。多様な楽器や音具が用いられています。それぞれの場が持つ固有の空気感のなか、気まぐれに繰り返しては止まり、静かに漂う音のかけら。さまざまな音が不規則かつ不定形に交錯する様子は、公共空間に置かれた音響彫刻や自動演奏装置の動きを彷彿とさせ、それらが生み出す音を周りの環境ごと作品化したかのような趣があります。音のエレメントの多くは西洋的でありながら、簡素な配置は日本庭園のよう。偶然と秩序が不思議な均衡を保ちながら共存する、穏やかで奇妙な音世界。全体として淡々と慎ましい作風ですが、ラストトラック「A（440Hz）」を聴き終えたあとに訪れるじんわりとした余韻が実に佳いです。

This is the second installment in the original CD series “cosmosSfera,” developed by the Kyoto-based product brand “Sfera” alongside Milan-based sound artist Gak Sato. While following the style of the previous release—where ambient sounds and acoustic instruments were constructed through a post-electronica lens—this album seems to seek new directions by welcoming Yuko Ikoma and Kosuke Shimizu from the chamber music unit mama! milk.

Recording took place at Hōnen-in, Fukuzō-in, and the Sfera Building in Kyoto. Based on materials from three days of sessions, the tracks were edited and reconstructed by Gak Sato. A diverse array of instruments and sound objects find their way into the mix, including a toy piano, kalimba, accordion, organetto (hand-cranked music box), Casiotone, double bass, clarinet, balafon, ryuteki, shō, and even sound hoses and wind chimes.

Amid the distinct presence and atmosphere of each location, fragments of sound drift quietly, repeating and pausing on a whim. The way these varied movements intersect, irregularly and amorphously, briefly brings to mind sound sculptures or automated musical instruments placed in public spaces; there is a sense as if the very sounds they generate, along with the surrounding environment, have been captured whole as a piece of work.

While many of the sonic elements lean Western, the sparse arrangement evokes something akin to a Japanese garden—a gentle, peculiar sound world where chance and order coexist in a curious balance. While the overall tone remains detached, one is left with a warm, quiet afterglow after the final track, “A (440Hz),” fades away.

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Mix for Mitamine Lab

2016年5月にメキシコシティ拠点のプラットフォームMitamine Labに提供したミックス。公開から10年が経ち、改めてトラックリストとあわせて残しておこうと思いました。アコースティックなミニマリズムや創作楽器、サウンドアートの派生音源などに興味を持っていた時期で、そうした関心が素直に反映されているように感じます。選曲に対する気負いもなく、自由に楽しみながら録音しました。当時声をかけてくださったこと、10年間たった今も公開されていること（相当な月日だと思います）に改めて感謝したいです。

This is a mix I contributed to the Mexico City-based platform Mitamine Lab back in May 2016. Now that a decade has passed, I wanted to archive it here alongside the tracklist. Around that time, I was drawn to acoustic minimalism, folklore, homemade instruments, and sound art derivatives from a post-ambient perspective, and I feel those interests are honestly reflected here. I recorded it freely and with enjoyment about the selection. I would like to express my gratitude once again for being invited back then, and for the fact that it remains available even now, ten years later (which feels like a considerable amount of time).

tracklist:

Anna Meredith - Blackfriars (ft. Oliver Coates)

Mary Lattimore - The Quiet At Night

Craig Kupka - Acoustic Piano, Bess, Bass And Drums

Entourage Music & Theatre Ensemble - Euphoric Bells

Valentin Clastrier - Rituel Ii

Warren Burt & Ernie Althoff - Improvisation In An Ancient Greek Mode

Dan Joseph - Conclusion

Jam Money - Noble Spruce

Matteo Nasini - Montescrew 1998

James Stephen Finn - This Antique Metronome Keeps Me Awake When I Should Be Dreaming

Loto Retina - Oisiveté En Milieu Aquatique

Nick Storring - Unexpecting

Killing Time - Psychotropicnic

MITAMINE LAB

Culture Curators based in Mexico City

mitaminelab.org