va Music For Plants

Label: PerfectIfOn

Catalog#: 85926/2

Format: 2xCD, Album, Compilation

Country: US

Released: 2005

DISCOGS

1-01　Mice Parade - Guitars For Plants　4:40

1-02　Tetsu Inoue & seed( ) - Untitled (Panspermia)　5:26

1-03　No-Neck Blues Band - Sekura Melody　3:43

1-04　Languis - Photosynthesis　5:38

1-05　HiM - Moss Garden　4:08

1-06　Syntony - Ceremony (To Grow By)　1:05

1-07　Deakin and Geologist - Seeing Twinkles　3:45

1-08　Ariel Pink - Passing The Petal 2 U　2:43

1-09　Delia Gonzalez & Gavin Russom - Field Effect 4　2:25

1-10　Sunburned Hand of the Man - Somaville Lumber　4:46

1-11　Ara Peterson - White Window　3:36

1-12　Hiroshi Sunairi & Hideyuki Mari - Piano By The Sea　1:09

1-13　Fugu - Pianolyre　1:40

1-14　Tony Goddess - Bees　2:52

1-15　Zs - Red On Still　3:29

1-16　Anthony Burdin - Prodigious Manipulator　4:04

1-17　Wiese & Koh - Guys From Paradise　4:03

1-18　This Invitation - A Silent Tropic　3:08

1-19　Kenta Nagai - Flower Ghost　1:58

1-20　Liam Gillick - Untitled Music For Plants　3:27

1-21　Kites - Miracle Of Thought　1:08

2-01　Jutta Koether, Alan Licht & Tom Verlaine - Plant Jam　5:13

2-02　Black Dice - Greenhouse Tune　2:30

2-03　Arto Lindsay - Plant Mix　2:15

2-04　DJ Olive - Coffee, Oxygen & Gas　3:06

2-05　Phil Manley - Green Theme　2:17

2-06　David Grubbs - Leopard Island　3:10

2-07　Electrophilia, Jutta Koether & Steven Parrino - Vibration　0:54

2-08　Carter Thornton - Zashikwarashi　6:56

2-09　LoVid - Pineapple　1:50

2-10　Flanged Confection - Chlorophoric Optimal Antics　2:44

2-11　Christian Marclay - Green Breath　3:04

2-12　Tim Barnes, Chris Corsano, Sean Meehan, Barry Weisblat & Michael Evans - Plant Music　13:20

2-13　Rusty Santos - Feel Radio Signals (Botanical Mix)　3:07

2-14　Roland Alley - Saya Mau Minum Air (I Want to Drink Water)　4:57

2-15　Dearraindrop - Cannabis Cloudfloat　2:18

アメリカの現代美術家ピーター・コフィンが、2002年にニューヨークのAndrew Kreps Galleryで発表したインスタレーション作品《Untitled (Greenhouse)》。ギャラリー内に文字通り「温室」が設置されたこのプロジェクトでは、招聘されたミュージシャンが温室内で植物に向けて演奏を行うライブ・パフォーマンス・シリーズ「Music For Plants」が並行して展開されました。本作は、そのライブ音源を中心にコフィン自身が編纂したコンピレーション・アルバム。参加したのは当時のインディー/オルタナティヴ・シーンの最前線をゆく錚々たる顔ぶれ。アンビエント的なアプローチに留まらず、ざっくりとした手触りのアコースティック・ミニマルからフリーフォームな即興演奏、宅録的なローファイ・フォーク、ライブ・エレクトロニクスまで多岐にわたり、当時の実験音楽や音響派界隈の空気感が色濃く反映されています。70年代の「植物の神秘生活（The Secret Life of Plants）」に代表されるロマンチックなオカルト思想を現代アート文脈で再解釈しつつ、音楽が植物に与える科学的効果よりも「植物の耳を借りて聴く」という人間側の知覚や想像力の拡張を試みる遊び心がユニークです。アートワークは、写真家ヴォルフガング・ティルマンスによる「Icestorm (2001)」。

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明土真也 - Fireflies Strolling Around

※埋め込み不可のため視聴はリンク先にて

サウンドスケープ・デザイナーの明土真也氏が、自身のチャンネルで公開されているラジオプログラムのアーカイブより。2003年春にSt.GIGA（クラブコスモ）で初回放送された「蛍逍遥（ほたるしょうよう）」。日本に生息するホタルの発光パターンや光の強弱を楽譜に見立てて、音で表現したラジオアート作品。ホタルの明滅が呼吸（酸素反応）と連動していること、地域・行動により周期が変化することなど、生態についての解説も添えられています。St.GIGAからクラブコスモへ移行した時期のものですが、かつてのタイドテーブル編成とはまた異なる趣があり、当時の放送スタイルがより紀行番組やフィラーに近い形式であったことがうかがえる貴重な音源だと思います。この他にも、水のさまざまな表情を3分間のシングルに見立てて編集した「るり渓～水音のイリュージョン」、淡路島の波音と笙の音色をミックスした「光芒の凪 AWAJI」、中国やマレーシアの音風景をとらえた「サウンドトリップ」など、環境音・音楽・エッセイで構成されたプログラムが視聴できます。

This recording is taken from the radio program archives of soundscape designer Shinya Akedo, available on his official channel. “Hotaru Shōyō” (Fireflies Strolling Around) originally aired in the spring of 2003 on St.GIGA (Club Cosmo). This radio art piece was composed by converting the glowing patterns and light intensities of Japanese fireflies into sound, treating the data as a musical score. It is fascinating to hear the ecological commentary included, such as how their flickering correlates with respiration (oxygen reaction) and how their flash cycles vary depending on the region and behavior. The work has a distinct feel from the earlier “Tide Table” era; it serves as a valuable historical resource, reflecting a broadcast style that leaned toward travelogues or ambient filler programming. Other available programs blending ambient sound, music, and essays include “Rurikei Gorge: The Illusion of Water Sounds,” which treats various forms of water as a three-minute musical track; “The Calm of Light Rays: Awaji,” a mix of Awaji Island’s waves and Mayumi Miyata’s shō; and “Sound Trip,” which captures the soundscapes of China and Malaysia.

(Note: This video cannot be embedded; please watch it directly on YouTube.)

va Garden

Label: Commune Disc

Catalog#: com30

Format: CD, Album, Compilation

Country: Japan

Released: 2002

DISCOGS

1　Andrew Deutsch - Garden Music　4:14

2　Joywind - Cloud Piano Splicer　4:34

3　□□□ - The Moon　6:14

4　Andrew Deutsch - Garden Music　1:19

5　Joywind - Worker Ant Emergencie Music Box　1:01

6　Reticia - Imaginary Garden: Last Garden Mix (Remixed by Pola)　2:49

7　Aen - Cotyledons And Trefoil　7:00

8　Amagumo - Untitled　11:38

6組の音響作家がそれぞれの視点で「庭」を描いた、音の箱庭集。ため息が出るほど美しい#1「Garden Music」の作者、Andrew Deutsch（アンドリュー・ドイチュ）の同名アルバムへのオマージュを込めて企画されたといいます。回転するベッドメリーやモビールを思わせるJoywindのトイトロニカ、□□□の微睡むようなアンビエントループ、青山政史によるトレモロランド風のミニマルギターなど、スタイルもアプローチもとりどり。しかしながら監修を手がけたCommune Discによる計らいか、あるいは作家たちの共時性のためか、全体がハンドクラフト的な手触りで統一されていて、いずれもミクロな世界観が可愛らしいです。広大な自然でもなければ、インドアでもない。にわか雨が降ったり、遠くから飛行機の音が聞こえたりする程度の、大切な普段の出来事。

A collection of sonic dioramas where six sound artists interpret the theme of "garden." The project was conceived as a tribute to the album of the same name by Andrew Deutsch, creator of the exquisitely beautiful opening track, "Garden Music." The styles and approaches are diverse, ranging from Joywind’s playful toy-tronica, reminiscent of spinning bed mobiles, to □□□’s drowsy ambient loops, and Amagumo aka Masafumi Aoyama’s Tremololand-style minimalist guitar. However, whether due to the curation by Commune Disc or the synchronicity among the artists, the entire collection is unified by a handcrafted feel, and each piece features a charming, microcosmic worldview. It’s neither vast nature nor an indoor setting. Just the cherished, everyday occurrences—like a sudden shower or the distant hum of a passing plane.

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Radio S21 / Peace Piece Peach

Label: Club King Records
Catalog#: CKR0001
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2001

DISCOGS

1　Peace Piece Peach　1:05:01

旗上げて、旗下げて、旗上げないと怒られる。同時多発テロを契機に、アフガン侵攻など執拗な報復へと突き進んでいったブッシュ政権。そのアメリカからの「ショー・ザ・フラッグ（旗を掲げよ）」という同調圧力に応じる形でテロ特措法を制定し、なし崩し的に軍事支援を加速させた日本。今日の国際情勢とも重なる、2000年代初頭の不穏な空気のなか、クラブキングがTBSラジオで始動させた番組が「スネークマンニュースショー」でした。先鋭的な政治・社会風刺ゆえ、局側のコンプライアンス判断によりネタのほぼ半数は放送見送りに。そうしたお蔵入りネタを選曲家・桑原茂一氏自らがレーベルを立ち上げてCD化した「s21」シリーズの第一弾作品。脚本は、当時若手だったバナナマンをはじめ、大堀こういち、桑原茂一ほか。出演には舞台界の個性派俳優たちが名を連ねています。戦争反対というシンプルな意志を表明するための、ラジカルで知的（おバカ）なアートフォーム。志を同じくする音楽家たちが提供したジングルや幕間の楽曲も含めて、全編尖った感性に溢れていて素晴らしいです。変わらず古びず。戦争反対。

コントs21：

アフガン / アメとムチ / かつらと戦争反対 / 救援物資 / 決断 / コンドーム作戦 / ザ・フラッグショー / 自衛隊 / スケボー / 世界の反戦活動 / 戦争イントロドン / 戦争反対の意志 / タンバリン / 電車 / ハイジャック / 早口言葉 / 流行ってますからね / 真っ赤な血が流れている絵を描こう / 問題 / ラジオジェスチャー / 留守電

音楽：

Nobody Knows / Riow Arai / Takeshi Kongochi / Unnecessary Noise Prohibited / April Set / Baku Tsunoda / Susumu Yokota / Tread (Hiroshi Watanabe & Take Kitahara) / UNpro by koichi / World Supreme Funky Fellows 2102

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John Also Bennett - Music for Save Rooms 1 & 2

Label: Editions Basilic

Catalog#: EBS2007CD

Format: 2xCD, Album

Country: Greece

Released: 2024

DISCOGS

1-1　Still Inside The Deku Tree　5:39

1-2　Save Room 3　11:23

1-3　Utopia And Oblivion　8:46

1-4　Save Room 6　9:57

1-5　Utopia And Oblivion (Return)　9:26

1-6　Spiegel Im Spiegel　8:09

2-1　Sky Music　5:28

2-2　Power Plant　5:37

2-3　Desolation　5:20

2-4　Glass Castle　3:46

2-5　Out Back　2:42

2-6　Embarkation　3:22

2-7　Computer Terminal　2:17

2-8　Letter From Home　5:35

2-9　Ambling　2:59

ビデオゲームにおける「セーブルーム」という概念にフォーカスを当てたアンビエント作品。YAMAHA DX7Ⅱなどのデジタル・シンセサイザーやバスフルート、オシレーターなど用いて構築された、きわめてミニマルなサウンドが主体となっています。プレーヤーにとって安息の空間であるセーブルーム。そんな前提で聴き進めていると、不思議と、異世界への待合室や安置室といった「死」を予感させる寂寥としたイメージが意識されます。セーブルームが安全スポットであると同時に、孤立した空白状態でもあり、また一歩外へ出ると再び危険に晒されるという紙一重の境界にあるからなのかもしれません。高揚に対する沈静、ひいては生に対する死。風の停滞や水の澱みのような感覚を暗示する点において、ブライアン・イーノ「Music for Airports」やテーリ・テムリッツ「Tranquilizer」に近いものを感じさせる一作です。音の構成も着眼点も面白いですね。作者はアメリカ出身で、現在はギリシャを拠点に活動する作曲家/マルチ奏者のジョン・オールソー・ベネット（JAB）。

This ambient work explores the concept of the "save room" in video games. Its minimalist soundscape is meticulously crafted using oscillators, bass flute, and digital synthesizers such as the Yamaha DX7 II. While a save room is traditionally a sanctuary for the player, listening through this lens evokes a strange, desolate sense of "death"—reminiscent of an otherworldly waiting room or a mortuary. This shift in perception perhaps stems from the fact that while the save room is a safe haven, it is also a state of isolated emptiness, existing on a razor-thin boundary where a single step outside means returning to peril. It is sedation against exhilaration, and perhaps even, death against life. In its suggestion of stagnant air or still water, the work evokes a feeling akin to Brian Eno’s Music for Airports or Terre Thaemlitz’s Tranquilizer. Both the sonic architecture and the conceptual focus are deeply intriguing. The artist is John Also Bennett (JAB), an American-born composer and multi-instrumentalist currently based in Greece.

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鈴木泰郎 + 高松泰 - To The Stars, From The Body

Label: Starnet Muzik
Catalog#: ZN-1116
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2008
DISCOGS

1　Re:Source #01　9:17

2　Re:Source #02　9:42

3　Re:Source #03　12:43

4　Re:Source #04　8:35

益子の文化風土に根差したクリエイティブな生活思想を実践する衣食住の複合拠点STARNET（スターネット）。その活動の一環として「自然に調和する音響」をコンセプトに創設された音楽部門がSTARNET MUZIK。本作は、その第5弾タイトルとしてリリースされたアルバムです。日本におけるヒーリング・ミュージック流通販売の草分け、プレムプロモーションの創業者であり音響デザイナーの高松泰と、現代音楽のフィールドで活動するピアニスト/作曲家の鈴木泰郎による共作。2007年夏、丘の上に設けられたギャラリー兼茶寮STARNET RECODEにて発表されたサウンド・インスタレーション「re:source」をもとに、4部構成の音楽作品として再編されています。

ピアノやハープの断片的なモチーフに、益子の地で採集されたフィールド・レコーディング、そして「自然・身体・星々の繋がり」をテーマとした甲田益也子によるヴォイス。ギャラリー空間に配された8チャンネルのスピーカーから無秩序に放たれる音たちが、ときに意図せずに重なり合い「偶然の瞬間」を生成してゆく。そうした有機的なプロセスを経て生まれた場所固有のサウンドスケープは、展示会期中、STARNET RADIOとして敷地全域に発信されたといいます。貝殻に耳を当てて物思いに耽るような静かな立ち上がりから、音数を抑えたミニマルな配置がゆっくりと形を変え、次第に聞き手の情緒と寄り添うように緩やかに上昇していく流れが美しく、聴いていると充ち足りた気持ちになります。収録された4つのトラックはひと続き。それも完結した物語ではなく、絶えず循環し続ける終わりのない潮流の、ほんの一片を手のひらで掬い上げたようにも感じられます。

「必要なものは自ら創作する」という馬場浩史のディレクションのもと、全12タイトルがリリースされたSTARNET MUZIKのカタログ。ウェブサイトや店舗空間のために制作された初期作（011）から、馬場氏自身のソロ作品（012）、リビングワールド仕事展「風を待つ部屋」から発展した一ノ瀬響「PROTOPLASM」（013）、サウンド・インスタレーションに基づく津田貴司「湿度計」（014）、そして本作（015）。いずれもスターネットという場と作家性のバランスが一方に偏ることなく結び付いていて、その組み合わせでなければ生まれ得なかった瑞々しい作品ばかりです。

「星から肉体へ」

私たちは、人間になるずっと前から星でした。

広大な地球という庭を囲んで生きる、数十億もの星々だったのです。

かつて私たちは、母なる地球のまわりで、

夜も昼もなく遊びまわる宇宙の子どもたちでした。

終わりなく渦巻く宇宙の仲間だったのです。

私たちは、すべてを知っています。

「夢」という贈り物、あるいは「想像力」の力によって、

この惑星ガイアの上で目覚めました。

ですから、私たちは肉体へと姿を変えた星にすぎません。

この目に見える世界においては。

しかし、いま私たちが見ている姿は、

本来の可能性のほんのわずかな輝きにすぎないのです。

果てしない海岸に打ち寄せられた、

「意識」という名のたった一粒の砂のようなものなのです。

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Blank & Jones

日本海側では春になると海が穏やかになるので、自然と海辺に向かうことが多くなります。昨シーズン、青物フラット狙いで子供と海に出向く際に、片耳でよく流していたのがこのプレイリストでした。ドイツのエレクトロニック・デュオBlank & Jonesの楽曲から選曲したもので、とはいえ凝った内容ではなく、彼らの代表的なコンピレーション・シリーズ「Relax」と「Milchbar Seaside Season」の冒頭の静かなトラックをただ古い順に並べたものです。チルアウトといえばサンセットのイメージが強いですが、彼らの音楽は日の出前のブルーアワーがよく似合います。

3曲目「Roots / Nothing Can Come Between Us」で聴こえてくるヴォーカルは、バレアリック文脈で語られることの多いイタリアのシンガーソングライターMike Francis（マイク・フランシス）。この曲が収録された「Relax Edition 3」では、アルバム全編で彼の歌声がフィーチャーされています。イタロディスコにブルーアイドソウル的な洗練を加えた都会的なサウンドで80年代に一躍ポップスターとして名を馳せ、後年はMystic Diversionsでの活動など一歩身を引いた裏方プロデュースに専念していたフランシス。そんな彼を再発見し、円熟したソロシンガーとして再び表舞台へ引き戻したのは、このBlank & Jonesの2人だったそうです。

Blank & Jones ft. Mike Francis - Relax Edition 3 (2007)

Mike Francis - Features (1985)

Nick Sheppard & Marigold Sun - Pratunam

Label: Hush Hush Records

Catalog#: HH145

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2022

1　Blues For Alfie　4:06

2　Aeroplane　5:17

3　Kata Noi　2:41

4　Honeymoon　2:57

5　Pratunam　3:34

6　Dusk　2:06

イギリスのパンク黎明期を支えた伝説的ギタリストであり、現在は西オーストラリア州パースを拠点にDJとしても活動するNick Sheppard（ニック・シェパード）。そして、ニューヨークを拠点とするシンガポール系オーストラリア人プロデューサーMarigold SunことEric Li Harrison（エリック・リー・ハリソン）。一見意外な組み合わせにも感じられる、世代もバックグラウンドも異なる両者によるコラボレーション。パンデミック直前に2人が共に旅したタイ・バンコクでの記憶を起点に、隔離期間中のリモート・セッションを経て完成させたもの。長年ロック畑を歩んできたシェパードですが、本作ではVini ReillyやSteve Hiettを彷彿とさせる抑制の効いたフレージングに徹していて、涼やかで淡い影を帯びたギターワークとドリーミーなバレアリック・ビートが溶け合い、遠い夏の情景を思い起こさせるパーソナルで美しい音像を描き出しています。タイトルの「プラトゥーナム」とは、彼らが訪れたバンコクの卸売街のこと。色鮮やかな看板、路地に積み上げられた模造ブランド品、屋台から漂うエスニックな香り。さながらブレードランナーの舞台のような混沌とした生活感と非現実感が交錯するアジアの喧騒が、この旅のアルバムの重要なモチーフになっているようです。

「午前3時、中国の薬剤師の亡霊が中世の乳鉢で骨とハーブを砕いている。彼はそれらを古い新聞紙に包む。昨日のニュースに包まれた昨日の治療薬。銀色のスパンコールが散りばめられたポケットチーフが、美しいバーの女の子たちを包み、覆い隠す。多すぎず、少なすぎず。屋台の食べ物の香りに圧倒され、偽ブランドに酔いしれる。私は目を向けるが決められない。特別価格を提示される。そして私は想いを巡らせる。剥き出しの電球の下で空を照らす。ブレードランナーのスクリーンの下に高く吊るされた電球。そして穏やかな雨、穏やかな雨がプラトゥーナムに降る。多すぎず、少なすぎず。多すぎず、少なすぎず。」- ニック・シェパード

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David Lee - Freedom From Stress

昨年NumeroからリリースされたParadise Is A Frequency監修によるコンピレーション「The Style Of Life」。その冒頭に収録されていたのが、David Leeなる人物による「Freedom From Stress（ストレスからの解放）」。かつてカリフォルニア州サンタモニカに存在したレーベルMindstar Tapesのカセット音源で、可聴域外の音量や速度でポジティブなメッセージを忍ばせ、繰り返し聴くことで潜在意識に働きかけるという、80年代に流行したサブリミナル効果を謳うリラクゼーション・シリーズの一作だったようです。クレジットには作曲/プロデュースとしてBrad Marlinの名が記されていることから、Lee自身は音楽家というより、春山茂雄や渡辺茂夫のような健康法や心理学的アプローチを提唱する監修者的な立場だったのかもしれません。

「The Style Of Life」には、他にも80年代から2000年代にかけて制作された知られざるニューエイジ/スムースジャズ（一部フェイクを含む）が収録され、いずれもテレビの深夜放送とか自己啓発教材ビデオで流れていそうなデジタルでイージーな雰囲気の楽曲ばかり。本来の目的や用途から機能的音楽を切り離し、未知なる感傷をともなう純粋な聴取対象として捉え直すレアグルーヴ的発掘が、本当にニッチな領域まで達しているのだなと感じます。アメリカという巨大なマーケットの底知れなさを実感させられる素晴らしいコンパイルです。

va The Style of Life (Numero Group, 2025)

compiled by Mario Martinez & Scott Trausch

cover painting by Stan Solomon

bandcamp

Peter Arnesen - Haunts of Ancient Peace

Label: Lotus Records

Catalog#: LR 8903

Format: CD, Album

Country: Austria

Released: 1989

DISCOGS

1　A Ruined Abbey　7:24

2　An Old-Fashioned Cottage Garden　9:10

3　A Quiet Reach On The River　6:23

4　Dismantled Towers　9:08

5　An Italian Garden　5:43

6　A Wood By The River　8:04

7　Haunts Of Ancient Peace　8:04

8　Drying Sheaves　6:02

1970年代よりイアン・ハンターやデヴィッド・ボウイのツアーサポート、プログレッシブ・ロックなど様々なバンドのキーボード奏者として活動してきたピーター・アーネセン。ロック最前線でのキャリアを経てイギリスから母国オーストリアに戻り、より自由な創作活動へと転向したアーネセンが、地元のニューエイジ系レーベルから発表した一人多重録音によるソロ作品。本作の着想源となっているのは、桂冠詩人アルフレッド・オースティンの旅行記「Haunts Of Ancient Peace」（1902年）と、そこに添えられたアグネス・ロックの水彩画、そして彼自身の個人的な生活経験。古き良き庭園の草花、役目を終えた歴史的建築物、川沿いの自然や田園風景といった情景が、透明感あふれるデジタル・シンセサイザーやピアノ、とりどりの打楽器によって表現されています。遠い記憶に想いを馳せたり、古い切手帖を眺めたり。または小さな箱庭を慈しむような、穏やかで優しい眼差しを感じさせる一枚です。

Peter Arnesen has been active since the 1970s as a keyboardist for various bands, including touring support for Ian Hunter and David Bowie, as well as progressive rock groups. After a career at the forefront of rock, Arnesen returned from the UK to his native Austria and embraced a broader, genre-defying approach to composition. This solo album, featuring his own multi-tracked recordings, was released on a local New Age label. The inspiration for this work comes from Poet Laureate Alfred Austin’s travelogue Haunts of Ancient Peace (1902) and its accompanying watercolors by Agnes Locke, along with his own personal life experiences. Scenes such as the flora of old-fashioned gardens, historic buildings that have served their purpose, riverside nature, and rural landscapes are expressed through crystal-clear digital synthesizers, piano, and various percussion. It is an album that evokes a gentle, tender perspective—like reminiscing over distant memories, leafing through an old stamp album, or tending to a miniature garden.

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