[259] va América Invertida

Label: Vampisoul
Catalog#: VAMPI205
Format: Vinyl, LP, Compilation
Country: Spain
Released: 2019

A1　Desencanto - Contraviento
A2　Tras Tus Ojos - Jaime Roos Y Estela Magnone
A3　De Los Relojeros - Eduardo Darnauchans
A4　Kabumba - Hugo Jasa
A5　El Chi-Li-Ban-Dan - Eduardo Mateo
B1　En Este Momento - Travesía
B2　Capítulos - Mariana Ingold
B3　Llamada Insólita - La Escuelita
B4　Y El Tiempo Pasa - Hugo Jasa
B5　Bombinhas - Leo Masliah Y Jorge Cumbo
B6　A Ustedes - Fernando Cabrera

Synth ambiences, acoustic landscapes, deep songwriting, and subtle candombe percussions combine in most of the musical output released in Uruguay during the '80s. A very unique sound was developed within the narrow boundaries of Montevideo, the country's capital city, by just a small group of very talented artists. These sounds reverberated in singer-songwriting (Eduardo Darnauchans, Fernando Cabrera, Estela Magnone), jazz fusion approximations (Hugo Fattoruso's La Escuelita), experimental music (Leo Maslíah, Hugo Jasa), and the work of musicians at the intersections of these worlds (Jaime Roos, Mariana Ingold). In América Invertida, ethereal vocal arrangements and acoustic guitars cohabit with synthesizers and drum machines; Candombe and Latin American music form a fellowship with new wave and dream pop. However, the overwhelming musical harvest produced by giant neighbors, Brazil and Argentina, shadowed any attempt for this scene to transcend beyond the local market. It's only now, a few decades later, when some of those records have achieved cult status among a discreet group of collectors that try hard to get hold of those titles, pressed in only tiny numbers at the time. No wonder, the timeless beauty of these songs remains in full effect while retaining the uniqueness of a sound resulting from multiple cultural encounters on the streets of Montevideo. This compilation, América Invertida, reveals part of this hidden world. It veers towards the most experimental side of Uruguayan singer-songwriting of the '80s, both from an acoustic and electronic point of view (with artists who moved between both universes) as well as towards instrumental fusion. A collaboration with Montevideo based label Little Butterfly. Compiled by Spanish DJ and collector Javi Bayo. Extensive liner notes by Uruguayan journalist and music expert Andrés Torrón. Also features Contraviento, Jaime Roos Y Estela Magnone, Eduardo Mateo, and Travesía. ▲

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[258.1] Dug Up The Bongo: Post-ambient Guest mix

ウクライナのレーベルDug Up The Bongoに向けてつくったミックスがサウンドクラウドで公開になりました。Dug Up The Bongoは、DJ／プロデューサーDelta Yaroslav（デルタ・ヤロスラフ）が今年新たに立ち上げたプロジェクト。カリブ、アフリカ、ラテンアメリカなどの民族的要素を取り入れたダンス・ミュージックにフォーカスし、作品のリリースや新着トラックのキュレーションを中心に活動されています。7月始めに「Mori To Kiroku No Ongaku」の過去のエピソードを聴いてくれたヤロスラフさんから連絡を受けたことが、今回参加するきっかけになりました。ヤロスラフさん、声をかけてくださりありがとうございました。

happy to share my new mix for Dug Up The Bongo, Ukraine based record label formed by Delta Yaroslav. sincere thanks to d.y. for inviting me to the series and arranging lovely cover art of Blue Rock-thrush.

"Today we go on a trip with a selector from Japan -Tomoyuki Fujii a.k.a Post-ambient. to everyone! to be ready for an exciting journey to the rainbow, after a tropical rain, through an exciting ambient selection.
-I am a music lover living in Niigata city located in the Chūbu region of Japan. I have organized some live concerts and published small handmade music books while working in the local advertising industry as a graphic designer. I have run a small music blog “森と記録の音楽 (Mori To Kiroku No Ongaku)” focusing ambient music since 2007. now I listen to a wider range of music, but still interested in various music that makes me tranquil and listening to all the sounds with a peaceful state of mind. my mix is often not so ambient but always inspired by the tranquillity and intensity of the sea I love and respect."

Dug Up The Bongo

DJs and prod. project with an eclectic material

with a message about tropical ersatz

soundcloud / bandcamp / facebook

[258] Golden Ivy - Kläppen

Label: Malmö Inre
Catalog#: MI014
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Sweden
Released: 2019
DISCOGS

A1　Kläppen
A2　Kläppen II
A3　Natt & Dag
B1　Delta
B2　Baby Blues
B3　Kont

スウェーデン発ディスコ・レーベル〈Fasaan Recordings〉をPrins Emanuelとともに運営する、マルメ在住のプロデューサーIvar Lantz（イーヴァル・ランツ）のソロ・プロジェクトGolden Ivyのファースト・フルレングスLPが、同地の地下レーベルMalmö Inreからアナウンス。Jon Hassell「第四世界の鼓動」を自らの解釈で拡張させた前作「Monika EP」に続き、本作も自身が操るヴァイオリンとフルートをフィーチャー。アコースティック楽器の放つ繊細な音色に、Roedeliusを思わせる古ぼけた味わいのエレクトロニクス、民族的なエレメントを柔軟に織り交ぜ、スカンジナヴィアの森のスピリットを呼び起こすディープ・エスノを探求。ディスコ〜バレアリックという世界的潮流から自身の心の故郷に遡上してゆくようなフォークロア回帰志向は、Prins Emanuelのフォーク作「Diagonal Musik」にも通じます。今期もっともクワイエット・ヒップな傑作の予感。ヴァイナルのリリース予定日は12月20日。

On his previous album for Malmö Inre - Monika - Ivar Lantz promised us the width of the Scandinavian forests within reach. With this new album, again under the guise of Golden Ivy; a new chapter of that same tale is laid forth. Truly siblings born from the same creative flow, they both stand alone from Lantz’s previous musical endeavors and together to support each other. Kläppen is an epic mellow experience for both the body and the mind. An almost family friendly record for the home stereo system, and yet quietly but daringly explorative of the avant-garde terrain. While the title is identical to an actual place on the map, don’t let that fool you. The word itself is an old Swedish way of describing a hilltop, and can still be heard in local talk to this day. But in the context of this album, it is essentially an imagined place. And it’s important that we all have a place like this to go to. A place where our theta waves oscillate in the right rhythms. With his violin and flute, Lantz have found the right tools to harness these rhythms and carve them into sound waves, guiding us there. Kläppen is, alas, both the trip and the destination. Ouroboros! - Simon Eliasson ▲

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[257] Steve Roach - Quiet Music Series

Quiet Music 1 LP

Quiet Music 2 LP

Quiet Music 3 LP

「Quiet Music」は、1983年から1986年にかけて、スティーヴ・ローチが「静けさ」に主眼を置いて制作した楽曲のコレクションです。フルート、エレクトリック・ピアノ、自然音とミックスされたシンセサイザーのやわらかな音色が、呼吸のように流れ、リスナーを持続的で繊細かつ透明な大気で包み込みます。もともと1986年に〈Fortuna Records〉から3本のカセットテープでリリースされたものですが、今回完全なシリーズとして初めてヴァイナルでリイシューされます。1984年に「Structures From Silence」がリリースされた後、スティーヴはロサンゼルスにある瞑想ヨガとヒーリングアートの新興コミュニティから音楽制作の依頼を受けました。「1」は、緑豊かな森林地帯や、野生の花々、自然の静けさといったイメージをフィーチャーした瞑想用ビデオのために制作。しかし、楽曲が完成する頃にはプロデューサーは亡くなり、プロジェクトは完成しませんでした。「1」における明確な環境との直接的な結びつきは、シリーズ全体のトーンを決定づけています。「2」は、スティーヴが長い期間を過ごしてきた砂漠にインスパイアされたもので、「Structures From Silence」の発展形として制作。また、「3」のノクターン的感覚は、スティーヴの個人的なヒーリングの実践のためにデザインされました。これらシリーズは、しばしば直線的なタイムラインでリリースされたものと見られることがありますが、実際は「Now」「Traveler」「Empetus」のようなダイナミックなエレクトロニック・アルバムと並行して作られました。 80年代初期のスティーヴは、シーケンサー・パーカッションを駆使した活力的なサウンドから、無重力空間を漂流するような瞑想的なサウンドへと移行していったのでしょう。この方向性は、当時ロサンゼルスの都市で多忙なペースで生活を送っていたスティーヴの、音響的な意味では一つの場所に留まらず、クリエイティヴで微調整可能な空間で自分自身を養い、落ち着いた再生ゾーンを作りたいという欲求から必然的に生まれたものでした。

Quiet Music is a collection of pieces created by Steve Roach between 1983 and 1986 in respect for silence. The gentle electronics of Roach's synthesizers mix with flute, electric piano and nature sounds flow like breath, enveloping the listener in a sustained, delicate and translucent atmosphere. Quiet Music was originally released as a three tape cassette series in 1986 on Fortuna Records and is now being issued as a complete series on vinyl for the first time ever. After Structures From Silence was released, Steve was receiving invitations to create music for the emerging meditation yoga and healing arts community in Los Angeles. Quiet Music 1 was originally commissioned for a meditation video, which featured a collection of video images of lush forested areas, wild flowers and natural serenity. But by the time the piece was completed the producer passed away and the project was never completed. Quiet Music 1’s direct connection to a distinct environment set the tone for the trilogy of albums. Quiet Music 2 was inspired by Steve spending a lot of time in deserts and was created as a natural progression from Structures From Silence, and the more nocturnal feeling of Quiet Music 3 were pieces designed for Steve’s personal healing practices. The Quiet Music series was released in a timeline that is often seen as linear but this music was created directly along side the dynamic fully electronic albums like Now, Traveler, and Empetus. In the early 80’s Steve would be shifting between the invigorating sequencer-percussive driven music and then move directly into weightless drifts and contemplative spaces. This way of creating grew naturally out of a desire to not settle into one place sonically and to nourish himself with a space that could be creative and fine tuned, creating a calm and renewing zone while living within the hectic pace of urban life in Los Angeles. Quiet Music will be released as three single LPs on January 17th, 2020. ▲

[256] Colors Of The Land - Autumn Leaves

Label: Colors
Catalog#: -
Format: Digital, Album
Country: US
Released: 2014 (2005)

1　Amber Waves　3:50
2　A Winding Lane　3:45
3　In the Stillness　3:26
4　Dancing in the Moonlight　5:26
5　Silver and Gold　3:43
6　Secret Path　4:37
7　First Snow　3:02
8　Each Passing Day　3:53
9　Falling Leaves　3:36
10　Yesterday's Memories　4:17
11　Elegy　3:59
12　As the Sun Sets　5:00

季節の色彩や自然の情景をテーマとするプロジェクト「Colors Of The Land」によるニューエイジ・インストゥルメンタル3部作の最終作。作者の記名はなく、「Colors Of The Land」という名義も作品タイトルやシリーズ名の一部のように見えますが、その正体はシアトル出身のコンポーザー／鍵盤奏者Dan Siegel（ダン・シーゲル）。70年代末からLAのジャズ・シーンで活動。80年代のフュージョン〜スムースジャズ・ブームの火付け役となり、これまで数多くのリリースとレコーディング・キャリアを誇る巨匠シーゲル。本作は自身のアコースティック・ピアノを主軸に、元Shadowfaxのメンバーとして知られるCharlie Bisharatのバイオリン、Allen Hindsのアコースティック・ギター、Mark Hollingsworthのサックス／フルートを主旋律楽器としてフィーチャーしたアンサンブル編成による録音。サティやバッハの名曲をモチーフにするなどライト・クラシカルな要素を織り交ぜ、秋の終わりに身を委ねたくなるような、円熟しつつも瑞々しいコンテンポラリー・サウンドを演じています。元々はカリフォルニアのジャズ・レーベルNative Language Musicより紅葉の写真を配したカバーアートでCDリリースされたものですが、2014年以降はモノトーンのグラフィックを採用したColorsシリーズの1枚として装いも新たにデジタル配信されています。

Colors Of The Land - American Spirit

Colors Of The Land - Forest Dance

[255] Matthew Halsall - Oneness

Label: Gondwana Records
Catalog#: GONDCD033
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 2019
DISCOGS

1　Life　9:58
2　Oneness 11:26
3　Stan's Harp　7:40
4　Loving Kindness　9:39
5　Distant Land　8:42
6　Stories from India　9:33
7　The Traveller　6:49

白地に黒のインクが潔く塗られたカバーアートの視覚的なインパクトにただ興味を引かれるまま視聴してみたところ、その美しさにさらに惹き込まれた、マシュー・ハルソールなるUKジャズ・ミュージシャンの未発表音源集。聴き手を沈思に誘うラーガ的進行の中、ハルソール自身が奏するトランペットを中心に、ハープ、シタール、タブラを加えたアンサンブルが実に心地よく羽ばたき、豊かに響きあう瞑想的空間。2008年にリリースされたファースト・アルバムの頃の録音らしく、このハルソールはこの10年以上にわたって新世代ジャズシーンで注目を集めてきた人物とのこと。人種・国籍・文化・言語の違いなど、様々な障壁を音楽愛を根源とするポジティヴな姿勢で乗り越えようとするような、静かでいて強い生気と精神性を感じさせる音楽。アルバム・タイトルである「ワンネス＝ひとつであること」、そしてオープニング・トラックの曲名「Life」にも、何かとても腑に落ちるものがありました。サム・ウィルクスのライブ盤「Live on The Green」と一緒に、2019年のアンビエント・ジャズとして愛聴中。

“I really believe in Oneness and I’ve always loved the term ‘greater than the sum of its parts’. I could make music on my own and live a fairly isolated antisocial life, but there’s something far more rewarding about creating things with others. And for me these sessions document the coming together of lots of different musicians in a wonderfully organic soulful way to make egoless music.” - Matthew Halsall ▲

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[254] Jeremy Dower ‎- Music For The Young & The Restless

Label: Bit Of Heaven
Catalog#: BOH 002
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2004
DISCOGS

1　Going Home : Second Guess　6:31
2　A Point For The Pointless　5:32
3　Music For Kellie, Railway Place　2:32
4　Spinning Top　4:20
5　Morning Frost Over Paddocks With Live Stock, Myers Flat, Victoria　3:26
6　Sea Breeze Saphire　2:54
7　Young Talent Time　4:00
8　Music For Log Fires　3:33
9　Windy Ponies : When You Try To Laugh, But All You Can Do Is Cry　4:17
10　Fua Fua　6:33

オーストラリア出身の音楽家／ビジュアル・アーティストJeremy Dower（ジェレミー・ダウアー）が、Slowmanこと鶴谷聡平氏主宰のレーベルBit Of Heavenからリリースした3作目のアルバム。タイトルは「若者と眠れない人のための音楽」。古いTVゲームを思わせる電子音のプログラミングを主軸とした作品ですが、時にアコースティック・ギターのつま弾きや、猫の鳴き声などのSE、アウトオブキー気味なふにゃふにゃメロディも交え、ミニマルでありつつもポップでフォーキーな味わい。弾んだり、転んだり、眩んだり、黄昏れたり、溶けたり。バラエティに富んだ曲調・構成で、Pacific 231やWooにも通じるよい湯加減のチルアウト・サウンドを全編にわたって聴かせてくれます。Bluemarkが手がけた可愛い鮭（？）のカバーアートがこの音楽の世界観とよく合っていますが、中古盤ではこの絶妙なピンク色が退色しているものが多く残念。実名義のアルバムとしては本作がラスト。現在はメルボルンを拠点にアニメーターの仕事をメインに活動する傍ら、Nakamichi 600 II名義でチップチューン路線の作品をリリースするなど音楽制作も続けられているようです。

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[253] Alessandro Pizzin - Received: Selected Works 1981-1993

Label: Incidental Music
Catalog#: NC003
Format: Vinyl, LP, Album, Compilation
Country: US
Released: 2019
DISCOGS

A1　Dedicated To You　2:09
A2　Francesco (live In Studio)　5:29
A3　Questions　3:59
A4　I See　3:59
A5　Received　4:54
B1　The Floating Sound (Excerpt)　3:43
B2　Sunset On The Hill　8:51
B3　Suspension (Version)　3:38
B4　In Loving Memory　4:40

ヴェネツィアを拠点に音楽と美術のシーンを股にかけ先進的な創作活動を行ってきた作曲家／プロデューサーAlessandro Pizzin（アレッサンドロ・ピツィン）のソロワークを集めたコンピレーション・アルバムが、Austin Tretwold主宰のレーベルIncidental Musicよりアナウンスされました。先月、画家Luigi Violaのビデオ・パフォーマンスのための電子音楽集「Marea / Tide」が、アムスのレーベルMusic From Memoryから復刻されたばかりですが、本作は最初期にあたる80年代初頭から自身のレーベルExploraを立ち上げた90年代前半まで、約13年にわたり制作された様々なマルチメディア作品から選曲。レデントーレ教会内で行われたライヴ・レコーディング "Questions" "I See"、ミラノ在住の画家・松山修平のエキシビジョンのための "The Floating Sound"、自然出産プログラムのために作曲されるもアウトテイクになった "Sunset On The Hill"、複数のスピーカーとモニターを使い音と光の相互作用を試みた "In Loving Memory" など、Brian Enoの意匠を継ぐミニマルな反復構造と実験的手法に基づきながらも、ピツィン特有のエモーティヴなメロディの配置が印象的なアンビエント・サウンドが並びます。RuinsやWind Projectに比べると過小な評価が続いていたソロワークに光を当てるとともに、美術や舞台芸術と深い結びつきをもっていたイタリアン・アンビエント史の知られざる一面を解き明かしてくれるような素晴らしいコンパイル。各曲の詳細を含むライナーノーツが付属したヴァイナルとデジタル・フォーマットで12月13日にリリース予定。

Alessandro Pizzin’s production work resonates far and wide throughout the prolific music scene of 1980s Venice, Italy. His work as one half of the influential experimental combo RUINS gave way to his later productions as a founding member of the acclaimed ambient electronic group Wind Project, whose whose complete works were recently reissued on CD. Though Pizzin’s sonic fingerprint is present throughout many landmark recordings of the minimalist and experimental Venetian music scene, his groundbreaking works as a solo producer were only quietly released on his own EXPLORA label in the early 1990s - until now. Received: Selected Works 1981-1993, compiled by Incidental Music in collaboration with the artist, provides a valuable retrospective overview of Pizzin's solo material - from some of his earliest Fluxus-inspired work of the 1980s to the rich sonic palette of his early '90s CD material. The pieces featured on "Received" touch upon the atmospheric and polychromatic sounds of Pizzin's electronic work, often developed in conjunction with various occasions of art shows, grandiose chapel productions, and even a natural birth method training video - such as the ethereal Hiroshi Yoshimura-esque "Sunset on a hill" - a previously unreleased piece commissioned by a natural birth center in Venice. Other compositions, such as "In loving memory" and the previously unreleased "Francesco (live in studio)" exhibit the profound emotive range of Pizzin's compositions, at times evoking the eclectic environmental works of Brian Eno as well as Italian musical contemporaries Piero Milesi, Riccardo Sinigaglia, and Pepe Maina. Compiled by Incidental Music in collaboration with the artist, Received: Selected Works 1981-1993 includes extensive track-by-track liner notes, giving a comprehensive and critical overview of Alessandro Pizzin’s solo career. Out on vinyl and digital formats December 13, 2019. ▲

Ruins - Marea / Tide
Sound And Image Research Volume One (2019) ▲

画家Luigi Violaの映像作品「ノルウィドの夢」のために制作された
Piergiuseppe Cirannaとのデュオ名義による実験電子音楽集。
タイトルは「海・波」の意。


Alieno De Bootes - I Giorni Del Vento (2018) ▲
再評価される一方で「憎しみと悲しみの日々だった」と自身が顧みる
Wind Projectへのセルフオマージュを込めたソロアルバム。

[252.1] 月間サウンドステージ 心を癒すアンビエント・ミュージック

音楽現代別冊　月間サウンドステージ

1996年3月号

特集　アンビエント・ミュージック〜自然からのメッセージ

・自然音も聴けるアンビエントCDコレクション

・アーティストからのメッセージ〜FOAレコード

・やすらぎを求めて〜自然音CDコレクション
・心の奥底で木霊するアンビエントなリズムたち　吉村弘

ほか

平成8年3月30日発行

編集長　船木文宏

出版　株式会社芸術現代社

クラシック音楽専門誌「音楽現代」の別冊として刊行されていた月刊誌「サウンドステージ」。「情報選択時代の音楽オーディオ誌」と謳われるように、時代とともに多様化するオーディオ／ヴィジュアル機器と音楽ソフトに関する最新情報を発信する音楽総合誌でした。1996年3月号の特集は「心を癒すアンビエント・ミュージック」。80年代末から90年代にかけて、ハードさを志向するアンダーグラウンド・ダンス・ミュージックの反作用として生まれ、ともに発展を遂げてきたチルアウト〜アンビエント・ミュージック。本号が発行された90年代半ばは、ちょうどチルアウト・カルチャーを先導してきたプロデューサー達がアンビエント路線をやや離れて、エレクトロニック・ミュージックの新しいフォームに歩みを進めた時期。アンビエント・ミュージックは「聞き手が想像力で参加することができる抽象性でクリエイティヴなスピリチュアル・サウンド」として、ポップ・ミュージックと混交しながら、よりオーバーグラウンドなフィールドでの認知を広げていたのだろうと思います。この特集では、自然音を取り入れたニューエイジ色の濃いアンビエント作品のディスクガイド、ユーキャン内に設立された音楽レーベルFOA (FORCE OF AMBIENT) RECORDSの紹介、細野晴臣、ワールド・スタンダード、高橋鮎生、ドリーム・ドルフィンなどポップとアンビエントの両極を志向する所属アーティストからのメッセージ、橋本元司や吉村弘によるコラム、アンビエント作品やグッズを買うことができるショップ情報などを掲載。今読むと、マスとコアの間で揺れ動く当時のアンビエント・ミュージックと、それをめぐる動向や概観が感じ取れるような内容になっています。注目すべきは、日本のアンビエント史に輝く巨星にして、ほとんど交わることはなかったであろう2人の音楽家、吉村弘と細野晴臣が同じ紙面に寄稿していること。かたや音の美術〜環境デザインの先覚者、かたや俗世を離れてアンビエントたる仙境に身を置いた音楽王、という、双方異なる「アンビエント／環境音楽」を体現する2人。下の文章は、各々のコラムから特に印象的な部分を抜粋したものです。

「アンビエント感のもとになっているものは、やはり自然なリズム、自然音や地球の発信している様々な鼓動、宇宙からの波動、遠い記憶、民族の伝統によって育まれてきた風土性など失いかけているものの中に投影されることが多い。失ってからでは遅いし、そんな心の中の小さな波紋として、聴く人の心の中に広がっていくからであろう。私達は生活には便利になったが、アンビエント感の乏しい時代にいることをじわじわと感じ始めている。「アンビエント・ミュージック」は音の一ジャンルを形成するものではなく、アンビエント感のある音楽の総称としてあるべきであろう。」 - 吉村弘

「僕はここ数年、渚に立ってずっと海を見ていた。海は激しさと静けさをひとつのこととして感じさせてくれた。そこにはエゴも名もない太洋感覚があった。アンビエントとはそのような視点〜世界の観望から、日々成生と消滅をくりかえしてゆく音楽と思われる。僕の背後には陸が広がり、そこには多様なノイズが渦巻いている。地震が起こり津波がおし寄せると、海のスピリットが陸に影響を及ぼし、陸のアンビエントが生まれた。」 -細野晴臣

[252] Herman De Vries ‎- Water: The Music Of Sound 1

Herman De Vries ‎- Water: The Music Of Sound 1

published by Artists Press Bern, 1977

recording (LP) with on side 1: bach (6 kleine wasserfällchen in einen strom), Oberschwappach - D (10.15 min) and ozean I, Gubacarrigan, Clew Bay - Ireland (9.40 min), on side 2: ozean II, Killeennabausty, Achill Island - Ireland (9.08 min), regen, Eschenau - D (6.36 min) and quelle, Fatschenbrunn - D (5.31 min). In 2 beige covers with a white label on the outside cover with artist, title and titles of the sounds on the disk. On the reverse of the cover a text by Urs and Rös Graf. Added 15 photographs in black/white, text in English: "this shall you think of all this fleeting world: | a star at down, a bubble in a stream, | a flash of lightning and a summer cloud, | a flickering lamp, a phantom and a dream" [source: Vajracchedika Prajna Paramita Sutra (Diamond Sutra)]. On the front of the inner cover a fragment of a photograph (3.5 × 5.0 cm) is glued representing a cloud in a blue sky, on the reverse a fragment of a photo (5.5 × 8.3 cm) representing a waterfall. A postcard is included. ▲

[251] Carlo La Manna ‎- Musica Per Uomini Di Pietra

Label: Ginger
Catalog#: GDRX 0163
Format: CD, Album
Country: Italy
Released: 1993
DISCOGS

1　Il Sole Sorge Sulle Alpi　1:59
2　Il Re Guerriero Forgia Le Armi Di Rame　3:28
3　I Racconti Della Regina Al Bimbo Di Pietra　3:28
4　Il Piccolo Cacciatore Scopre Il Mondo　2:44
5　Incontro Con Gli Spiriti Della Foresta　1:41
6　Il Tempo E Le Stagioni　4:59
7　Verso La Montagna Sacra　7:53
8　I Sacerdoti Del Grande Tempio　3:28
9　Canto Notturno Degli Uomini Di Pietra　2:17

イタリア北部トレント出身、現在は隣国スイスを拠点とするダブルベース奏者Carlo La Manna（カルロ・ラ・マンナ）。10代半ばからドラム、その後にエレクトリック・ベースの演奏を始め、同郷出身のギタリストAndrea Braido（アンドレア・ブライド）のグループなど数多くのロック／ジャズ・バンドに参加。1988年よりダブルベースとチェロ、クラシック音楽の研究を始めてからは、ダンスや演劇、ドキュメンタリー・ビデオの音楽を手掛けるなど活動の枠を広げ、現在まで作曲家、演劇作家、教師、民族音楽アンサンブルのリーダーとして分野を横断したマルチな活動を展開しています。本作「石男のための音楽」は、1993年7月から11月にかけてベゼーノ城考古学遺産局の企画により開催された展覧会「Uomini di pietra. Statue stele e prima metallurgia in Trentino Alto Adige」（石の男：トレンティーノ＝アルト・アディジェ特別自治州の石像と最初の冶金）のための音楽を収録した、おそらく2作目となるリーダーアルバム。自身の作曲・構想に基づき、サンプラー、シンセサイザー、民族楽器、創作楽器、石や貝などの自然物、ガラス、金属、木材といった大小とりどりの非楽器を、チベッツァーノ小学校の児童16名を含むアンサンブルで演奏。金属や自然物が織りなすプリミティヴな感触とともに、歴史の古層から立ち上ってくるような底知れないアンビエンスと静寂感が全編を支配しています。公式プロフィールには80年代後期に環境音楽の作曲に専念していたと記されていますが、そうした活動の一端を窺い知ることができる内容です。下の動画は作者本人による投稿。他に、ファーストアルバム「Luding」、バイオリン奏者Bungaro Corrado（ブンガロ・コラード）との共作「Textiles」もアップされています。

Composizioni di Carlo La Manna, con la complicità convinta e divertita di sedici "musicisti in erba" della IV classe della scuola elementare "G.B.BORSIERI" di Civezzano (Trento), per la Mostra Archeologica: "UOMINI DI PIETRA" Statue a Stele e prima metallurgia in Trentino Alto Adige, Castel Beseno, luglio-novembre 1993, a cura dell'Ufficio Beni Archeologici della Provincia Autonoma di Trento.

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[250] Musique Plastique - Stages: Music From Dance And Theater 1979-1989

米オレゴン州ポートランドにレコードショップを構える傍ら、2018年よりレコードレーベルを運営しているMusique Plastique。Visible Cloaksのセルフタイトル作の再発を皮切りに、同郷出身のシンセサイザー奏者Attilio、シカゴのポストパンク・バンドGuerilla Welfare、ナイジェリア出身の宅録ローファイシンガーPedro、ベルギーの前衛劇伴作家John Gilbert Colman、さらにはメルボルンで映像のための音楽を手がけた電子音楽家Sam Malletまで、レアグルーヴ的視点で発掘した良質なミニマル〜コンテンポラリー・ミュージックの復刻リリースを重ね、再発レーベルが乱立する現行シーンの中でも、彼らとゆかりの深いSéance Centreともに異彩を放つ存在になっています。今年の1月4日にサウンドクラウドで公開された「Stages: Music From Dance And Theater 1979-1989」は、レーベルの共同設立者の1人であるLuke Buser（ルーク・ブザー）が過去2年にわたり夢中になっていたというダンスとシアター・プロダクションのための音楽に関する研究成果をまとめたもの。Ryuichi SakamotoやBenjamin Lewといった大御所からほとんど無名に近い作家まで、29組の音楽家達が身体の動き／リズムに呼応して制作した様々なフォームのミニマル・ミュージックが2時間にわたりミックスされています。トラックリスティングはトラック説明欄をご覧ください。

I spent the last couple of years obsessing over music from dance and theater productions. The more I researched and listened, the more I began to hear a sort of commonality that all these records and cassettes shared; a sound of movement. Even coming from all parts of the globe and representing several different genres, there is a strong feeling of human movement. This mix represents a period of time spanning between 1979 and 1989. Enjoy! - Luke/Musique Plastique

Guerilla Welfare - The Nature Of Human Nature [MP005]


Sam Mallet - Wetlands [MP006]

[249] Botanica - Arboretum

Label: -
Catalog#: -
Format: Digital, Album
Country: Poland
Released: 2019

1　Arecaecae　6:49
2　La Manzanera　5:11
3　Lutowiska　6:00
4　Merigar　7:30
5　Przystań 10:00
6　Solano　7:50
7　Tegnérlunden　7:59
8　Tukany na tropie　5:01
9　Tumy　4:14

「ボタニカルアート」などで耳馴染みのある「ボタニカ」とは、イタリア語で「植物」のこと。ポーランドのDJ／プロデューサーMaciej Maćkowski（マチェイ・マッコウスキ）によるBotanicaは、その名の通り、熱帯雨林や植物園、自然の音・ビジュアルに焦点を当て、それらのイメージをダブテクノ〜ハウスなどエレクトロニック・ミュージックのフォームに落とし込んだディープなサウンドを探求するプロジェクト。今年5月にバンドキャンプを通じてリリースされた「Arboretum」は、彼が過去3年間にポーランド、スウェーデン、スペイン、スロバキアなど各地を訪ねて採取したフィールド・レコーディング音源とファウンドサウンドを軸に、シンセシスを駆使して作り上げた初のフルレングス作品。「植物＋エレクトロニクス」という組み合わせから連想できる密林エスノではなく、ミストを全身に浴びながら濡れた地面の上を歩くような、全編ひんやりとした感触をもつアンビエント・サウンドに貫かれています。各トラック名はおそらく音を採取した土地の名に由来。昨年3月のBandcamp Dailyの記事「Music for Plants」とあわせて。


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[related]
アルバムのリリースと時を同じくしてワルシャワのラジオ番組kolekcjeのサウンドクラウドで公開された1時間のアンビエント・ミックス。

[248] Kensuke Mitome & Gota Wakabayashi - Selene Museum Moon Forest

三留研介 ＆ 若林剛太 - セレネミュージアム・ムーンフォレスト
Label: セレネ美術館
Catalog#: SELENE1-3
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 1993

1　一滴の春　5:13
2　月の道標　4:24
3　水の回廊　4:23
4　月の鏡　4:57
5　雲の信号　4:53
6　緑の迷宮（ラビリンス）　4:06
7　星の船　5:08
8　月の女神　6:15
9　瞬間（とき）の記憶　5:02
10　夢の静寂（しじま）　6:09
11　永遠の午後　6:07
12　光の扉　5:03

箱根彫刻の森美術館のCMにおけるジョージ・ウィンストン「あこがれ／愛」、または「心の美術館」「ヒーリング・ギャラリー」といったシリーズタイトルなど、80-90年代のニューエイジ・ミュージックと静かなアートスペースのもつイメージの結びつきには、不思議と心ときめくものを感じます。このCDは、富山県の温泉郷・宇奈月温泉に佇む黒部市宇奈月国際会館・セレネに併設された「セレネ美術館」で実際に使用されているオリジナルBGMを収録したもの。黒部峡谷の厳しく美しい自然の姿を世界・未来へと伝えることを基本理念に定め、平山郁夫や塩出英雄といった現代日本画壇を代表する7名の作家と美術館が一体となって創作展示した絵画作品の数々──、それらと共振するように、このBGMもまた黒部の大自然が織りなす四季折々の情景を淡いタッチのシンセサイザーで表現しています。ブックレットには慎ましやかな紹介文と水辺の風景画などの図版が数点。それらをぼんやりと眺めながらファンタジックな音色に耳を傾けていると、色や形に内在するメッセージを受け取ったり、静止した世界に思いを巡らしたりという絵画鑑賞の楽しみが静かに伝わってくると同時に、空想の黒部へと旅心を誘われます。作者は、音楽制作会社スイッチに所属し、駅発車メロディを手掛ける作曲家コンビ＝三留研介と若林剛太。製作は北日本放送の子会社ケイエヌビィ・イー。

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[247] Ernest Hood - Neighborhoods

ライナーノーツを担当させていただいたアーネスト・フッドのアルバム「ネイバーフッズ」の日本国内仕様CDが本日10月11日に発売になりました。アーネスト・フッドは米オレゴン州ポートランド生まれの音楽家。元々はジャズ・ギタリストとしてチャーリー・バーネット楽団などのメンバーとして活動されていましたが、20代後半に病に冒されジャズの一線を離れてからは、テープレコーダーを携えて街中を巡り、人々の何気ない日常の会話や風景音を集めることに力を注ぐようになりました。約20年にもわたるフィールドワークの集大成として制作されたこの「ネイバーフッズ」。環境音のコラージュにシンセやツィターの演奏を織り交ぜながら、作者が幼少期に体験した夏の日のサウンドスケープを1日の時系列に沿って表現した、夢のようなノスタルジアに満ちたドキュメンタリー作品となっています。オリジナルのリリースから44年。今回初めて〈リヴェンジ・インターナショナル〉のサブレーベル〈フリーダム・トゥ・スペンド〉によりヴァイナルとCDでリイシューされました。

happy to announce that I have written the liner notes for the Japanese edition CD of Portland, Oregon based Jazz musician Ernest Hood's musical cinematography album "Neighborhoods", reissued by Rvng Intl. sub-label Freedom To Spend.

米Pitchfork『ベスト・アンビエント・アルバム TOP50』に選出された75年激レア盤が初再発

帯ライナー付国内盤仕様　解説：藤井友行

https://diskunion.net/avant/ct/news/article/0/83154

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[246.1] Airwaves: Tomoyuki Fujii

韓国のレーベルTonal Unityのゲストミックス・シリーズに誘っていただきました。Tonal Unityは、Akimbo名義で活動する米国出身のDJ／プロデューサーRhylon Durhamが、現在住んでいるソウルを拠点に立ち上げた新しいレーベル。韓国やインドネシアなどアジアの伝統音楽と、現行のダンス・ミュージックの接点に着目し、オーガニックかつ実験的なダウンビートのトラックを集めたコンピレーション「Vol. 1 {일}」（イル：仕事の意）をリリースするなど、ユニークな志向性をもって活動されています。今回のミックスは、ちょうど梅雨の終わりの時期、天気の移り変わりにインスパイアされたものです。レーベルの作品とあわせてチェックしていただけると嬉しいです。

happy to share my new mix for Seoul-based label Tonal Unity, formed by Akimbo aka Rhylon Durham. it was recorded at the end of the rainy season called "Tsuyu" in Japan, and inspired by the rain and sunshine in July. hope you enjoy it. many thanks, Rhylon.

va Vol. 1 {일}

the first release in a series of 3 compilation EPs.

Tonal Unity - 토널 유니티

Organic Sounds from Asia and Beyond
아시아를 포함한 그 이상의 순수한 사운드
soundcloud / bandcamp / facebook

[245.1] Mori To Kiroku No Ongaku #12

6月21日に放送されたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の最終回。後半1時間は、森俊二さんと杉本邦人さんによるプロジェクトNatural Calamity（ナチュラル・カラミティ）のレイドバックなチルアウト・サウンドを特集。今回、特に思い入れのある音楽を取り上げたいと思い、真っ先にイメージしたのがこのNatural Calamityでした。「90年代のなごみもの」という帯のキャッチコピーに興味を引かれ、中古CD屋で「Down In The Valley」を手にとったのが16年ほど前。サーフ・ミュージックやアンビエントの時流とは関係なく、浮いたときにも沈んだときにもパーソナルな耳の拠り所として愛聴してきた、自分にとって無人島ディスクのような一枚です。2003年の「Night Is Indigo」以降アルバムのリリースはありませんが、現在森さんはGabby & LopezやDamoといったメインのプロジェクトと並行して、Natural Calamity名義での新作も製作中とのこと。今後の報せがとても楽しみです。最後に、2017-19の2シーズンにわたってこの番組をチェックしてくださったみなさま、そしてLYLのアキと全てのクルーへ、短い間でしたが本当にありがとうございました。ラジオはまたきっとどこかで。

here is the final episode of my LYL Radio show "Mori To Kiroku No Ongaku". the second hour is a special feature on the laid-back sound of Japan's downtempo duo Natural Calamity, formed by Shunji Mori (Gabby & Lopez / Damo) and Kuni Sugimoto (Honolulu / fabricomusico). thanks to Aki and LYL Radio crew for supporting me for two years, and everyone listening to my show.

tracklist:

Michael Bierylo - Recurrence

Max Lässer's Ark - Oceania

Wind Machine - Rain Maiden

Danny Heines - Sun & Water

Andreas Von Wangenheim - 1st Of My Day

Fowler & Branca - The First Breath

Everything Play - Kyujitsu (Holiday)

Dagobert Böhm - Für Nana

Vincenzo Zitello - Arcangelo Gabriele

Shiva Affect - Caught In Amber

Salut - Whispering Gallery

The Lilac Time - The Rain Falls Deepest On The Shortest Haircut

Lakeside - Film Parts
Shunji Mori, Kunihito Sugimoto, Morio Watanabe, Seigen Ono - Koronis Rift (Intro)

Natural Calamity - Down In The Valley

Natural Calamity - Introduction For Tomorrow

Natural Calamity - Day Dream

Natural Calamity - After The Sorrow

Natural Calamity - Chocolate Martini

Natural Calamity - After The Dolphins Gone

Natural Calamity - Interzone Pt.4

Natural Calamity - Andalucian Moon

Natural Calamity - In Between

Natural Calamity - Life

Natural Calamity - Shelly

Natural Calamity - Interzone Pt.2

Natural Calamity - Turn Pike & Freeway

[245] va Long Distance Vol. 1

Label: Ambient Assistance
Catalog#: AA02
Format: Cassette, Compilation
Country: Canada
Released: 2019

1　Nadia Khan - Polvo　4:30
2　AVR - Untitled　6:37
3　Big Zen - Luvum　7:19
4　Thurlow Joyce - Theo　9:27
5　Dust-e-1 - Durutti　4:08
6　MDO & Soft Fit - Untitled　6:02
7　Journeymann Traxx - Tribe Sesh　8:02
8　Modest House - Black Dog　4:06
9　Precipitation - Deep Sleep　10:57

Long Distance Vol. 1 is a compilation of airy, reflective, and immediate pieces from 10 artists separated by distance and abstract borders. With contributions from a network bridging distant locations across two continents, distance(s) (of geographical as well as more abstract kinds) became the theme of this release. Available digitally and in limited cassette and CD versions via ambientassistance.bandcamp.com

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[244] Michael O'Shea

シタールとゼロコードから着想を得た17弦楽器「モ・カラ」を自作し、ヨーロッパやアジアの国々を放浪した、北アイルランド生まれの音楽家MICHAEL O'SHEA。「アイリッシュのララージ」とも評されるこの孤高の路上演奏家が、1982年にWIREのメンバーBRUCE GILBERTとGRAHAM LEWISによるプロデュースで発表した唯一のアルバムが、今年37年ぶりにダブリンのレーベルALLCHIVALから再発されました。あわせて日本国内仕様のCDがリリースされることになり、封入されるライナーノーツを私藤井が担当させていただきました。国内盤の発売日は７月初旬。ディスクユニオンでは予約が始まっています。 glad to announce that I have written the liner notes for the Japanese edition CD of the legendary Irish street musician Michael O'Shea's self-titled album, reissued by Dublin label All City's AllChival imprint.

マイケル・オシェイの82年エキゾチック・ミニマム・アンビエント唯一作がCD化
帯ライナー付国内盤仕様　解説：藤井友行

https://diskunion.net/portal/ct/news/article/1/81427

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[243.1] Tomoyuki Fujii - Hamon Radio #127

2017年11月の開局から、バレアリック・ミュージックを中心にノマドスタイルでライブ・ストリーミングを発信しているインディペンデント・ウェブラジオ「Hamon Radio」。共同設立者のShungoさんと、Maaさんより声をかけていただき、1時間のミックスを提供させていただきました。現在この2人と、エンジニアやビデオディレクターなどを含め、7人体制で運営されているそうです。国内外からスペシャルゲストを迎えたこれまでの公開収録の模様がYouTubeとMixcloudで視聴できるほか、Ban Ban Ton Tonの特集ページ（banbantonton.com/tag/hamon-radio/）では、開局までの経緯や基本理念、クルー各々がポリシーに掲げるトラックなど興味深いインタビュー記事が公開されていますので、ぜひあわせてチェックしてみてください。Shungoさん、Maaさん、選曲する機会をくださりありがとうございました。

happy to share a new mix of mellow guitar, relaxed beats, and dreamy ambient music for Tokyo based independent internet radio station Hamon Radio. mixed and recorded while feeling the pleasant breeze in mid-May. please visit their official YouTube and Mixcloud pages for the archive of live broadcast videos and mixies, and also Ban Ban Ton Ton page for an interview with two co-founders by Dr Rob. many thanks to Shungo-san and Maa-san for inviting me.

tracklist:

Bronco - Road Boy Blues

KB - If You Were There

S.E.N.S. - Daydreaming

Joseph Shabason - West of Heaven

Absent Without Leave - Sudden Change

Tamao Ijima - Dusk 'Til Dawn (Reprise)

Spoonfed Hybrid - Stolen Clothes

Natural Calamity - Stoned Window

Cinq - Call At 8:15 A.M.

Eco - Wave

Tsuki No Wa - On Mother's Day

Harmoniser - Stopover

Candeias - Casas De Invierno

Lee Byung Woo - My Painting

Thalassing - Ophion Resounds

Hamon Radio

independent internet radio station based in Tokyo, Japan

hamonradio.wixsite.com/tokyo

www.facebook.com/HamonRadio

[243] Santilli - Surface

ギリシャの知られざるエレクトロニック・ミュージックの発掘・プロモーションを目的に、2012年に立ち上げられたInto The Light Records。近年は本国ギリシャに留まらず国外の若手プロデューサーをフックアップする「インターナショナル・シリーズ」（ITLIntl）というラインも展開していますが、Cass、Bartosz Kruczyński & Poly Chain、Jason Letkiewiczに続くシリーズ第4弾タイトルとして、シドニー在住のDJ/プロデューサーMax Santilli（マクス・サンティリ）によるデビューLPがアナウンスされました。サンティリはJacob Fugarとのデュオ・プロジェクトAngophora（アンゴフォラ）名義でも活動するマルチ・インストゥルメンタリスト。昨年シドニーのアンダーグラウンド・レーベルKen Oath Recordsからリリースされたアルバム「Scenes」では、ギターや打楽器などのアコースティック楽器とエレクトロニクスが心地よく溶け合ったオーガニックな密林サウンドを志向していましたが、本作でもその路線はそのままに、さらにディープなエスノ・アンビエント〜ジャズ・フュージョンを突き詰めた素晴らしい作品に仕上がっている模様です。リリース予定日は9月2日。

For the latest release in their ongoing ‘International’ series, Into The Light Records takes us to Sydney and the dreamy, softly spun musical world of talented multi-instrumentalist Max Santilli. “Surface” is Santilli’s debut album following years spent working alongside Jacob Fugar in Ken Oath Records-signed downtempo duo Angophora. It draws on a personal archive of home recordings made between 2016 and 2018 using a range of guitars, synthesizers and acoustic percussion instruments. As you’d perhaps expect, it’s an intimate and hugely personal set that wraps drowsy, slowly shifting musical flourishes around gentle, sun-kissed rhythms and suitably spacey chords. Santilli offers subtle nods towards his various inspirations – think the mesmerizing ambient-jazz fusion of Michael Bierylo, Steve Hillage’s timeless early ambient works and the intricate acoustic guitar playing of Steve Tibbetts and Miguel Herrero – while forging his own distinctly lo-fi and otherworldly path. As a result, “Surface” is an album of impressive depth and diversity, held together by Santilli’s reflective, emotion-rich vision.

Angophora ‎– Scenes (Ken Oath Records, 2018)

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