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2019年12月4日水曜日

[258] Golden Ivy - Kläppen


Label: Malmö Inre

Catalog#: MI014
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Sweden
Released: 2019
DISCOGS

A1 Kläppen

A2 Kläppen II
A3 Natt & Dag
B1 Delta
B2 Baby Blues
B3 Kont

スウェーデン発ディスコ・レーベル〈Fasaan Recordings〉をPrins Emanuelとともに運営する、マルメ在住のプロデューサーIvar Lantz(イーヴァル・ランツ)のソロ・プロジェクトGolden Ivyのファースト・フルレングスLPが、同地の地下レーベルMalmö Inreからアナウンス。Jon Hassell「第四世界の鼓動」を自らの解釈で拡張させた前作「Monika EP」に続き、本作も自身が操るヴァイオリンとフルートをフィーチャー。アコースティック楽器の放つ繊細な音色に、Roedeliusを思わせる古ぼけた味わいのエレクトロニクス、民族的なエレメントを柔軟に織り交ぜ、スカンジナヴィアの森のスピリットを呼び起こすディープ・エスノを探求。ディスコ〜バレアリックという世界的潮流から自身の心の故郷に遡上してゆくようなフォークロア回帰志向は、Prins Emanuelのフォーク作「Diagonal Musik」にも通じます。今期もっともクワイエット・ヒップな傑作の予感。ヴァイナルのリリース予定日は12月20日。


On his previous album for Malmö Inre - Monika - Ivar Lantz promised us the width of the Scandinavian forests within reach. With this new album, again under the guise of Golden Ivy; a new chapter of that same tale is laid forth. Truly siblings born from the same creative flow, they both stand alone from Lantz’s previous musical endeavors and together to support each other. Kläppen is an epic mellow experience for both the body and the mind. An almost family friendly record for the home stereo system, and yet quietly but daringly explorative of the avant-garde terrain. While the title is identical to an actual place on the map, don’t let that fool you. The word itself is an old Swedish way of describing a hilltop, and can still be heard in local talk to this day. But in the context of this album, it is essentially an imagined place. And it’s important that we all have a place like this to go to. A place where our theta waves oscillate in the right rhythms. With his violin and flute, Lantz have found the right tools to harness these rhythms and carve them into sound waves, guiding us there. Kläppen is, alas, both the trip and the destination. Ouroboros! - Simon Eliasson


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2019年11月18日月曜日

[253] Alessandro Pizzin - Received: Selected Works 1981-1993


Label: Incidental Music

Catalog#: NC003
Format: Vinyl, LP, Album, Compilation
Country: US
Released: 2019
DISCOGS

A1 Dedicated To You 2:09

A2 Francesco (live In Studio) 5:29
A3 Questions 3:59
A4 I See 3:59
A5 Received 4:54
B1 The Floating Sound (Excerpt) 3:43
B2 Sunset On The Hill 8:51
B3 Suspension (Version) 3:38
B4 In Loving Memory 4:40

ヴェネツィアを拠点に音楽と美術のシーンを股にかけ先進的な創作活動を行ってきた作曲家/プロデューサーAlessandro Pizzin(アレッサンドロ・ピツィン)のソロワークを集めたコンピレーション・アルバムが、Austin Tretwold主宰のレーベルIncidental Musicよりアナウンスされました。先月、画家Luigi Violaのビデオ・パフォーマンスのための電子音楽集「Marea / Tide」が、アムスのレーベルMusic From Memoryから復刻されたばかりですが、本作は最初期にあたる80年代初頭から自身のレーベルExploraを立ち上げた90年代前半まで、約13年にわたり制作された様々なマルチメディア作品から選曲。レデントーレ教会内で行われたライヴ・レコーディング "Questions" "I See"、ミラノ在住の画家・松山修平のエキシビジョンのための "The Floating Sound"、自然出産プログラムのために作曲されるもアウトテイクになった "Sunset On The Hill"、複数のスピーカーとモニターを使い音と光の相互作用を試みた "In Loving Memory" など、Brian Enoの意匠を継ぐミニマルな反復構造と実験的手法に基づきながらも、ピツィン特有のエモーティヴなメロディの配置が印象的なアンビエント・サウンドが並びます。RuinsやWind Projectに比べると過小な評価が続いていたソロワークに光を当てるとともに、美術や舞台芸術と深い結びつきをもっていたイタリアン・アンビエント史の知られざる一面を解き明かしてくれるような素晴らしいコンパイル。各曲の詳細を含むライナーノーツが付属したヴァイナルとデジタル・フォーマットで12月13日にリリース予定。


Alessandro Pizzin’s production work resonates far and wide throughout the prolific music scene of 1980s Venice, Italy. His work as one half of the influential experimental combo RUINS gave way to his later productions as a founding member of the acclaimed ambient electronic group Wind Project, whose whose complete works were recently reissued on CD. Though Pizzin’s sonic fingerprint is present throughout many landmark recordings of the minimalist and experimental Venetian music scene, his groundbreaking works as a solo producer were only quietly released on his own EXPLORA label in the early 1990s - until now. Received: Selected Works 1981-1993, compiled by Incidental Music in collaboration with the artist, provides a valuable retrospective overview of Pizzin's solo material - from some of his earliest Fluxus-inspired work of the 1980s to the rich sonic palette of his early '90s CD material. The pieces featured on "Received" touch upon the atmospheric and polychromatic sounds of Pizzin's electronic work, often developed in conjunction with various occasions of art shows, grandiose chapel productions, and even a natural birth method training video - such as the ethereal Hiroshi Yoshimura-esque "Sunset on a hill" - a previously unreleased piece commissioned by a natural birth center in Venice. Other compositions, such as "In loving memory" and the previously unreleased "Francesco (live in studio)" exhibit the profound emotive range of Pizzin's compositions, at times evoking the eclectic environmental works of Brian Eno as well as Italian musical contemporaries Piero Milesi, Riccardo Sinigaglia, and Pepe Maina. Compiled by Incidental Music in collaboration with the artist, Received: Selected Works 1981-1993 includes extensive track-by-track liner notes, giving a comprehensive and critical overview of Alessandro Pizzin’s solo career. Out on vinyl and digital formats December 13, 2019.





Ruins - Marea / Tide
Sound And Image Research Volume One (2019)
画家Luigi Violaの映像作品「ノルウィドの夢」のために制作された
Piergiuseppe Cirannaとのデュオ名義による実験電子音楽集。
タイトルは「海・波」の意。


Alieno De Bootes - I Giorni Del Vento (2018)
再評価される一方で「憎しみと悲しみの日々だった」と自身が顧みる
Wind Projectへのセルフオマージュを込めたソロアルバム。

2019年11月1日金曜日

[250] Musique Plastique - Stages: Music From Dance And Theater 1979-1989



米オレゴン州ポートランドにレコードショップを構える傍ら、2018年よりレコードレーベルを運営しているMusique Plastique。Visible Cloaksのセルフタイトル作の再発を皮切りに、同郷出身のシンセサイザー奏者Attilio、シカゴのポストパンク・バンドGuerilla Welfare、ナイジェリア出身の宅録ローファイシンガーPedro、ベルギーの前衛劇伴作家John Gilbert Colman、さらにはメルボルンで映像のための音楽を手がけた電子音楽家Sam Malletまで、レアグルーヴ的視点で発掘した良質なミニマル〜コンテンポラリー・ミュージックの復刻リリースを重ね、再発レーベルが乱立する現行シーンの中でも、彼らとゆかりの深いSéance Centreともに異彩を放つ存在になっています。今年の1月4日にサウンドクラウドで公開された「Stages: Music From Dance And Theater 1979-1989」は、レーベルの共同設立者の1人であるLuke Buser(ルーク・ブザー)が過去2年にわたり夢中になっていたというダンスとシアター・プロダクションのための音楽に関する研究成果をまとめたもの。Ryuichi SakamotoやBenjamin Lewといった大御所からほとんど無名に近い作家まで、29組の音楽家達が身体の動き/リズムに呼応して制作した様々なフォームのミニマル・ミュージックが2時間にわたりミックスされています。トラックリスティングはトラック説明欄をご覧ください。


I spent the last couple of years obsessing over music from dance and theater productions. The more I researched and listened, the more I began to hear a sort of commonality that all these records and cassettes shared; a sound of movement. Even coming from all parts of the globe and representing several different genres, there is a strong feeling of human movement. This mix represents a period of time spanning between 1979 and 1989. Enjoy! - Luke/Musique Plastique


Guerilla Welfare - The Nature Of Human Nature [MP005]


Sam Mallet - Wetlands [MP006]

2019年6月18日火曜日

[244] Michael O'Shea


シタールとゼロコードから着想を得た17弦楽器「モ・カラ」を自作し、ヨーロッパやアジアの国々を放浪した、北アイルランド生まれの音楽家MICHAEL O'SHEA。「アイリッシュのララージ」とも評されるこの孤高の路上演奏家が、1982年にWIREのメンバーBRUCE GILBERTとGRAHAM LEWISによるプロデュースで発表した唯一のアルバムが、今年37年ぶりにダブリンのレーベルALLCHIVALから再発されました。あわせて日本国内仕様のCDがリリースされることになり、封入されるライナーノーツを私藤井が担当させていただきました。国内盤の発売日は7月初旬。ディスクユニオンでは予約が始まっています。 glad to announce that I have written the liner notes for the Japanese edition CD of the legendary Irish street musician Michael O'Shea's self-titled album, reissued by Dublin label All City's AllChival imprint.



マイケル・オシェイの82年エキゾチック・ミニマム・アンビエント唯一作がCD化
帯ライナー付国内盤仕様 解説:藤井友行

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2019年4月19日金曜日

[238] Conrad Setó ‎- Joc De Dames


Label: Audiovisuals de Sarrià

Catalog#: L-1295
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Spain
Released: 1986
DISCOGS

A1  Betsy (1ª Part)  3:36

A2  Betsy (2ª Part)  2:37
A3  Betsy (3ª Part)  5:05
A4  Lillet  1:58
A5  Sumpta  5:06
A6  Queralt  2:28
B1  Geni  3:20
B2  Sylvie  2:35
B3  Laia (1ª Part)  2:04
B4  Laia (2ª Part)  2:06
B5  Clara  5:26
C1  Drissia  6:05
C2  Leticia  3:24
C3  Alejandra  2:48
C4  Diam  8:02
D1  Nani  7:10
D2  Selegna  6:12
D3  Gemma  4:02
D4  Anna  5:05

スペイン国内でも独自の文化を持つカタルーニャ州のタラゴナ県モンブラン出身の作曲家・ピアニストConrad Setó(コンラッド・セト)。本作「Joc De Dames」はカタルーニャ文化圏の伝統音楽や現代音楽を扱うバルセロナのレーベルAudiovisuals De Sarriàから86年にリリースされた、セトの2作目となるリーダー・アルバムです。盟友ギタリストAlbert Giménez(アルベルト・ヒメネス)をはじめ、ベーシストEduard Altaba(エドアルド・アルタバ)、打楽器奏者Angel Pereira(アンヘル・ペレイラ)といったカタラン・ジャズロック最前衛の面々が参加。ヒメネスのソロ作にも通じるフォークロアの情調に、近代音楽、電子音楽、ミニマル・ミュージックなどの要素をモザイク状に折衷させた、やや翳りを帯びたコンテンポラリー・ジャズが1時間20分にわたり流れるように進行していきます。ベッツィやシルヴィ、アレハンドラという曲名はいずれも女性の名前。タイトルは「婦人達の遊び」と訳すことができますが、老婦方を描いた物語を主題にしたか、または身近な方々に捧げた作品なのでしょうか。自治政府によるベストアルバム賞の第一回受賞作。初作「Magic」も傑作ですが、個人的にはこちらの方が好きです。


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2018年11月16日金曜日

[228.1] reissue / archival

reissue of a new age, ambient crossover album from Cabo Verde
originally released independently in 1986

reissue of a rare private-press spiritual jazz from Washington D.C.
originally released on Glass Wing in 1986

compilation of unknown music from the Dutch cassette culture
originally released on cassettes between 86 and 88

released on vinyl for the first time
originally self-recorded on a 4-track tape recorder in 1984

reissue of a deep late 80's percussion LP from France
created to accompany contemporary jazz-dance classes
originally released on Casa France-Usa in 1989

collection of the best compositions taken from his first two recordings
available on vinyl format for the first time

selection of tracks from the privately pressed albums
'In Human Terms' (1987) and 'Texas Electric' (1989)

first time LP reissue from the original master tapes
originally released on CRETS in 1985

reissue of a great ambient album on vinyl for the first time
original cassette was released on Palace Of Lights in 1983

remastered reissue of the second album of Japan's ambient pioneer duo
originally released on Crescent in 1997

2018年10月7日日曜日

[222] Bartosz Kruczyński - Selected Media 2016-2018


Label: Emotional Response

Catalog#: ERS040
Format: Vinyl, LP, Album
Country: UK
Released: 2018

A1  I

A2  II
A3  III
A4  IV
A5  V
A6  VI
A7  VII
B1  VIII
B2  IX
B3  X
B4  XI
B5  XII
B6  XIII
B7  XIV
B8  XV

Earth TraxやPejzażの名義でディープハウス作品をコンスタントにリリースする一方で、「Baltic Beat」以降は影を潜めていたBartosz Kruczyński(バルトシュ・クルシェンスキ)のクワイエット・サイド。実際は、この数年間ポーランドの国営テレビ局Telewizja Polska SAの芸術・映画・文化専門チャンネルTVP Kulturaのサウンド・デザインに従事していたといい、そのコラボレイティヴ・ワークスの中から選ばれた15曲が、英Emotional Responseから新作アルバムとしてリリースされることがアナウンスされています。レーベルによると、これらの曲はフリー・アーティスティック・ライセンスのもとで管理され、これまでMagdalena Abakanowicz(マグダレーナ・アバカノヴィッチ)、Miroslaw Balka(ミロスワフ・バウカ)、Tadeusz Kantor(タデウシュ・カンター)、Enrico Prampolini(エンリコ・プランポリーニ)、Ai Weiwei(アイ・ウェイウェイ)、Monica Bonvicini(モニカ・ボンヴィチーニ)といった国内外の現代美術家のためのプログラミングに採用されたとのこと。「Baltic Beat」や「Schleißen 2」にも通じる木管楽器アレンジによるミニマル・ミュージックから、第四世界音楽、アトモスフェリックなダブテクノまで、彼がメディアの裏方として手掛けてきたアンビエント・ワークスの集成としてとても楽しみな一枚です。リリース予定日は11月26日。


Emotional Response is delighted to present a special project, a collection of music from Bartosz Kruczynski, recorded for "Selected Media" and presented here as a time-piece of his continuing works. Initially known as one half of sample based project Ptaki (The Very Polish Cut Outs / Transatlantyk), Kruczynski first appeared for Emotional Response as The Phantom for the first series of SchleiBen in 2015. Featuring two works of deep 'fourth world' sounds, they highlighted a shift to more mellow, synthetic and hazy compositions. His break out came, however, when he explored this sound further on his eponymous album Baltic Beat, for the acclaimed Growing Bin Records. This has been augmented with the recent club based music as one half of the wonderful Earth Trax (Rhythm Section International / Phonica Records) project. Here though, Kruczynski returns to the ambient and ethereal - plus a touch of dub techno - to showcase his expansive collaborative work with Polish studio, TVP Culture. Given free artistic license, the 15 'short form' recordings included here were for programming, in the main, on modern Polish Art including the likes of Magdalena Abakanowicz, Miroslaw Balka and Tadeusz Kantor, as well as some international aspects for Enrico Prampolini, Ai Weiwei and Monica Bonvicini. Taken from over 70 episodes the material included recollects imagery, video and memory to present a series of short vignettes that together create one whole. Minimal and hazy ambience (V, VII, VIII, XI, XII) envisages classic melodies and chords and is accompanied by further 'fourth world' pieces (I, II, III, VII, X) that present an oeuvre that is recognisably the music of Kruczynski, while remaining fresh and perfectly meditative. A counter can be found in the atmospheric dub works (IV, IX, XIV) that hint at echo chamber environs to get infinitely lost in. As an album then, "Selected Media" can be heard as a snapshot to Kruczynski's music journey, a meeting of art and music that is oft overlooked but very much essential.


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2018年8月20日月曜日

[216] Iury Lech - Otra Rumerosa Superficie


Label: Utopia Records
Catalog#: -
Format: Vinyl, LP, Album
Country: UK
Released: 2018 (1989)
preorder

A1 Bocetos Para Un Sueño 3:24

A2 Adagio Semejanza 4:48
A3 Hipódromos De Acero 3:47
A4 Continuo I 2:11
A5 Emblemas 10:35
B1 Final Sin Pausas 3:49
B2 Continuo Ii 4:27
B3 Tercera Lluvia 1:26
B4 Mundos Soterrados I 5:26
B5 Numinosum I 4:07
B6 Situaciones 3:30
B7 Numinosum Ii 2:47

近年最も注目を集め、ベルリンのレーベルCockTail d'Amore Musicにより再発されたセカンドアルバム「Musica Para el Fin de Los Cantos」に続き、ユーリ・レッヒのデビューアルバム「Otra Rumorosa Superficie」は、アレクサンダー・ブラッドリーにより設立されたUtopia Recordsの再発部門から初めてヴァイナルでリリースされます。1989年にカセットで発表されるも、これまでほとんど聴かれることがなかったこのミニマル音楽のマスターピースは、間違いなく「Musica Para el Fin de Los Cantos」を超える完璧なアルバムです。元々は2つの短編映画「Final Sin Pausas」「Bocetos Para Un Sueno」のフルスコアとして作曲。そのアレンジメントはアンビエント、瞑想的でシネマティックなミニマリズムの奥深さ、ロマン主義と誠実さを結ぶ美しいリスニング体験をもたらします。レッヒはウクライナ出身の多分野的なアーティストであり、現在は主にニューメディアアート、ビデオアート、ブライアン・イーノをはじめ多くの作品に取り入れられてきたオーディオ・ビジュアル技術に焦点を当てたマドリッドのフェスティバル「Madatac」のキュレーターとして活動しています。1970年代後半から80年代にかけて、彼は電子的に生成されたオーディオおよびビジュアル・メディアに注目し、すぐにその分野の先駆けとして知られるようになりました。反復的なリズムと波紋の共鳴、ドローン、アンビエンス──スティーヴ・ライヒ、テリー・ライリー、フィリップ・グラスらが拓いたミニマリズムの地平に描かれた、この時代のレッヒ作品はとても印象的で美しく、これまで見過ごされていたのはあまりに不当に思えます。(プレスリリースより抜粋・訳)


Following on from one of the most sought after reissues of recent years ‘MUSICA PARA EL FIN DE LOS CANTOS’ on Berlins Cocktail D’amore, Iury Lechs debut LP ‘Otra Rumorosa Superficie’ is made available for the very first time on Vinyl launching the reissue division of London based Utopia Records set up in 2015 by Alexander Bradley. This cassette only release from 1989 is a minimal masterpiece practically unheard until now. Arguably a more complete album than De Los Cantos, Originally composed for two short films ‘Final Sin Pausas’ and ‘Bocetos Para Un Sueno’ as a full score the arrangement is a beautiful listening experience spanning through ambient, meditational and cinematic minimalism of real depth, romanticism and sincerity. Iury Lech is a Ukrainian born multidisciplinary artist, whose main focus now is as the curator of ‘Madatac’ a festival based in Madrid focused on new media art, video art and audio visual technologies which has featured the work of Brian Eno amongst many others. During the late 1970’s and 80’s he rose as a pioneer within a moment focussed on electronically generated audio and visual media. Drawing on the ground gained by Minimalist pioneers like Steve Reich, Terry Riley, and Philip Glass - built from repetitive rhythm and sheets of rippling resonance, drone, and ambience, Lech’s work of the period is so striking and beautiful, that it seems shockingly unjust that it was overlooked until now. The album comes in 180 gram vinyl edit form with full cassette version on USB on purchase of record. Utopia Originals sets out to promote and reinvigorate music and artists in the most authentic way possible. 'OTRA RUMOROSA SUPERFICIE’ has been remastered from original master tapes at Central Dubs, Bern Switzerland and the original artwork licensed through argentine visual artist Pablo Siquier.


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2018年8月12日日曜日

[214] Sebastian Gandera - Le Raccourci


Label: Efficient Space

Catalog#: ES007
Format: Vinyl, LP, Compilation
Country: Australia
Released: 2018

1 N'Écrire Que Du Vent

2 La Visite Au Musée
3 And Then The Wind
4 Chienne De Vie
5 Quand Natalia Peint
6 Thème Entre Deux Chants
7 Les Sanglots Du Locataire
8 John Doe
9 C'Était À L’Aube
10 Le Dialogue Des Joueurs De Cartes
11 Et L'Obscurité Toute Entière Pour Me Rappeler Cela
12 Le Train Ne S'Arrêtera Plus
13 L'Oubli
14 Chryséléphantines
15 D'Un Pas Chancelant

80年代後期から90年代半ばにかけて、自国の近代音楽〜印象主義の様式を受け継ぐローファイなベッドルーム・コンポジションを欧米のアンダーグラウンド・カセットレーベルから発表していたフランスの作曲家/鍵盤奏者Sebastian Gandera(セバスティアン・ガンデラ)。彼の楽曲を集めた初の編集盤が、メルボルンのプロデューサーMichael Kucykが運営する音楽サイト/ラジオ番組Noise In My Headのレトロスペクティヴ・レーベルEfficient Spaceよりアナウンス。選曲・監修は同レーベルのDIYポップ編集盤「Sky Girl」の選曲も手掛けたJulien Dechery、ライナーノーツはP.A.M.のデザイナーMisha Hollenbachが担当。リリース予定日は9月27日。


Le Raccourci is a welcome introduction to the world of modern classical identity Sebastian Gandera. The impressionist landscapes of a sensitive soul self-reflecting, these miniature compositions alternate across a rudimentary set up of piano, field recorder, sampler and four track. Melancholic utterings hastily captured some 100km east of Paris. Classically trained by the same teacher as his parents, Gandera first began recording in the confines of his university dorm room, inspired by a C60 from friend and future collaborator Bernard Odot (A Gethsémani). Humbly existing without sparing a thought to music industry or career, Gandera’s personal effects surfaced via the European and US cassette networks from 1988 to 1994. Impressively accomplished for the DIY scene they orbited, these tapes were issued in scant quantities, rendering his pieces as private secrets shared and duplicated in small concentric circles. Aside from a sole, avowedly traumatic performance, the material was never shared in a live context. Selected by Sky Girl co-conspirer Julien Dechery, Le Raccourci culls 15 tracks from Gandera’s extensive cassette discography, discarded DAT recordings, and split CD with Lyon toy music project Klimperei. These sentiently charged compositions only hint at his larger catalogue, but act as a compelling cross section of the artist’s oeuvre. The identity is further detailed by archival images, Glen Goetze penned liner notes and original artwork from Perks and Mini’s Misha Hollenbach. While Gandera’s nostalgic melodies incidentally parallel with the piano key manoeuvres of Pascal Comelade, Robert Haigh and Dominique Lawalrée, Le Raccourci could only stem from the escapist desires of one Eric Morin. 


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2018年7月20日金曜日

[211.1] reissue / archival

Lorad Group ‎– Sul Tempo [Lily Record, Italy]
issued on vinyl for the first time
original CD was released on the same label in 1988

re-mastered reissue of minimalist piano masterpiece
originally released on Kuckuck in 1984

a lost US new age, ambient, synth classic
issued on vinyl for the first time
original cassette was released on Eastern Sun Music in 1987

re-mastered reissue of a lost ambient cosmic gem
from Liquid Liquid founding member
originally released as part of a new age cassette series in the '80s

expanded new mix of 1975 electronic biomusic opus
original vinyl version was released on Round Records

re-mastered reissue of the first minimalist recordings released in Portugal
composed and performanced by Jorge Lima Barreto and Vítor Rua
originally released on Cliché Musica in 1983

reissue of his two early albums for the first time on double LP
originally released on General Music and Cpds in 1985

Didier Bocquet - Eclipse [Cameleon Records, France]
reissue of French kosmische electronic gem
originally released on Le Kiosque D'Orphée in 1977

Chilean electronic music composer's earliest album
issued on vinyl for the first time
including bonus tracks taken from unreleased cassette "Espiritus"
original cassette was self-released in 1983

compilation of recordings in her home studio between 1982 and 1997
double gatefold LP, re-mastered DMM pressing

2018年7月15日日曜日

[208] Luciano Cilio, Girolamo De Simone - I Nastri Ritrovati


Label: Konsequenz

Catalog#: KNZ018
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Italy
Released: 2018
DISCOGS

A1 I Nastri Ritrovati #1 12:24

A2 I Nastri Ritrovati #2 5:26
A3 I Nastri Ritrovati #3 1:07
A4 I Nastri Ritrovati #4 7:07
A5 I Nastri Ritrovati #5 3:04
B1 I Nastri Ritrovati #6 1:12
B2 I Nastri Ritrovati #7 2:59
B3 I Nastri Ritrovati #8 3:03
B4 I Nastri Ritrovati #9 0:25
B5 I Nastri Ritrovati #10 8:03
B6 I Nastri Ritrovati #11 1:08
B7 I Nastri Ritrovati #12 1:40
B8 I Nastri Ritrovati #13 3:18
B9 Untitled 0:41

クラシック、現代音楽、プログレッシヴ・ロック、フォーク、非西洋音楽などの影響から、触れると壊れそうなほど繊細で美しいアコースティック小編成によるミニマリズム・サウンドを独学で切り拓くも、1983年に33歳の若さで自死したナポリ出身の作曲家/マルチ奏者Luciano Cilio(ルチアーノ・シリオ)。Jim O'Rourkeによるレコメンドや音響派以降の再評価によりイタリア・アバンギャルド史に刻まれる孤高の名作として世に知られるようになった77年唯一作「Dialoghi Del Presente(現在の対話)」以前の、75-76年にレコーディングされていた未発表曲が、シリオのコラボレーターであり、長年シリオ研究に尽力してきたピアニスト/作曲家/音楽学者Girolamo De Simone(ギロラモ・デ・シモン)の手により初音盤化。


I Nastri Ritrovati, assembled through extensive, devoted work by the pianist, theorist, and composer Girolamo De Simone, draws on a little know body of work created by Cilio in the years leading up to his work on Dialoghi Del Presente. The LP, carefully curated by De Simone from sprawling archival recordings taken from a reel-to-reel tape by Eugenio Fels, offers a crucial window into the composer’s evolving thinking and creative impulses - equally beautiful and ambitious, while forming an arguably more direct and raw image, never before heard. Incredible, stripped back recordings of Cilio on sitar, an instrument he loved and studied in India, as well as his stunning, signature guitar playing, at times embracing raga guitar modes, a horn choir, concrete' electronics, and a great deal more. This is what archival LPs (with an amazing cover by Fabio Donato) should always be - reinforcing and rethinking everything we know in a single breath.


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[related]

I nastri inediti di Luciano Cilio. Intervista con Girolamo De Simone - Blogfoolk

2018年7月11日水曜日

[207.1] Mori To Kiroku No Ongaku #6



昨年9月より隔月2時間枠で担当してきたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」。2017-18シーズン最後の回が7月5日に放送されました。前半はフリーセレクション、後半は東京出身の作曲・編曲家=菅谷昌弘さんを特集しました。

東京音楽大学の学生だった1980年代初期からコンサート形式で自身の現代音楽作品を発表しはじめ、同大学作曲研究科を修了後から現在まで、ダンス、美術、映像、テレビ、ラジオといった様々なメディアのための作曲や、ギター・デュオGONTITIの編曲など、多分野で活躍されている菅谷昌弘さん。私がその音楽を知るきっかけになったのは、演出家・小池博史さんを中心とするパフォーミングアーツ・カンパニー=パパ・タラフマラの音楽でした。1982年の結成から2012年の解散まで世界中を駆け巡り、ダンス、演劇、音楽、インスタレーション・アートといった表現を舞台空間に融合させた独創的なプロダクションで高い評価を確立したパパ・タラフマラ。1987年から14年の間劇団に在籍していた菅谷さんもまた既存のジャンルの壁を越えるような柔軟で尖った手法で全ての音楽を手掛け、舞台における音楽の在り方を探求されてきました。菅谷さんの音楽は、時に日本や東南アジアの民族音楽のようなエキゾチックなメロディを奏でたり、時に工場や鉄道を思わせるリズムが躍動したり、またはメロディもリズムもない音のさざ波が漸次的に変化し続けたり、一口には言えないほど多様なアプローチがとられています。今回の特集では「海の動物園」「青」「パレード」など80年代後半から90年代前半にかけて公演された舞台の音楽から、主に自分が菅谷さんらしさを感じるメロディや和声の部分にフォーカスしています。
昨冬、新潟市にある芸術文化施設・砂丘館で「村のひろがり・私の奥行き 村の肖像Ⅳ」という展覧会がひらかれ、幸いにも菅谷さんご本人にお会いすることができました。その展覧会は、福島県金山町に住む2人の写真家=角田勝之助さんと榎本千賀子さんが記録してきた過去・現在の「かねやま」の映像を中心に、蔵の2階では菅谷さんによる奥会津地域の音を素材とした8チャンネルのミュージック・コンクレート作品「ここにいる」が設えられ、時代とともに変遷してきた金山町の姿を視覚・聴覚の2つの側面から捉えた、充実した展示内容でした。会期中にはギャラリートークが2度設けられ、私が訪ねた日には写真家の榎本千賀子さん、菅谷昌弘さんの話しを聞くことができました。自分が知るパパ・タラフマラの音楽とは直接関係ないとはいえ、菅谷さんの街・文化・音に対する視点、そのお人柄から、それまで漠然と聴き感じてきた音楽の不思議な魅力の源となる何かが少しばかり垣間見えるような、貴重な機会になりました。
菅谷さんが担当されてきたパパ・タラフマラ公演の音楽の一部は、現在iTunesなどオンラインで配信されています。また未発売・未配信の作品も今後ダウンロード配信を予定されており、さらに初期作品のコンピレーション・プロジェクトが現在進行中とのこと。今後のご活躍、リリース展開をとても楽しみにしています。
最後に、番組を支えてくれたLYL Radioのクルー、英語を直してくれたアキ、そして各回聴いてくださった皆さまへ。短い間でしたが本当にありがとうございました。また機会があればこのような番組にもチャレンジしてみたいと思います。

the final episode of my LYL Radio show was broadcasted on July 5th. the first hour is free selection. the second hour is dedicated to Japanese composer Masahiro Sugaya, focusing on his works for the performing arts company Pappa TARAHUMARA.

Sugaya was born in Tokyo, and currently he is based in Tokyo and Kaneyama. he began to present his contemporary music works at concerts in the early 1980s when he was a student at Tokyo College of Music. after completing the master class of the college, he has been working on composing for various media including stage, contemporary art, video, television and radio play, and also working on arrangement of acoustic guitar duo GONTITI's music over many years. in particular, he has been known for joining to Pappa TARAHUMARA from 1987 to 2000. the company was founded by the director Hiroshi Koike in 1982, together with fellow students from Hitotsubashi University. they utilized dance, play, music, and installation art as to present theatre arts, and was internationally celebrated for its highly conceptual multidisciplinary productions. Sugaya had composed and directed all musical activities of the company for 14 years, and explored the possibility of music on the stage along company's creative process. he had took a flexible approach for each work, and the works are characterized by his unique method to disassemble existing music and reconstruct its elements into new musical form, sometimes combining different elements, sometimes focusing on simple element. his inventive and unclassifiable music give me a lot of imagination.
last winter, I fortunately met him in a photograph exhibition held at an Arts and cultural facility Sakyukan in Niigata where I live. the exhibition featured past and present pictures of Kaneyama town, Fukushima prefecture, taken by two photographers living the town, and also 8-channel music concrete works made with the environment sounds of Kaneyama by Masahiro Sugaya. it was so exciting day for me to experience his music concrete works and listen to his talk. Sugaya have organized a concert series called "Idobatabeya" for each audience to listen at the center of the circled multi-channel audio systems, and he has presented new multi-channel works about once a year since 2001 after leaving Pappa TARAHUMARA.
this mix was selected from his works composed and performed from the late 1980's to mid 1990's. his several works for the company are now available at online digital media stores. and I am happy to say that more works will be released there. moreover, he is currently working on the compilation project of his early works. I am thankful to Sugaya-san for the music and our encounter, Aki and LYL Radio crew for supporting me for a year, and everyone listening to my show.


tracklist:
Another Fine Day - Lazy Daisy (Big Chill Classics Remix)
Land of Light - Presence Of The Past
André Groote & Roy Kuschel - Het Yin En Yang Van De Chaos
Mo Foster - So Far Away
Thomas Kessler Group - Song For Å.
Wind Machine - Summer Flight
Martin Kolbe, Ralf Illenberger, Wolfgang Dauner - Damals
John Themis - Free Fall
Barry Coates & The Hats - Hover Craft
Tim Timmermans & Skipper Wise - Five Mountains
Dancing Fantasy - Fata Morgana
Carioca - Before You Go
Gontiti - このうえない困りもの
Masahiro Sugaya - 空にとけるサーカス
Masahiro Sugaya - On The Railway (Excerpt)
Masahiro Sugaya - The Blowing Brush
Masahiro Sugaya - ミストラル
Masahiro Sugaya - Time Lag-Time (Excerpt)
Masahiro Sugaya - Tessa (Excerpt)
Masahiro Sugaya - Uta (Excerpt)
Masahiro Sugaya - 青
Masahiro Sugaya - 世界の果てまで
Masahiro Sugaya - 風の会話

2018年4月20日金曜日

[197] João De Bruçó & R.H. Jackson - Caracol


Label: -

Catalog#: CLP-001
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Brazil
Released: 1989
DISCOGS

A1 Instante de Gelo 

A2 Dona Roxa 
A3 Das Matas 
A4 Pântano 
B1 Here We Go Again
B2 Cabarecht 
B3 Terra Batida 
B4 Caracol

パーカッショニストJoão De Bruçó(ジョアン・デ・ブルーコ)とエレクトロニック・プログラマー/ギタリストRobert Henri Jackson(ロベルト・エンヒ・ジャクソン)は、ブラジル音楽では珍しい冒険に乗り出しました。 このディスクは、アコースティック楽器の即興と電子トリートメント、ブラジルのリズムと実験性といった対照的な要素を結び付ける美的観点から、果敢にも完全自主プロデュースによりリリースされました。その成果は魅力的ですが、不慣れなリスナーは疲れてしまうかもしれません。ハイライトは、電子トリートメントされたアコーディオンとテープによるバイヨン(ブラジル東北部の民族舞踊) "Dona Roxa"、ジャクソンが英語で歌った “Here We Go Again"、土星のサンバ "Terra Batida”。 - 音楽雑誌Bizz掲載のレビューより 


Todas as músicas foram compostas por João de Bruçó e R.H. Jackson.

A letra de Here We Go Again é de R.H. Jackson.
João De Bruçó - percussão, voz, sanfona
R.H. Jackson - programação eletrônica, guitarra, voz (em Here We Go Again).

...


2018年3月23日金曜日

[189.1] reissue / archival

re-mastered and issued on vinyl for the first time
original cassette was released on SSS Production in 1988

issued on vinyl for the first time
feature reworks and unreleased additional track
original cassette was released on Hyades Arts in 1989

rare selection of eight unheard home recordings produced between 1995 and 1997

Inoyamaland - Collecting Net [ExT Recordings, Japan]
issued on CD for the first time
original soundtrack for theater performance, recorded in 1977

collection of 30 previously unreleased tracks from their archives

the first full-length collection of never-before-released pieces
composed for her choreography ranging from the early '60s to mid-80s

Max Eastley / Steve Beresford / Paul Burwell / David Toop - Whirled Music
[Black Truffle, Australia]
originally released on Toop’s own Quartz label in 1980


The Nightcrawlers - The Biophonic Boombox Recordings
[Anthology Recordings, US]
archival collection documenting their home recordings between 1980 and 1991


Cândido Lima - Oceanos [Grama, Portugal]
issued on vinyl for the first time
original CD was released on Portugalsom in 1992


Mogens Otto Nielsen ‎- Den Dynamiske Violin
[Institut for Dansk Lydarkæologi, Denmark]
originally released on Edition After Hand in 1977