2018年7月15日日曜日

[208] Luciano Cilio, Girolamo De Simone - I Nastri Ritrovati


Label: Konsequenz

Catalog#: KNZ018
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Italy
Released: 2018
DISCOGS

A1 I Nastri Ritrovati #1 12:24

A2 I Nastri Ritrovati #2 5:26
A3 I Nastri Ritrovati #3 1:07
A4 I Nastri Ritrovati #4 7:07
A5 I Nastri Ritrovati #5 3:04
B1 I Nastri Ritrovati #6 1:12
B2 I Nastri Ritrovati #7 2:59
B3 I Nastri Ritrovati #8 3:03
B4 I Nastri Ritrovati #9 0:25
B5 I Nastri Ritrovati #10 8:03
B6 I Nastri Ritrovati #11 1:08
B7 I Nastri Ritrovati #12 1:40
B8 I Nastri Ritrovati #13 3:18
B9 Untitled 0:41
listen sample

クラシック、現代音楽、プログレッシヴ・ロック、フォーク、非西洋音楽などの影響から、触れると壊れそうなほど繊細で美しいアコースティック小編成によるミニマリズム・サウンドを独学で切り拓くも、1983年に33歳の若さで自死したナポリ出身の作曲家/マルチ奏者Luciano Cilio(ルチアーノ・シリオ)。Jim O'Rourkeによるレコメンドや音響派以降の再評価によりイタリア・アバンギャルド史に刻まれる孤高の名作として世に知られるようになった77年唯一作「Dialoghi Del Presente(現在の対話)」以前の、75-76年にレコーディングされていた未発表曲が、シリオのコラボレーターであり、長年シリオ研究に尽力してきたピアニスト/作曲家/音楽学者Girolamo De Simone(ギロラモ・デ・シモン)の手により初音盤化。


I Nastri Ritrovati, assembled through extensive, devoted work by the pianist, theorist, and composer Girolamo De Simone, draws on a little know body of work created by Cilio in the years leading up to his work on Dialoghi Del Presente. The LP, carefully curated by De Simone from sprawling archival recordings taken from a reel-to-reel tape by Eugenio Fels, offers a crucial window into the composer’s evolving thinking and creative impulses - equally beautiful and ambitious, while forming an arguably more direct and raw image, never before heard. Incredible, stripped back recordings of Cilio on sitar, an instrument he loved and studied in India, as well as his stunning, signature guitar playing, at times embracing raga guitar modes, a horn choir, concrete' electronics, and a great deal more. This is what archival LPs (with an amazing cover by Fabio Donato) should always be - reinforcing and rethinking everything we know in a single breath.


[related]

I nastri inediti di Luciano Cilio. Intervista con Girolamo De Simone - Blogfoolk

2018年7月11日水曜日

[207.1] Mori To Kiroku No Ongaku #6



昨年9月より隔月2時間枠で担当してきたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」。2017-18シーズン最後の回が7月5日に放送されました。前半はフリーセレクション、後半は東京出身の作曲・編曲家=菅谷昌弘さんを特集しました。

東京音楽大学の学生だった1980年代初期からコンサート形式で自身の現代音楽作品を発表しはじめ、同大学作曲研究科を修了後から現在まで、ダンス、美術、映像、テレビ、ラジオといった様々なメディアのための作曲や、ギター・デュオGONTITIの編曲など、多分野で活躍されている菅谷昌弘さん。私がその音楽を知るきっかけになったのは、演出家・小池博史さんを中心とするパフォーミングアーツ・カンパニー=パパ・タラフマラの音楽でした。1982年の結成から2012年の解散まで世界中を駆け巡り、ダンス、演劇、音楽、インスタレーション・アートといった表現を舞台空間に融合させた独創的なプロダクションで高い評価を確立したパパ・タラフマラ。1987年から14年の間劇団に在籍していた菅谷さんもまた既存のジャンルの壁を越えるような柔軟で尖った手法で全ての音楽を手掛け、舞台における音楽の在り方を探求されてきました。菅谷さんの音楽は、時に日本や東南アジアの民族音楽のようなエキゾチックなメロディを奏でたり、時に工場や鉄道を思わせるリズムが躍動したり、またはメロディもリズムもない音のさざ波が漸次的に変化し続けたり、一口には言えないほど多様なアプローチがとられています。今回の特集では「海の動物園」「青」「パレード」など80年代後半から90年代前半にかけて公演された舞台の音楽から、主に自分が菅谷さんらしさを感じるメロディや和声の部分にフォーカスしています。
昨冬、新潟市にある芸術文化施設・砂丘館で「村のひろがり・私の奥行き 村の肖像Ⅳ」という展覧会がひらかれ、幸いにも菅谷さんご本人にお会いすることができました。その展覧会は、福島県金山町に住む2人の写真家=角田勝之助さんと榎本千賀子さんが記録してきた過去・現在の「かねやま」の映像を中心に、蔵の2階では菅谷さんによる奥会津地域の音を素材とした8チャンネルのミュージック・コンクレート作品「ここにいる」が設えられ、時代とともに変遷してきた金山町の姿を視覚・聴覚の2つの側面から捉えた、充実した展示内容でした。会期中にはギャラリートークが2度設けられ、私が訪ねた日には写真家の榎本千賀子さん、菅谷昌弘さんの話しを聞くことができました。自分が知るパパ・タラフマラの音楽とは直接関係ないとはいえ、菅谷さんの街・文化・音に対する視点、そのお人柄から、それまで漠然と聴き感じてきた音楽の不思議な魅力の源となる何かが少しばかり垣間見えるような、貴重な機会になりました。
菅谷さんが担当されてきたパパ・タラフマラ公演の音楽の一部は、現在iTunesなどオンラインで配信されています。また未発売・未配信の作品も今後ダウンロード配信を予定されており、さらに初期作品のコンピレーション・プロジェクトが現在進行中とのこと。今後のご活躍、リリース展開をとても楽しみにしています。
最後に、番組を支えてくれたLYL Radioのクルー、英語を直してくれたアキ、そして各回聴いてくださった皆さまへ。短い間でしたが本当にありがとうございました。また機会があればこのような番組にもチャレンジしてみたいと思います。

the final episode of my LYL Radio show was broadcasted on July 5th. the first hour is free selection. the second hour is dedicated to Japanese composer Masahiro Sugaya, focusing on his works for the performing arts company Pappa TARAHUMARA.

Sugaya was born in Tokyo, and currently he is based in Tokyo and Kaneyama. he began to present his contemporary music works at concerts in the early 1980s when he was a student at Tokyo College of Music. after completing the master class of the college, he has been working on composing for various media including stage, contemporary art, video, television and radio play, and also working on arrangement of acoustic guitar duo GONTITI's music over many years. in particular, he has been known for joining to Pappa TARAHUMARA from 1987 to 2000. the company was founded by the director Hiroshi Koike in 1982, together with fellow students from Hitotsubashi University. they utilized dance, play, music, and installation art as to present theatre arts, and was internationally celebrated for its highly conceptual multidisciplinary productions. Sugaya had composed and directed all musical activities of the company for 14 years, and explored the possibility of music on the stage along company's creative process. he had took a flexible approach for each work, and the works are characterized by his unique method to disassemble existing music and reconstruct its elements into new musical form, sometimes combining different elements, sometimes focusing on simple element. his inventive and unclassifiable music give me a lot of imagination.
last winter, I fortunately met him in a photograph exhibition held at an Arts and cultural facility Sakyukan in Niigata where I live. the exhibition featured past and present pictures of Kaneyama town, Fukushima prefecture, taken by two photographers living the town, and also 8-channel music concrete works made with the environment sounds of Kaneyama by Masahiro Sugaya. it was so exciting day for me to experience his music concrete works and listen to his talk. Sugaya have organized a concert series called "Idobatabeya" for each audience to listen at the center of the circled multi-channel audio systems, and he has presented new multi-channel works about once a year since 2001 after leaving Pappa TARAHUMARA.
this mix was selected from his works composed and performed from the late 1980's to mid 1990's. his several works for the company are now available at online digital media stores. and I am happy to say that more works will be released there. moreover, he is currently working on the compilation project of his early works. I am thankful to Sugaya-san for the music and our encounter, Aki and LYL Radio crew for supporting me for a year, and everyone listening to my show.


tracklist:
Another Fine Day - Lazy Daisy (Big Chill Classics Remix)
Land of Light - Presence Of The Past
André Groote & Roy Kuschel - Het Yin En Yang Van De Chaos
Mo Foster - So Far Away
Thomas Kessler Group - Song For Å.
Wind Machine - Summer Flight
Martin Kolbe, Ralf Illenberger, Wolfgang Dauner - Damals
John Themis - Free Fall
Barry Coates & The Hats - Hover Craft
Tim Timmermans & Skipper Wise - Five Mountains
Dancing Fantasy - Fata Morgana
Carioca - Before You Go
Gontiti - このうえない困りもの
Masahiro Sugaya - 空にとけるサーカス
Masahiro Sugaya - On The Railway (Excerpt)
Masahiro Sugaya - The Blowing Brush
Masahiro Sugaya - ミストラル
Masahiro Sugaya - Time Lag-Time (Excerpt)
Masahiro Sugaya - Tessa (Excerpt)
Masahiro Sugaya - Uta (Excerpt)
Masahiro Sugaya - 青
Masahiro Sugaya - 世界の果てまで
Masahiro Sugaya - 風の会話

2018年6月29日金曜日

[207] Hear & Now - Aurora Baleare


Label: Claremont 56

Catalog#: C56LP 011
Format: Vinyl, LP, Album
Country: UK
Released: 2018

A1 Aurora Baleare

A2 Stella Dei Venti
B1 Salsedine
B2 Trasimeno
C1 Hirundo
C2 La Marsa
D1 Sabbia Magica
D2 Airone

Hear & Now’s story is one of friendship and a shared passion for music. It began with a chance meeting on the dancefloor at Red Zone in Perugia, one of Italy’s most legendary clubs of the 1990s. Nearly three decades on, these glassy-eyed clubbers have joined forces to deliver one of the most magical and sun-kissed albums that Claremont 56 has ever released. By the time Ricky L and Marcoradi first joined forces in the studio in 2016, both had become established producers within Italy’s vibrant deep house scene. Between them, they’d released records and remixes on such labels as Ibadan, Uomo, Reincarnation, Top Tracks, Restricted Tracks and Vega. Keen to step away from the dancefloor, they decided to simply create beautiful music for bleary-eyed after-hours sofa sessions, lazy summer afternoons and early mornings spent blinking at the rising sun. Aurora Baleare, their debut album, follows on from a fantastic double A-side 12” for Claremont 56 in February 2017. Those two tracks take pride of place amongst an eight-track selection simply brimming with evocative workouts, gentle soundscapes and noon-bright sonic bliss. While you’ll find luscious instrumental cuts designed to inspire baggy, glassy-eyed shuffling – see the mid-tempo, spine-tingling brilliance of “Salsedine”, mind-massaging “Hirundo” and dreamy slow-house treat “Sabbia Magica” – it’s the effortless brilliance of Marcoradi’s improvised guitar playing and the duo’s atmospheric approach that really catches the ear. Check, for example, the heady horizontal shuffle of “Trasimeno”, where poignant ambient chords, jazzy electric guitar solos and deep space electronics tumble down over shuffling beats and a squeezable synthesizer bassline, and the sun-down Adriatic wonder of “Stella Dei Venti”, a track so effortlessly loved-up and blissful that you might be overcome by emotion (it certainly had us daydreaming of days spent exploring the intense natural beauty of Italy’s Adriatic coast). Moments like this, where the duo’s dreamy electronics and smile-inducing melodies seemingly shimmer across the sound spectrum, can be found dotted throughout Aurora Baleare. There’s the darting digital synthesizer motifs, sparse hand percussion and ricocheting solos of “Airone”, the Italo-disco-inspired chugging positivity of “La Marsa” and the title track’s humid beachside breeze, where intertwined electronic and acoustic lead lines seemingly glimmer like rays of sunshine bouncing off the surface of a becalmed, crystal clear ocean. Their roots may be on the dancefloor, but Hear & Now are fast becoming down tempo masters. You can dance if you want to, but you may just want to hug a stranger instead.





2018年6月16日土曜日

[206] Sea Horses ‎- Listen


Label: Mandala Recordings
Catalog#: CD SH 777
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 1991
DISCOGS

1 Asking Heaven And Heart 4:51

2 Salute To The Sun 6:11
3 Exaltations 5:50
4 Angels Of Incidence 3:48
5 Pray 4:17
6 Satori 5:56
7 Kissing Flowers 5:34
8 For Our Emotions 3:56
9 Open Veins 1:13
10 In Sufferance 4:34
11 Confession 3:20

チベタンベル、モロッカンドラム、タブラ、シタールなどの民族楽器と淡いシンセサイザー・サウンドを織り交ぜ、哀調を帯びた幽玄なハーモニーを奏でるイギリスの男女混成フォーク・グループSea Horses(シー・ホーセズ)によるおそらく唯一のアルバム。中心メンバーは作詞・作曲担当のRichard Veal、シンセ担当のSimon Creaghan、ヴォーカル担当のJo & Liz Bromley、そして演奏面にも加わる本作のプロデューサーDave Goodman。Sex Pistolsの生みの親として知られるグッドマンがニューエイジ系グループに関わっているのは意外なことにも感じますが、80年代末にエスノ・アンビエント・プロジェクトNew Age Radioを始動後は、マルタ島メリッハで立ち上げたレーベル兼スタジオMandalaを拠点に、パートナーのKathy Manuell(元ソフトロック・グループDesignのメンバー)とともにヒーリング〜瞑想音楽に傾倒し、Healing Journeys、Internet Cafe Orchestra、Mandala Maltaといった複数の自主プロジェクトのほか、岡野弘幹やWooの作品を手掛け、グラストンベリー・フェスティバルで自家発電によるフィールドを発案したりと、心臓発作で亡くなるまでスピリチュアリティやエコロジーを掲げたインディペンデントな音楽活動に身を捧げていたようです。一見水と油のようにも見えるパンクとニューエイジ。Sex PistolsのマネージャーだったMalcolm McLarenも90年代初頭にニューエイジ・ハウスのEPをリリースしていたり、またはチルアウト・ミュージックを生んだKLFも精神的にはパンクであったり。イギリスにおける2つのカウンターカルチャーは思いのほかリンクしていたのかもしれません。


Sea Horses hail from Congleton/Macclesfield UK and released their first album in 1988 on the Mandala Label. Left to right they are Simon Creaghan, Richard Veal, Jo, ? and Liz.  They were extremely eclectic in a psychedelic folksy way.  A bit of a cross between Cocteau Twins and The Incredible String Band.  They went on to record two more albums and do a series of now legendary gigs before petering out, some say due to a difference in spiritual ideologies.  The band were produced by Dave Goodman who part financed the recording sessions along with Richard and Simon.  Shortly after they disbanded, a small miracle happened. John Squires of Stone Roses decided to call his new band 'The Seahorses'.  Richard immediately informed the music press. who gave the matter quite a bit of coverage, resulting in a lot of free publicity for both bands.  "TWO SEA HORSE TOWN" read one of the captions.  In the end after much dogged determination  from Dave and his secretary Emma Wallace Stephenson, Chris Squires brought the name for an undisclosed figure and there's 15,000 reasons why we can't tell you.  Richard, Simon and Dave each took a share to cover their losses and not long after Chris Squire's Seahorse died.


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2018年6月13日水曜日

[205] Daniel Goyone - 2


Label: Label Bleu

Catalog#: LBL 6500
Format: Vinyl, LP, Album
Country: France
Released: 1986
DISCOGS

A1 Trilogue 4:15

A2 Mer 4:33
A3 Jyogam À "M.H.S." 5:57
A4 Miniature 1 1:29
A5 Chant D'Oiseau 2:17
B1 Berimbau 5:33
B2 Octembre 2 "À Boris Vian" 6:51
B3 Danse Des Lamantins 5:33
B4 Danse 7 2:04

フランスの鍵盤奏者Daniel Goyone(ダニエル・ゴヨン)の2枚目となるリーダー作。自身の操るキーボード、シンセサイザー、ピアノのほか、ヨーロッパを代表するドラマーAndré Ceccarelli(アンドレ・チェカレリ)、Aktualaにも名を連ねる打楽器奏者Trilok Gurtu(トリロック・ガートゥ)、フレンチ・ジャズ界きってのアコーディオン奏者Richard Galliano(リシャール・ガリアーノ)、ベース奏者Marc Bertaux(マーク・ベルトー)、サクソフォン奏者Gilbert Dall'anese(ジルベール・ダラネーゼ)という名うての演奏家陣が参加。ガートゥのスキャットをフィーチャーしたA1、ガリアーノのミュゼット・アコーディオンが郷愁を誘うA2、再びガートゥの打楽器とハンドクラップが陽気なリズムを刻むA3、チェカレリの電子ドラムと煌びやかなキーボードが印象的なB1、ゴヨンのクラシカルなピアノのフレージングとアトモスフェリックなキーボードを主調としたアンビエント・ジャズA5, B3など。諸国を旅して回るように曲毎に編成・スタイルを変えつつ、時にConrad SetóやEgberto Gismontiを思わせるエレクトロニクス使いと打楽器のオーガニックな響きが見事に調和したフュージョン・サウンドを全編にわたり展開しています。中でも、息を飲むほど優美で幻想的な雰囲気に包まれたB3「マナティーの踊り」はハイライトに挙げたい1曲。


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