2016年7月27日水曜日

[063] Wind Collectors

In Loving Memory (Alessandro Pizzin)
Live Rehearsal Session 2016

You Can Discover (That I Know): cover of John Martyn & Nick Drake

live at MusicaContinua, Mestre Venezia, Italy on April 30th, 2016

Clouds (Gigi Masin)

live at MusicaContinua, Mestre Venezia, Italy on April 30th, 2016

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Wind Collectors
Gigi Masin - Piano, vocals
Alessandro Pizzin - Keyboards
Alessandro Bedendo - Double bass, percussions
blogger / youtube / soundcloud

2016年7月15日金曜日

[062] Beverly Glenn-Copeland - Keyboard Fantasies


Label: Atlast Records

Catalog#: ALR022
Format: Cassette, Album
Country: Canada
Released: 1986
DISCOGS

A1 Ever New 7:16

A2 Winter Astral 6:29
A3 Let Us Dance 7:25
B1 Slow Dance 6:40
B2 Old Melody 4:33
B3 Sunset Village 7:22
listen

子ども達のウェルビーイングを目的とした映像制作、小学校を創作の場に使ったミュージカルのプロデュースなど、芸術教育のフィールドで活動しているカナダ・ニューブランズウィックのシンガーソングライターBeverly Glenn-Copeland(ビバリー・グレン・コープランド)。出身は米フィラデルフィア。キリスト友会系の異人種が集うコミュニティで、ジャズ・レコードのコレクションを持つ無名のクラシック・ピアニストの父、教会のシンガーだった祖母と、幼少期から音楽に囲まれた環境で育ったといいます。61年にモントリオールに移り、マギル大学でオペラとリートを専攻。クラシック歌手を志していましたが、卒業後はシンガーソングライターの道へ転向することに。独学でギターをはじめてから2年後、ジャズシーンのギタリストLenny Breau(レニー・ブロー)やフルート奏者Jeremy Steig(ジェレミー・ステイグ)と録音したアルバムでデビュー。この頃、Frank Vitale(フランク・ビテール)のミュージカルの音楽を担当したことが転機となり、その後はプロの作曲家として、映画やアニメーション、セサミストリートなど子ども向け番組のため音楽を多数作曲します。メイン楽器がギターからピアノになり、83年に自主レーベルAtlast RecordsからEPを発表。その3年後、86年に発表された2作目のアルバムが本作「Keyboard Fantasies」。前作のファンキーなフォーク・グルーヴから趣向を変え、使われた楽器はシンセサイザーとドラムマシンのみ。天文学や自然を愛するビバリーの大きな世界観とソウルフルな歌唱が、木管楽器やベルを模したミニマルなサウンドと絶妙なバランスを奏でる、やさしい雰囲気に包まれたアルバムで、おそらく子ども番組向けの楽曲に近いスタイルの作品だろうと思います。若い頃からトランスジェンダーであったビバリーは、2002年に男性へ移行。妻のElizabeth Copeland(エリザベス・コープランド)はパフォーミング・アーツ・スクール=キッドプレイハウスの芸術監督で、ともに教育の仕事に従事しています。


[related]

Beverly Copeland (CBC Radio Canada, 1970)

Phynix - Primal Prayer (Songcycles Productions, 2004)

2016年7月11日月曜日

[061] Not Drowning, Waving - Another Pond


Label: Rampant Releases
Catalog#: RR010
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Australia
Released: 1984
DISCOGS

A1 Making A Desert (And Calling It Peace)

A2 Hunting For Nuggets
A3 Dare Not Say A Word
A4 Frogs
A5 Walk Tired
A6 John Wayne Visits Port Augusta
A7 Hibakusha
A8 Once Like This
B1 Water Drops
B2 Home On My Own
B3 Mr Suharto Man
B4 Storm
B5 Another Pond
B6 Oliver Le Strange
B7 The Cheshire Cat

ヴォーカリストDavid BridieとギタリストJohn Phillipsにより83年に結成されたメルボルンのロック・グループNot Drowning, Waving(ノット・ドラウニング・ウェイビング)。「手を振っていたんじゃない、溺れていたんだ」というグループ名は、イギリスの詩人Stevie Smithの詩から引用されています。ベーシストRowan McKinnonを加えた3人+ドラムマシンを使って録音したEP「Moving Around」で84年にデビュー。別プロジェクトEasterからRussel Bradleyがドラム、James Southallがパーカッション、Tim Coleがエンジニア/プロデューサーとして合流し、EPに続いてリリースされたファーストアルバムが本作「Another Pond」。
UKポストパンクからの影響を思わせる尖ったギターと、ピアノやチェロのアンサンブルにのせたヴォーカル曲。その間に、シンセやエフェクト、蛙・鳥の鳴き声、風景音を織り交ぜたインスト曲が挿入される構成。川のせせらぎと物悲しげなピアノが重なるエンディングに至るまで、悲哀・孤独感・疲労感といった鬱々とした感情を自然風景に投影した、センシティヴな心象世界をアンビエントなサウンドで描き出しています。本作以降、グループは民族音楽の要素を取り入れ、パプアニューギニアのシンガーGeorge Telekをフィーチャーした90年作「Tabaran」では、ワールド・ミュージック的なアプローチを前面に打ち出しヒットを記録。ARIAミュージック・アワードのベスト・インディペンデント・リリース賞に選ばれるなど、オルタナティヴ・シーンにおける大きな存在に成長するも94年に解散。中心メンバーのBridieは、サイドプロジェクトであったチェンバー・ポップ・グループMy Friend The Chocolate Cakeを率いて現在まで活動を続けています。

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[related]

Not Drowning, Waving and The Musicians Of Rabaul, Papua New Guinea feat. Telek - Tabaran (WEA, 1990)

va Ambience (ABC Records, 1987)

2016年7月8日金曜日

[060] Marius Georgescu - Lullabies for Insomniacs Mix



オランダ・アムステルダム拠点のラジオ・プログラム/レーベルLullabies for Insomniacsのゲストミックス・シリーズより、ルーマニア・ブカレスト出身のDJで、オンライン・マガジンAttic Magazineクルーの一員であるMarius Georgescu(マリウス・ジョルジェスク)によるポストパンク〜ジャズ〜レフトフィールドのセレクション。インタビューでは、ブカレストのシーンやレコード店について触れています。LFIのレーベル部門は、Sugai Ken「鯰上」に続いてUnearth NoiseAir Cushion Finish、2つのタイトルをアナウンス。


Marius Georgescu (Bucharest, Romania)

[059] Peter Van Hoesen - Prismatic Wish: An Ambient Mix



ベルギー・ブリュッセル出身、現在はドイツ・ベルリンを拠点に活動するモダンテクノ/エクスペリメンタル・ミュージックプロデューサー兼DJ=Peter Van Hoesen(ピーター・ヴァン・ホーセン)。4月に自身のサウンドクラウドで公開された1時間のディープ・アンビエント・ミックス。


Peter Van Hoesen (
Brussel / Berlin)

Time To Express

2016年7月3日日曜日

[058.1] jun

6月のリスニングから
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Sakanoshita Norimasa - Toshi No Mezame (Weiss, 2016)
異種混合のセッションで様々なプレーヤー達と交遊し、ソロでは、ギャラリーや書店など人と人が交差する空間での演奏活動を行っている東京在住のギタリスト/作曲家=坂ノ下典正。スペインの作曲家Francisco Tárrega(フランシスコ・タレガ)やAndrés Segovia(アンドレス・セゴビア)の楽曲を出発点としながらも、クラシックやジャズ、ブラジル音楽などのエッセンスを織り交ぜたインストゥルメンタル作品を発表している。「都市の目覚め」は、クラシカル・ギターとエレクトリック・ギターを奏した最新作。8曲のうち3曲がスタジオ録音、5曲が伊豆の国市にあるギャラリーnoir/NOKTAで行われたライブ・パフォーマンスで、特にライブ音源を聴いていると、瞬間的に湧いてくるリズム、アレンジ、曲中の呼吸、室内で人が動く気配や少しの躓きも泰然と受け入れ、完全であることから一歩引いたところに自由さを求める姿勢が、このギタリスト特有の打ち解けた空気や心地よいバランス感に繋がってゆくように感じた。ブダペスト出身の現代美術作家Richard Weiss(リチャード・ヴァイス)が立ち上げたレーベルWeissの第2弾タイトルとして今春にリリース。

Conrad Setó ‎– Joc De Dames (Audiovisuals De Sarrià, 1986/2016)
初作「Magic」を超える傑作。4月からデジタル・フォーマットで配信されはじめ、念願かなってダブルアルバムの全てを聴くことができた。Conrad Setó(コンラッド・セト)は、スペイン国内でも独自の文化を持つカタルーニャ州のタラゴナ県モンブラン出身のピアニスト。76年に室内楽グループTanitを結成し、民主化により音楽市場が開放された70年代後期以降は新たな音楽シーンを先導した。「Joc De Dames」はカタルーニャ文化圏の伝統音楽や現代音楽を扱うバルセロナのレーベルから86年にリリースしたソロ2作目。身近な老婦方に捧げたアルバムだろうか、ベッツィやシルヴィ、アレハンドラという曲名は女性の名前で、タイトルは「婦人達の遊び」と訳せる。互いの作品を支えあう盟友ギタリストAlbert Giménez(アルベルト・ヒメネス)をはじめ、ベーシストEduard Altaba(エドアルド・アルタバ)、打楽器奏者Angel Pereira(アンヘル・ペレイラ)といったカタラン・ジャズロック最前衛の面々が参加し、Giménezのソロ作にも通じるフォークロアの情調に、近代音楽や電子音楽の要素を折衷したコンテンポラリー・ジャズを全編にわたって展開している。自治政府によるベストアルバム賞の第一回受賞作。

Erik Wøllo - Where It All Begins
(LP: Hot Club Records, 1983 / CD: Monumental Records,1999)
北欧のニューエイジ・ミュージック界を代表するノルウェイの作曲家/ギタリストErik Wøllo(エリック・ウォロ)。10代の頃にイギリスのプログレッシヴ・ロックに多大な影響を受け、ドビュッシーやサティなどクラシック音楽の技法を身につけた。電子楽器を使った新しいアプローチを模索するため、84年にスタジオ=ウィンターガーデンを構え、シンセサイザーやシーケンサーで絵を描くように作り上げた85年作「Traces」で、ソロ・アーティストとしての方向性を確立。自然の神秘、感情と風景、汎地球的な民族幻想をモチーフに、現在まで数多くのソロ作品をリリースし、映画・演劇・バレエなどの音楽も手掛けている。「Where It All Begins」は、ニューエイジ・エレクトロニクス路線に転向する以前、83年にリリースされた初のリーダー作で、Terje Rypdal(テリエ・リピダル)の継承者とも称されるWølloのウェットなギターと、Brynjar Hoff(ブリニャル・ホフ)のオーボエをフィーチャーし、冷たい水の底で揺れる蒼い炎をイメージさせる幽寂としたコンテンポラリー・ジャズ寄りのサウンドに仕上げられている。本編はもとより、CD化に際して追加された "Searching For Hidden Pictures"(84年のアルバム「Dreams Of Pyramids」に収録、現在は廃盤)が殊に素晴らしい。ECMとジャーマン・エレクトロニクスを結ぶ、21分にも及ぶ3部構成のミニマリスティックな組曲は、その後の作風を左右する大きな手がかりになったのかもしれない。

Kenichi Kanazawa - To Strike the Iron: Fragments of Sounds (NAF, 2000)
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「松本一哉『水のかたち』リリースツアー」の新潟公演で、第二部に行ったレコードリスニング会のために用意した資料の一つ。その日のライブは、波紋音や三昧琴といった鉄製音具など打楽器によるパフォーマンスで、楽器一式の中には「音のかけら」という音具のミニサイズが含まれていた。「音のかけら」は、円形の鉄板をパズルのように不規則な形に熔断し、大小様々な形状の欠片に触れることで、それぞれが持つ固有の響きを発見してゆく、彫刻家=金沢健一による視覚・聴覚の作品。このCD付きカタログは、2000年8月から10月にかけて新津市美術館(現・新潟市新津美術館)で開催された「共鳴する空間 金沢健一 音のかけら展」に際して出版されたもので、同年7月から現地滞在しながら制作した直径1.5mの鉄板による5枚の連作など展示の解説が掲載され、CDには、会期中に行われた金沢氏本人とパーカッショニスト永田砂知子によるサウンド・パフォーマンスの模様が収録されている。作者ゆかりの作家として環境音楽家=吉村弘が文章を寄せているが、吉村弘が87年に企画・プロデュースしたサウンドアート展「サウンド・ガーデン」(ストライプ美術館)への参加が、「音のかけら」制作の第一歩になったという。

Ashberry - In Music We Are Still Together: The 'R' Trilogy (Wylfen Editions, 2014)
listen Myra
夢の断片を縫い繕った淡く霞んだ音像に、土や草の匂いや手触りを感じさせるアンビエント・フォーク作。作者はトルコ・アンカラを拠点に活動するAshberry(アシュベリー)ことAtay İlgün(アタイ・イレグン)。Wounded Wolf Pressというレーベルを運営し、詩・短編小説・写真・フォークロアにフォーカスした手製のチャップブックやCD/レコードを出版している。今年3月、既作EP「'R' 3部作」を中心とする「In Music We Are Still Together」が、新たに2つの異なる仕様でリリースされた。5種類の混抄紙を使った美しいハードカバー・スリーヴのアート・エディションには、同レーベルアーティストによるリミックスやアウトテイクを含む3枚のCDに加え、詩のカード、冊子、メグサハッカやマウンテンタイムなどドライハーブが入った小瓶がパッケージされている。元々、レーベル立ち上げのきっかけとなった「'R' 3部作」は、屋根裏のアトリエと庭を行き来しながら即興的に作られ、古くから家に眠る楽器へのオマージュが込められているという。このグレーのカバーは、2つのEPをまとめたWylfen Editionsのデジタル・エディション。3年前のインタビューでは、トルコのギタリストErkan Oğur(エルカン・オグル)や吟遊詩人Asik Veysel(アシュク・ヴェイセル)を好きな音楽家に挙げている。

Wolf Müller - The Ransom Note Mix
International Feelのミニアルバム・シリーズからCassとのコラボレーション作「The Sound Of Glades」をリリースした、デュッセルドルフのDJ/プロデューサーWolf Muller aka Jan Schulte(ヴォルフ・ミュラー/ヤン・シュルテ)。UK拠点のウェブメディアThe Ransom Noteに提供したゲストミックス。