Boozoo Bajou - Aurelia

Label: PILOTTON

Catalog#: No 037

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Germany

Released: 2025

DISCOGS

A1　Deckards Harp　5:11

A2　Una Nuova Distessa　6:21

A3　The Novelist　5:06

B1　Stillight　5:38

B2　Nemune　4:55

B3　Mila　5:34

ドイツ・ニュルンベルクを拠点とするベテランデュオBoozoo Bajou。キャリア25周年の節目に自主レーベルを立ち上げ、自らの原点を見つめ直した前作「Finistère」を経て、より内省的で思索に耽るようなアンビエント・サウンドへと踏み込んだ6thアルバム。具象的な風景描写から、存在の状態そのものへの関心の変化、そして音の本質へ向かう止観の境地。持ち前の侘び寂びを感じさせる世界観が、余剰を削ぎ落とした静謐で純度の高い表現へと昇華されています。Another Fine DayとRobin Guthrieが出会ったかのような穏やかなハイライト「Una Nuova Distessa」が殊に素晴らしい。聴くたびに馴染んでくる秀作です。

Deep atmospheric soundscapes have always been a part of Boozoo Bajou during their 27 years as producers. Each of their previous 5 albums had those almost beatless melancholic beauties as part of the musical presentation. Since this is a key element Peter Heider & Florian Seyberth aka Boozoo Bajou decided to dedicate a new six track album called „Aurelia“ to this genre of music which might be called Ambient but is rather a free flow through their musical minds. Based on a warm analog mix there are various instruments giving guidance to this journey even enriching the overall quality impression of the music which is provided by this new output from Boozoo Bajou. ▲

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C.W. Vrtacek - Silent Heaven

Label: Cuneiform Records

Catalog#: Rune 79

Format: CD, Album, Compilation

Country: US

Released: 1996

DISCOGS

1　Poison　1:20

2　War　1:05

3　Tumbling　3:30

4　Inside　1:11

5　Revenge　2:13

6　Song For Marcel　1:59

7　Rain　2:07

8　Emily, Are You Happy ?　3:21

9　Breathing　1:01

10　Silence　0:24

11　When　1:42

12　Thinking　3:16

13　Fly / Wave　6:01

14　Picture In An Empty Frame　5:05

15　Minus My Friend　1:33

16　History Of The Heart, Mystery Of The Mind　1:35

17　Part Of Me Here, Part Of Me With You, Always　1:20

18　Stone Steps　1:17

19　Preparing The Bridge (For Heaven)　5:09

20　Saying Goodbye To The Beauty And Complexity Of Life On Earth　5:42

21　When Heaven Comes To Town　26:16

1970年代もいよいよ終わりを迎えようとしていた頃、ヴルタチェク（後にチャールズ・チャック・オメアラの名でも知られる）は、当時市販されたばかりの世界初となる4トラック・カセットデッキTEAC 144を購入し、1980年から1988年にかけて4枚のソロアルバムを録音した。「ポータスタジオ」の名称でも知られるこの革新的で比較的安価な機材は、ミュージシャンが自宅において低コストで音楽を録音することを可能にし、宅録ブームの火付け役となった（当時の雑誌「OP」のバックナンバーを参照してほしい）。これは彼がフォーエバー・アインシュタインを結成する数年前のことである。

本作「Silent Heaven」は、彼の3作目「Learning to Be Silent」（1986年）と4作目「When Heaven Comes to Town」（1989年）を1枚にまとめた特別盤だ。フォーエバー・アインシュタインとは全く異なり、ここでの音楽は静かで落ち着きがあり、内省的で、時に遊び心を感じさせつつも、しばしばどこか暗い影を帯びている。オメアラは、2018年に心臓発作のため65歳でこの世を去った。

「静かな部屋で瞑想に耽ることができれば、それに越したことはない。だが、私たちがそんな場所に身を置けることは滅多にないのだ。だから、いつも同じ疑問が浮かぶ。この混沌のただなかで、いかにして静寂を見出せるだろうか？」 - C.W. ヴルタチェク ▲

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Tim Weston / Shelby Flint - The Lady Weeps

St.GIGAアーカイヴ「Coral reef A」より。LAジャズ/フュージョンの名門グループを渡り歩いたギタリスト/作曲家Tim Weston（ティム・ウェストン）と、60年代初頭のフォークシーンから活動するシンガーソングライターShelby Flint（シェルビー・フリント）。公私ともに長年のパートナーである二人が1993年に発表したアルバム「Providence」からの選曲。Gary Willisのフレットレス・ベース、Peter Erskineのドラム、John Beasleyのピアノという、当時のLAシーンを象徴する精鋭たちが支えるクワイエットで洗練されたジャズサウンドで、穏やかな緊張感の中で各奏者の細やかなニュアンスをじっくり味わえる構成になっています。50代を迎えたフリントの深みのある歌声と、40代前半のウェストン。二人の信頼関係から生まれる親密な熱量が伝わってくる実に佳い一枚です。音の潮流はその後、波のSEとともにLiz Story「Leap of Faith」、David Foster「Water Fountain」へと連なっていきます。

Fila Brazillia - Mess

Label: Pork Recordings

Catalog#: pork 031

Format: CD, Album

Country: UK

Released: 1996

DISCOGS

1　The Last Of The Red Hot Brethren　2:15

2　Big Saddle　4:58

3　Space Hearse　6:07

4　Half Man Half Granary Thorax　1:39

5　But Momma　4:55

6　Laying Down The Law On The Lard　5:03

7　Wavy Gravy　4:37

8　Soft Music Under Stars　10:10

9　Hairy Insides　6:50

10　Dp's R Us　2:32

11　On Yer Haunches　4:51

12　Howard Dan Ryan　5:34

13　Blood　5:33

14　The Return Of The Red Hot Brethren　2:13

掴みどころがなく、なんとなく入り込めずにいたFila Brazillia。それがふとしたきっかけで腑に落ちて、それからは初期から中期にかけての作品を繰り返し聴くようになりました。なかでも特に気に入ったのが、フロア志向から生バンド的なアプローチへの移行期にあたる「Mess」と「Black Market Gardening」。

彼らのサウンドは、大まかにはダウンテンポやチルアウトに分類されるもの。しかし、実態はとても複雑でプログレッシヴな折衷主義で、一つの楽曲から特徴を捉えようとすれば、次の曲ではぐらかされることもあります。カウチに座ってテレビをザッピングし、積み上げられた雑誌を斜め読みし、棚から古いレコードを気まぐれに選んだりする。そんな散漫な好奇心が、いつの間にか自分が宇宙飛行士やロックスターであるかのような妄想遊泳へと繋がっていく。男臭くも繊細で、夢見がちな感性を備えた英国趣味人たちが集うメゾンやコーポ。あるいは秘密基地。彼らの拠点としていたインディペンデント・レーベルPork Recordingsは、そういった場所だったのだろうと思います。

1996年発表の3rdアルバム「Mess」は、自然体で力の抜けた彼らの美学が高純度で具現化された一枚。初作に見られた電子的なダンスグルーヴはさらに抑えられ、よりオーガニックで緻密なリスニング志向のサウンドへと移行しています。テクノ/ハウスやヒップホップのフォーマットを前提としながらも、自分たちのバンド経験に裏打ちされたサイケデリック・ジャム的な反復、ズレやヨレといった呼吸感に重きを置いたルーズでレイドバックしたファンクネス。さまざまな音楽からの引用や奔放なアイデアを感性の赴くままに詰め込んだようでいて、アルバム全体としてはミックステープを聴いているような統一感があり、どの楽曲も人の手が作り上げた生々しい感触が充溢しています。

過度に主調せず、手も抜かず。飄々として粋を尊ぶ、彼らなりの音楽愛。現代のインターネット・ブラウジングやプレイリスト文化を先取りするような雑食的な編集感覚と、決して意味を捨てない絶妙なバランス。それが、本作を色褪せない名作たらしめている所以なのかもしれません。掴みどころがないゆえに、聴くたびに意外ところで仕掛けや遊び心に気付かされることもあり興味深いです。

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Marco Lucchi - Il Gioco delle Perle di Vetro

Label: Muscando

Catalog#: MUS 032

Format: CD, Album

Country: Italy

Released: 1999

DISCOGS

1　Intro　5:21

2　Invito　1:18

3　Meditazione # 1　5:18

4　Musa　2:20

5　Danza # 1　3:33

6　Danza # 2　4:49

7　Invocazione　5:43

8　Canto　0:52

9　Lied　2:32

10　Meditazione # 2　9:32

11　Outro　3:51

80年代イタリアン・エクスペリメンタルの地下水脈から現れた、モデナ出身の作曲家/マルチ奏者Marco Lucchi（マルコ・ルッキ）。初期の電子音楽をはじめ、イーノの生成音楽や武満徹作品の再解釈、Arvo PärtやSimon Jeffesへのオマージュ、東洋美学への傾倒を投影したピアノ・アンビエントに至るまで。自主レーベルStella Neraを拠点に、現在まで膨大な作品群を発表し続けています。本作は、ヘッセの遺作であり精神的到達点「ガラス玉演戯」を主題に、1997年に開催された水彩画展「Mostra degli acquerelli di Hermann Hesse」での朗読とダンス・パフォーマンスの付随音楽として構想されたコンポジションを収録。Lino Capra VaccinaやFrancesco Messinaらとも共鳴する、地中海特有の幽かなエキゾチシズムと迷宮めいたミニマリズム。「音楽と数学が統合された架空の遊戯」というヘッセの知的ヴィジョンを、中世的な静けさと夢想的アンサンブルで音像化した、彼のキャリアにおける名演のひとつです。

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Alberto Lizarralde - Haizetxe

Label: Hegoa Records

Catalog#: Heg 006

Format: Vinyl, LP, Album

Country: UK

Released: 2023

DISCOGS

A1　Herrikoia　2:46

A2　Plegaria　3:22

A3　Shhh... Klakk　2:57

A4　Mr. Josef's House?　2:48

A5　Jokuak　3:04

A6　Ballerina　1:00

A7　Langsam　3:25

A8　Haizetxean, Gauez　3:05

B1　Paisaia　2:17

B2　A L'Aube　3:23

B3　Aingeruak　7:44

B4　Time Of Memories　3:06

B5　Katrin Kanta　1:27

B6　Ai Alai Alai!　2:20

B7　Hiart Kanta　1:46

「緑のスペイン（エスパーニャ・ベルデ）」と呼ばれる大西洋沿岸、バスク地方。乾燥した中南部とは対照的に、曇りや雨の日が多い湿潤な気候と海岸線から峻険な山々が切り立つ地形は、日本でいえば北陸の富山や能登に近い風土なのだそうです。

本作は、深い原生林に囲まれた山間の村ザルディビアに構えられた自宅スタジオ「アイゼチェ（風の家）」で、80年代半ばから90年代にかけて4トラックのオープンリールに録り溜められていた、ごく私的な音の記録。長年リリースされることなく棚の奥で眠っていたこれらの音源を、ロンドンのレーベルHegoaが発掘・編纂。作者は、サン・セバスティアンの即興音楽学校「Jazzle」の創設者であり、自身のレーベル運営を通じて現地のジャズ/現代音楽シーンを支えてきたAlberto Lizarralde（アルベルト・リサラルデ）。

Prophet 5やRoland D-110といったシンセサイザーのシーケンスを軸に、ギター、フィールドレコーディング、ラジオの断片、伝統的なメロディや文学・映画からの引用がモザイク状に編み込まれたポストミニマル/アンビエント。ECMにも通じる静謐な美意識を感じさせつつ、それ以上にバスクという固有の文化圏が醸し出す土の匂いや、民族的な手触り、独り音と対峙してきた親密で穏やかな空気感が色濃く漂っています。Pablo Mirónによる趣深いアートワークを含め、「La Llama De Prometeo」の系譜に連なる素晴らしいコンパイル。

The Basque Country, along the Atlantic coast, is often called “España Verde” (Green Spain). Unlike the dry central and southern plains, its damp air and the way the rugged mountains rise straight from the sea feel very much like Japan’s Hokuriku region, perhaps Toyama or the Noto Peninsula.

This album is a very private “sonic diary,” woven from 4-track open-reel recordings made between the mid-80s and the 90s. These sounds were captured at “Haizetxe” (House of the Wind), a home studio tucked away in the mountain village of Zaldibia, surrounded by deep, ancient forests. After resting quietly on a shelf for many years, these recordings were finally found and gathered together by the London label Hegoa. The music comes from Alberto Lizarralde, the founder of the “Jazzle” school in San Sebastián and a long-time heart of the local jazz and contemporary music scene.

Building around sequences from the Prophet-5 and Roland D-110, the music is a delicate mosaic of guitar, field recordings, radio snippets, and echoes of traditional melodies or films. It carries a serene beauty reminiscent of the ECM label, but even more, you can feel the "scent of the earth" and a handmade, folk-like texture unique to the Basque culture. There is a beautiful, intimate stillness here—the feeling of someone quietly facing their own sound in solitude. With its lovely artwork by Pablo Mirón, this is a wonderful archival release that truly belongs in the lineage of “La Llama De Prometeo.”

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Cinq - Sketch

Label: Noble

Catalog#: CXCA-1094

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2002

DISCOGS

1　Rill　5:44

2　Kicker　8:02

3　Lefty　5:56

4　Spillover　6:34

5　Sugamo Beach　7:02

6　Sleepy Eyes　7:49

7　DaN　5:48

「ケルンの深い針葉樹林」「木漏れ日が綺麗な蜘蛛の巣をぬけた」「夜と朝のあいだの、薄青い時間」「誰もいない学校の体育館」。───これらの言葉は、本作リリース時に他のアーティストやライターたちが寄せたコメントから一部抜粋したものです。既成のジャンルやタームをなるべく避け、それぞれに思う風景や出来事を重ねながら、この作品の不思議な魅力に触れようとしている。それがなんだかとても納得がいきます。エレクトロニックとアコースティック。都市と自然。冷たさと温かさ。音響派以降の繊細な感性が、何かと何かの間にある最も平穏な場所にぽつんと浮いている。本作「Sketch」は、涼音堂茶舗の中心的ユニットsnoweffectのメンバーである竹村理明が、ソロプロジェクトcinq（サンク）名義で発表した1stアルバム。リリース元は、MIDI Creative傘下で「日常のための音楽」をコンセプトに立ち上げられたnoble。公式ページはいまも当時の空気のまま残されています。

“Deep coniferous forests in Cologne.” “Sunlight filtering through a beautiful spiderweb.” “The pale blue hour between night and morning.” “An empty school gymnasium.” — These fragments are taken from comments by artists and writers at the time of the album’s release. It feels only natural that they chose to avoid conventional genres, reaching instead for personal landscapes to describe the mysterious allure of this music. Electronic and acoustic. Urban and natural. Cold and warm. A delicate post-digital sensibility floats quietly in the serene space between one thing and another.

Sketch is the debut solo album by Masaaki Takemura (a member of the unit snoweffect) under the name cinq. It was released on noble, a sub-label of MIDI Creative dedicated to “music for everyday life.” Even today, the official website remains, capturing the same atmosphere of those early days.

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The Painted Word - Universal

Label: Firestation Records

Catalog#: FST 181

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Germany

Released: 2020 (1995)

DISCOGS

A1　Somewhere In the World Tonight　4:51

A2　I Dream　4:10

A3　Universal　6:20

A4　Breathless　4:00

A5　The Blues In Your Eyes　4:58

B1　Night After Night　5:34

B2　Smile　4:02

B3　Starlight　5:24

B4　Life　5:22

B5　My Song　6:16

80年代末にRCAから「スコットランドの新しい才能」として華々しくデビュー。その後、90年代半ばにセルフプロデュースで制作されるも、プロモ盤がごく少数出回るのみにとどまったという不遇なセカンドアルバム。長年幻とされてきた本作を、ドイツの名門レーベルFirestation Recordsが尽力し正規再発。3-4人ほどのバンド形態を思わせる佇まいですが、実態はグラスゴー出身のシンガーソングライターAlan McCusker-Thompson（アラン・マカスカー＝トンプソン）によるソロプロジェクト。ソングライティングから編曲、ボーカル、楽器の演奏のほぼ全てを一貫してトンプソン自身が担っています。メジャーを離れ、一人真摯に向き合い大切に温めてきた楽曲たち。前作「Lovelife」にあった若々しさが後退する代わりに、よりパーソナルで内省的な空気感と、磨き上げられた美しいメロディが詰まっています。誰かを優しく励ますような「Smile」。遠く輝く星の光を希望に喩えた「Starlight」。生きていくことの重みを肯定する「Life」。そして、孤独に歌い続ける決意を刻んだ「My Song」へ。終盤にかけてのメランコリックな流れに引き込まれます。ブリットポップの狂騒の裏側で、静かに聴かれるべきであったクワイエットなポップソング。The Blue Nile、It's Immaterial、Prefab Sprout。その「ブルーアルバム」の系譜に連なるタイムレスな秀作です。

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PJ Moore & Co - When A Good Day Comes

Label: Mozie Records

Catalog#: MOZIE080CD

Format: CD, Album

Country: UK

Released: 2022

DISCOGS

1　Need To Believe　3:56

2　Good Until It's Gone　5:10

3　Halfway Crazy　5:42

4　Pale Moonlight　3:52

5　All That You Wanted　4:33

6　Next Time It Rains　3:26

7　When A Good Day Comes　4:34

8　Windows For Submarines　4:32

近年、アンビエント・ポップの一つの指標として語られるスコットランドの至宝The Blue Nile。フロントマンであるポール・ブキャナンの切なる歌声。その溢れ出るような感情が安直なバラードに流れてしまわないよう、ストイックなまでに音を制御し、膨大な時間を費やしながら音響設計を追求し続けたのが、バンドのもう一人の核であるポール・ジョゼフ・ムーアの存在でした。都市の孤独感と温もりが同居する、あのエレクトロニックな質感は、サウンドデザイナーたるムーアの職人的気質と、静かな執念の積み重ねから生まれていたのだと思います。またその反面、執拗なこだわりゆえに寡作なバンドでもありました。

2004年に発表された4thアルバム「High」を最後に、バンドは活動を休止。他のメンバーがそれぞれの道を歩む中、ムーアは表舞台から完全に姿を消します。息子が大学を卒業するまで見守り、一人の生活者として平穏に暮らす日々。それでも自宅のスタジオでは、誰に聴かせるためでもない音源が少しずつ録り溜められていきました。その断片的な音源を世に出すべきだと背中を押したのが、クラシック作曲家である旧友マルコム・リンゼイ。パンデミックという苦難を経て、およそ18年ぶりに届けられたアルバムがこの「When A Good Day Comes」。ムーア自身は歌わず、若きシンガーのマイク・マッケンジーを起用。独りでは成し遂げられなかった証として、名義は「PJ Moore & Co（共同体）」とされています。

いまだ重苦しい現実の中にいることをどこかで受け入れながら、それでもいつか訪れるかもしれない「良い日」に向けて静かに息を整える。かすかな希望のような音楽。The Blue Nileの「その後の物語」として、一人の男の半生が刻まれた、実直で普遍的なポップネス。マッケンジーの歌声が実に素晴らしいです。すべての曲に魅力があり、若さをとうに通り過ぎた者として深く心に染み入るものがあります。

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Andreas Martin - Doppelpunkt Vor Ort

Label: Robot Records

Catalog#: RR-03

Format: Vinyl, 10", Clear

Country: US

Released: 1994

DISCOGS

A1　Die Sagenhaften Hühne　6:38

A2　Bärenluder　5:57

B1　Wurstfinger　3:24

B2　Fahrradmusik　6:45

B3　Hirschmöhre　2:46

独ビザール音響の極北H.N.A.S.（Hirsche Nicht Aufs Sofa）やMimirの一員として知られる、アーヘン出身の異能音楽家アンドレアス・マルティン。Mimirでの活動期にあたる92-93年に録音され、米レーベルから10インチ盤で発表されたキャリア初のソロ作品。実弟クリストフ・ヒーマンとともに地下実験音響/ポスト・インダストリアルの深淵に身を置きながら、一方ではマイケル・ヘッジズに代表されるアメリカン・ニューエイジやプリミティブ・ギターとも共鳴する素養を併せ持つマルティン。本作では、その両極的なバックグラウンドを内なる風景を旅するような深遠なミニマリズムへと投影しています。清冽なアルペジオの反復、オルガンやアコーディオンの持続音、テープ変調などの実験的手法を交錯させたマージナルな音像。焚き火の煙、枯草、あるいは古い農作業小屋の匂い。サイケデリックでありながら過剰な逸脱はなく、地に足のついた没入感と乾いたトランス感覚が静かに醸し出されるフォーク・サイケデリアの秀作。タイトルは「現場からのコロン（：）」の意。「熊のふしだら女」「ソーセージの指」「鹿の人参」といった謎掛けのような曲名も、H.N.A.S.（ソファに鹿を上げるな）から連なる彼ら特有のシュールな美意識を映し出しています。

Andreas Martin, a singular musician from Aachen, is renowned for his work with Mimir and H.N.A.S. (Hirsche Nicht Aufs Sofa), a project that represents the outermost reaches of bizarre experimental sound. Recorded in the early ’90s during his time with Mimir, this 10-inch record was released in 1994 on a U.S. label as his debut solo work. While deeply immersed in the depths of German underground experimental music alongside his brother Christoph Heemann, Martin also harbors an affinity with American New Age and primitive guitar traditions, as exemplified by Michael Hedges. In this work, he projects that background into a profound minimalism that unfolds like a journey through an inner landscape. A liminal soundscape emerges, interweaving pristine, repetitive arpeggios with sustained tones from organ and accordion, alongside experimental techniques such as tape modulation. It conjures the smells of campfire smoke, dried grass, and old farm sheds. Psychedelic yet never tipping into excess, the album fosters a grounded and gently immersive atmosphere, imbued with a dry, understated trance-like quality—making it a standout work of folk psychedelia.

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va Music For Plants

Label: PerfectIfOn

Catalog#: 85926/2

Format: 2xCD, Album, Compilation

Country: US

Released: 2005

DISCOGS

1-01　Mice Parade - Guitars For Plants　4:40

1-02　Tetsu Inoue & seed( ) - Untitled (Panspermia)　5:26

1-03　No-Neck Blues Band - Sekura Melody　3:43

1-04　Languis - Photosynthesis　5:38

1-05　HiM - Moss Garden　4:08

1-06　Syntony - Ceremony (To Grow By)　1:05

1-07　Deakin and Geologist - Seeing Twinkles　3:45

1-08　Ariel Pink - Passing The Petal 2 U　2:43

1-09　Delia Gonzalez & Gavin Russom - Field Effect 4　2:25

1-10　Sunburned Hand of the Man - Somaville Lumber　4:46

1-11　Ara Peterson - White Window　3:36

1-12　Hiroshi Sunairi & Hideyuki Mari - Piano By The Sea　1:09

1-13　Fugu - Pianolyre　1:40

1-14　Tony Goddess - Bees　2:52

1-15　Zs - Red On Still　3:29

1-16　Anthony Burdin - Prodigious Manipulator　4:04

1-17　Wiese & Koh - Guys From Paradise　4:03

1-18　This Invitation - A Silent Tropic　3:08

1-19　Kenta Nagai - Flower Ghost　1:58

1-20　Liam Gillick - Untitled Music For Plants　3:27

1-21　Kites - Miracle Of Thought　1:08

2-01　Jutta Koether, Alan Licht & Tom Verlaine - Plant Jam　5:13

2-02　Black Dice - Greenhouse Tune　2:30

2-03　Arto Lindsay - Plant Mix　2:15

2-04　DJ Olive - Coffee, Oxygen & Gas　3:06

2-05　Phil Manley - Green Theme　2:17

2-06　David Grubbs - Leopard Island　3:10

2-07　Electrophilia, Jutta Koether & Steven Parrino - Vibration　0:54

2-08　Carter Thornton - Zashikwarashi　6:56

2-09　LoVid - Pineapple　1:50

2-10　Flanged Confection - Chlorophoric Optimal Antics　2:44

2-11　Christian Marclay - Green Breath　3:04

2-12　Tim Barnes, Chris Corsano, Sean Meehan, Barry Weisblat & Michael Evans - Plant Music　13:20

2-13　Rusty Santos - Feel Radio Signals (Botanical Mix)　3:07

2-14　Roland Alley - Saya Mau Minum Air (I Want to Drink Water)　4:57

2-15　Dearraindrop - Cannabis Cloudfloat　2:18

アメリカの現代美術家ピーター・コフィンが、2002年にニューヨークのAndrew Kreps Galleryで発表したインスタレーション作品《Untitled (Greenhouse)》。ギャラリー内に文字通り「温室」が設置されたこのプロジェクトでは、招聘されたミュージシャンが温室内で植物に向けて演奏を行うライブ・パフォーマンス・シリーズ「Music For Plants」が並行して展開されました。本作は、そのライブ音源を中心にコフィン自身が編纂したコンピレーション・アルバム。参加したのは当時のインディー/オルタナティヴ・シーンの最前線をゆく錚々たる顔ぶれ。アンビエント的なアプローチに留まらず、ざっくりとした手触りのアコースティック・ミニマルからフリーフォームな即興演奏、宅録的なローファイ・フォーク、ライブ・エレクトロニクスまで多岐にわたり、当時の実験音楽や音響派界隈の空気感が色濃く反映されています。70年代の「植物の神秘生活（The Secret Life of Plants）」に代表されるロマンチックなオカルト思想を現代アート文脈で再解釈しつつ、音楽が植物に与える科学的効果よりも「植物の耳を借りて聴く」という人間側の知覚や想像力の拡張を試みる遊び心がユニークです。アートワークは、写真家ヴォルフガング・ティルマンスによる「Icestorm (2001)」。

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明土真也 - Fireflies Strolling Around

※埋め込み不可のため視聴はリンク先にて

サウンドスケープ・デザイナーの明土真也氏が、自身のチャンネルで公開されているラジオプログラムのアーカイブより。2003年春にSt.GIGA（クラブコスモ）で初回放送された「蛍逍遥（ほたるしょうよう）」。日本に生息するホタルの発光パターンや光の強弱を楽譜に見立てて、音で表現したラジオアート作品。ホタルの明滅が呼吸（酸素反応）と連動していること、地域・行動により周期が変化することなど、生態についての解説も添えられています。St.GIGAからクラブコスモへ移行した時期のものですが、かつてのタイドテーブル編成とはまた異なる趣があり、当時の放送スタイルがより紀行番組やフィラーに近い形式であったことがうかがえる貴重な音源だと思います。この他にも、水のさまざまな表情を3分間のシングルに見立てて編集した「るり渓～水音のイリュージョン」、淡路島の波音と笙の音色をミックスした「光芒の凪 AWAJI」、中国やマレーシアの音風景をとらえた「サウンドトリップ」など、環境音・音楽・エッセイで構成されたプログラムが視聴できます。

This recording is taken from the radio program archives of soundscape designer Shinya Akedo, available on his official channel. “Hotaru Shōyō” (Fireflies Strolling Around) originally aired in the spring of 2003 on St.GIGA (Club Cosmo). This radio art piece was composed by converting the glowing patterns and light intensities of Japanese fireflies into sound, treating the data as a musical score. It is fascinating to hear the ecological commentary included, such as how their flickering correlates with respiration (oxygen reaction) and how their flash cycles vary depending on the region and behavior. The work has a distinct feel from the earlier “Tide Table” era; it serves as a valuable historical resource, reflecting a broadcast style that leaned toward travelogues or ambient filler programming. Other available programs blending ambient sound, music, and essays include “Rurikei Gorge: The Illusion of Water Sounds,” which treats various forms of water as a three-minute musical track; “The Calm of Light Rays: Awaji,” a mix of Awaji Island’s waves and Mayumi Miyata’s shō; and “Sound Trip,” which captures the soundscapes of China and Malaysia.

(Note: This video cannot be embedded; please watch it directly on YouTube.)

va Garden

Label: Commune Disc

Catalog#: com30

Format: CD, Album, Compilation

Country: Japan

Released: 2002

DISCOGS

1　Andrew Deutsch - Garden Music　4:14

2　Joywind - Cloud Piano Splicer　4:34

3　□□□ - The Moon　6:14

4　Andrew Deutsch - Garden Music　1:19

5　Joywind - Worker Ant Emergencie Music Box　1:01

6　Reticia - Imaginary Garden: Last Garden Mix (Remixed by Pola)　2:49

7　Aen - Cotyledons And Trefoil　7:00

8　Amagumo - Untitled　11:38

6組の音響作家がそれぞれの視点で「庭」を描いた、音の箱庭集。ため息が出るほどに美しい#1「Garden Music」の作者、Andrew Deutsch（アンドリュー・ドイチュ）の同名アルバムへのオマージュを込めて企画されたといいます。回転するベッドメリーやモビールを思わせるJoywindのトイトロニカ、□□□の微睡むようなアンビエントループ、青山政史によるトレモロランド風のミニマルギターなど、スタイルもアプローチもとりどり。しかしながら監修を手がけたCommune Discによる計らいか、あるいは作家たちの共時性のためか、全体がハンドクラフト的な手触りで統一されていて、いずれもミクロな世界観が可愛らしいです。広大な自然でもなければ、インドアでもない。にわか雨が降ったり、遠くから飛行機の音が聞こえたりする程度の、大切な普段の出来事。

A collection of sonic dioramas where six sound artists interpret the theme of "garden." The project was conceived as a tribute to the album of the same name by Andrew Deutsch, creator of the exquisitely beautiful opening track, "Garden Music." The styles and approaches are diverse, ranging from Joywind’s playful toy-tronica, reminiscent of spinning bed mobiles, to □□□’s drowsy ambient loops, and Amagumo aka Masafumi Aoyama’s Tremololand-style minimalist guitar. However, whether due to the curation by Commune Disc or the synchronicity among the artists, the entire collection is unified by a handcrafted feel, and each piece features a charming, microcosmic worldview. It’s neither vast nature nor an indoor setting. Just the cherished, everyday occurrences—like a sudden shower or the distant hum of a passing plane.

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Radio S21 / Peace Piece Peach

Label: Club King Records
Catalog#: CKR0001
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2001

DISCOGS

1　Peace Piece Peach　1:05:01

旗上げて、旗下げて、旗上げないと怒られる。同時多発テロを契機に、アフガン侵攻など執拗な報復へと突き進んでいったブッシュ政権。そのアメリカからの「ショー・ザ・フラッグ（旗を掲げよ）」という同調圧力に応じる形でテロ特措法を制定し、なし崩し的に軍事支援を加速させた日本。今日の国際情勢とも重なる、2000年代初頭の不穏な空気のなか、クラブキングがTBSラジオで始動させた番組が「スネークマンニュースショー」でした。先鋭的な政治・社会風刺ゆえ、局側のコンプライアンス判断によりネタのほぼ半数は放送見送りに。そうしたお蔵入りネタを選曲家・桑原茂一氏自らがレーベルを立ち上げてCD化した「s21」シリーズの第一弾作品。脚本は、当時若手だったバナナマンをはじめ、大堀こういち、桑原茂一ほか。出演には舞台界の個性派俳優たちが名を連ねています。戦争反対というシンプルな意志を表明するための、ラジカルで知的（おバカ）なアートフォーム。志を同じくする音楽家たちが提供したジングルや幕間の楽曲も含めて、全編尖った感性に溢れていて素晴らしいです。変わらず古びず。戦争反対。

コントs21：

アフガン / アメとムチ / かつらと戦争反対 / 救援物資 / 決断 / コンドーム作戦 / ザ・フラッグショー / 自衛隊 / スケボー / 世界の反戦活動 / 戦争イントロドン / 戦争反対の意志 / タンバリン / 電車 / ハイジャック / 早口言葉 / 流行ってますからね / 真っ赤な血が流れている絵を描こう / 問題 / ラジオジェスチャー / 留守電

音楽：

Nobody Knows / Riow Arai / Takeshi Kongochi / Unnecessary Noise Prohibited / April Set / Baku Tsunoda / Susumu Yokota / Tread (Hiroshi Watanabe & Take Kitahara) / UNpro by koichi / World Supreme Funky Fellows 2102

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John Also Bennett - Music for Save Rooms 1 & 2

Label: Editions Basilic

Catalog#: EBS2007CD

Format: 2xCD, Album

Country: Greece

Released: 2024

DISCOGS

1-1　Still Inside The Deku Tree　5:39

1-2　Save Room 3　11:23

1-3　Utopia And Oblivion　8:46

1-4　Save Room 6　9:57

1-5　Utopia And Oblivion (Return)　9:26

1-6　Spiegel Im Spiegel　8:09

2-1　Sky Music　5:28

2-2　Power Plant　5:37

2-3　Desolation　5:20

2-4　Glass Castle　3:46

2-5　Out Back　2:42

2-6　Embarkation　3:22

2-7　Computer Terminal　2:17

2-8　Letter From Home　5:35

2-9　Ambling　2:59

ビデオゲームにおける「セーブルーム」という概念にフォーカスを当てたアンビエント作品。YAMAHA DX7Ⅱなどのデジタル・シンセサイザーやバスフルート、オシレーターなど用いて構築された、きわめてミニマルなサウンドが主体となっています。プレーヤーにとって安息の空間であるセーブルーム。そんな前提で聴き進めていると、不思議と、異世界への待合室や安置室といった「死」を予感させる寂寥としたイメージが意識されます。セーブルームが安全スポットであると同時に、孤立した空白状態でもあり、また一歩外へ出ると再び危険に晒されるという紙一重の境界にあるからなのかもしれません。高揚に対する沈静、ひいては生に対する死。風の停滞や水の澱みのような感覚を暗示する点において、ブライアン・イーノ「Music for Airports」やテーリ・テムリッツ「Tranquilizer」に近いものを感じさせる一作です。音の構成も着眼点も面白いですね。作者はアメリカ出身で、現在はギリシャを拠点に活動する作曲家/マルチ奏者のジョン・オールソー・ベネット（JAB）。

This ambient work explores the concept of the "save room" in video games. Its minimalist soundscape is meticulously crafted using oscillators, bass flute, and digital synthesizers such as the Yamaha DX7 II. While a save room is traditionally a sanctuary for the player, listening through this lens evokes a strange, desolate sense of "death"—reminiscent of an otherworldly waiting room or a mortuary. This shift in perception perhaps stems from the fact that while the save room is a safe haven, it is also a state of isolated emptiness, existing on a razor-thin boundary where a single step outside means returning to peril. It is sedation against exhilaration, and perhaps even, death against life. In its suggestion of stagnant air or still water, the work evokes a feeling akin to Brian Eno’s Music for Airports or Terre Thaemlitz’s Tranquilizer. Both the sonic architecture and the conceptual focus are deeply intriguing. The artist is John Also Bennett (JAB), an American-born composer and multi-instrumentalist currently based in Greece.

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鈴木泰郎 + 高松泰 - To The Stars, From The Body

Label: Starnet Muzik
Catalog#: ZN-1116
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2008
DISCOGS

1　Re:Source #01　9:17

2　Re:Source #02　9:42

3　Re:Source #03　12:43

4　Re:Source #04　8:35

益子の文化風土に根差したクリエイティブな生活思想を実践する衣食住の複合拠点STARNET（スターネット）。その活動の一環として「自然に調和する音響」をコンセプトに創設された音楽部門がSTARNET MUZIK。本作は、その第5弾タイトルとしてリリースされたアルバムです。日本におけるヒーリング・ミュージック流通販売の草分け、プレムプロモーションの創業者であり音響デザイナーの高松泰と、現代音楽のフィールドで活動するピアニスト/作曲家の鈴木泰郎による共作。2007年夏、丘の上に設けられたギャラリー兼茶寮STARNET RECODEにて発表されたサウンド・インスタレーション「re:source」をもとに、4部構成の音楽作品として再編されています。

ピアノやハープの断片的なモチーフに、益子の地で採集されたフィールド・レコーディング、そして「自然・身体・星々の繋がり」をテーマとした甲田益也子によるヴォイス。ギャラリー空間に配された8チャンネルのスピーカーから無秩序に放たれる音たちが、ときに意図せずに重なり合い「偶然の瞬間」を生成してゆく。そうした有機的なプロセスを経て生まれた場所固有のサウンドスケープは、展示会期中、STARNET RADIOとして敷地全域に発信されたといいます。貝殻に耳を当てて物思いに耽るような静かな立ち上がりから、音数を抑えたミニマルな配置がゆっくりと形を変え、次第に聞き手の情緒と寄り添うように緩やかに上昇していく流れが美しく、聴いていると充ち足りた気持ちになります。収録された4つのトラックはひと続き。それも完結した物語ではなく、絶えず循環し続ける終わりのない潮流の、ほんの一片を手のひらで掬い上げたようにも感じられます。

「必要なものは自ら創作する」という馬場浩史のディレクションのもと、全12タイトルがリリースされたSTARNET MUZIKのカタログ。ウェブサイトや店舗空間のために制作された初期作（011）から、馬場氏自身のソロ作品（012）、リビングワールド仕事展「風を待つ部屋」から発展した一ノ瀬響「PROTOPLASM」（013）、サウンド・インスタレーションに基づく津田貴司「湿度計」（014）、そして本作（015）。いずれもスターネットという場と作家性のバランスが一方に偏ることなく結び付いていて、その組み合わせでなければ生まれ得なかった瑞々しい作品ばかりです。

「星から肉体へ」

私たちは、人間になるずっと前から星でした。

広大な地球という庭を囲んで生きる、数十億もの星々だったのです。

かつて私たちは、母なる地球のまわりで、

夜も昼もなく遊びまわる宇宙の子どもたちでした。

終わりなく渦巻く宇宙の仲間だったのです。

私たちは、すべてを知っています。

「夢」という贈り物、あるいは「想像力」の力によって、

この惑星ガイアの上で目覚めました。

ですから、私たちは肉体へと姿を変えた星にすぎません。

この目に見える世界においては。

しかし、いま私たちが見ている姿は、

本来の可能性のほんのわずかな輝きにすぎないのです。

果てしない海岸に打ち寄せられた、

「意識」という名のたった一粒の砂のようなものなのです。

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Blank & Jones

日本海側では春になると海が穏やかになるので、自然と海辺に向かうことが多くなります。昨シーズン、青物フラット狙いで子供と海に出向く際に、片耳でよく流していたのがこのプレイリストでした。ドイツのエレクトロニック・デュオBlank & Jonesの楽曲から選曲したもので、とはいえ凝った内容ではなく、彼らの代表的なコンピレーション・シリーズ「Relax」と「Milchbar Seaside Season」の冒頭の静かなトラックをただ古い順に並べたものです。チルアウトといえばサンセットのイメージが強いですが、彼らの音楽は日の出前のブルーアワーがよく似合います。

3曲目「Roots / Nothing Can Come Between Us」で聴こえてくるヴォーカルは、バレアリック文脈で語られることの多いイタリアのシンガーソングライターMike Francis（マイク・フランシス）。この曲が収録された「Relax Edition 3」では、アルバム全編で彼の歌声がフィーチャーされています。イタロディスコにブルーアイドソウル的な洗練を加えた都会的なサウンドで80年代に一躍ポップスターとして名を馳せ、後年はMystic Diversionsでの活動など一歩身を引いた裏方プロデュースに専念していたフランシス。そんな彼を再発見し、円熟したソロシンガーとして再び表舞台へ引き戻したのは、このBlank & Jonesの2人だったそうです。

Blank & Jones ft. Mike Francis - Relax Edition 3 (2007)

Mike Francis - Features (1985)

Nick Sheppard & Marigold Sun - Pratunam

Label: Hush Hush Records

Catalog#: HH145

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2022

1　Blues For Alfie　4:06

2　Aeroplane　5:17

3　Kata Noi　2:41

4　Honeymoon　2:57

5　Pratunam　3:34

6　Dusk　2:06

イギリスのパンク黎明期を支えた伝説的ギタリストであり、現在は西オーストラリア州パースを拠点にDJとしても活動するNick Sheppard（ニック・シェパード）。そして、ニューヨークを拠点とするシンガポール系オーストラリア人プロデューサーMarigold SunことEric Li Harrison（エリック・リー・ハリソン）。一見意外な組み合わせにも感じられる、世代もバックグラウンドも異なる両者によるコラボレーション。パンデミック直前に2人が共に旅したタイ・バンコクでの記憶を起点に、隔離期間中のリモート・セッションを経て完成させたもの。長年ロック畑を歩んできたシェパードですが、本作ではVini ReillyやSteve Hiettを彷彿とさせる抑制の効いたフレージングに徹していて、涼やかで淡い影を帯びたギターワークとドリーミーなバレアリック・ビートが溶け合い、遠い夏の情景を思い起こさせるパーソナルで美しい音像を描き出しています。タイトルの「プラトゥーナム」とは、彼らが訪れたバンコクの卸売街のこと。色鮮やかな看板、路地に積み上げられた模造ブランド品、屋台から漂うエスニックな香り。さながらブレードランナーの舞台のような混沌とした生活感と非現実感が交錯するアジアの喧騒が、この旅のアルバムの重要なモチーフになっているようです。

「午前3時、中国の薬剤師の亡霊が中世の乳鉢で骨とハーブを砕いている。彼はそれらを古い新聞紙に包む。昨日のニュースに包まれた昨日の治療薬。銀色のスパンコールが散りばめられたポケットチーフが、美しいバーの女の子たちを包み、覆い隠す。多すぎず、少なすぎず。屋台の食べ物の香りに圧倒され、偽ブランドに酔いしれる。私は目を向けるが決められない。特別価格を提示される。そして私は想いを巡らせる。剥き出しの電球の下で空を照らす。ブレードランナーのスクリーンの下に高く吊るされた電球。そして穏やかな雨、穏やかな雨がプラトゥーナムに降る。多すぎず、少なすぎず。多すぎず、少なすぎず。」- ニック・シェパード

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David Lee - Freedom From Stress

昨年NumeroからリリースされたParadise Is A Frequency監修によるコンピレーション「The Style Of Life」。その冒頭に収録されていたのが、David Leeなる人物による「Freedom From Stress（ストレスからの解放）」。かつてカリフォルニア州サンタモニカに存在したレーベルMindstar Tapesのカセット音源で、可聴域外の音量や速度でポジティブなメッセージを忍ばせ、繰り返し聴くことで潜在意識に働きかけるという、80年代に流行したサブリミナル効果を謳うリラクゼーション・シリーズの一作だったようです。クレジットには作曲/プロデュースとしてBrad Marlinの名が記されていることから、Lee自身は音楽家というより、春山茂雄や渡辺茂夫のような健康法や心理学的アプローチを提唱する監修者的な立場だったのかもしれません。

「The Style Of Life」には、他にも80年代から2000年代にかけて制作された知られざるニューエイジ/スムースジャズ（一部フェイクを含む）が収録され、いずれもテレビの深夜放送とか自己啓発教材ビデオで流れていそうなデジタルでイージーな雰囲気の楽曲ばかり。本来の目的や用途から機能的音楽を切り離し、未知なる感傷をともなう純粋な聴取対象として捉え直すレアグルーヴ的発掘が、本当にニッチな領域まで達しているのだなと感じます。アメリカという巨大なマーケットの底知れなさを実感させられる素晴らしいコンパイルです。

va The Style of Life (Numero Group, 2025)

compiled by Mario Martinez & Scott Trausch

cover painting by Stan Solomon

bandcamp

Peter Arnesen - Haunts of Ancient Peace

Label: Lotus Records

Catalog#: LR 8903

Format: CD, Album

Country: Austria

Released: 1989

DISCOGS

1　A Ruined Abbey　7:24

2　An Old-Fashioned Cottage Garden　9:10

3　A Quiet Reach On The River　6:23

4　Dismantled Towers　9:08

5　An Italian Garden　5:43

6　A Wood By The River　8:04

7　Haunts Of Ancient Peace　8:04

8　Drying Sheaves　6:02

1970年代よりイアン・ハンターやデヴィッド・ボウイのツアーサポート、プログレッシブ・ロックなど様々なバンドのキーボード奏者として活動してきたピーター・アーネセン。ロック最前線でのキャリアを経てイギリスから母国オーストリアに戻り、より自由な創作活動へと転向したアーネセンが、地元のニューエイジ系レーベルから発表した一人多重録音によるソロ作品。本作の着想源となっているのは、桂冠詩人アルフレッド・オースティンの旅行記「Haunts Of Ancient Peace」（1902年）と、そこに添えられたアグネス・ロックの水彩画、そして彼自身の個人的な生活経験。古き良き庭園の草花、役目を終えた歴史的建築物、川沿いの自然や田園風景といった情景が、透明感あふれるデジタル・シンセサイザーやピアノ、とりどりの打楽器によって表現されています。遠い記憶に想いを馳せたり、古い切手帖を眺めたり。または小さな箱庭を慈しむような、穏やかで優しい眼差しを感じさせる一枚です。

Peter Arnesen has been active since the 1970s as a keyboardist for various bands, including touring support for Ian Hunter and David Bowie, as well as progressive rock groups. After a career at the forefront of rock, Arnesen returned from the UK to his native Austria and embraced a broader, genre-defying approach to composition. This solo album, featuring his own multi-tracked recordings, was released on a local New Age label. The inspiration for this work comes from Poet Laureate Alfred Austin’s travelogue Haunts of Ancient Peace (1902) and its accompanying watercolors by Agnes Locke, along with his own personal life experiences. Scenes such as the flora of old-fashioned gardens, historic buildings that have served their purpose, riverside nature, and rural landscapes are expressed through crystal-clear digital synthesizers, piano, and various percussion. It is an album that evokes a gentle, tender perspective—like reminiscing over distant memories, leafing through an old stamp album, or tending to a miniature garden.

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Subtle - A Happy Spleen

Label: Farlove

Catalog#: SPCDF-002

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2001

DISCOGS

1　Spring Sponsor　5:00

2　CIRCletion　4:06

3　Never Enough　2:27

4　Opportunity　3:23

5　Tower Of Tale　5:11

6　Happy Life　2:48

7　Tasty Life　6:14

8　Kettle And Pillow　4:23

9　The Encounter　3:39

10　Minors　3:12

仙台を拠点とするデュオ・プロジェクトSubtle（サトル）が、青山スパイラルのレーベルから発表した初のフルアルバム。メンバーは作曲家/マルチ奏者の瀬川雄太と、プログラミング/編集担当の中谷俊介。

瀬川氏による生楽器や鍵盤、プログラミングを主体とする抑制の効いたバンドアンサンブルをもとに、中谷氏がポストプロダクション的なエディットを加えて再構築したインストゥルメンタル・サウンド。当時の音響派の過度な構築性と比べると、本作の感性はよりおおらかで、メロディや情緒性、流動的な展開に比重が置かれています。ブラジル/イベリア系の浮遊感のあるギターのコードワークを基調としながら、端正なアンサンブル構造をあえて崩したり、意外性のある単発的なモチーフやノイズが予期せぬ場所に配置されたり。そうしたアイデアの断片がドライなプロダクションの中で漂泊的に現れては消えていきます。Gastr del SolやTortoiseといった当時のシカゴ勢への敬意を滲ませつつ、その影響を意図的に避けて独自の語法を模索するような試行錯誤が端々でうかがえ、結果として、どの方向にも振り切れていない絶妙なバランスが本作のオリジナリティになっているようにも感じます。エレクトロニックでありながら緻密なところはアナログという、冷たさと暖かさが同居する有機的な手触りは、ひょっとして音響派の文脈よりもInterior(s)のような中間音楽のリスニング感に近いのかもしれません。あらためて良いアルバムだなと思います。

This is the debut full-length album by the Sendai-based project Subtle, released on Spiral Records' imprint. The duo consists of composer/multi-instrumentalist Yuta Segawa and programmer/editor Shunsuke Nakatani.

The instrumental sound is rooted in a restrained band ensemble—primarily Segawa's live instrumentation and programming—which Nakatani then reconstructs through post-production editing. Compared to the highly structural nature often found in the experimental/post-rock scenes of that era, this work leans more toward melody, emotional resonance, and fluid progression. The string work is grounded in Brazilian and Iberian-influenced chords, carrying a distinct sense of buoyancy. These fragments of ideas—the deliberate disruption of neat ensemble structures or the addition of sudden, stray motifs and noise—drift and dissolve within a dry production.

While hinting at a deep respect for the Chicago scene of the time (Gastr del Sol, Tortoise), one can sense a deliberate effort to bypass those influences in search of a personal vocabulary. This process of trial and error results in a peculiar, unclassifiable balance that defines the album's originality. Its organic texture—electronic yet meticulously analog, where coldness and warmth coexist—feels perhaps closer listening experience of Interior(s) and the "Medium Music" aesthetic than to the context of the post-rock movement. It remains a truly great album.

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Fra Ola Narr - Fra Ola Narr

Label: Sidespor

Catalog#: SCD 9002

Format: CD, Album

Country: Norway

Released: 1988

DISCOGS

1　Gilje　3:52

2　Bergtatt　4:00

3　Røskatten　4:06

4　Ola Narr　4:03

5　Tawinul　4:00

6　Kvarv　5:06

7　Indris　3:04

8　Gand　4:00

9　Blå Folk　3:30

10　Banzul　3:44

11　Sinkadus　3:06

12　Hogg　3:50

13　Tango Fot To　3:50

「楽器の魔術師」と称されるオスロ出身の作曲家/フルート奏者Svein Hansen（スヴェイン・ハンセン）を中心に、ノルウェーにおけるラテン音楽の探究者らによって結成されたプロジェクトFra Ola Narr（フラ・オラ・ナール）のデビューアルバム。

祝祭の場で踊られるスクエア・ダンス「フィーレトゥル」。山間部の牛呼び歌「クロック」。イギリスから伝来した三拍子舞曲「エングリス」。スルナダール地方の素朴な子守唄「ボーンスッル」。軽快で弾むようなポルカの亜種「ポルケット」。───ノルウェー各地に根付く土着の伝統形式に、ハンセンが長年培ってきた中南米のリズムを高度に結びつけた新感覚のフォーク・フュージョン。北欧とラテンという対極的な異文化混交を試みた野心的作品でありながら、音楽的な難解さは感じられず。随所に散りばめられた知的なユーモアと、空き瓶や椅子の背もたれまでも取り入れた遊び心あふれるアンサンブルが、耳新しくも懐かしい空想民族的な味わいを生み出しています。

プロジェクト名の「フラ・オラ・ナール」とは、オスロに実在する丘の名前に由来。19世紀に農村から大都市クリスチャニア（現オスロ）へ移住し、外務省の給仕などを務めながら、その派手な服装や振る舞いから「道化師オラ（オラ・ナール）」の愛称で親しまれたOle Arnesen（オーレ・アーネセン）なる伝説的人物の逸話に因むものだそうです。以下は、ブックレットに寄せられた作家Arild Nyquist（アリール・ニクヴィスト）による解説の抜粋です。

「今日、ほとんどの人は旅人です。私たちは美しい曲線や細い経度をなぞって地球を横断し、吸収し、受け入れ、耳を傾け、観察します。未知のものが依然として未知であり続け、言葉や動きが理解できないとき、私たちは彼らが与えてくれる音楽に耳を傾けます。音楽はおそらく、あらゆる言語の中で最も普遍的なものです。このレコードで、私たちはノルウェーとラテンアメリカのフォークミュージックの融合に出会います。特に後者は、さらに多くの文化が交差する地点から生まれてきたものです。そしてそのような「交差点」こそが、オーレ・アーネセンが帽子を脱ぎ、彼の都会の分身であるオラ・ナールに挨拶を交わす場所なのです。」 - アリール・ニクヴィスト

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