Steve Khan - In A Silent Way

St.GIGAアーカイヴ「Ebb tide A」より。アメリカのフュージョン系ギタリストSteve Khan（スティーヴ・カーン）による、Joe Zawinul（ジョー・ザヴィヌル）作品のカバー。敬愛する巨匠たちの名曲を繊細なアレンジで再構築した1980年のアルバム「Evidence」に収録。アコースティック・ギター（6弦・12弦）とエレクトリック・ギターが多重録音で丹念に重ねられ、時に低音弦のループを半速再生させるなど、彼独特の緻密なスタジオ・テクニックが施されています。終始ニューエイジ・ジャズ的な手触りで、どこか懐かしいような穏やかで心地よい余韻が感じられるナンバーです。

Xiomara Fortuna - De la Loma al Llano

Label: -

Catalog#: -

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Dominican Republic

Released: 1987

DISCOGS

A1　Quiero Abrir una Ventana　3:49

A2　Mujer Campesina　3:48

A3　Tiempo Oportuno　3:56

A4　Gagá Lola　4:42

A5　Ay! Si Yo Tuviera Tierra　3:09

B1　Quisiera Con Mil Amores　4:29

B2　Muchacho Haragán　4:31

B3　Trabajo y Mas Trabajo　3:22

B4　Tenemos Que Organizarnos　4:40

B5　Estoy Unida　3:41

「フュージョンの女王」の異名を持つドミニカ共和国の国民的歌手Xiomara Fortuna（シオマラ・フォルトゥーナ）が、1987年に発表したキャリア初となるアルバム。農村開発や女性の権利擁護を理念に掲げるドミニカ＝スイス共同の文化支援プロジェクトの一環として制作。複数存在するエディションのうち、本作は自主制作に近いかたちで流通したヴァイナル・エディション。

フォルトゥーナ率いるチームが国内の農村部を巡り、近代化の影で失われつつあったアフロ・ドミニカ系のフォークロアを現地奏者や女性たちから採集。そうした数年間にわたるフィールドワークの成果を糧に、Tony ViciosoやGuy Frómetaといった越境的感性を持つ精鋭ミュージシャンらとともに結実させたのが本作。サトウキビ農園の労働者に根付く「ガガ」。土着の守護聖人を祀る祭礼や儀式において演奏される「パロス」。死者の魂を弔う複雑なポリリズムを特徴とする「コンゴ」。───土の匂いが立ちこめるような伝統的リズムの躍動と、ジャズ/フュージョンの洗練、そしてフォルトゥーナの深く力強い歌声が交わり、複雑でスリリングながらも有機的なアンサンブルへと昇華されています。当時主流だった華やかなメレンゲとは一線を画し、自らのルーツと社会的現実に真摯な眼差しを向けたドミニカン・オルタナティヴの嚆矢に位置づけられる名作。全編通して素晴らしい内容ですが、特にミニマルなギターフレーズとコンゴのリズムが絡み合う「Quisiera Con Mil Amores」の高度なハイブリッド感と抑制美にかなり引き込まれます。

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Hector Zazou - The Long Voyage

フランスのアンビエント智者エクトル・ザズーが、北極圏周辺の厳しい自然環境とその土地に息づく伝統歌にフォーカスして制作した94年作「Songs From The Cold Seas」（原題：Chansons des mers froides）より。アルバムでは3曲目に収録され、後にリミックスカットされた曲。作曲はザズー自身。歌詞はアイルランドの詩人オスカー・ワイルドの詩「Silhouettes」に基づき、ヴォーカルはスザンヌ・ヴェガとジョン・ケイルが担当。CD付属のブックレットには、1878年に史上初めて北東航路を制覇したフィンランド出身の探検家ノルデンショルドの航海記録からの引用が添えられています。文化人類学的な探究、遠い歴史に静かに耳を澄ます姿勢、異文化を結びつける芸術的好奇心に至るまで、きわめてクワイエット・ヒップな作品だと思います。

「北西航路を初めて切り拓いた船の一隻は、「ヴェガ号」と呼ばれていました。氷の極地を征服したその船と、スザンヌ・ヴェガの温かな歌声が同じ名前であることは、単なる偶然とは思えないほど密接に結びついています。今回、「ラ・ヴェガ（ヴェガ号／スザンヌ）」に同行するのは、ウェールズ人のジョン・ケイル（彼の先祖もまた冷たい海を渡った人々です）と、ダブリンの不逞の輩、オスカー・ワイルドです。それは確かに長い航海であり、脳波をたゆたう物憂げなクルーズでもあります。浮き沈みを繰り返しながら描かれるこの「大いなる北（The Great North）」の様式化された肖像は、見かけよりもずっと現実味を帯びているのです。」

「ヴェガ号の乗組員と、係留地の隣の村に住むチュクチの人々との関係は、すぐに非常に友好的なものとなりました。そこには多くの子供たちがいて、彼らは幸せそうで健康、そして親たちに大切にされていました。女性は男性と対等に扱われていました。チュクチの人々は、いささか混乱した清潔感を持っています。さらに冬の間、水を手に入れるのが非常に困難な時期（彼らはオイルランプの上で氷を溶かして水を作ります）、女性たちはためらうことなく尿を使用します。食事の後、この独特な「オー・ド・トワレ（化粧水/トイレの水）」を満たしたボウルで彼女たちが手を洗うのを目にすることも珍しくありません。この人々には、生まれ持った誠実さがあります。冬の間ずっと、ヴェガ号の乗組員から窃盗に関する苦情はただの一件も出ませんでした。」 - アドルフ・エリク・ノルデンショルド男爵 ▲

 

No Data - Música Naïve

Label: Som Livre

Catalog#: SL 854-2

Format: CD, DVD, Album

Country: Portugal

Released: 2005

DISCOGS

1　Vivo Deste Quase Nada　4:27

2　Lago Da Paz　3:18

3　Heaven On Earth (It's So Difficult)　6:25

4　Ma Voix　4:56

5　Angustia Del Sagrado　4:38

6　Espírito Santo Dos Açores　5:02

7　Cult Of Tea　3:25

8　Verão Indiano　4:17

9　White Noise (Batucada)　4:23

10　África Em Lisboa　3:14

11　Hino Ao Vento　4:57

12　Viagem A Plutão　5:09

13　Bebé Nirvana　3:51

14　Sleeping Cats　9:11

ポルトガル初のニューウェイヴ・バンドCorpo Diplomáticoの創設メンバーであり、国民的グループMadredeusでの活動でも知られるリスボン出身の音楽家Carlos Maria Trindade（カルロス・マリア・トリンダーデ）。彼が同郷のDJ/プロデューサーLuís Beethoven（ルイ・ベートーヴェン）とともに2003年に始動させたプロジェクトNo Dataのデビューアルバム。地中海周辺からアフリカ、アジアなど諸国への旅を通じて吸収した各地のフォークロアや伝統楽器の響きを、現代的なプロダクションと融合させたエレクトロニック志向のエスノサウンド。当時のチルアウト/ラウンジの潮流を反映した女性ボーカル曲も収録される一方、ペンギンカフェを思わせる「Espírito Santo Dos Açores」や既発曲のリテイク「Bebé Nirvana」など、トリンダーデ主導の牧歌的な楽曲にしみじみとした味わいがあります。付属のDVDには4曲のビデオクリップをはじめ、インタビューやポエトリーを収録。

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NTS Guide to: Czech Tearoom Ambient

特定の土地や時代を切り口に音楽を紹介する、ロンドンのラジオ局NTS Radioのシリーズ「NTS Guide to」より。2025年6月16日に放送されたチェコ・アンビエント特集。共産主義体制下およびその崩壊直後のチェコスロバキア/チェコにおいて、密かに育まれていたアンダーグラウンドな音響派の先駆者たちを辿るガイドとなっています。タイトルに冠された「ティールーム」（チェコ語でČajovna/チャヨヴナ）とは、東洋の茶文化がチェコ独自の形で発展した文化空間のこと。革命後に街中で急速に花開き、かつて地下に潜伏していた芸術家や音楽家たちが集うサロンとなったことから、当時のオルタナティヴな空気感を象徴する言葉として用いられています。選曲・ミックスを担当したのは、プラハ・カレル大学で教鞭を執り、自国の埋もれた音楽史を探究しているジャーナリストMiloš Hroch（ミロシュ・フロフ）。

Tearooms in post-revolution Czechoslovakia symbolised places through which new spiritualities were flowing, and the influx of largely uncharted ways of life closely intertwined with new age, ambient, folk and minimalism. With their minds altered thanks to smuggled records by Fripp & Eno or Steve Reich, this loose network of musicians had begun composing meditative music, using loops and handmade instruments, with a different sensibility. Compared to the boisterous Zappa-adjacent and booze-soaked underground movement, which was led by Plastic People of the Universe and provoked the state authorities, this music was meant instead for tea rooms and spiritual sites like churches or monasteries, as if occupying some place where time flows anticlockwise. Music journalist Pavel Klusák dubbed this 1990s scene a “tearoom alternative”. Experimental folk singer Oldřich Janota, Jaroslav Kořán’s various ensembles like Modrá or Orloj Snivců (The Horologe of Dreamers) or Irena and Vojtěch Havlovi were drawn by the light and composed music that didn’t match the fast pace of newly imported capitalism. ▲

Dolphins Into The Future - …On Sea-Faring Isolation

Label: Not Not Fun Records

Catalog#: NNF155-LP

Format: Vinyl, LP, Album

Country: US

Released: 2009

DISCOGS

A1　On The High Seas　6:51

A2　Lone Voyager　9:00

A3　Onset - Beyond Clouds　2:41

B1　Memory Of Self　7:45

B2　Lapse - Dream　5:36

B3　Aftermath - Isle Of Self　5:13

ベルギー・アントワープを拠点とする電子音楽家/環境音採集家Lieven Martens Moana（リーヴェン・マーティンス・モアーナ）がソロプロジェクトDolphins Into The Future名義で2009年に発表した自身初となるLPアルバム。アイソレーションタンクの開発やイルカとの交信研究で知られるJohn C. Lilly（ジョン・C・リリー）博士の著作に着想を得て、リリー博士が提唱した「海洋における精神変容」のヴィジョンを、環境音と電子音によって音像化したオマージュ作品となっています。 潮騒とイルカのソナー音によるA2。船で流れ着いた異郷の民族音楽を思わせるマリンバ風電子音A3。虫や鳥の喧騒に包まれるB2など。テープループやサンプラーで構築されたローファイでトリッピーな質感は、海に浮かぶ筏で強烈な日差しに眩暈を覚えるような、あるいは船酔いの中で見る白昼夢のよう。wagonやarborなど同時代の地下ドローンカセット群と呼応しながらも、当時の実験音楽界隈が忌避していた自然主義的なスピリチュアリティをストレートに打ち出した点で、後に顕在化するニューエイジ・リバイバルの潮流を予見した1枚と言えます。

Lieven Martens Moana, an Antwerp-based electronic musician and field recordist, released his debut LP in 2009 under his solo moniker, Dolphins Into The Future. Inspired by the writings of Dr. John C. Lilly—famed for his isolation tank experiments and dolphin communication research—this homage work manifests Lilly’s vision of “oceanic metamorphosis” through a blend of environmental and electronic sounds. A2 features the sound of waves and dolphin sonar. A3 consists of marimba-like electronics reminiscent of the folk music of a distant land washed ashore. B2 is surrounded by the clamor of insects and birds. The lo-fi, trippy texture, constructed via tape loops and samplers, evokes the vertigo of intense sunlight while drifting on a raft, or a feverish daydream born of seasickness. While resonating with contemporary underground drone releases like Wagon or Arbor, the album’s direct embrace of naturalistic spirituality—a theme largely shunned by the experimental scene at the time—makes it a seminal work that foreshadowed the New Age revival.

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※旧ログ整理のため一部リライトして再投稿しました

KB - Paid Holiday

Label: Bluemark Inc.

Catalog#: BMP-003

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2003

1　Before Sunset　5:26

2　Just Walking　4:16

3　Totally New Sensation　5:11

4　A Nile　1:53

5　Paid Holiday　4:21

6　If You Were There　4:20

7　Wicker　4:54

8　Tuesday　4:10

9　Kiwi　4:13

10　Untitled　4:04

11　Don't Worry About The World　5:49

CDショップ、ゲームセンター、サーフショップ、エキゾカフェ、アロハ銭湯を巡り、レンタルビデオ屋で「エンドレス・サマー」を借りて家路につく。そんな地元でまったり過ごす週末のための音楽。本作は東京発ダンスバンドPepe CaliforniaのギタリストであるKBが2003年に発表した初のソロアルバム。エレクトロニカやダブなどの要素を織り交ぜつつ、どこまでも自由奔放に奏でられるオープンマインドなチルトラックス。Pepeらしい享楽的なムードは控えめに、ソロならではのメロウで私的な情景がじんわりと味わい深いです。「Just Walking」や「Paid Holiday」は、まるでMOTHER2のアナザーワールドを旅しているかのよう。菊地敦己が手がけた不思議な鳥のアートワークも、Jeremy Dowerの魚ジャケ同様に素敵な佇まい。

Visiting CD shops, arcades, surf shops, exotic cafes, and "Aloha" bathhouses, before picking up a copy of "The Endless Summer" at the video rental store on the way home. This is music for those laid-back weekends spent drifting through your hometown. Released in 2003, this is the debut solo album by KB, guitarist for the Tokyo-based dance band Pepe California. Weaving together elements of electronica and dub, these open-minded chill-out tracks are played with boundless freedom. While Pepe’s signature hedonistic mood is more reserved here, it is replaced by a mellow, intimate perspective unique to a solo project—one that slowly reveals its depth. Tracks like “Just Walking” and “Paid Holiday” feel as though you’re wandering through an alternate world from EarthBound (MOTHER 2). The quirky bird artwork by Atsuki Kikuchi is just as charming as Jeremy Dower’s "fish" cover.

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Fabiano Do Nascimento & E Ruscha V - Imerso

ブラジル出身の鬼才ギタリストFabiano do Nascimento（ファビアーノ・ド・ナシメント）と、LAを拠点に活動するベテラン作家E Ruscha V（エディ・ルシェ）による共作「Aquáticos」より。アルバムの中でも、ひときわ静謐な曲。ルシェが操るモジュラーシンセやヴィンテージ機材のゆらめく音の満ち引きと、ファビアーノの幽玄でフリーフォームな指運び。伝統の地層から吸い上げられた養分が、瑞々しい空気となって放たれる───そんな精気溢れる水のイメージがグラデーションのように広がっていきます。Music From Memoryが変わらず素晴らしい作品を送り出し続けていることが何より。アートワークは専任デザイナーMichael Willisによる青の系譜。

Taken from Aquáticos, a collaboration between Brazilian guitar virtuoso Fabiano do Nascimento and LA-based veteran artist E Ruscha V. This track stands out as one of the album’s most serene moments. The modular synths and vintage gear operated by Ruscha create a swaying ebb and flow of sound, interwoven with Fabiano’s ethereal, free-form fingerwork. It feels as if nutrients drawn from deep cultural strata are being exhaled as fresh, vibrant air—an image of life-giving water spreading in a gentle gradient. It is heartening to see Music From Memory consistently delivering such sublime work. The artwork, by resident designer Michael Willis, continues the blue-toned aesthetic. 

Nobuo Yamada - WP3 (Water Point 3）

Label: ABH

Catalog#: abh-08

Format: CDr, Album

Country: Japan

Released: 2004

DISCOGS

WP#1 Metalic Rain: Improvisation Of A Phenomenon With Raindrops

1-1　Piece Of Metal　8:48

1-2　Cymbal　10:31

1-3　Garbage Can　10:20

1-4　Empty Can　15:25

1-5　Stove　5:19

WP#2 Tap Water Vibration: Relation Between An Object And Vibration By Water

2-1　Plastic Container　9:08

2-2　Can　4:52

2-3　Bottom Of A Can　5:54

2-4　Pan　12:59

2-5　Ziploc　5:45

2-5　Plastic Container (Drone)　9:16

2-7　Metal Plate　6:05

2-8　China　4:37

WP#3 Shower Jamboree: Innocent And Natural Feedback Which Takes Place In A Shower Hose

3-1　Untitled

激しい雨の日に聴いた金属製パイプの音から着想を得て、シンバルやアルミ製ダストボックス、ペイント缶など、さまざまな金属素材に雨水をあてて録音（雨音変換バリエーション）。それらを雨音モノとしてまとめた3枚組の大作。作者のジャンクノイズ作家/イラストレーターNobuo Yamadaは、水を「音を発生させるための動力原理」として捉え、対象物によって音色を変える雨は、素材の質感を浮き立たせる「バチ」の役割を果たしています。ランダムな雨だれが引き起こす金属的な現象即興 WP#1、台所の蛇口からさまざまな容器へ細く水を垂らし振動を与えた WP#2、風呂場のシャワーを素材としながらも水のナチュラルな質感がほとんど感じられない WP#3。水の音を用いた作品の中でも、類を見ないほどパーカッシブなノイズ/音響。よく聴くと、雨音に混じって近くを通る車の音が紛れ込んでいたり、すべて自宅で採取されたこれらの音には、作者の生活圏の気配（サウンドスケープ）がかすかに漂っているようにも感じられます。

Inspired by the sound of metal pipes on a rainy day, this monumental three-disc collection explores "rain-sound conversion." Junk noise artist and illustrator Nobuo Yamada recorded rainwater striking various metal objects, from cymbals and aluminum bins to paint cans. Yamada treats water as a "kinetic principle for sound generation," where the rain acts as a mallet (beater) that draws out the unique textures of each material. WP#1 features metallic improvisations triggered by random raindrops; WP#2 captures vibrations from water dripping into kitchen containers; and WP#3 utilizes a shower to create a soundscape where the "natural" quality of water is almost entirely erased. These are singularly percussive noise compositions. Listen closely, and you’ll hear the faint intrusion of passing cars—a reminder that these sounds were captured within the artist's own home, embedding the soundscape of his daily life into the recording.

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※旧ログ整理のため一部リライトして再投稿しました

Moon Mullins - Water Your Flowers

Label: Ruination Record Co.

Catalog#: RR030

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2022

DISCOGS

1　Starlight　3:21

2　Rhumba No. 5　2:01

3　Toni　2:46

4　Surfboard　2:39

5　The Slip　1:43

6　Claude's Backyard　1:56

7　Orr　3:29

8　Vase　2:12

9　Drops　1:21

10　Blue Mantilla　2:24

11　Mid-July　2:30

ニューヨークを拠点に活動する音楽家ショーン・マリンズを中心としたプロジェクトMoon Mullins（ムーン・マリンズ）の2022年作。マリンズ自身がヴィンテージ・シンセやリズムボックスなど多くのパートを担当するほか、チェロ奏者のカール・マコマス＝ライヒル、マルチ奏者のアダム・ブリズビンといったゲストが参加しています。往年のイージーリスニングやムード音楽の意匠をベッドルーム・ポップ感覚で再解釈する手法は、先述のThe Sweet Enoughsと共通するも、本作の感触はよりダブ的で密室。眩暈を誘うようなヨレヨレの脱臼感と、幻惑的な音像。陽気なメロディが心地よいトロピカルムードを演出する傍らで、ふと薄気味悪さが顔を覗かせたりもするシュールな世界観が展開されます。どこか実体のない会員制ラウンジの隅で人知れず回り続けるレコードプレーヤーのよう。現行エキゾ/ラウンジ界隈のなかでも、とりわけヴェイパーウェイヴの亡霊的な影を感じさせるイマジナリーな怪作です。アートワークも秀逸。

Moon Mullins, a project centered around New York-based musician Sean Mullins, released this album in 2022. Mullins himself handles various parts, including vintage synths and rhythm boxes, joined by guest musicians such as cellist Karl McComas-Reichl and multi-instrumentalist Adam Brisbin. While sharing the approach of reinterpreting classic easy listening and mood music aesthetics with a bedroom pop sensibility, as seen in the previously featured The Sweet Enoughs, this work feels more dub-infused and claustrophobic. It presents a dizzying, wonky, off-kilter instability and mesmerizing sonic textures. Cheerful melodies create a pleasant tropical mood, yet a surreal worldview unfolds as a faint sense of dread occasionally peeks from behind the curtain. It carries the aura of a record player spinning unnoticed in the corner of a non-existent members-only lounge. Within the contemporary exotica/lounge scene, this is an imaginary oddity that feels haunted by the ghostly shadows of vaporwave. The artwork is also superb.

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The Sweet Enoughs - Marshmallow

Label: Wondercore Island Records

Catalog#: WC10008

Format: Digital, Album

Country: Australia

Released: 2020

DISCOGS

1　Dream Puppy　5:39

2　Shark Butt　5:25

3　Cabin Days　2:19

4　In Mind　3:07

5　Truman　3:08

6　Lena's Song　2:42

7　Mysterious River Snake　2:56

8　Cerberus　4:17

9　Weekend At Brian's　4:16

10　Marshmallow　3:55

謎の男ヤニス・ドリームレイク率いる無名ラウンジバンドが遺した幻の音源───というのは架空の設定で、実態はオーストラリアの現行シーンを牽引する面々によるプロジェクト。メンバーは、未来型ソウルバンドHiatus Kaiyoteのベーシストであるポール・ベンダー、鍵盤奏者のサイモン・マヴィン、プロデューサー/マルチ奏者のラクラン・ミッチェルの3人組。往年のイージーリスニングやエキゾチカ、ムード音楽へのオマージュを、脱力感たっぷりのチープでローファイな質感で描いた一枚。擬似ラテンの華やかさや東洋趣味の演出はほぼなく、どこか無国籍的で虚無。描き割りのヤシの木をぼんやり眺めながら狭いステンレス風呂に浸かっているような、侘しい風情がなんとも良いです。1日の疲れを癒してくれる、ちょうど良い湯加減の魅惑銭湯音楽。 

The phantom recordings of an obscure lounge band led by the mysterious Yannis Dreamlake—while that is the fictional premise, the reality is a project by leading figures of the contemporary Australian scene. The trio consists of Paul Bender (bassist for the future-soul band Hiatus Kaiyote), keyboardist Simon Mavin, and producer/multi-instrumentalist Lachlan Mitchell. This album pays homage to easy listening, exotica, and mood music of yesteryear, rendered with a delightfully listless, cheap, and lo-fi texture. There is almost no pseudo-Latin glamour or orientalist flair; instead, it feels unanchored and nihilistic. It carries a wonderfully austere charm, like soaking in a cramped stainless steel tub while staring vacantly at a cardboard-cutout palm tree. It is the perfect "enchanting bathhouse music" to soothe the day's fatigue at just the right temperature.

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X.Valdez - Higher Grace

Label: Toy's Factory

Catalog#: TFCK-87816

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2000

DISCOGS

1　Everlasting Breath　5:14

2　Higher Grace　5:05

3　Whirlpool　5:37

4　Universal　6:07

5　Polite Endeavour　4:39

6　Horse　6:18

7　Whirlpool (Remix by Jersey Street)　5:17

8　Polite Endeavour (Remixed by Silent Poets + Chari Chari)　3:13

9　Whirlpool (Remixed by Misa Negra)　8:32

10　Universal (Remixed by Playing For The City)　6:42

北アイルランドの伝説的パンクバンドThe Undertonesのオリジナルメンバーとして知られるDamian O'Neill（ダミアン・オニール）が、フレンチタッチの重要人物Xavier Jamaux（グザヴィエ・ジャモ）をプロデューサーに迎え、女性ヴォーカリストAthena Constantine（アセナ・コンスタンティン）をフィーチャーして発表したX.Valdez名義のアルバム。

本作の基軸となっているのは、オニール所有のレコードから抽出されたノイズ混じりのサンプリング素材。ソウルやジャズの手触りを残すバンドサウンドの断片に、アセナの気だるく抑制の効いたヴォーカル、ジャモによる現代的なプログラミングが重なり、古びたナイトクラブの幻影を呼び起こすような優雅でデリケートなダウンテンポ/ラウンジが全編にわたり展開されます。元々はYellow Productionsのオフィスに届いたデモテープをジャモが偶然耳にしたことがきっかけで制作が始動。Yellow関連でリリースが計画されていたようですが、結果的にアルバムとして正式に発売されたのはこの日本盤のみとなっています。アルバム後半にはハウス/ブロークンビーツの豪華布陣によるリミックスを収録。その人脈を含め、作品全体の輪郭を決定づけているのは裏の立役者ともいえるジャモの存在だと感じます。

オニールは翌年、本作の路線をさらに実験的に推し進めたA Quiet Revolution名義のアルバムを、Alan McGee主宰のPoptonesレーベルより発表。サンプリング素材をよりアブストラクトに解体・再構築した空想エキゾ/アンビエント作品で、The CaretakerやWunderを好むリスナーにおすすめしたい内容となっています。 

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Orkiestra Ósmego Dnia

Jan A.P. Kaczmarek (1953-2024)

ポーランド出身の作曲家ヤン・A・P・カチュマレクを中心とする音楽プロジェクト「Orkiestra Ósmego Dnia」（オルキェストラ・ウスメゴ・ドニャ：第八の日の楽団）。1976年、古都ポズナンに拠点を置く実験劇団「Teatr Ósmego Dnia（テアトル・ウスメゴ・ドニャ：第八の日劇場）」の劇伴制作のために結成。その翌年以降に独立したプロジェクトへと発展していきました。この「第八の日」という名は、神による7日間の天地創造を経て、「人間が自らの手で自由な世界を創り始める日」という意味で、表現の自由が厳しく抑圧された当時のポーランドにおいて、創造性と自由を切望する芸術家たちの意志が投影されています。

カチュマレクは、ドイツ製チターを改造した創作楽器「Fisher's Fidola（フィッシャーズ・フィドラ）」を考案。ハープのようでもあり電子音のようでもある、この神秘的で透明感のある音色が、彼らの作品を特徴づける音響的な核となっています。クラシック、ミニマリズム、ジャズ、フォークロア、電子音や即興───様々な要素を複雑に融合させた独特のスタイルは、当時の既存ジャンルでは形容しがたいものでした。それはまた、重苦しい社会情勢の中で「外の世界が閉ざされているなら、自らの内面へ進むしかない」という強い信念のもとで、新たな芸術形式を模索しながら「内なる自由」「精神の解放」を表現しようという実験的な試みでもありました。

以下は、1982年から85年にかけて彼らが発表した3枚のアルバム（ポーランド3部作）について。作品ごとに編成が変わり、共同制作者それぞれの持ち味が作風に反映される点もこのプロジェクトの大きな特徴であり魅力だと思います。

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①「Muzyka Na Koniec / Music For The End」(1982) ▲

舞台の劇中音楽をもとに制作されたデビューアルバム。共同制作者はギター奏者のグジェゴシュ・バナシャク。カチュマレクが操るフィドラ、フルートやピアノといった伝統楽器に、バナシャクのアコースティック・ギターが均衡を保ちながら絡み合う繊細なアンサンブル。東欧特有の幽玄な空気感。張り詰めた静寂。詩性と霊性。全編通して深く沈んだモノトーンな音響が展開されますが、その曇り空から差し込む鈍い光のようなフィドラの音色が印象的です。グループ初期の作風「アコースティック・ミニマリズム」を象徴する作品であり、当初の演劇的な演出要素が色濃く反映されています。初版はアメリカのFlying Fish Recordsより。フォークやブルースを主軸とする同レーベルからのリリースは、当時東側陣営の一員だったポーランドのバンドとしては異例なことでした。1984年にポーランドのSavitorレーベルから再発。検閲により政治的言説が封殺された時代における、言葉を超えた「静かな抵抗」のドキュメントとして極めて重要な作品だと思います。

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②「At The Last Gate」 (1984) ▲

ポーランド屈指のベーシスト、クシシュトフ・シチェラニスキを共同制作者に迎えたセカンドアルバム。前作のフォーク/クラシカル要素に加え、チェラニスキが持ち込んだジャズ・フュージョンの語法や民俗的旋法を高度に融合させた作品。カチュマレクが操るフィドラの崇高な響きに、シチェラニスキのフレットレス・ベースとギターがもたらす浮遊感とミニマルなグルーヴ。音響はより重層的になり、全編通して静謐でありながら濃密な熱量も感じさせる、奇跡のようなアンサンブルへと昇華されています。A面は旅の始まりと自然の風景。B面は内面への深い沈降を経て、旅の終着点へ。前作の「終わり」のその先にある未知の領域。内省から外の世界へと意識が広がり始めた過渡期を象徴し、現代のアンビエント・ジャズ視点からも高く評価される一枚。ジャケット右端の折れ目は、見開き中面に印字されたレーベルロゴを表示させるための仕様だったようです。リリース元はポーランドのSavitor。

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③「Czekając Na Kometę Halleya」 (1985) ▲

当時接近していたハレー彗星をテーマにしたコンセプチュアルなサードアルバム。邦題「ハレー彗星を待ちながら」。カチュマレクが作曲・指揮、フィドラなどの主要楽器を担当。初作の共同制作者であったグジェゴシュ・バナシャク、そしてマチェイ・タラガら総勢16名もの奏者が参加した意欲作です。前作までのアコースティックな音響から一転して、シンセサイザーを大々的に導入したダークでスペーシーな世界観。ドローンやサステインを主体とした音響構造に、ソプラノ歌唱や朗読、合成音声も交え、「耳で鑑賞する舞台作品」というような叙事性と宇宙的漂泊感が演出されています。音楽ファンからは「荘厳なシンフォニック・プログレ」とも評されるオーケストラルな音作りが特徴的で、映画音楽作曲家として大成するカチュマレクの来たるべき作家性がいち早く萌芽した一枚といえます。初版はSavitor。2011年にYesterdayレーベルからCD再発。

空気公団 - だぁれも

山崎ゆかりを中心とするユニット空気公団が2000年に発表したミニアルバム「呼び声」より。第1期メンバーによる録音で、作詞・作曲は山崎ゆかり。

絵本作家・荒井良二によるアートワークを含めて、作品全体がぽつねんとした空気感があり、はじめて耳にした時に感じた不思議な手触りは今も変わらず。当時は喫茶ロック界隈やはっぴいえんど的な文脈で語られることもありましたが、冬の入り口のしんとした静けさを思わせるような独特の雰囲気には、ポップでありながらアンビエントな感性も感じます。2024年にリマスターされてデジタル配信も開始。オフィシャルの音源で共有できることが幸せだと、しみじみ思う曲です。

Cláudio Mourão - Cuma-É

Label: -

Catalog#: 7804.558

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Brazil

Released: 1992

DISCOGS

A1　As Sete Cores Do Arco-Íris　2:59

A2　A Era De Aquário (Instrumental)　4:02

A3　Os Mistérios Da Paixão　2:36

A4　Cuma-É　4:00

A5　Anjo　3:49

B1　Pala　3:31

B2　Imagem　2:57

B3　Refletino　3:49

B4　Sentimento De Artista　3:41

B5　Os Mistérios Da Paixão (Instrumental)　2:36

リオグランデ・ド・スル連邦大学の教授で、ろう教育やブラジル手話（Libras）を専門とするCacauことCláudio Mourão（クラウディオ・モウラン）。彼が故郷ミナス・ジェライス州でシンガーソングライターとして活動していた1992年に、自主制作で発表した唯一のアルバム。

音楽監督およびアレンジを務めたのは、ミナス派の名ギタリストJuarez Moreira。クレジットにはAndré Dequech、Ivan Corrêa、Ezequiel Lima、Roberto Zara、Esdra "Neném" Ferreira、Paulinho Pedra Azul、Ronaldo Venturiniといった「街角クラブ（Clube da Esquina）」界隈の重要人物や、ブラジリアン・ジャズ/フュージョン界の実力派プレーヤーが名を連ねています。

希望の虹をモチーフにした瑞々しいオープニング曲「As Sete Cores do Arco Íris」に始まり、浮遊感溢れるシンセとギターのアルペジオが印象的な「A Era de Aquário」。子供の無邪気さと社会的な現実を対比させた表題曲「Cuma-É」。繊細なスローナンバー「Anjo」。ビートルズ風の「Refletino」。哀愁漂うカンサォン「Sentimento de Artista」。曲ごとのスタイルはとりどりでありながら、全編通してミナス特有の透明感とメランコリー、ジャジーなサウンドに特徴付けられる極めて純度の高い楽曲が並び、Lo BorgesやBeto Guedesの作品に親しんだリスナーであれば間違いなく心に響く内容だと思います。

音楽家としてのアルバムは本作のみですが、先述の通り現在は教育学の博士としてLibrasを用いた文学や芸術の普及に尽力。手話による詩の朗読（Sarau）や、俳優、ダンサー、振付師としてのキャリアも長く、ろう文化における教育と芸術表現の第一人者として長年にわたり活動を続けています。

「Cuma-É（クマ・エ）とは、謙虚な心で世界やわが国の出来事を考え、普遍的なものとして捉えてくれた、ある子供のニックネームです。それは私たちの日常生活、日々の現実を映し出しています。物質的（社会的）な貧困と、夢を実現しようとする精神的な豊かさとの対比。Cuma-Éとは、まさに生きる意志そのものなのです。」 - ジャケット裏より

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Heitor - Unreal

St.GIGA Stream「海流の中の島々」より。リオグランデ出身のギタリスト/マルチ奏者Heitor T.P.ことHeitor Pereira（エイトル・ペレイラ）が1994年に発表したソロアルバム「Heitor」の収録曲。Simply Redに在籍していた頃の録音で、ブラジル音楽のフィーリングが漂う洗練されたインストゥルメンタル曲が並ぶ中、この曲ではペレイラ自身の柔らかなスキャットをフィーチャー。プログラムではGontiti「UPC」とMichael Franks「Vincent's Ear」の間に挟まれていて、その流れも心地よいです。

Dumptruck - For The Country

Label: Big Time
Catalog#: 6051-2-B
Format: CD, Album
Country: US
Released: 1987
DISCOGS

1　Island　4:16

2　50 Miles　4:17

3　Friends　3:31

4　Carefree　3:05

5　Brush Me Back　2:31

6　Hung Out On a Line　4:09

7　Going Nowhere　2:58

8　For the Country　5:01

9　Dead Weight　4:25

10　Wire　3:11

11　Barking Up the Wrong Tree　3:45

ボストン出身のオルタナティヴ・ロックバンドDumptruck（ダンプトラック）の3枚目となるアルバム。プロデュースはEcho & the Bunnymenなどで知られるHugh Jonesが担当。前作「Positively Dumptruck」までは、Seth TivenとKirk Swanによる共同ソングライティング体制でしたが、その発表後にSwanが脱退。そうした変化が反映されたためか、従来のざっくりとしたギターロックを軸としながらも、「孤独・自己探究」といったテーマのもと、ルーツロック/アメリカーナへと一歩踏み込み、より牧歌的で哀愁漂うレイドバックした音楽性へと深化を遂げています。

ハイライトはイギリスのペダルスティール名手BJ Coleが客演した#7「Going Nowhere」。そこから徐々に深みを増してゆく後半、LPのB面にあたる部分の流れがよく、Uncle TupeloやThe Jayhawksに先駆けるようなオルタナカントリー的な渋みにほどよいポップ風味を織り交ぜた楽曲構成の妙に引き込まれます。

Apple Musicのプレイリスト「Inspired by R.E.M.」にも選出されていますが、Miracle LegionやThe Connellsといったバンドと同様に、R.E.M.のフォロワーというよりは同時代のカレッジロック/オルタナティヴ・シーンにおいて独自のバンド像を確立した稀有な存在だと思います。

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豊かな睡眠のためのボディーワークと音環境Ｉ

Label: Nash Studio

Catalog#: NM-3546

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 1993

1　seaside（腰を主体にしたボディーワーク）　20:27

2　水つぶ（IMAGE WORK）　30:09

眠るための空間づくりと身体のコンディショニングを目的に、1993年に発売されたCDシリーズ「豊かな睡眠のためのボディーワークと音環境」の第1弾タイトル。監修を医学博士・杉本寛治、ボディーワークを健康運動指導士・鴇田佳津子、音楽プロデュースを環境音楽作曲家・梨木良成がそれぞれ担当。シリーズ全5作はいずれも共通して、音声ガイド付きボディーワーク（身体をゆっくり動かすことで心身の緊張を解きほぐす）と、イメージワーク（音環境）の2トラックで構成されていて、単なるリラクゼーションBGMに留まらず、寝る前の準備から入眠、睡眠の質向上までの一連の流れをサポートする実用性に重点が置かれています。

本作（I）には、腰を主体にしたボディーワーク「seaside」とイメージワーク「水つぶ」を収録。前半は、水中を漂うような柔らかなシンセサイザーを背景に、女性ナレーターが腰を中心とした動きをガイド。フェルデンクライス・メソッドを取り入れ、力まずに気づきを重視した動作が丁寧に誘導されます。後半は水滴をモチーフにした音環境。吉村弘「Surround」や初期の環境音楽を思わせる、極めてミニマルで静謐なアンビエントサウンドが約30分にわたって大きく変化することなく淡々と連なっていきます。

「豊かさとは何だろう。ありあまる工業製品と豊富で多彩な食物、そしてあふれんばかりの情報と音の洪水に、またそれらをスクリーンにして見る幻影に、私たちは何を見い出すべきなのだろう。私たちは社会の中でどう自分を位置づけるのかに人生を使い切ってしまい、やがて老いたぬけがらが残るのみなのだろうか。わたしたちは社会の一員であると同時にまぎれもなく自然の一部だ。豊かな環境の調和の構成員として存在していながら、わたしたちの感性はどれだけそのイメージを自分のものとすることができるだろう。音の環境。イメージワークは全体としての自然環境を音の世界に写実したもの、つまり川の流れであり、水の粒のありさまであり、風であり、幻想であり、光であり、自己であろうとしている。これは情報としての音楽ではなく環境としての音。音の作品として孤立するのではなく、空間の要素として全体の調和に帰するものであり、自己と環境の、個々の生かされたいのちと全体である自然の、そして主観と客観の境界線を漂う音である。」 - 梨木良成（イメージワーク研究会主宰）

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David Cunningham - Water

Label: Made To Measure
Catalog#: MTM 31 CD
Format: CD, Album
Country: Belgium
Released: 1992
DISCOGS

1　Stars　5:17　
2　The Next Day　2:23
3　Once Removed　1:54
4　The Fourth Sea　2:20
5　White Blue And Grey　4:58
6　Shade Creek　2:33
7　Short Winter's Day　4:05
8　Blue River　3:59
9　Beneath The Vines　2:56
10　Yellow River　6:04
11　Low Sun　2:27
12　Only Shadows　3:20
13　A Liquid Hand　2:51
14　Dark Ocean　2:07
15　The Same Day　7:01

北アイルランド出身の音楽家/プロデューサーDavid Cunningham（デヴィッド・カニンガム）が、ベルギーのレーベルCrammed Discsの環境・付随音楽シリーズの一作として発表したアルバム。
1984年から85年にかけてイギリスのテレビ局Channel 4で深夜帯に放送された、5部構成の短編プログラム「Five Closedowns」のサウンドトラックを中心に、91年までに制作された関連楽曲を加えて収録。映像作家Deborah Kingによるこの映像作品は、テレビ放送終了時（クロージング）の静寂に「アンビエント・テレビ」という概念を持ち込んだもので、映像の停滞と遅延に焦点を当て、テストパターンや静止画などを編集・再構成した実験的な試みであったといいます。
ゆっくりと揺らぐ水面に反射する光を音像化した#1ではRobert Frippがギターと作曲で参加。そのギターを異なるピッチで重ねた#3（とても美しい一曲です）。地中海の海洋汚染を題材にしたAshley Bruceによる記録映画のための#4。同音源から派生した硬質な電子ピアノミニマル#8など。全編を通じてループやディレイを多用したミニマルな構造による、ぼんやりと静かに漂うような楽曲が並んでいて、当時のカニンガムの環境的聴取に対する志向が伺える内容となっています。Made to Measureや彼自身のpianoレーベルは他にも、アンビエントという観点から興味深い作品が数多くあります。

Five Closedowns for Channel 4 Television (1984/1985) ▲
Creator: David Cunningham
Duration: 5 Parts: 
1. Stars/Eagle Clouds　8'47
2. Green River/Yellow River　9'41
3. Spire　8'50

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※旧ログ整理のため一部リライトして再投稿しました

Reyvision - The Sound Cage

Label: Reyvision

Catalog#: 787 REY VIS
Format: Vinyl, LP, Album
Country: US
Released: 1987
DISCOGS

A1　Drum Overture To Djuba
A2　The Pineal Eye
A3　The Open Abyss
B1　Conversations
B2　Pinnae
B3　Orphealic Innosence

サンフランシスコの伝説的アンビエント・レーベルSilentの中核ユニットPGRに在籍していたKen Reyvision。彼が自主制作盤として残したワンオフ・プロジェクトによる唯一のアルバム。録音にはレーベル主宰のKim Casconeをはじめ、Dine Forbate、Paul Trent Adams、Alley MarcelといったPGRの主要メンバーが参加しています。
A面「The Other Acts」は、宗教儀式を思わせる重厚なフロアドラム、不穏に歪められたフルート、金属的なドローン、モジュレーテッド・ベースなどを駆使した、ダークで輪郭の定まらない音響工作。B面「Pianos And Thinking」では一転して、Dine Forbateのピアノが中心となり、反復するフレーズが洞窟のような深い残響の中へと消えてゆく、メランコリックなアンビエントが展開されます。全編を通して、夜や孤独、夢の淵といったイメージを喚起する極めてオブスキュアな内容です。

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Karel Arbus & Eiji Takamatsu - Mizugumi

西オーストラリア出身で1990年代後半から岐阜県で大工として働くカレル・アーバス。日本人の両親のもとハワイに生まれ、軽井沢にある叔父の温泉宿を手伝うために移住したエイジ・タカマツ。二人は2008年、長野のバーで偶然出会い、John BarryやKlaus Schulzeといった共通の音楽的嗜好を通じて意気投合。それがデュオ・プロジェクトとしての活動に繋がっていったとのことです。

この「Mizugumi」は、2017年に発表された1stアルバム「Some Backland Plaza」の収録曲。制作時期を考えると日本の環境音楽やニューエイジからの影響も推察されますが、直接的な引用ではなくエッセンスとして取り入れ、それを独自の美しいクワイエット・ミュージックへと昇華させています。現在聴くことができる彼らの音源は、2枚のアルバムとCantoma「Kasoto」のリミックスのみですが、いずれも素晴らしい出来栄え。長い目で見守りながら、今後のリリースを楽しみに待ちたいと思います。

[related]
Interview / Karel Arbus and Eiji Takamatsu – Ban Ban Ton Ton (October 18, 2017)
https://banbantonton.com/2017/10/18/interview-karel-arbus-and-eiji-takamatsu/
Mizugumi (Max Essa Extended Mix)
https://jansenjardin.bandcamp.com/album/mizugumi-max-essa-extended-mix

Shaun Rigney - Wetland

Label: Terra Australia Records

Catalog#: TACD0010

Format: CD, Album

Country: Australia

Released: 1995

DISCOGS

1　Wetland I　16:16

2　Wetland II　21:18

3　Wetland III　21:01

メルボルン出身の作曲家/ギター奏者Shaun Rigney（ショーン・リグニー）が、Terra Australiaの自然環境シリーズの一環で制作したサウンドスケープ作品。舞台はオーストラリア・ビクトリア州に広がる湿地帯。現地で録音された30種を超える州固有種のカエルの鳴き声や自然の営みに、ぽつりぽつりと配される素朴なギターの調べと、ごく淡く漂う電子音。楽器と自然音がいずれも主役になることはなく、すべてが溶け合い、ひと続きの抽象的な風景として提示されていて、聴き進めていると、眠りに落ちる直前の半覚醒状態のようなぼんやりと心地よいリスニング感覚を覚えます。主にギター協奏曲や室内楽作品などクラシック寄りのフィールドで活動する作者ですが、本作はアンビエント・プロデューサーとしての編集能力が色濃く表れた秀作だと思います。

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Robert Haigh - Written On Water

Label: Crouton
Catalog#: crou042
Format: CD, Album
Country: US
Released: 2008
DISCOGS

1　Over Land　4:13
2　Interior Device　2:40
3　Written On Water　6:26
4　Ten Form　5:33
5　Persistence Of Memory　4:13
6　New Harmony　4:39
7　Eight Form　5:15
8　Orbits　5:37
9　Untitled　3:12

海底に沈んだ家具への鎮魂歌、もしくは青白い鬼火のミニマリズム。レタープレスされた手製の白いジャケット、四方の角を紙の額縁で留められた海のカラー写真がとても美しく、「はかなく消える／忘れられてしまう」という意味のタイトルも、音の世界観をよく表していると思います。Robert Haigh（ロバート・ヘイ）は、FoteやSema名義での実験ノイズ作、Omni Trio名義でのドラムンベース作など、多彩な音楽性をもつイギリス出身の作曲家/ピアニスト。活動の主軸には本作のような、サティやドビュッシーに影響を受けたうつろなピアノ作品があります。往年のミニマル作曲家を思わせる冷ややかで淡々としたミニマルピアノ#1「Over Land」から始まり、曇り硝子や薄汚れた鏡越しに眺めるような不鮮明な影像を描く#5「Persistence Of Memory」や#6「New Harmony」が秀逸で、アンビエントの古典としての静かな風格を漂わせています。

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※旧ログ整理のため一部リライトして再投稿しました

TIME 1 Produced by PARLIAMENT

Label: E-License

Catalog#: EF-2003-01

Format: CD, Compilation

Country: Japan

Released: 2003

DISCOGS

1　Hajime Yoshizawa - I Am With You (Radio Edit)　3:51

2　Hajime Yoshizawa - Secret Flight (Original Mix)　4:59

3　Electric Sheep - Green　6:51

4　Electric Sheep - Naked Noon　6:36

5　Cosmic Village - Starseed　4:50

6　Sleep Walker - Elina　5:01

7　Cosmic Village - Earth Rise　3:51

8　Cosmic Village - Aquasphere　4:58

フィリップ・モリス社のタバコブランド「パーラメント」のプロモーション用として制作された非売品コンピレーション・アルバム。選曲・監修は音楽プロダクションExtra Freedomが手がけています。

収録内容は、Kyoto Jazz Massiveで知られる沖野修也と、ピアニスト吉澤はじめの両氏が関わる複数のプロジェクト、および吉澤氏のソロ楽曲で構成。「アメリカン・ブルー」を基調とするパッケージで、パーラメントが掲げる「洗練された大人のリラックスタイム」というブランドイメージと寄り添うように、全体はフューチャージャズ/ラウンジ系の落ち着いたグルーヴで統一されています。なかでも印象深いのが、シェリー酒ブランドTio Pepeのレーベルから12インチレコードで限定リリースされたクロスオーバー#3「Green」と、都市の孤独感をたたえたジャジーなディープハウス#4「Naked Noon」。CDでは本作以外で聴くことができない、Electric Sheep名義による2曲の流れがとてもよく、交互に繰り返し聴きたくなります。パーラメントからは本作のほかに「Quiet Voyage」というコンピレーションも制作されていますが、そちらは女性ジャズヴォーカル曲からセレクトされたものでした。

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Simon Stockhausen - Floating Free

Label: UBM Records

Catalog#: UBM 1141

Format: CD, Album

Country: Germany

Released: 1992

DISCOGS

1　Floating Free　6:13

2　Snail Groove　5:20

3　Approaching Mars　7:30

4　Good Morning　8:35

5　Feeling Home　8:14

6　Volcano　7:34

7　One World　6:47

現代音楽の巨匠を父に持つドイツ出身の作曲家/サウンドデザイナーSimon Stockhausen（ジーモン・シュトックハウゼン）が、ベルリンのライブラリーレーベルUBM Recordsのために書き下ろしたソロワークス。ケルンのStudio Cornetにて録音。コンポジションからマルチ・インストゥルメンタリストとしての演奏に至るまで全てを作者自身が手がけています。

浮遊感のあるシンセサイザーのレイヤーを基調に、抑制を効かせたリズムセクション、フレットレスベースや生楽器のモチーフが織り込まれてゆくニューエイジ/アンビエント作品。ジャケットに写る地平線のイメージに近い牧歌的なオープニングトラック「Floating Free」が特に印象的ですが、全体を通しては、未知の領域を探索するようなスペーシーでミステリアスな空気感が強調されていて、曲ごとに趣の異なるイマジナリーな風景を描き出しています。

現在は「Research」「Technology」「Space Travel」「Futuristic」といったカテゴリーのもと、Universal Production Musicのカタログとして管理。個人的には本作を知ったのがコロナ禍直前ということもあり、聴いていると当時の色々なことが思い出される1枚です。

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The I-Rails - Panharmonium

Label: Primal Rhythm Music

Catalog#: -

Format: Cassette, Album

Country: US

Released: 1990

DISCOGS

A1　Around The World　3:48

A2　Disconnected　3:11

A3　Lucifer, Paul & John　3:47

A4　Willingness　3:51

A5　Two Feet In Front Of Me　4:04

A6　The Light Of The Sun　3:40

B1　Real Time　2:40

B2　Fallen　2:16

B3　Behold　3:19

B4　In The End　5:03

B5　Where I Am　4:17

B6　Courage, Etc.　6:02

B7　Anything In Space　4:13

80年代後期にカリフォルニア州オックスナード／ヴェンチュラ周辺のローカルシーンで活動した3人組オルタナティヴ・ロックバンドThe I-Rails（アイ・レイルズ）。作品は一貫して自主制作カセットで発表してきた彼らにとって、本作は活動末期に制作された4作目にあたるアルバム。メロディ志向のUSインディーの流れを汲む瑞々しいボーカルハーモニーと、ジャングリーなギターサウンドを核としたアンサンブル。疾走感あふれるパワーポップから、スローダウンした切なく内省的な楽曲まで、ウェットなヴォーカルスタイルを含めて、その全体的な感触は後年のGin Blossomsを彷彿とさせます。

当時のメジャー作品に引けを取らない内容ですが、シーンの過密さゆえか商業的な成功には恵まれず、本作を最後にバンドは解散。その後、フロントマンのChris O'ConnorはPrimitive Radio Gods名義でソロ活動を開始。1996年にはB. B. Kingをサンプリングしたシングル「Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand」を全米ヒットさせ、現在まで同名プロジェクトを率いて活動を続けています。

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Brian Eno - 2/2

その水の名前は 雲。雲は地上にこがれて。その水の名前は 雨。初夏のやわらかい雨になる。その水の名前は 川。歓びの声をあげて流れる。川は大地を潤し、水は音もなく吸いあげられる。草に。木に。その水の名前は 花。一斉に咲き乱れる、高原の桜。ツツジ。その花びらを剥げば。私は水。あらゆる草や木とともに、めぐる水に足を浸している。あらゆる生き物とともに、私はめぐる水の名前のひとつ。その名前の水は 海。無数の流れはただひとつの大きな水となり。たゆたう光の中、空にこがれる。その水の名前は 雲。

St.GIGAアーカイヴ「Time of water A」より。Brian Eno「2/2」と、寮美千子によるヴォイス「水の名前」。（※放送時の朗読を聞き起こしたため、作者ご自身が公開されているテキストとは一部表現が異なっているようです）音の潮流はその後、小久保隆「森の目覚め」、Morgan Fisher「Shinesound #1」、小久保隆「水の城」、吉村弘「Time Forest」と連なっていきます。St.GIGAは、遙か遠くに存在する誰か——あるいは自分自身の——足音に、目を閉じて耳を澄ますような感受性を必要とする人々にとって、心の拠り所として聴かれていたのかもしれません。

Oriental Homeward - Camland

Label: Ryoondo-Tea

Catalog#: DES018

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2004

DISCOGS

1　Soft Rime　4:50

2　Over Spray　5:27

3　Summer Moon　1:28

4　Winter Moon　1:39

5　Eolie　4:20

6　Stella Di Mare　7:20

7　For Sure　1:40

8　Wintertime Pulse　3:59

9　Time Rag　5:48

10　Fanfan　6:04

11　Time Rag (Firo Remix)　5:35

温泉や茶の湯といった日本伝統の美意識を通して電子音楽の可能性を追求する、京都の名門レーベル・涼音堂茶舗より。桑原美樹によるソロプロジェクトOriental Homeward（オリエンタル・ホームワード）のデビューアルバム。湧水や雪解け水が静かに集まり、川から海へ、そして雨雲となって再び地へと還る。そんな水のめぐりを想起させる、清冽で瑞々しい音像に満ちたイマジナリーな作品。

90年代に隆盛したアンビエント・カルチャーが形骸化し、ニューエイジという言葉とともに否定的に語られがちであった2000年代半ば。テクノ文脈に連なる繊細な電子音響意匠と、環境音楽の空間性・機能性とを結び直して再定義するような、ポジティヴな眼差しを感じさせる1枚です。小さな空想世界を顕微鏡で覗き込んだようなアートワークも、本作の世界観にしっくりとなじんでいます。プロデュースはsnoweffectの石川貴史。マスタリングはPsysExの糸魚健一。ボーナストラックとしてFiroによるリミックスを収録。

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