[041] Rob Mazurek - Alternate Moon Cycles

Label: International Anthem
Catalog#: IARC0001
Format: Vinyl, LP, Album
Country: US
Released: 2014
DISCOGS


1　Waxing Crescent #1　16:09
2　Waxing Crescent #1　14:55


弦月の倍音／循環するコルネット／ミニマリズム

When Rob Mazurek's mentor and collaborator, the avant-garde composer and trumpeter Bill Dixon, passed away in the summer of 2010, it was with most bittersweet pang and somber salute that Mazurek imagined “100 Cs for Dixon,” a performance piece centered on the continuous sound of the C note through an amplified cornet. Friends, confidants and spiritual brethren, Mazurek and Dixon passed countless hours in each other's presence working, sharing, and “searching for the center of the pure tone of the instrument.”
Mazurek committed the imaginings to realization in November 2012, performing “100 Cs for Dixon” at Comfort Station, a community art space in Chicago's Logan Square neighborhood. But the immense richness and dynamic complexity found in a single note propelled him further, and Mazurek enlisted bassist Matt Lux and percussionist Mikel Patrick Avery to continue exploring minimalism. In the following month of December, the trio used a three-week residency at a subterranean lounge in downtown Chicago to incubate Mazurek’s pure tone intention. Alternate Moon Cycles is a document of the trio's explorations from that room. Science fiction author Samuel R. Delany's words blister as mantra to Alternate Moon Cycles - a primal cornet chant illuminates a vivid rainbow of brilliant overtones and closes in intimately on "the center of the pure tone of the instrument.” ▲

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[040] Dave Tyack - Luxury Apartments

Label: Dead-Cert Home Entertainment
Catalog#: VCR-008
Format: Vinyl, LP, Album
Country: UK
Released: 2015
DISCOGS


A　Luxury Apartments #1　23:21
B　Luxury Apartments #2　18:06


ポストロック／エレクトロニカ以降の柔軟なポップ感とレトロなシンセ使いで、イギリスらしいレフトフィールド・フォークの良作を発表後、2002年にコルシカ島で行方不明になり、若くして帰らぬ人となったドイツ出身マンチェスターの音楽家／画家Dave Tyack（デイヴ・タイヤック）aka Dakota Oak（ダコタ・オーク）。晩年彼が新たに始めたプロジェクト「Luxury Apartments」名義のもと、アニメーション・フィルムのために録音されていたという実験色の濃い未発表音源。レアグルーヴ復刻レーベルFinders Keepers内に、Tyackと縁の深いAndy Votelらが立ち上げたDead-Cert Home Entertainmentより昨年6月にリリース。

Originated as a project to explore potential film/animation synchronisation with nods to his growing penchants for neo-classical, free jazz and minimal music, German born and Derbyshire raised musician, painter and mathematician David Tyack began working under his new Luxury Apartments moniker in the summer of 2002. Having recently finished a self-penned conceptual LP with Can frontman Malcolm Mooney and writing and recording for the then yet to be mixed LPs by Jane Weaver’s Misty Dixon and his own school formed band D.O.T. Dave’s new direction was set to counterbalance his ambitions to record a fully realised singer songwriter LP with an ongoing series of experimental recordings at his new compact home studio on Clyde Road in Didsbury Manchester. Completed just months before his untimely accidental death on the island of Corsica, Luxury Apartments reveals Dave at his uninhibited best displaying some of his most adventurous, dedicated and unapologetic solo excursions into sound design, improvised composition and electroacoustic territories resulting in a unique blend of dark ambient, mechanical folk, PINA stylings and coldwave DIY rhythms.
Drawing comparisons to the varied works of Sorgini, Eno, Liska, Stabat Stable, Martin Zero, Luc Mariani, Walter Branchi and the lost electronic work of Don Cherry, these previously unheard tapes remain in unedited form compiled exactly how Dave intended the record to be pressed should any independent record label have the foresight to take the plunge into his new creative pool. Released with blessing and encouragement form the Tyack family this is the first unreleased music to come from Dave’s extensive archive which was shared with close friends and creative collaborators regularly during his creative years in Manchester between 1997 and 2002. ▲

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[039] C-Schulz - 4. Film Ton

Label: Extreme
Catalog#: XCD 013
Format: CD, Album
Country: Australia
Released: 1992
DISCOGS

1　Plätze, Pt. 1　1:21
2　Plätze, Pt. 2　2:02
3　Plätze, Pt. 3　1:52
4　Ich lausche dem Rauschen　4:15
5　Gala　4:47
6　Ufer, Pt. 1　4:14
7　Ufer, Pt. 2　4:15
8　Fluter　5:05
9　Brücke　2:46
10　Überland　2:40
11　Unterland　5:21
12　Pforte　3:52
listen sample

ケルン出身のオーボエ奏者／作曲家C-Schulz（C-シュルツ）。Marcus Schmickler（マルクス・シュミックラー）やHajsch（ハーシュ）ら同郷作家と複数のユニットで活動し、ソロでは、90年代半ば以降「サウンド・オブ・ケルン」と呼ばれた音楽シーンの拠点、A-Musikの設立メンバーFrank Dommert（フランク・ドマート）が主宰するEntenpfuhlとSonigから、それぞれ2枚のアルバムを発表。本作は91年録音、92年にオーストラリアのレーベルExtremeからリリースされたソロ3作目にあたる「映画の音響」。既成のレコードから抜き出された俗っぽいサンプルやエレクトロニクスが交雑したインダストリアル・スキゾであった前作から、夢とも現実とも区別がつかないアブストラクトな音像は変わらず。今作ではチェロ、ダブルベース、ヴィオラ、トロンボーンに自身のオーボエとサックスが加ったモダンクラシカルな器楽アンサンブルを前面に、海辺の風景音や跫音、回想的な音響演出が浮き沈み、首尾一貫したシリアス／サスペンスのムードで刻々と転換してゆく主人公不在のサウンドシネマ作品に。エンディング "Pforte" は、イタリア映画「愛の嵐」の主題曲のリワーク。

4. Film Ton has a filmic quality that creates vivid images of mystery and intrigue. Unlike most sound tracks which rely heavily on the visuals, the music by C-SCHULZ creates its own narrative which carries the listener on an enthralling journey. “Pforte”, the reworking of “Il Portiere di Notte”, (The Night Porter), a song written by Danielle Paris as the theme for the film directed by Liliana Cavani, is a highlight of this evocative album.
C-SCHULZ is a classically trained oboeist who has branched into electronic instruments in the tradition of the renowned German artists of the 60’s, namely CAN, CLUSTER, NEU and STOCKHAUSEN. CHRISTOPH KAHSE is a pianist of mutual ability and intent who has worked previously with C-SCHULZ on other singles projects. “4. Film Ton” represents a major collaboration in composition and musical ideas to achieve a seamless
self-contained album.
The ability of “4. Film Ton” to draw the listener inside the music is a rare event, unfolding on many levels with repeated listenings. “4. Film Ton” is a seductive and imaginative experience. ▲

[038.1] Analapos

Akio Suzuki - Analapos (ALM Records, 1980) ▲

Recorded from the performance of "New Sense of Hearing"

at Nagoya American Center on October 5th, 1979. 

[038] Mattheis - Luminous Frames

Label: Ecstatic
Catalog#: E011
Format: Cassette, Album
Country: UK
Released: 2015
DISCOGS

A1　A State of Suspended Animation　10:40
A2　Four Dimensional Echoes　6:30
B1　The Etheric　4:34
B2　Light Cones Reversed　6:46
B3　Volumetric Shadows　7:32

Expanding on the promise of his earlier work, his hallucinogenic arpeggio explorations call to mind the synth driven kosmiche sounds of late 70s and early 80s Germany, this Klaus Schulze, Cluster, Harald Grosskopf and Manuel Gottsching as well as contemporaries James Holden and Steve Moore. ‘Luminous Frames’  takes the listener on an ethereal drift through five masterfully constructed soundscapes of billowing synth drones and enveloping sequences. - Ecstatic ▲

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[037] Tanner Menard - Dark Pianos

Label: Tokyo Droning

Catalog#: TD004

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2011

DISCOGS

1　Tides Of Gravity　7:11

2　I Don't Remember Her Name　11:55

3　The Certainty That Blasts All Illusion　6:46

4　Heaven Is Violent　4:29

5　I Walk Alone And Yet You Are There　9:07

6　She Gave Me Chopin With Tea And Sage Mountains　4:11

7　In (CC) And Decay　5:48

8　Your Grey Vibration　7:14

テレビ、ラジオ、オーケストラ、精神医療のための音楽を手掛けるほか、Robert Richが80年代に試みたスリープ・コンサート（寝袋と枕持参で参加した観客が、音と映像に囲まれながら会場で眠りにつく）を再解釈したイベントを行うアメリカの作曲家Tanner Menard（タナー・メナード）。00年代後半よりInstallやArchaic Horizonなどから作品をリリースし、シーンに頭角を現したMenardが、独自に調律したグランドピアノを奏したソロ3作目。2007年作曲。ダンパーペダルを常に踏んだまま、長さ30フィートの全弦が共鳴する状態を保ち、淡々とくり返される低い和音や単調なフレーズ。影を引き摺るようにゆっくり減衰する音と空白が生む、長く・遅く・不規則なミニマリズムは、Morton Feldmanが手のひらで弾くような、またはCharlemagne Palestineのスコアの一部を引き伸したかのような趣で、タイトルの通り暗い聴感でありながらも悲哀や退廃に染まらず、ぼんやりと濃淡が変化する薄闇の空間に光の筋や模様が浮かび上がる美しい瞬間がいくつも現れます。レーベルはロンドンと東京を拠点に活動するIan Hawgood主宰のTokyo Droning。折り紙に着想を得た手製封筒に、自転車で10分圏内で手に入れた古いポストカードや写真フィルム、ポラロイド、切手といった材料をランダムに組み合わせた特殊パッケージで、09年から11年の間に6タイトルのCDR作品をリリース。フィルムに写るどこか遠くの風景や物語にイメージを広げてゆく、巡り合わせのコラージュによる丁寧なフィジカル/ビジュアル面の演出も、本作の場合は不要に感じてしまうほど。充実したピアノ作品です。

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[related]
Interview with Tanner Menard | USA Experimental interviews

[036] DJ Guerrinha - Rua Sorocaba

Label: 40% Foda/Maneirissimo
Catalog#: 40FM005 CD-R
Format: CD, EP
Country: Brazil
Released: 2013
DISCOGS

1　Estamos Cascateando Fraclassicos Com O Valor Comunal　07:22
2　Logo Quando Eu Achava Que Tinha O Esforço, As Amiguinhas Relembram A Classe　08:21
3　Pra Que Ter O Alvará Se Você Cega Eles Com Luz Estrobo?　08:29
4　Meditações Sobre A Peregrinação Alfa Bar Até Império D'Amoedo　07:30
5　Como Você Se Remenda Com Um 585 Vazio? (Novembros Em Carmen)　04:30

Ó não, DJ Guerrinha aparece... falando demais novamente. Lançando seu EP de 48 minutos, Rua Sorocaba, DJ Guerrinha explora todos os erros que lhe fez ser o pior DJ da Comuna entre 2012 e 2013, se para alguns precisam-se de décadas para se formar um homem, para DJ Guerrinha precisa de um lugar, menos de 10 pessoas e alguns meses. A princesinha do deep house etéreo carioca oferece aqui o que sabe oferecer de melhor: Faixas terriveis para um DJ discotecar, deep house flutuante, longo e sempre pau-molescente, solos de flauta, solos de caixa, vinhetinhas do DJ Guerrinha, introduções de ambiente e sons que mais parecem ter saido de alguma coletânea da Windham Hill do que propriamente de alguma ceninha bosta em Berlin. Junto as músicas, DJ Guerrinha tambem oferece um pequeno textinho, na verdade, um pequeno diario de algumas de suas memórias durante essa sua breve jornada que começou a tão pouco tempo. Uma homenagem para Comuna que é 100% grata, mas 75% bocuda, só podia ser lançada pela 40% Foda/Maneirissimo (afinal 100 - 75 = 40). ▲

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[035] Joanna Brouk - Hearing Music

Label: Numero Group
Catalog#: NUM069
Format: Vinyl, Album
Country: US
Released: May 2016
pre-order

1　Going Through The Veil - Becoming A Swan
2　Maggi's Flute - Lifting Off
3　Maggi's Flute - Mary's Watch (Part 1)
4　Maggi's Flute - Mary's Watch (Part 2)
5　Maggi's Flute - Mary's Watch (Part 3)
6　Maggi's Flute - Mary's Watch (Part 4)
7　Fire Breath
8　The Creative
9　The Space Between
10　Majesty Suites - Entrance of the Queen of Winter Dawn
11　Invocation
12　Atavesta
13　Playing in the Water
14　Aurora
15　Diving Deeper, Remembering Love
16　Going to Sleep
17　The Reminder of Long Ago
18　The Nymph Rising, Calling the Sailor
19　First Meeting
20　Touching the Sky
21　The Sounding
22　Return to the Deep

「私は、多くの場合、何を話すかではなく、どのような声の高さ・リズム・音質で話すかが重要だと悟った。なぜなら音には、一定のピッチとデプスで、人を踊らせ、恍惚状態にさせ、感情をコントロールすることができる、信じられないほどの影響力があるから。」
Joanna Brouk（ジョアンナ・ブローク）は、幾何学的図形や詩を用いたスコアで、初期の電子音楽を切り開いた作曲家。アンビエント、ニューエイジ、ドローン、クラシカル・ミニマリズムと結びつく彼女の多くの作品はあまり知られていない。70年代、名門女子大学ミルズ・カレッジの現代音楽センターでRobert Ashley（ロバート・アシュリー）とTerry Riley（テリー・ライリー）のもとで学び、サンフランシスコ・ベイエリアの現代音楽シーンの空白期に卒業した。その後、音楽教育機関外で、滑らかな美しさとプリミティブなパワーをもつ新しい電子音響を創造した。彼女は自分のことをコンポーザーというよりむしろチャンネルであると称し、自然界の周波数と、Maggi Payne（マギー・ペイン）やBill Maraldo（ビル・マラルド）といった才能あるコラボレーターから手がかりを得た。「Hearing Music」は、レアなカセットや未発表音源のアーカイヴから選ばれた初めてのコレクションである。 - Numero Group ▲

[related]
Joanna Brouk - The Space Between (Side A)  by  Sounds of the Dawn


Ode To Gravity: The Music of Joanna Brouk (October 25, 1972)

[034.1] feb

2月のリスニングから

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Little Blue Nothing: a portrait of Vojtech and Irena Havlovi (Petites Planètes, 2008)

trailer

スワミ・マヘシュワラナンダというインドのスピリチュアルマスターに、多大な精神的感化を受けたと語るハヴェル夫妻。91年作「Malé modré nic」は、師に捧げられた作品だった。東洋哲学やヨーロッパの豊穣な音楽に基盤を支えられつつも、この2人の創り出す音楽にはどこか無国籍的な響きがあり、2人の間だけでひそひそと小声で交わされるような秘めやかな思想や美意識といったものが感じられた。Irenaの詩の一節「Malé modré nic」（小さく、青く、何もない）は、その世界観をあらわすシンボルのように思う。2008年に製作されたドキュメンタリー映画「Little Blue Nothing」は、 "旅する映像詩人" こと仏映画監督Vincent Moon（ヴィンセント・ムーン）によって撮影、彼のプロダクションPetites Planètes（小さい地球の意）の「Musicians of Our Times」シリーズの第1弾として公開されたハヴェル夫妻のポートレイト。2人が出会って演奏を始めたきっかけ、革命前後の音楽業界の変化、音楽に対する考え方について、若いカップルのように話す2人の佇まいや、時々織り込まれるプラハの風景に、彼らが送ってきた生活の大切なパートが垣間見えて、捉えにくく感じていた音楽はずっと親しみ深いものになった。

Oldřich Janota & Jiná Rychlost Času - Hvězdná Mapa (Indies Records, 1993)

listen

2月半ば、Discogsでやり取りしたチェコのセラーの方が「素晴らしいコンピレーションCDがリリースされた」と興奮気味に教えてくれたのが、Oldřich Janota（オルジフ・ヤノータ）の8枚組CDボックス「Ultimate Nothing」。コンサートやジャムセッションなど、長年にわたる録音から選び抜かれたライフタイム・ワークスで、セラーの方曰く、古い曲は当時プライベート・カセットで聴かれていたという。ヤノータは、70年代からオルタナティヴ・シーンで活動する詩人/フォークシンガー。ハヴェル夫妻と同じく公にレコードを発表したのは90年以降で、長い活動期を経た90年代はもっともミニマリズムや音響への探究心が昂っていた時期だったと思う。この「星の地図」は、ピルゼン地方の町プラスィにある聖ベネディクト修道院で92年に録音された作品。5千本を超えるオーク材で造られた基礎に水を張ることで、空気を遮断し、腐敗を防ぐという特殊な構造をもつバロック式修道院の教会内で、ヤノータを含む5人のプレイヤーが建物の空間・光・響きに即時反応し、音へ転写する試みが行われている。ゴブレットやゴングを使った金属的なドローンにポルトガルのOsso Exóticoを連想した。

Richter Band - PF 92

listen

「ČESKÁ AMBIENTNÍ HUDBA 1990-2015」の90年に、ハヴェル夫妻やヤノータと共にリストされているRichter Band（リヒター・バンド）。ElektrobusやŠvehlíkなどオルタナティヴロック・グループを渡り歩いたギタリストPavel Richter（パヴェル・リヒター）を中核に1984年に結成。ジャズと民族音楽、エレクトロニクスを融合したジャム・アンサンブルで、90年に「Smetana」、92年に「Richter Band」を発表し、メンバーを入れ替えながら近年まで活動が続けられている。この「PF 92」は、キャラネティック協会からエクササイズ用音楽の依頼を受けたリヒターが、グループの1人であるマルチ奏者Antonín Hlávka（アントニン・ハラフカ）と2人で行った91年のスタジオ・セッションで、後にCDRでリリースされた作品。哀感を誘うロング・サスティンのギターにヴァイブが重なり合う天界のアンビエント・ナンバーから、ツィターやジャンベを使ったミニマル・フォークまで、4曲がサウンドクラウドで公開されていた。ロック方面から直球なアンビエント/シンセドローンへアプローチした、当時のチェコでは数少ない存在だったと思う。

HOVE - Journey to Arendal Mixtape (Light of Other Days, 2016)
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チューリッヒ拠点のレーベルLight of Other Daysのオーナー、Marc Hofweber（マーク・ホフヴェーバー）のソロプロジェクトHOVE。Krossfingersの1月ベストレコードにピックアップされた "Hillside" に惹かれて、レーベルのサイトを見ると、同じカバーアートで紫と青、2つの作品が並んでいた。Robin Guthrieを想わせる深くリバーブがかったギターからコスミックなシーケンスに展開する "Hillside" が収録されたのは紫のカバーで、HOVEのデビュー作にあたるEP「Journey to Arendal」。一方、この青のカバーはそのスピンオフとしてリリースされた90sマナーのアンビエント-ハウスのミックステープで、同時期に録音されたジャムやスケッチ、フィールドレコーディング、リミックス音源が使われている。

Lood Podcast 4 - ETHIMM (2015)

listen

Light of Other Daysのサウンドクラウドで更新されている、HOVEや彼の友人達によるポッドキャスト・シリーズより。レーベルの初タイトルとして昨年10月にデビューEP「Hello, We're Ethimm And We're From Nowhere」をリリースした、Elisabeth Thimm（エリザベス・ティム）とBrian Gimmel（ブライアン・ジンメル）のデュオ・プロジェクトETHIMMによる#4。エクスクルーシヴ・トラックを含む静かなクラシカルピアノ・アンビエントで、ダブ〜トリップホップのEPとは異なる一面を披露していた。仕事のBGMに静かに再生して聴いた25分のミックス。

Dr Rob - The Remedy
listen #253 & #255

もうすぐ5周年を迎えるFM軽井沢の音楽プログラム「The Remedy」から。2月13日放送の#253は、2015年リリース作品を中心としたアンビエントのラウンドアップ。この中で、昨年Kompaktからリリースされたアルゼンチンのベテラン・プロデューサーLeandro Fresco（レアンドロ・フレスコ）の美しい1曲 "Sol De Medianoche feat. Gustavo Cerati" を知ることができた。27日放送の#255は、International Feelから新作ミニアルバム「On Vacation」をリリースしたモントリオールのプロデューサーCFCFの特集。80-90sシンセ/ニューエイジ作品へのリスペクトやオマージュを随所に散りばめるCFCFのサウンドにフォーカスし、モチーフとなっている時代の象徴的なトラックや、その作風から繋がる現在形ニューエイジ・バレアリック作品から選曲されている。