2018年6月29日金曜日

[207] Hear & Now - Aurora Baleare


Label: Claremont 56

Catalog#: C56LP 011
Format: Vinyl, 2LP, Album
Country: UK
Released: 2018

A1 Aurora Baleare

A2 Stella Dei Venti
B1 Salsedine
B2 Trasimeno
C1 Hirundo
C2 La Marsa
D1 Sabbia Magica
D2 Airone

Hear & Now’s story is one of friendship and a shared passion for music. It began with a chance meeting on the dancefloor at Red Zone in Perugia, one of Italy’s most legendary clubs of the 1990s. Nearly three decades on, these glassy-eyed clubbers have joined forces to deliver one of the most magical and sun-kissed albums that Claremont 56 has ever released. By the time Ricky L and Marcoradi first joined forces in the studio in 2016, both had become established producers within Italy’s vibrant deep house scene. Between them, they’d released records and remixes on such labels as Ibadan, Uomo, Reincarnation, Top Tracks, Restricted Tracks and Vega. Keen to step away from the dancefloor, they decided to simply create beautiful music for bleary-eyed after-hours sofa sessions, lazy summer afternoons and early mornings spent blinking at the rising sun. Aurora Baleare, their debut album, follows on from a fantastic double A-side 12” for Claremont 56 in February 2017. Those two tracks take pride of place amongst an eight-track selection simply brimming with evocative workouts, gentle soundscapes and noon-bright sonic bliss. While you’ll find luscious instrumental cuts designed to inspire baggy, glassy-eyed shuffling – see the mid-tempo, spine-tingling brilliance of “Salsedine”, mind-massaging “Hirundo” and dreamy slow-house treat “Sabbia Magica” – it’s the effortless brilliance of Marcoradi’s improvised guitar playing and the duo’s atmospheric approach that really catches the ear. Check, for example, the heady horizontal shuffle of “Trasimeno”, where poignant ambient chords, jazzy electric guitar solos and deep space electronics tumble down over shuffling beats and a squeezable synthesizer bassline, and the sun-down Adriatic wonder of “Stella Dei Venti”, a track so effortlessly loved-up and blissful that you might be overcome by emotion (it certainly had us daydreaming of days spent exploring the intense natural beauty of Italy’s Adriatic coast). Moments like this, where the duo’s dreamy electronics and smile-inducing melodies seemingly shimmer across the sound spectrum, can be found dotted throughout Aurora Baleare. There’s the darting digital synthesizer motifs, sparse hand percussion and ricocheting solos of “Airone”, the Italo-disco-inspired chugging positivity of “La Marsa” and the title track’s humid beachside breeze, where intertwined electronic and acoustic lead lines seemingly glimmer like rays of sunshine bouncing off the surface of a becalmed, crystal clear ocean. Their roots may be on the dancefloor, but Hear & Now are fast becoming down tempo masters. You can dance if you want to, but you may just want to hug a stranger instead.





2018年6月16日土曜日

[206] Sea Horses ‎- Listen


Label: Mandala Recordings
Catalog#: CD SH 777
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 1991
DISCOGS

1 Asking Heaven And Heart 4:51

2 Salute To The Sun 6:11
3 Exaltations 5:50
4 Angels Of Incidence 3:48
5 Pray 4:17
6 Satori 5:56
7 Kissing Flowers 5:34
8 For Our Emotions 3:56
9 Open Veins 1:13
10 In Sufferance 4:34
11 Confession 3:20

チベタンベル、モロッカンドラム、タブラ、シタールなどの民族楽器と淡いシンセサイザー・サウンドを織り交ぜ、哀調を帯びた幽玄なハーモニーを奏でるイギリスの男女混成フォーク・グループSea Horses(シー・ホーセズ)によるおそらく唯一のアルバム。中心メンバーは作詞・作曲担当のRichard Veal、シンセ担当のSimon Creaghan、ヴォーカル担当のJo & Liz Bromley、そして演奏面にも加わる本作のプロデューサーDave Goodman。Sex Pistolsの生みの親として知られるグッドマンがニューエイジ系グループに関わっているのは意外なことにも感じますが、80年代末にエスノ・アンビエント・プロジェクトNew Age Radioを始動後は、マルタ島メリッハで立ち上げたレーベル兼スタジオMandalaを拠点に、パートナーのKathy Manuell(元ソフトロック・グループDesignのメンバー)とともにヒーリング〜瞑想音楽に傾倒し、Healing Journeys、Internet Cafe Orchestra、Mandala Maltaといった複数の自主プロジェクトのほか、岡野弘幹やWooの作品を手掛け、グラストンベリー・フェスティバルで自家発電によるフィールドを発案したりと、心臓発作で亡くなるまでスピリチュアリティやエコロジーを掲げたインディペンデントな音楽活動に身を捧げていたようです。一見水と油のようにも見えるパンクとニューエイジ。Sex PistolsのマネージャーだったMalcolm McLarenも90年代初頭にニューエイジ・ハウスのEPをリリースしていたり、またはチルアウト・ミュージックを生んだKLFも精神的にはパンクであったり。イギリスにおける2つのカウンターカルチャーは思いのほかリンクしていたのかもしれません。


Sea Horses hail from Congleton/Macclesfield UK and released their first album in 1988 on the Mandala Label. Left to right they are Simon Creaghan, Richard Veal, Jo, ? and Liz.  They were extremely eclectic in a psychedelic folksy way.  A bit of a cross between Cocteau Twins and The Incredible String Band.  They went on to record two more albums and do a series of now legendary gigs before petering out, some say due to a difference in spiritual ideologies.  The band were produced by Dave Goodman who part financed the recording sessions along with Richard and Simon.  Shortly after they disbanded, a small miracle happened. John Squires of Stone Roses decided to call his new band 'The Seahorses'.  Richard immediately informed the music press. who gave the matter quite a bit of coverage, resulting in a lot of free publicity for both bands.  "TWO SEA HORSE TOWN" read one of the captions.  In the end after much dogged determination  from Dave and his secretary Emma Wallace Stephenson, Chris Squires brought the name for an undisclosed figure and there's 15,000 reasons why we can't tell you.  Richard, Simon and Dave each took a share to cover their losses and not long after Chris Squire's Seahorse died.


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2018年6月13日水曜日

[205] Daniel Goyone - 2


Label: Label Bleu

Catalog#: LBL 6500
Format: Vinyl, LP, Album
Country: France
Released: 1986
DISCOGS

A1 Trilogue 4:15

A2 Mer 4:33
A3 Jyogam À "M.H.S." 5:57
A4 Miniature 1 1:29
A5 Chant D'Oiseau 2:17
B1 Berimbau 5:33
B2 Octembre 2 "À Boris Vian" 6:51
B3 Danse Des Lamantins 5:33
B4 Danse 7 2:04

フランスの鍵盤奏者Daniel Goyone(ダニエル・ゴヨン)の2枚目となるリーダー作。自身の操るキーボード、シンセサイザー、ピアノのほか、ヨーロッパを代表するドラマーAndré Ceccarelli(アンドレ・チェカレリ)、Aktualaにも名を連ねる打楽器奏者Trilok Gurtu(トリロック・ガートゥ)、フレンチ・ジャズ界きってのアコーディオン奏者Richard Galliano(リシャール・ガリアーノ)、ベース奏者Marc Bertaux(マーク・ベルトー)、サクソフォン奏者Gilbert Dall'anese(ジルベール・ダラネーゼ)という名うての演奏家陣が参加。ガートゥのスキャットをフィーチャーしたA1、ガリアーノのミュゼット・アコーディオンが郷愁を誘うA2、再びガートゥの打楽器とハンドクラップが陽気なリズムを刻むA3、チェカレリの電子ドラムと煌びやかなキーボードが印象的なB1、ゴヨンのクラシカルなピアノのフレージングとアトモスフェリックなキーボードを主調としたアンビエント・ジャズA5, B3など。諸国を旅して回るように曲毎に編成・スタイルを変えながら、時にConrad SetóやEgberto Gismontiを思わせるエレクトロニクス使いと打楽器のオーガニックな響きが見事に調和したフュージョン・サウンドを全編にわたり展開しています。中でも、息を呑むほど優美で幻想的な雰囲気に包まれたB3「マナティーの踊り」はハイライトに挙げたい1曲。


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2018年6月10日日曜日

[204] Ted Reichman - My Ears Are Bent


Label: Skirl Records
Catalog#: Skirl CD 002
Format: CD, Album
Country: US
Released: 2006
DISCOGS

1 Every Man To His Own Taste 6:31

2 Peace Father 4:36
3 I Know Nothing About It 8:52
4 Nun 5:54
5 It Is Almost Sacred 3:09
6 Come To Jesus 7:24
7 My Ears Are Bent 8:21

Ted Reichman - piano, electronics, guitar, bass, percussion, pump organ 

Mary Halvorson - electric guitar 
John Hollenbeck - drums 

There is almost no accordion on My Ears Are Bent. Can you find the accordion? My Ears Are Bent is a New York record in the sense that it was partially inspired by musical traditions that I associate with New York for various, mostly non-literal, reasons: stride piano, the softer side of free jazz, downtown no-wave improvisation, dub, hip-hop. I originally named names: Nat Cole, Big Maceo, Paul Bley, DNA, Augustus Pablo. But that’s kind of gauche, right? It‘s also a New York record in the more literal sense that after a few years of somewhat nomadic existence, I was once again living in New York full-time and was re-encountering the people, places, literature, and history of the city. Marc Ribot once told me that living in the East Village was like “living in a personal mythology.” I agree. Which is one of the reasons why I left Manhattan and settled in Brooklyn, a place where one can patch together one’s own personal mythology, rather than one worn by previous generations of bohemia. That’s probably not really true on any level, but it felt nice to write it. Anyway, from the 1920’s until the 1960’s, a much better writer than me named Joseph Mitchell wrote many excellent newspaper and magazine articles on New York City and other related topics, some of which are collected in a book called “My Ears Are Bent.” It was originally published in 1938, and reissued in September 2001. Nobody I know seems to have read it, but it contains many nicely hewn observations of this city. I don’t think the music on this record has very much to do with the stories of Joseph Mitchell, except for the fact that he documented his experience of this teeming, lonely, moronic, brilliant, exalted, abject, youthful, ancient, cockeyed, sincere, sanctified, hell-bent city and in my own way, I attempted to do so as well. - Ted Reichman





2018年6月5日火曜日

[203] va The Returning Sun


Label: Zi-koo

Catalog#: LALP-1013
Format: Vinyl, 12", Compilation
Country: Japan
Released: 2000
DISCOGS

A1 Calm - Midnight Sun 6:49

A2 Baku Tsunoda - I Want You 6:10
A3 Kama Aina - Mika Kaurismäki 3:49
B1 Mark De Clive-Lowe - Nites Like These 6:24
B2 Chari Chari - Stream 5:25
B3 Bayaka - Grass High 7:28

青森市に住んでいた頃、1年半ほど本町にあったサーフショップで働いていたことがありました。音楽好きの店長やお店に集まるお客さん達は人のよい方ばかりで、大学を中退して路頭に迷っていた一頃の自分にとって大事な心の拠り所になっていたように思います。当時レコードを買いはじめたこともあって、給料を手にしては青森のユーロヴィジョンや八戸のリミックスといったお店によくお世話になりました。とりわけリミックスは、サーフショップ宛てにファックスで頻繁に入荷リストを送ってくれて、店主と電話で話しながらブラジリアン・ハウスやフューチャー・ジャズのレコードを(レーベルもアーティスト名も分からずとも)レコメンドされるがまま購入していました。クラブ・ミュージック全般ほとんど知識のない自分でしたが、どのレコードもすごく面白く熱心に聴き込んだことを憶えています。本作「The Returning Sun」も、そんな時期にリミックスを通じて知った一枚です。
ロスアプソンの代表・山辺圭司氏ディレクションによる〈是空〉の発展型レーベル〈時空〉より、第一弾タイトルとしてリリースされたコンピレーション作品。〈是空〉からは前年「Nowhere Rain」という「雨」をテーマにしたアンビエントなコンピレーションがリリースされていましたが、こちらは全編「夜」がテーマとなっています。以下の試聴動画は、Rainstick Orchestra名義で現在まで活動し、ソロ名義ではCalm主宰のMusic ConceptionからEPをリリースしてきたバク・ツノダによる水ダウンテンポの名曲 "I Want You"。その他のトラックもエキゾチックなトリップ感と日本的な侘び寂びの情趣を感じさせる素晴らしいジャズ/クロスオーバー揃いです。

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2018年5月25日金曜日

[202] Dan White - Now You Are Here


Label: Cry Baby Records

Catalog#: CRY001
Format: Vinyl, 12", EP 
Country: Australia
Released: 2016
DISCOGS

A Precognitive Dreams 7:39

B1 Vp3 6:51
B2 Fearless Freak 5:12

Rings Around Saturn名義をはじめ、2200、Pickleman、Bleekman、Turner Street Sound(w/Ryan Hunter)などのエイリアスを使い分け、多様なスタイルのエレクトロニック作品を制作しているメルボルン生まれのDJ/プロデューサーRory McPike(ロリー・マクパイク)。同じくメルボルンのレコードショップ兼イベントスペースCry Baby(既に実店舗は閉められているとのこと)が2016年に立ち上げたレーベルより、第一弾タイトルとしてリリースされたDan White名義の12" EP。A-1はオールドスクール感溢れるジャングル、B-1は「Artificial Intelligence」を彷彿とさせるスペーシーなIDM/エレクトロニカ。90年代回帰的フォームの2曲から一転して、ローファイで曇った質感のフレーズループを主体したB-2は、夏の夕暮れ、儚い夢のような時間を思わずにいられない、タイムレスな魅力を放つアンビエント・トラック。


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2018年5月21日月曜日

[201] va Welcome To Paradise Vol. III: Italian Dream House 90-94


Label: Safe Trip
Catalog#: ST 003-3 LP
Format: Vinyl, 2LP, Compilation
Country: Netherlands
Released: 2018
preorder

A1 Jacy - Resounding Seashell 5:17

A2 Optik - Illusion 6:15
A3 Leo Anibaldi - Universal 5:35
B1 Green Baize - Tramp Heart 5:29
B2 Deep Choice - Children Trip 6:36
B3 Deep Blue - Deep Blue The Inner Part Of Me 3:54
C1 Cosmic Galaxy - Walkin' On The Moon 5:26
C2 Golem - Sun City 5:56
D1 Lonely Dance - Sweet Pieces Alternative Mix 6:07
D2 Neurostate - Dance To The House Unreleased Edit 5:36
D3 Don Carlos - Ouverture 6:54

アムステルダムのレーベルSafe Tripより、オーナーMarco Sterk(マルコ・ステルク)とRush Hourの共同創立者Christiaan Macdonald(クリスティアン・マクドナルド)監修によるイタロ・アンビエント・ハウス=ドリーム・ハウス編集盤の第3弾。リリース予定日は5月25日。


Safe Trip is taking one final deep dive into the warm waters of Italian dream house with Welcome To Paradise Volume 3, the concluding chapter in the label’s journey through the previously overlooked world of one of dance music’s most vibrant and influential underground movements. While the influence of dream house continues to echo through the ages, the style was at its peak between 1989 and ’94, when producers across Italy delivered a high volume of loved-up, wavy and occasionally blissful productions that fused contemporary deep house tropes – most notably from Chicago, New York and New Jersey – with elements borrowed from ambient, jazz and Balearica. It’s this six-year period that provides the focus for Welcome To Paradise Volume 3, which draws together a spine-tingling mixture of sought-after classics, unheralded gems and little-known delights from the original Italian dream house movement. Thrillingly, Welcome to Paradise Volume 3 co-curator Young Marco has managed to source two previously unreleased tracks during the dream house period: the gently unfurling, sunrise-friendly bliss of Jacy’s “Resounding Seashell” and a special “Longer Edit” of Neurostate’s brilliant “Dance To The House”, a track that – somewhat surprisingly – has never previously been issued on vinyl before. Elsewhere, there are plenty of treats to set the pulse racing, from the must-have deep house brilliance of Leo Anibaldi’s “Universe” – a rare foray into dream house territory from the Italian techno pioneer – and the Afro-bleep-goes-dream-house trip of Golem’s “Sun City”, to the cowbell-driven, New Jersey garage-influenced warmth of Deep Choice’s “Children Trip” and Cosmic Galaxy’s “Walkin’ On The Moon”, a Detroit techno-influenced outing with a deliciously saucer-eyed, extended ambient intro. You’ll also struggle to find a more inspired house record than Green Baize’s “Tramp Heart”, which mixes familiar dream house elements with spacey electronics and tribal chants that recall Italy’s early ‘80s Afro-cosmic scene. It all adds up to another essential selection of rich, glassy-eyed dream house treats tailor-made for sound-tracking drawn-out Adriatic sunsets, Mediterranean sunrises and loved-up parties the world over.


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2018年5月14日月曜日

[200.1] Mori To Kiroku No Ongaku #5



5月10日に放送されたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の5回目。前半はフリーセレクション、後半はメキシコの作曲家=ホセ・ルイス・アルメイダを特集しました。
生まれはグアテマラとの国境に近いチアパス州の都市タパチュラ。幼少期に首都メキシコシティに移り、80年代中頃から音楽活動を始めたアルメイダは、その最初期にギタリスト=エブレン・マカリのソロアルバム「ムジカ・パラ・プラネタリオス(プラネタリウムのための音楽)」の録音に参加したことをきっかけに、マカリと共に数多くのコンサートやフェスティバルで演奏しました。当初はマカリの楽曲がレパートリーの中心だったそうですが、次第にアルメイダの楽曲も組まれるようになり、2人はそれらをまとめ、89年に共作「カルタス・デ・ナヴェガシオン(航海の手紙)」をマカリのプライベート・レーベルDaktaから発表。この時期、2人はドキュメンタリーや舞台芸術などの音楽を精力的に制作したといいます。その後、アルメイダは自身のプロジェクトに集中し、93年にソロアルバム「エレヒア(哀歌)」を先鋭音楽の中心的レーベルGrabaciones Lejos Del Paraisoより発表しました。今回の特集の大部分はこのアルバムから選曲されています。
当時メキシコでは、プレヒスパニック時代(スペイン入植以前)の土着・民俗文化と新しい音楽を融合させようとする小さなムーブメントが興っていました。ホルヘ・レジェスやアントニオ・セペタといった音楽家が最も知られていますが、アルメイダは民俗音楽グループ=トライブとルイス・ペレスが民俗探求・異文化混交の道を示した先駆的存在であったと語っています。彼らのような自国の民俗派のほか、ミニマリズム、環境音楽、ヨーロッパの前衛ジャズ、インド音楽などから影響を受けたアルメイダの音楽は、その要素を繊細に調和させた、深い感情に響くような独自のサウンドが持ち味となっています。エレクトロニクスで構築した打楽器の響きと土着のリズム、シンセサイザーのストリングス・アレンジとアトモスフェリックな効果に加え、詩的で清廉なピアノのフレージングとミニマルな反復が前面に押し出された「エレヒア」は、他音楽家の作風とも異なる、鍵盤奏者ならではのアプローチでエスノ・サウンドの新生面を切り開いた作品だと思います。
アルメイダは、映画やテレビ、演劇、コンテンポラリー・ダンス、マルチメディア、展覧会など様々なメディアのための音楽の制作した後、2000年代以降は主にプロデューサー、レコーディング・エンジニアの仕事に専念し、ヘソス・マルティネスやハヴィエル・ナンダヤパ、ホルヘ・レジェスらの作品の録音・ミックスを担当。また、近年は企業に向けたWEBプロモーション・システムの開発事業や大学・専門学校でのオーディオに関するワークショップも行っているとのことです。多岐にわたるプロジェクトの音源は単独ではリリースされていないものがほとんどですが、今年4月末、舞踏作品「タントンガリ」のために97年に制作した貴重な音源が、アルバムとしては25年振りに彼のバンドキャンプで配信されました。現在彼はプエブラに住み、これまで作曲した作品のリイシューと新しいレコーディングの両方に取り組んでいます。今後のリリースもとても楽しみです。

the fifth episode of my show "Mori To Kiroku No Ongaku" on the LYL Radio was broadcasted on May 10. the first hour is free selection, and the second hour is special feature on Mexican composer José Luis Almeida. he was born in the city of Tapachula, which is located in the southeast of the country, near the border with Guatemala. when he was a child, he moved to Mexico City, and started composing and playing music as a keyboardist in the mid 1980's. his earliest performance can be heard in great guitarist Eblen Macari's album "Música para Planetarios" which has just been recently reissued by Canadian label Séance Centre. after the recordings of "Música para Planetarios", Almeida and Macari played together in numerous live concerts and festivals, and they produced and released a collaborative album "Cartas de Navegacion" in 1989. they kept composing more music for different media especially documentaries and theater performance for several years. after that, Almeida focused on his own projects. his solo album "Elegía" was released by Mexico City based label Grabaciones Lejos Del Paraiso in 1993, including his compositions for movies and experimental theater plays. at that time, Almeida and Macari were two of the few musicians interested in fusing pre-hispanic instruments with other musical genres, like pioneering musicians such as Tribu, Luis Pérez, Jorge Reyes and Antonio Zepeda. in particular, Almeida developed his unique style of creating more delicate and sophisticated music fusing minimalistic piano, folkloric rhythm, environmental textures and other various music elements. after composing for long years until the early 2000s, Almeida has devoted himself to engineering for other musicians such as Jesús Martínez, Javier Nandayapa, Jorge Reyes & Piet Jan Blauw. most of his work for different projects has not yet been released, but in recent years he has been working on both reissues of earlier works and new recordings. this mix was mainly selected from "Elegía", "Cartas de Navegacion" and his latest release "Tantongari" which is based on compositions for Butoh dance in 1997. his excellent albums are now available on his bandcamp page, and more works will be released there. I am thankful to José for the great cooperation, Aki for the kind help, and also to everyone listening to my show.


tracklist:
Thierry David - Karusa Kaibê
Green Isac - Congalonga
Mouth Music + Mairi MacInnes - The 45 Revolution / A Reel For Drambuie
Isiro - Enristoda
Frank De Wulf - The End
Lars Bartkuhn - Nomad (Reprise)
Checkfield - Crystal Water
Costantino M. Albini - Mare Nostrum
Tabula Rasa - Sunset At The Café Del Mar
Spacelab - Blue Planet
Blonker - Voice Of Autumn
Danilo Cherni - In Corpore
Eblen Macari & José Luis Almeida - Mayos
Tomas Anguamea Alamea, Santos Anguamea Jaimea, Silvestre Millanes Alamea, Luciano Anguamea Garcia - Danza Del Venado: Tomberino
José Luis Almeida - Daniel
José Luis Almeida - Danza
José Luis Almeida - Cántico
José Luis Almeida - Tantongari. Part 3
José Luis Almeida - Pausas Luminosas
José Luis Almeida - Alta Noche
José Luis Almeida - Vámonos Inmóviles De Viaje
José Luis Almeida - Un Mundo Vivo. Intro
José Luis Almeida - Litoral
Eblen Macari & José Luis Almeida - Circulos Petreos / Huicholes
Eblen Macari & José Luis Almeida - Clarion
Eblen Macari & José Luis Almeida - Diario De Exploracion
Jesús Martínez Rodriguez & Gustavo Nandayapa - Lloviendo Arroz

2018年5月10日木曜日

[200] Jason Kolàr - Modified Perspectives


Label: STROOM 〰

Catalog#: STRLP-013
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Belgium
Released: 2018
DISCOGS

A1 Clairvoyance 6:00

A2 Corners 02:53
A3 Holding No Hands 03:20
A4 The Layout Of Failure 03:28
A5 Positive Dispair 03:41
B1 Erratic Texting Behavior 04:35
B2 Untitled #2 04:35
B3 Twist Your Arm 04:40
B4 Forget Space Nor Time 04:08
B5 Reversed Swell 05:13

"There is a hidden place between science and magic. A secret playground where brainwaves rejoice and wander around. And, guess what, Modified Perspectives is all you need to reach it."


Jason Kòlar: Nubian Deli, Quanta, Summer Recreation Camp: het zijn maar een paar van de aliassen waaronder de Spaanse dj / producer Cristian Subirà actief is. Als Jason Kòlar verblijft Subirà in dat fijne parallelle universum waar wetenschap en magie haasje over spelen. Met het te verschijnen ‘Modified Perspectives’, uit op Stroom.tv begin juni 2018, ontwierp de Barcelonees de perfecte snelweg richting dat universum. Zijdezachte synths, levendige kleuren en troostende texturen: ‘Modified Perspectives’ is jouw kompas om te navigeren doorheen Subirà’s fascinerende mentale landschappen.


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2018年4月26日木曜日

[199] Moments in Love: The History of Chillout Music



2004年5月に英国営放送BBC Radio 2で放映された、チルアウト・ミュージックの特番「Moments in Love: The History of Chillout Music」。19世紀パリのクラシック音楽から、Brian Enoの環境音楽、70年代の電子音楽とダブ、The OrbやKLFに代表されるアンビエント・ハウス、地中海イビサ島のバレアリック・サウンド、さらにはアムステルダムのサパークラブ、イングランドのマルヴァーンヒルズといった21世紀のグローバル・チレッジ、様々な要素がミックスされた00年代のチルアウト・サウンドまで。ムーブメントの形成・発展に大きな影響を与えた音楽家・DJへのインタビューを交えながら、チルアウト・ミュージックとそのカルチャーの軌跡を辿っています。ナビゲーターは長きに渡りバレアリック・チルアウト・シーンを先導してきたDJであり、プロデューサー、ブロードキャスター、音楽評論家のChris Coco(クリス・ココ)。


tracklist.

Groove Armada - At The River / Moby - Porcelain / Zero 7 - Red Dust / Chris Coco - Albatross / Lemon Jelly - Soft / Ralph Myerz And The Jack Herren Band - A Special Morning / Air - Alpha Beta Gaga / Erik Satie - Gymnopedie No. 1 / Chris Coco - Falling / Brian Eno - Music For Airports / Brian Eno - Discreet Music / Tangerine Dream - Phaedra / King Tubby/Scientist - Scientist Doctor Dub / Lee 'Scratch' Perry - Working Girl / Art Of Noise - Moments In Love / Art Of Noise - Il Pleure / Paco De Lucia - Entre Dos Aguas / Vangelis - Love Theme From Bladerunner / Jose Padilla -Adios Ayer / A Man Called Adam - Barefoot In The Head (Acoustic) / Joaquin Rodrigo - Concierto De Aranjuez (Adagio) / 808 State - Pacific State / The Orb - A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld / The Orb - Little Fluffy Clouds / KLF - Elvis On The Radio: Steel Guitar In My Soul / Nightmares On Wax - Nights Interlude / Nightmares On Wax - Pipes & Honour / Lambchop - Up With People (Zero 7 Mix) / Bill Withers - Lovely Day / Chungking - Making Music / A Man Called Adam - Yachts / Thievery Corporation - The Glass Bead Game / Moby - In This World / Zero 7 - I Have Seen / Air - Universal Traveler / The Flaming Lips - All We Have Is Now / Art Of Noise - Robinson Crusoe