Adrian Knight - Damn the Flood

Label: Regional Attraction

Catalog#: REG007

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2021

1　Damn the Flood　9:39

2　Flood Prototype One 15:42

3　Flood Prototype Three　9:48

4　Flood Prototype Two　10:34

5　Bottomlands　5:08

現代作曲家としてポストミニマルなスコアを発表したかと思えば、自身のヘナヘナな歌声をフィーチャーした80'sフェイク感漂うスムースポップも披露してみせる。しかもそのどちらにも本腰が入っている。本当に不思議な人物だなと思います。

スウェーデン出身、現在はアメリカを拠点に活動する作曲家/マルチ奏者Adrian Knight（エイドリアン・ナイト）。本作「Damn the Flood」は、彼がサンフランシスコ・ベイエリアの現代バレエカンパニーPost:Balletの委嘱を受けて書き下ろした作品集。2017年3月、同市の文化芸術センターSOMArtsにて、Robert Dekkers振付によるダンスパフォーマンスの一部として初演されました。単なるダンスの伴奏ではなく、音と身体が空間内に等しく存在し、互いに影響を与え合う没入型の舞台芸術として構想。流れる水の刹那をモチーフに、ひとつの楽章のなかにそれぞれ異なる5つの和声がシームレスに組み込まれ、Juno 6とRhodesの柔らかなドローン、ヴィブラフォンなどの生楽器の繊細な響きと電子音響の残響処理が溶け合うようにブレンドされています。

多作かつ変幻自在な顔を持つ作家だけに、その全体像はなかなか掴みがたいところがありますが、本作だけを切り取ってみても、彼自身の美意識や緻密な構築力が静かな音像からひしひしと伝わってくる。純度の高い音世界を堪能できる一作です。

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Gak Sato & mama! milk - Furniture Music vol.2

Label: Ricordi & Sfera

Catalog#: SCD-002

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2007

DISCOGS

1　Honen-In 1　4:33

2　Honen-In 2　4:33

3　Honen-In 3　4:33

4　Gion　6:33

5　Bead　7:10

6　Trois Toy Piano　2:48

7　Fukuzo-In　4:33

8　A (440Hz)　3:43

京都のプロダクトブランド「Sfera」が、ミラノ在住のサウンドアーティストGak Satoとともに展開したオリジナルCDシリーズ「cosmosSfera」の第2作。環境音や生楽器をポストエレクトロニカ的手法で構築した前作のスタイルを踏襲しつつ、本作では室内楽ユニットmama! milkの生駒祐子と清水恒輔を迎え、新たな方向性が探られています。

レコーディングは、京都の法然院、福蔵院、スフェラビルにて。3日間にわたるセッションの素材をもとに、Gak Satoが編集/再構築。トイピアノ、カリンバ、アコーディオン、オルガニート（手回し式オルゴール）、カシオトーン、コントラバス、クラリネット、バラフォン、竜笛、笙、さらにはサウンドホースや風鈴まで。多様な楽器や音具が用いられています。それぞれの場が持つ固有の空気感のなか、気まぐれに繰り返しては止まり、静かに漂う音のかけら。さまざまな音が不規則かつ不定形に交錯する様子は、公共空間に置かれた音響彫刻や自動演奏装置の動きを彷彿とさせ、それらが生み出す音を周りの環境ごと作品化したかのような趣があります。音のエレメントの多くは西洋的でありながら、簡素な配置は日本庭園のよう。偶然と秩序が不思議な均衡を保ちながら共存する、穏やかで奇妙な音世界。全体として淡々と慎ましい作風ですが、ラストトラック「A（440Hz）」を聴き終えたあとに訪れるじんわりとした余韻が実に佳いです。

This is the second installment in the original CD series “cosmosSfera,” developed by the Kyoto-based product brand “Sfera” alongside Milan-based sound artist Gak Sato. While following the style of the previous release—where ambient sounds and acoustic instruments were constructed through a post-electronica lens—this album seems to seek new directions by welcoming Yuko Ikoma and Kosuke Shimizu from the chamber music unit mama! milk.

Recording took place at Hōnen-in, Fukuzō-in, and the Sfera Building in Kyoto. Based on materials from three days of sessions, the tracks were edited and reconstructed by Gak Sato. A diverse array of instruments and sound objects find their way into the mix, including a toy piano, kalimba, accordion, organetto (hand-cranked music box), Casiotone, double bass, clarinet, balafon, ryuteki, shō, and even sound hoses and wind chimes.

Amid the distinct presence and atmosphere of each location, fragments of sound drift quietly, repeating and pausing on a whim. The way these varied movements intersect, irregularly and amorphously, briefly brings to mind sound sculptures or automated musical instruments placed in public spaces; there is a sense as if the very sounds they generate, along with the surrounding environment, have been captured whole as a piece of work.

While many of the sonic elements lean Western, the sparse arrangement evokes something akin to a Japanese garden—a gentle, peculiar sound world where chance and order coexist in a curious balance. While the overall tone remains detached, one is left with a warm, quiet afterglow after the final track, “A (440Hz),” fades away.

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Mix for Mitamine Lab

2016年5月にメキシコシティ拠点のプラットフォームMitamine Labに提供したミックス。公開から10年が経ち、改めてトラックリストとあわせて残しておこうと思いました。アコースティックなミニマリズムや創作楽器、サウンドアートの派生音源などに興味を持っていた時期で、そうした関心が素直に反映されているように感じます。選曲に対する気負いもなく、自由に楽しみながら録音しました。当時声をかけてくださったこと、10年間たった今も公開されていること（相当な月日だと思います）に改めて感謝したいです。

This is a mix I contributed to the Mexico City-based platform Mitamine Lab back in May 2016. Now that a decade has passed, I wanted to archive it here alongside the tracklist. Around that time, I was drawn to acoustic minimalism, folklore, homemade instruments, and sound art derivatives from a post-ambient perspective, and I feel those interests are honestly reflected here. I recorded it freely and with enjoyment about the selection. I would like to express my gratitude once again for being invited back then, and for the fact that it remains available even now, ten years later (which feels like a considerable amount of time).

tracklist:

Anna Meredith - Blackfriars (ft. Oliver Coates)

Mary Lattimore - The Quiet At Night

Craig Kupka - Acoustic Piano, Bess, Bass And Drums

Entourage Music & Theatre Ensemble - Euphoric Bells

Valentin Clastrier - Rituel Ii

Warren Burt & Ernie Althoff - Improvisation In An Ancient Greek Mode

Dan Joseph - Conclusion

Jam Money - Noble Spruce

Matteo Nasini - Montescrew 1998

James Stephen Finn - This Antique Metronome Keeps Me Awake When I Should Be Dreaming

Loto Retina - Oisiveté En Milieu Aquatique

Nick Storring - Unexpecting

Killing Time - Psychotropicnic

MITAMINE LAB

Culture Curators based in Mexico City

mitaminelab.org

Rocco Notte & Richard Bush - Elysian Fields

Label: Mu-Psych

Catalog#: MP-5002C

Format: Cassette, Album

Country: US

Released: 1985

DISCOGS

A1　Three Pieces In A Shape Of A Pair Of Pants　5:30

A2　Echostasis　10:52

A3　Wake Up In Baby's Room　6:50

B1　Inevitable In 8b　7:57

B2　Eleanor　8:23

B3　Rite On The Beach　6:03

フィラデルフィアを拠点とする5人組パワーポップ・バンドThe A’sの中心メンバーRocco Notte（ロッコ・ノッテ）とRichard Bush（リチャード・ブッシュ）の2人が、バイオフィードバックや心理療法を専門とするカセットレーベルMu-Psychからデュオ名義で発表したアルバム。タイトルはギリシャ神話における「死後の楽園」の意。短命に終わった同レーベルのカタログにおいて、その立ち上げと同時にリリースされた第一弾タイトルと見られます。

幼少期よりジャズとクラシックを学んできた鍵盤奏者のノッテは、シンセサイザーを用いて繊細なメロディやハーモニーを構築。一方、普段バンドのフロントマンを務めるブッシュは、ここでは歌う代わりに自身の声を霧のような音響素材へと加工し、空間エフェクトなどのサウンド・プロセッシングに専念しています。リラクゼーションや瞑想という実用性を背景に持ちながらも、ニューエイジ特有の神秘主義的な演出はなく、徹底して慎ましく抑制された構成は同時期の日本の環境音楽作品にも近しい作風。夢の中で柔らかな芝生の上を裸足で歩くような、あるいは小さな水たまりの奥に広がる透明な別世界を覗き込むような感覚。優しい空想時間へと静かに誘うイマジナリーなエーテル・アンビエント。

「MU-PSYCHは、ニューエイジ・ミュージックという広範な枠組みの中で、優れた音楽的才能の発掘と育成に注力するレコードレーベルです。私たちはニューエイジ・ミュージックを、音楽家自身がリラックスするため、そして自分自身や他の人々にインスピレーションを与えるために創造する音楽と定義しています。MU-PSYCHは、バイオフィードバックや心理的セルフヘルプ技術の世界的リーダーであるFUTUREHEALTH社の音楽事業部門です。同社のニューエイジ・ミュージックへの関心は、トワイライト・ラーニング（半覚醒学習）や催眠誘導オーディオカセットの開発から自然な流れで発展したものです。これらのカセットは、深いリラックスや活力をもたらす音楽と、コロラド大学ヘルスサイエンスセンターのバイオフィードバック先駆者、トーマス・バジンスキー博士によるガイダンスを組み合わせたものです。MU-PSYCHの心理技術専門家は、レコーディングスタジオでアーティストと連携し、音楽がより強力な心理的効果を生むようサポートを行っています。」▲

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[related]

The Philadelphia Inquirer - Rocco Notte, 72, keyboard player and songwriter for Philly rock band the A’s, has died

https://www.inquirer.com/entertainment/music/obituary-rocco-notte-the-as-philadelphia-band-a-womans-got-the-power-20250808.html

Because - Mad Scared Dumb And Gorgeous

Label: Haven Records

Catalog#: HAVENCD 1

Format: CD, Album

Country: UK

Released: 1992

DISCOGS

1　Orientation　5:05

2　Her Rhythm And Her Blues　3:47

3　A Glass Room　4:02

4　Song Of All Things　5:48

5　Archaeology　4:30

6　Love Is Coming　5:15

7　Stolen　4:19

8　Feast Of Stephen　2:38

9　You Don't Forget　3:44

10　Mad Scared Dumb And Gorgeous　4:52

イギリスのニューウェイヴ・バンドFurnitureのフロントマンであり、後に音楽ジャーナリストへと転身するJim Irvin（ジム・アーヴィン）。バンドが解散へ向かっていた90年代初頭、長年の友人であるジャズ畑出身の鍵盤奏者Chris Ingham（クリス・インガム）と共に、新たに始動したソングライティング・プロジェクトBecause。本作は、The BibleのBoo Hewerdine（ブー・ヒュワディーン）が立ち上げたレーベルの第1弾タイトルとしてリリースされた唯一のアルバム。

当時最新鋭だったシンセサイザーKORG M1をはじめ、最小限のレンタル機材を自宅に持ち込んだプライベートな環境でレコーディング。彼らが傾倒していたBrian Wilsonの内省的な世界観や、The Blue Nileの静謐な都市感覚を手がかりに、インガムが緻密なシンセサイザーでサウンドの骨格を構築し、アーヴィンが独自の語り口で翳りを帯びたヴォーカルを重ねるスタイルで制作されています。壊れゆく関係性や孤独感を描いたPrefab Sprout風の男女デュエット「A Glass Room」。アトモスフェリックな音響に人生の省察を投影した「Song Of All Things」。Brian Wilsonの影を朴訥としたアレンジで表現した「You Don't Forget」ほか。いずれの楽曲も音数を削ぎ落とし、余白を活かしたクワイエットなプロダクジョン。同じ志を持つヒュワディーンが共感したのも納得できる、UKスムースポップ〜ソフィスティポップの静かな地平を指し示すような秀作です。

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Stefano Delù - Chitarre Solo I + II

Label: -

Catalog#: -

Format: CDr, Album

Country: Italy

Released: 2011

1-1　Aelfraed　3:25

1-2　Lao-Tzu & Harry Haller　7:10

1-3　Ealafrith　7:55

1-4　Rosso Profondo　4:20

1-5　Viaggio Di Un Bhikku Con Un Bagaglio Di Pane E Ideali　7:20

1-6　Bijou　1:25

1-7　Guarda Dritto E Vai Avanti!　2:35

1-8　Buonanotte　0:40

2-1　Serenatassira I　2:53

2-2　Serenatassira II　5:09

2-3　Autoharp I　6:22

2-4　Serenatassira III　4:34

2-5　Autoharp II　3:11

2-6　Come sarà Milano?　6:53

2-7　Mr. Jeff Gurd　1:35

2-8　Ergon & Parergon　5:58

2-9　Aelfraed II　8:41

2-10　Al Farabi　6:28

2-11　25 May at Brienz　4:33

2-12　Prestidigitami　4:32

2-13　Glaßharpe　6:51

2-14　Aelfraed I　4:25

ドイツの先達Hans Reichelが提示したギター音響拡張のアプローチに感化を受け、自作カスタムギターによる即興演奏の可能性を追求したミラノ出身の音楽家Stefano Delù（ステファノ・デルゥ）。前衛ロックバンドStormy SixのメンバーであるFranco Fabbriらが設立した非商業音楽のためのレーベルL'Orchestraから、1983年に発表された唯一のソロアルバム「Chitarre Solo」を、作者自らの手で復刻した私家再発盤。2枚組CD-R仕様となっており、ディスク1にはオリジナルLPの全8曲を収録。ディスク2には同時期に録音された未発表音源や別テイクがコンパイルされています。

デルゥが考案したカスタムギターは、ブリッジサドルとネックの間に木製バーを梯子状に増設した特殊な構造。右手で弦をバーに押し当てて弦長を区切ることで、高域の倍音や不均一なうねりが発生し、金属造形やガラス細工の光の煌めきのような繊細で澄んだ音色が引き出されます。本作ではこの変則的な楽器と通常のギターを駆使し、既存音楽の枠組みにとらわれない自由な爪弾きに、穏やかな余韻と空白を交えて瑞々しい音像を立ち上げています。

アヴァンギャルドの文脈にありながら決して難解なものではなく、全編通じて牧歌的で親しみやすいメロディセンスと、随所で滲む風通しの良い実験精神や遊び心が印象的です。静けさと点描的なフレーズが際立つディスク2のなかでも、エフェクトを効果的に用いた「Come sarà Milano?」や「25 May at Brienz」といった楽曲は、Durutti Columnの初期作にも通じるナイーヴな創作衝動と地中海のメランコリーが交差する、本作ならではのハイライトだと思います。

現在のデルゥは活動の場を実用音楽へと移し、ドイツのヒーリング音楽専門レーベルSantec Musicの主要コンポーザーの一人として活動。アコースティック/クラシック・ギターを用いた内省的な楽曲の書き下ろし、クラシック古典曲の演奏など、自然の情景や静寂を表現する環境音楽・インストゥルメンタル作品を提供し続けています。

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Flipside - Inside

Label: Horizon

Catalog#: hrzn-002

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2003

DISCOGS

1　Relief　6:30

2　Unwind　6:47

3　Swerve　4:00

4　Caló Des Moro　5:13

5　Outside　5:13

6　Suite　4:43

7　Goof　5:45

8　Cph/Malmoe　5:07

9　Re:Version　1:20

10　Andante (For Frederik)　5:20

ブログを休止していた間、Real Ibizaをはじめとするイビサ系コンピレーションの中古CDを買い集めて、ひたすら聴き入っていた時期がありました。CDの販売枚数がピークに達した2000年前後。チルアウトは大衆を巻き込んだ大きなムーブメントとなり、夕陽やビーチのイメージを掲げた企画盤が次々とリリースされていました。今日まで形を変えながら連綿と続くジャンルである一方で、当時の華やかなブームの中にあった作品の多くは、今ではほとんど話題に上ることもなく、ひっそりと静かなまま取り残されているような印象も受けます。それは、以前ウィンダムヒル作品の収集に没頭していた頃に感じた、往年の自然派ニューエイジの凋落ともどこか重なるものがあります。

2000年代初頭、このヨーロッパの潮流に日本から呼応し、BlissやCantomaなどの良質な作品を国内に紹介していたのがHorizonの「blueline」シリーズ。そのリリース作品にふれて特に印象深かったのが、コンピレーションに収録されていたFluffと、このFlipsideという二つのユニットでした。

Fluffは、北欧コペンハーゲンの名門Music for Dreamsを象徴するBlissの主要メンバーであるMarc-George Andersen（マーク・ジョージ・アンデルセン）とJan Winther（ヤン・ヴィンター）によるユニット。もう一つのFlipsideは、同じくBlissの核を担うKlaus Bau Jensen（クラウス・バウ・イェンセン）が、スウェーデン出身のギタリストSebastian Lilja（セバスチャン・リリャ）と組んだユニット。いずれもBlissの派生プロジェクトでありながら、ユニット名だけがさりげなく提示されているため、やや匿名的にも感じられます。しかしその背景には、イェンセンが共同設立したLoadstar RecordsやRealtime Studioを中心とするローカルコミュニティが存在し、身近なアーティスト同士が互いにリミックスを提供し、ゲストとして参加しあう、地に足の着いたクリエイティヴな関係が築かれていたようです。

本作「Inside」は、そのLoadstar Recordsから発表されたFlipsideの1stアルバム。哀愁を帯びたアコースティックギターのフレージング。淡く重なるメロウなシンセパッド。チェロやコルネット、ピアノといったゲスト奏者を迎え、当時の潮流のなかでもひときわ静謐なタッチで、清涼感と有機的な温かみが共存する独自のサウンドを構築しています。民族音楽やクラシックの要素を取り入れて壮大な世界観を提示したBlissに対し、Flipsideはあくまでインストゥルメンタルに徹し、映像的でイマジナリーな余白を残した表現にフォーカスしています。その志向は、かつてウィンダムヒルの奏者たちが身近な音楽仲間たちと、質直なアンサンブルを通してレーベルカラーを育んでいった歴史とも、やはりどこか共振しているように思えます。

彼らが残したオリジナルアルバムは、本作を含め全3作。作風に大きな変化はなく、リリースを重ねるごとにやや停滞感を覚える部分もありますが、それでも本作の静謐なタッチには、BGMとして消費されることを拒むような、穏やかながら研ぎ澄まされた職人的な美意識が確かに感じ取れます。レイヴ文化の熱狂に対するカウンターとして生まれ、ダブやジャズを吸収しながら深化を遂げたダウンテンポ/チルアウト。やがてリゾートカフェやラグジュアリーホテルのような洗練されたイメージが付加され、消費の対象へと加速していきました。自分にとっては好きな部分と、そうではない部分の両方があります。Flipsideの音楽は、その境界線の上で理性を保ち、確かな場所へ踏みとどまろうとする良心のような存在にも感じられます。

コロナ禍を境に社会の雰囲気や自分自身の生活も大きく変化し、また子どもたちの成長という個人的な節目も重なり、その移り変わりのなかで聴いていた作品には、特別な感情が湧きます。ブルーリスニングのクラシックとして、聴き続けたい一枚です。

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Boozoo Bajou - Aurelia

Label: PILOTTON

Catalog#: No 037

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Germany

Released: 2025

DISCOGS

A1　Deckards Harp　5:11

A2　Una Nuova Distessa　6:21

A3　The Novelist　5:06

B1　Stillight　5:38

B2　Nemune　4:55

B3　Mila　5:34

ドイツ・ニュルンベルクを拠点とするベテランデュオBoozoo Bajou。キャリア25周年の節目に自主レーベルを立ち上げ、自らの原点を見つめ直した前作「Finistère」を経て、よりディープで内省的なアンビエント・サウンドへと踏み込んだ6thアルバム。具象的な風景描写から、存在の状態そのものへの関心の変化、そして本質へ向かう止観の境地。彼ら特有の渋みのある枯淡の世界観が、余剰を削ぎ落とした静謐で純度の高い表現へと昇華されています。Another Fine DayとRobin Guthrieが出会ったかのような穏やかなハイライト「Una Nuova Distessa」が殊に素晴らしく、聴くたびにじんわりと馴染んでくる一作です。

Deep atmospheric soundscapes have always been a part of Boozoo Bajou during their 27 years as producers. Each of their previous 5 albums had those almost beatless melancholic beauties as part of the musical presentation. Since this is a key element Peter Heider & Florian Seyberth aka Boozoo Bajou decided to dedicate a new six track album called „Aurelia“ to this genre of music which might be called Ambient but is rather a free flow through their musical minds. Based on a warm analog mix there are various instruments giving guidance to this journey even enriching the overall quality impression of the music which is provided by this new output from Boozoo Bajou. ▲

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C.W. Vrtacek - Silent Heaven

Label: Cuneiform Records

Catalog#: Rune 79

Format: CD, Album, Compilation

Country: US

Released: 1996

DISCOGS

1　Poison　1:20

2　War　1:05

3　Tumbling　3:30

4　Inside　1:11

5　Revenge　2:13

6　Song For Marcel　1:59

7　Rain　2:07

8　Emily, Are You Happy ?　3:21

9　Breathing　1:01

10　Silence　0:24

11　When　1:42

12　Thinking　3:16

13　Fly / Wave　6:01

14　Picture In An Empty Frame　5:05

15　Minus My Friend　1:33

16　History Of The Heart, Mystery Of The Mind　1:35

17　Part Of Me Here, Part Of Me With You, Always　1:20

18　Stone Steps　1:17

19　Preparing The Bridge (For Heaven)　5:09

20　Saying Goodbye To The Beauty And Complexity Of Life On Earth　5:42

21　When Heaven Comes To Town　26:16

1970年代もいよいよ終わりを迎えようとしていた頃、ヴルタチェク（後にチャールズ・チャック・オメアラの名でも知られる）は、当時市販されたばかりの世界初となる4トラック・カセットデッキTEAC 144を購入し、1980年から1988年にかけて4枚のソロアルバムを録音した。「ポータスタジオ」の名称でも知られるこの革新的で比較的安価な機材は、ミュージシャンが自宅において低コストで音楽を録音することを可能にし、宅録ブームの火付け役となった（当時の雑誌「OP」のバックナンバーを参照してほしい）。これは彼がフォーエバー・アインシュタインを結成する数年前のことである。

本作「Silent Heaven」は、彼の3作目「Learning to Be Silent」（1986年）と4作目「When Heaven Comes to Town」（1989年）を1枚にまとめた特別盤だ。フォーエバー・アインシュタインとは全く異なり、ここでの音楽は静かで落ち着きがあり、内省的で、時に遊び心を感じさせつつも、しばしばどこか暗い影を帯びている。オメアラは、2018年に心臓発作のため65歳でこの世を去った。

「静かな部屋で瞑想に耽ることができれば、それに越したことはない。だが、私たちがそんな場所に身を置けることは滅多にないのだ。だから、いつも同じ疑問が浮かぶ。この混沌のただなかで、いかにして静寂を見出せるだろうか？」 - C.W. ヴルタチェク ▲

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Tim Weston / Shelby Flint - The Lady Weeps

St.GIGAアーカイヴ「Coral reef A」より。LAジャズ/フュージョンの名門グループを渡り歩いたギタリスト/作曲家Tim Weston（ティム・ウェストン）と、60年代初頭のフォークシーンから活動するシンガーソングライターShelby Flint（シェルビー・フリント）。公私ともに長年のパートナーである二人が1993年に発表したアルバム「Providence」からの選曲。Gary Willisのフレットレス・ベース、Peter Erskineのドラム、John Beasleyのピアノという、当時のLAシーンを象徴する精鋭たちが支えるクワイエットで洗練されたジャズサウンドで、穏やかな緊張感の中で各奏者の細やかなニュアンスをじっくり味わえる構成になっています。50代を迎えたフリントの深みのある歌声と、40代前半のウェストン。二人の信頼関係から生まれる親密な熱量が伝わってくる実に佳い一枚です。音の潮流はその後、波のSEとともにLiz Story「Leap of Faith」、David Foster「Water Fountain」へと連なっていきます。

Fila Brazillia - Mess

Label: Pork Recordings

Catalog#: pork 031

Format: CD, Album

Country: UK

Released: 1996

DISCOGS

1　The Last Of The Red Hot Brethren　2:15

2　Big Saddle　4:58

3　Space Hearse　6:07

4　Half Man Half Granary Thorax　1:39

5　But Momma　4:55

6　Laying Down The Law On The Lard　5:03

7　Wavy Gravy　4:37

8　Soft Music Under Stars　10:10

9　Hairy Insides　6:50

10　Dp's R Us　2:32

11　On Yer Haunches　4:51

12　Howard Dan Ryan　5:34

13　Blood　5:33

14　The Return Of The Red Hot Brethren　2:13

掴みどころがなく、なんとなく入り込めずにいたFila Brazillia。それがふとしたきっかけで腑に落ちて、それからは初期から中期にかけての作品を繰り返し聴くようになりました。なかでも特に気に入ったのが、フロア志向から生バンド的なアプローチへの移行期にあたる「Mess」と「Black Market Gardening」。

彼らのサウンドは、大まかにはダウンテンポやチルアウトに分類されるもの。しかし、実態はとても複雑でプログレッシヴな折衷主義で、一つの楽曲から特徴を捉えようとすれば、次の曲ではぐらかされることもあります。カウチに座ってテレビをザッピングし、積み上げられた雑誌を斜め読みし、棚から古いレコードを気まぐれに選んだりする。そんな散漫な好奇心が、いつの間にか自分が宇宙飛行士やロックスターであるかのような妄想遊泳へと繋がっていく。男臭くも繊細で、夢見がちな感性を備えた英国趣味人たちが集うメゾンやコーポ。あるいは秘密基地。彼らの拠点としていたインディペンデント・レーベルPork Recordingsは、そういった場所だったのだろうと思います。

1996年発表の3rdアルバム「Mess」は、自然体で力の抜けた彼らの美学が高純度で具現化された一枚。初作に見られた電子的なダンスグルーヴはさらに抑えられ、よりオーガニックで緻密なリスニング志向のサウンドへと移行しています。テクノ/ハウスやヒップホップのフォーマットを前提としながらも、自分たちのバンド経験に裏打ちされたサイケデリック・ジャム的な反復、ズレやヨレといった呼吸感に重きを置いたルーズでレイドバックしたファンクネス。さまざまな音楽からの引用や奔放なアイデアを感性の赴くままに詰め込んだようでいて、アルバム全体としてはミックステープを聴いているような統一感があり、どの楽曲も人の手が作り上げた生々しい感触が充溢しています。

過度に主調せず、手も抜かず。飄々として粋を尊ぶ、彼らなりの音楽愛。現代のインターネット・ブラウジングやプレイリスト文化を先取りするような雑食的な編集感覚と、決して意味を捨てない絶妙なバランス。それが、本作を色褪せない名作たらしめている所以なのかもしれません。掴みどころがないゆえに、聴くたびに意外ところで仕掛けや遊び心に気付かされることもあり興味深いです。

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Marco Lucchi - Il Gioco delle Perle di Vetro

Label: Muscando

Catalog#: MUS 032

Format: CD, Album

Country: Italy

Released: 1999

DISCOGS

1　Intro　5:21

2　Invito　1:18

3　Meditazione # 1　5:18

4　Musa　2:20

5　Danza # 1　3:33

6　Danza # 2　4:49

7　Invocazione　5:43

8　Canto　0:52

9　Lied　2:32

10　Meditazione # 2　9:32

11　Outro　3:51

80年代イタリアン・エクスペリメンタルの地下水脈から現れた、モデナ出身の作曲家/マルチ奏者Marco Lucchi（マルコ・ルッキ）。初期の電子音楽をはじめ、イーノの生成音楽や武満徹作品の再解釈、Arvo PärtやSimon Jeffesへのオマージュ、東洋美学への傾倒を投影したピアノ・アンビエントに至るまで。自主レーベルStella Neraを拠点に、現在まで膨大な作品群を発表し続けています。本作は、ヘッセの遺作であり精神的到達点「ガラス玉演戯」を主題に、1997年に開催された水彩画展「Mostra degli acquerelli di Hermann Hesse」での朗読とダンス・パフォーマンスの付随音楽として構想されたコンポジションを収録。Lino Capra VaccinaやFrancesco Messinaらとも共鳴する、地中海特有の幽かなエキゾチシズムと迷宮めいたミニマリズム。「音楽と数学が統合された架空の遊戯」というヘッセの知的ヴィジョンを、中世的な静けさと夢想的アンサンブルで音像化した、彼のキャリアにおける名演のひとつです。

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Alberto Lizarralde - Haizetxe

Label: Hegoa Records

Catalog#: Heg 006

Format: Vinyl, LP, Album

Country: UK

Released: 2023

DISCOGS

A1　Herrikoia　2:46

A2　Plegaria　3:22

A3　Shhh... Klakk　2:57

A4　Mr. Josef's House?　2:48

A5　Jokuak　3:04

A6　Ballerina　1:00

A7　Langsam　3:25

A8　Haizetxean, Gauez　3:05

B1　Paisaia　2:17

B2　A L'Aube　3:23

B3　Aingeruak　7:44

B4　Time Of Memories　3:06

B5　Katrin Kanta　1:27

B6　Ai Alai Alai!　2:20

B7　Hiart Kanta　1:46

「緑のスペイン（エスパーニャ・ベルデ）」と呼ばれる大西洋沿岸、バスク地方。乾燥した中南部とは対照的に、曇りや雨の日が多い湿潤な気候と海岸線から峻険な山々が切り立つ地形は、日本でいえば北陸の富山や能登に近い風土なのだそうです。

本作は、深い原生林に囲まれた山間の村ザルディビアに構えられた自宅スタジオ「アイゼチェ（風の家）」で、80年代半ばから90年代にかけて4トラックのオープンリールに録り溜められていた、ごく私的な音の記録。長年リリースされることなく棚の奥で眠っていたこれらの音源を、ロンドンのレーベルHegoaが発掘・編纂。作者は、サン・セバスティアンの即興音楽学校「Jazzle」の創設者であり、自身のレーベル運営を通じて現地のジャズ/現代音楽シーンを支えてきたAlberto Lizarralde（アルベルト・リサラルデ）。

Prophet 5やRoland D-110といったシンセサイザーのシーケンスを軸に、ギター、フィールドレコーディング、ラジオの断片、伝統的なメロディや文学・映画からの引用がモザイク状に編み込まれたポストミニマル/アンビエント。ECMにも通じる静謐な美意識を感じさせつつ、それ以上にバスクという固有の文化圏が醸し出す土の匂いや、民族的な手触り、独り音と対峙してきた親密で穏やかな空気感が色濃く漂っています。Pablo Mirónによる趣深いアートワークを含め、「La Llama De Prometeo」の系譜に連なる素晴らしいコンパイル。

The Basque Country, along the Atlantic coast, is often called “España Verde” (Green Spain). Unlike the dry central and southern plains, its damp air and the way the rugged mountains rise straight from the sea feel very much like Japan’s Hokuriku region, perhaps Toyama or the Noto Peninsula.

This album is a very private “sonic diary,” woven from 4-track open-reel recordings made between the mid-80s and the 90s. These sounds were captured at “Haizetxe” (House of the Wind), a home studio tucked away in the mountain village of Zaldibia, surrounded by deep, ancient forests. After resting quietly on a shelf for many years, these recordings were finally found and gathered together by the London label Hegoa. The music comes from Alberto Lizarralde, the founder of the “Jazzle” school in San Sebastián and a long-time heart of the local jazz and contemporary music scene.

Building around sequences from the Prophet-5 and Roland D-110, the music is a delicate mosaic of guitar, field recordings, radio snippets, and echoes of traditional melodies or films. It carries a serene beauty reminiscent of the ECM label, but even more, you can feel the "scent of the earth" and a handmade, folk-like texture unique to the Basque culture. There is a beautiful, intimate stillness here—the feeling of someone quietly facing their own sound in solitude. With its lovely artwork by Pablo Mirón, this is a wonderful archival release that truly belongs in the lineage of “La Llama De Prometeo.”

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Cinq - Sketch

Label: Noble

Catalog#: CXCA-1094

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2002

DISCOGS

1　Rill　5:44

2　Kicker　8:02

3　Lefty　5:56

4　Spillover　6:34

5　Sugamo Beach　7:02

6　Sleepy Eyes　7:49

7　DaN　5:48

「ケルンの深い針葉樹林」「木漏れ日が綺麗な蜘蛛の巣をぬけた」「夜と朝のあいだの、薄青い時間」「誰もいない学校の体育館」。───これらの言葉は、本作リリース時に他のアーティストやライターたちが寄せたコメントから一部抜粋したものです。既成のジャンルやタームをなるべく避け、それぞれに思う風景や出来事を重ねながら、この作品の不思議な魅力に触れようとしている。それがなんだかとても納得がいきます。エレクトロニックとアコースティック。都市と自然。冷たさと温かさ。音響派以降の繊細な感性が、何かと何かの間にある最も平穏な場所にぽつんと浮いている。本作「Sketch」は、涼音堂茶舗の中心的ユニットsnoweffectのメンバーである竹村理明が、ソロプロジェクトcinq（サンク）名義で発表した1stアルバム。リリース元は、MIDI Creative傘下で「日常のための音楽」をコンセプトに立ち上げられたnoble。公式ページはいまも当時の空気のまま残されています。

“Deep coniferous forests in Cologne.” “Sunlight filtering through a beautiful spiderweb.” “The pale blue hour between night and morning.” “An empty school gymnasium.” — These fragments are taken from comments by artists and writers at the time of the album’s release. It feels only natural that they chose to avoid conventional genres, reaching instead for personal landscapes to describe the mysterious allure of this music. Electronic and acoustic. Urban and natural. Cold and warm. A delicate post-digital sensibility floats quietly in the serene space between one thing and another.

Sketch is the debut solo album by Masaaki Takemura (a member of the unit snoweffect) under the name cinq. It was released on noble, a sub-label of MIDI Creative dedicated to “music for everyday life.” Even today, the official website remains, capturing the same atmosphere of those early days.

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The Painted Word - Universal

Label: Firestation Records

Catalog#: FST 181

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Germany

Released: 2020 (1995)

DISCOGS

A1　Somewhere In the World Tonight　4:51

A2　I Dream　4:10

A3　Universal　6:20

A4　Breathless　4:00

A5　The Blues In Your Eyes　4:58

B1　Night After Night　5:34

B2　Smile　4:02

B3　Starlight　5:24

B4　Life　5:22

B5　My Song　6:16

80年代末にRCAから「スコットランドの新しい才能」として華々しくデビュー。その後、90年代半ばにセルフプロデュースで制作されるも、プロモ盤がごく少数出回るのみにとどまったという不遇なセカンドアルバム。長年幻とされてきた本作を、ドイツの名門レーベルFirestation Recordsが尽力し正規再発。3-4人ほどのバンド形態を思わせる佇まいですが、実態はグラスゴー出身のシンガーソングライターAlan McCusker-Thompson（アラン・マカスカー＝トンプソン）によるソロプロジェクト。ソングライティングから編曲、ボーカル、楽器の演奏のほぼ全てを一貫してトンプソン自身が担っています。メジャーを離れ、一人真摯に向き合い大切に温めてきた楽曲たち。前作「Lovelife」にあった若々しさが後退する代わりに、よりパーソナルで内省的な空気感と、磨き上げられた美しいメロディが詰まっています。誰かを優しく励ますような「Smile」。遠く輝く星の光を希望に喩えた「Starlight」。生きていくことの重みを肯定する「Life」。そして、孤独に歌い続ける決意を刻んだ「My Song」へ。終盤にかけてのメランコリックな流れに引き込まれます。ブリットポップの狂騒の裏側で、静かに聴かれるべきであったクワイエットなポップソング。The Blue Nile、It's Immaterial、Prefab Sprout。その「ブルーアルバム」の系譜に連なるタイムレスな秀作です。

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PJ Moore & Co - When A Good Day Comes

Label: Mozie Records

Catalog#: MOZIE080CD

Format: CD, Album

Country: UK

Released: 2022

DISCOGS

1　Need To Believe　3:56

2　Good Until It's Gone　5:10

3　Halfway Crazy　5:42

4　Pale Moonlight　3:52

5　All That You Wanted　4:33

6　Next Time It Rains　3:26

7　When A Good Day Comes　4:34

8　Windows For Submarines　4:32

近年、アンビエント・ポップの一つの指標として語られるスコットランドの至宝The Blue Nile。フロントマンであるポール・ブキャナンの切なる歌声。その溢れ出るような感情が安直なバラードに流れてしまわないよう、ストイックなまでに音を制御し、膨大な時間を費やしながら音響設計を追求し続けたのが、バンドのもう一人の核であるポール・ジョゼフ・ムーアの存在でした。都市の孤独感と温もりが同居する、あのエレクトロニックな質感は、サウンドデザイナーたるムーアの職人的気質と、静かな執念の積み重ねから生まれていたのだと思います。またその反面、執拗なこだわりゆえに寡作なバンドでもありました。

2004年に発表された4thアルバム「High」を最後に、バンドは活動を休止。他のメンバーがそれぞれの道を歩む中、ムーアは表舞台から完全に姿を消します。息子が大学を卒業するまで見守り、一人の生活者として平穏に暮らす日々。それでも自宅のスタジオでは、誰に聴かせるためでもない音源が少しずつ録り溜められていきました。その断片的な音源を世に出すべきだと背中を押したのが、クラシック作曲家である旧友マルコム・リンゼイ。パンデミックという苦難を経て、およそ18年ぶりに届けられたアルバムがこの「When A Good Day Comes」。ムーア自身は歌わず、若きシンガーのマイク・マッケンジーを起用。独りでは成し遂げられなかった証として、名義は「PJ Moore & Co（共同体）」とされています。

いまだ重苦しい現実の中にいることをどこかで受け入れながら、それでもいつか訪れるかもしれない「良い日」に向けて静かに息を整える。かすかな希望のような音楽。The Blue Nileの「その後の物語」として、一人の男の半生が刻まれた、実直で普遍的なポップネス。マッケンジーの歌声が実に素晴らしいです。すべての曲に魅力があり、若さをとうに通り過ぎた者として深く心に染み入るものがあります。

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Andreas Martin - Doppelpunkt Vor Ort

Label: Robot Records

Catalog#: RR-03

Format: Vinyl, 10", Clear

Country: US

Released: 1994

DISCOGS

A1　Die Sagenhaften Hühne　6:38

A2　Bärenluder　5:57

B1　Wurstfinger　3:24

B2　Fahrradmusik　6:45

B3　Hirschmöhre　2:46

独ビザール音響の極北H.N.A.S.（Hirsche Nicht Aufs Sofa）やMimirの一員として知られる、アーヘン出身の異能音楽家アンドレアス・マルティン。Mimirでの活動期にあたる92-93年に録音され、米レーベルから10インチ盤で発表されたキャリア初のソロ作品。実弟クリストフ・ヒーマンとともに地下実験音響/ポスト・インダストリアルの深淵に身を置きながら、一方ではマイケル・ヘッジズに代表されるアメリカン・ニューエイジやプリミティブ・ギターとも共鳴する素養を併せ持つマルティン。本作では、その両極的なバックグラウンドを内なる風景を旅するような深遠なミニマリズムへと投影しています。清冽なアルペジオの反復、オルガンやアコーディオンの持続音、テープ変調などの実験的手法を交錯させたマージナルな音像。焚き火の煙、枯草、あるいは古い農作業小屋の匂い。サイケデリックでありながら過剰な逸脱はなく、地に足のついた没入感と乾いたトランス感覚が静かに醸し出されるフォーク・サイケデリアの秀作。タイトルは「現場からのコロン（：）」の意。「熊のふしだら女」「ソーセージの指」「鹿の人参」といった謎掛けのような曲名も、H.N.A.S.（ソファに鹿を上げるな）から連なる彼ら特有のシュールな美意識を映し出しています。

Andreas Martin, a singular musician from Aachen, is renowned for his work with Mimir and H.N.A.S. (Hirsche Nicht Aufs Sofa), a project that represents the outermost reaches of bizarre experimental sound. Recorded in the early ’90s during his time with Mimir, this 10-inch record was released in 1994 on a U.S. label as his debut solo work. While deeply immersed in the depths of German underground experimental music alongside his brother Christoph Heemann, Martin also harbors an affinity with American New Age and primitive guitar traditions, as exemplified by Michael Hedges. In this work, he projects that background into a profound minimalism that unfolds like a journey through an inner landscape. A liminal soundscape emerges, interweaving pristine, repetitive arpeggios with sustained tones from organ and accordion, alongside experimental techniques such as tape modulation. It conjures the smells of campfire smoke, dried grass, and old farm sheds. Psychedelic yet never tipping into excess, the album fosters a grounded and gently immersive atmosphere, imbued with a dry, understated trance-like quality—making it a standout work of folk psychedelia.

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va Music For Plants

Label: PerfectIfOn

Catalog#: 85926/2

Format: 2xCD, Album, Compilation

Country: US

Released: 2005

DISCOGS

1-01　Mice Parade - Guitars For Plants　4:40

1-02　Tetsu Inoue & seed( ) - Untitled (Panspermia)　5:26

1-03　No-Neck Blues Band - Sekura Melody　3:43

1-04　Languis - Photosynthesis　5:38

1-05　HiM - Moss Garden　4:08

1-06　Syntony - Ceremony (To Grow By)　1:05

1-07　Deakin and Geologist - Seeing Twinkles　3:45

1-08　Ariel Pink - Passing The Petal 2 U　2:43

1-09　Delia Gonzalez & Gavin Russom - Field Effect 4　2:25

1-10　Sunburned Hand of the Man - Somaville Lumber　4:46

1-11　Ara Peterson - White Window　3:36

1-12　Hiroshi Sunairi & Hideyuki Mari - Piano By The Sea　1:09

1-13　Fugu - Pianolyre　1:40

1-14　Tony Goddess - Bees　2:52

1-15　Zs - Red On Still　3:29

1-16　Anthony Burdin - Prodigious Manipulator　4:04

1-17　Wiese & Koh - Guys From Paradise　4:03

1-18　This Invitation - A Silent Tropic　3:08

1-19　Kenta Nagai - Flower Ghost　1:58

1-20　Liam Gillick - Untitled Music For Plants　3:27

1-21　Kites - Miracle Of Thought　1:08

2-01　Jutta Koether, Alan Licht & Tom Verlaine - Plant Jam　5:13

2-02　Black Dice - Greenhouse Tune　2:30

2-03　Arto Lindsay - Plant Mix　2:15

2-04　DJ Olive - Coffee, Oxygen & Gas　3:06

2-05　Phil Manley - Green Theme　2:17

2-06　David Grubbs - Leopard Island　3:10

2-07　Electrophilia, Jutta Koether & Steven Parrino - Vibration　0:54

2-08　Carter Thornton - Zashikwarashi　6:56

2-09　LoVid - Pineapple　1:50

2-10　Flanged Confection - Chlorophoric Optimal Antics　2:44

2-11　Christian Marclay - Green Breath　3:04

2-12　Tim Barnes, Chris Corsano, Sean Meehan, Barry Weisblat & Michael Evans - Plant Music　13:20

2-13　Rusty Santos - Feel Radio Signals (Botanical Mix)　3:07

2-14　Roland Alley - Saya Mau Minum Air (I Want to Drink Water)　4:57

2-15　Dearraindrop - Cannabis Cloudfloat　2:18

アメリカの現代美術家ピーター・コフィンが、2002年にニューヨークのAndrew Kreps Galleryで発表したインスタレーション作品《Untitled (Greenhouse)》。ギャラリー内に文字通り「温室」が設置されたこのプロジェクトでは、招聘されたミュージシャンが温室内で植物に向けて演奏を行うライブ・パフォーマンス・シリーズ「Music For Plants」が並行して展開されました。本作は、そのライブ音源を中心にコフィン自身が編纂したコンピレーション・アルバム。参加したのは当時のインディー/オルタナティヴ・シーンの最前線をゆく錚々たる顔ぶれ。アンビエント的なアプローチに留まらず、ざっくりとした手触りのアコースティック・ミニマルからフリーフォームな即興演奏、宅録的なローファイ・フォーク、ライブ・エレクトロニクスまで多岐にわたり、当時の実験音楽や音響派界隈の空気感が色濃く反映されています。70年代の「植物の神秘生活（The Secret Life of Plants）」に代表されるロマンチックなオカルト思想を現代アート文脈で再解釈しつつ、音楽が植物に与える科学的効果よりも「植物の耳を借りて聴く」という人間側の知覚や想像力の拡張を試みる遊び心がユニークです。アートワークは、写真家ヴォルフガング・ティルマンスによる「Icestorm (2001)」。

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明土真也 - Fireflies Strolling Around

※埋め込み不可のため視聴はリンク先にて

サウンドスケープ・デザイナーの明土真也氏が、自身のチャンネルで公開されているラジオプログラムのアーカイブより。2003年春にSt.GIGA（クラブコスモ）で初回放送された「蛍逍遥（ほたるしょうよう）」。日本に生息するホタルの発光パターンや光の強弱を楽譜に見立てて、音で表現したラジオアート作品。ホタルの明滅が呼吸（酸素反応）と連動していること、地域・行動により周期が変化することなど、生態についての解説も添えられています。St.GIGAからクラブコスモへ移行した時期のものですが、かつてのタイドテーブル編成とはまた異なる趣があり、当時の放送スタイルがより紀行番組やフィラーに近い形式であったことがうかがえる貴重な音源だと思います。この他にも、水のさまざまな表情を3分間のシングルに見立てて編集した「るり渓～水音のイリュージョン」、淡路島の波音と笙の音色をミックスした「光芒の凪 AWAJI」、中国やマレーシアの音風景をとらえた「サウンドトリップ」など、環境音・音楽・エッセイで構成されたプログラムが視聴できます。

This recording is taken from the radio program archives of soundscape designer Shinya Akedo, available on his official channel. “Hotaru Shōyō” (Fireflies Strolling Around) originally aired in the spring of 2003 on St.GIGA (Club Cosmo). This radio art piece was composed by converting the glowing patterns and light intensities of Japanese fireflies into sound, treating the data as a musical score. It is fascinating to hear the ecological commentary included, such as how their flickering correlates with respiration (oxygen reaction) and how their flash cycles vary depending on the region and behavior. The work has a distinct feel from the earlier “Tide Table” era; it serves as a valuable historical resource, reflecting a broadcast style that leaned toward travelogues or ambient filler programming. Other available programs blending ambient sound, music, and essays include “Rurikei Gorge: The Illusion of Water Sounds,” which treats various forms of water as a three-minute musical track; “The Calm of Light Rays: Awaji,” a mix of Awaji Island’s waves and Mayumi Miyata’s shō; and “Sound Trip,” which captures the soundscapes of China and Malaysia.

(Note: This video cannot be embedded; please watch it directly on YouTube.)

va Garden

Label: Commune Disc

Catalog#: com30

Format: CD, Album, Compilation

Country: Japan

Released: 2002

DISCOGS

1　Andrew Deutsch - Garden Music　4:14

2　Joywind - Cloud Piano Splicer　4:34

3　□□□ - The Moon　6:14

4　Andrew Deutsch - Garden Music　1:19

5　Joywind - Worker Ant Emergencie Music Box　1:01

6　Reticia - Imaginary Garden: Last Garden Mix (Remixed by Pola)　2:49

7　Aen - Cotyledons And Trefoil　7:00

8　Amagumo - Untitled　11:38

6組の音響作家がそれぞれの視点で「庭」を描いた、音の箱庭集。ため息が出るほどに美しい#1「Garden Music」の作者、Andrew Deutsch（アンドリュー・ドイチュ）の同名アルバムへのオマージュを込めて企画されたといいます。回転するベッドメリーやモビールを思わせるJoywindのトイトロニカ、□□□の微睡むようなアンビエントループ、青山政史によるトレモロランド風のミニマルギターなど、スタイルもアプローチもとりどり。しかしながら監修を手がけたCommune Discによる計らいか、あるいは作家たちの共時性のためか、全体がハンドクラフト的な手触りで統一されていて、いずれもミクロな世界観が可愛らしいです。広大な自然でもなければ、インドアでもない。にわか雨が降ったり、遠くから飛行機の音が聞こえたりする程度の、大切な普段の出来事。

A collection of sonic dioramas where six sound artists interpret the theme of "garden." The project was conceived as a tribute to the album of the same name by Andrew Deutsch, creator of the exquisitely beautiful opening track, "Garden Music." The styles and approaches are diverse, ranging from Joywind’s playful toy-tronica, reminiscent of spinning bed mobiles, to □□□’s drowsy ambient loops, and Amagumo aka Masafumi Aoyama’s Tremololand-style minimalist guitar. However, whether due to the curation by Commune Disc or the synchronicity among the artists, the entire collection is unified by a handcrafted feel, and each piece features a charming, microcosmic worldview. It’s neither vast nature nor an indoor setting. Just the cherished, everyday occurrences—like a sudden shower or the distant hum of a passing plane.

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Radio S21 / Peace Piece Peach

Label: Club King Records
Catalog#: CKR0001
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2001

DISCOGS

1　Peace Piece Peach　1:05:01

旗上げて、旗下げて、旗上げないと怒られる。同時多発テロを契機に、アフガン侵攻など執拗な報復へと突き進んでいったブッシュ政権。そのアメリカからの「ショー・ザ・フラッグ（旗を掲げよ）」という同調圧力に応じる形でテロ特措法を制定し、なし崩し的に軍事支援を加速させた日本。今日の国際情勢とも重なる、2000年代初頭の不穏な空気のなか、クラブキングがTBSラジオで始動させた番組が「スネークマンニュースショー」でした。先鋭的な政治・社会風刺ゆえ、局側のコンプライアンス判断によりネタのほぼ半数は放送見送りに。そうしたお蔵入りネタを選曲家・桑原茂一氏自らがレーベルを立ち上げてCD化した「s21」シリーズの第一弾作品。脚本は、当時若手だったバナナマンをはじめ、大堀こういち、桑原茂一ほか。出演には舞台界の個性派俳優たちが名を連ねています。戦争反対というシンプルな意志を表明するための、ラジカルで知的（おバカ）なアートフォーム。志を同じくする音楽家たちが提供したジングルや幕間の楽曲も含めて、全編尖った感性に溢れていて素晴らしいです。変わらず古びず。戦争反対。

コントs21：

アフガン / アメとムチ / かつらと戦争反対 / 救援物資 / 決断 / コンドーム作戦 / ザ・フラッグショー / 自衛隊 / スケボー / 世界の反戦活動 / 戦争イントロドン / 戦争反対の意志 / タンバリン / 電車 / ハイジャック / 早口言葉 / 流行ってますからね / 真っ赤な血が流れている絵を描こう / 問題 / ラジオジェスチャー / 留守電

音楽：

Nobody Knows / Riow Arai / Takeshi Kongochi / Unnecessary Noise Prohibited / April Set / Baku Tsunoda / Susumu Yokota / Tread (Hiroshi Watanabe & Take Kitahara) / UNpro by koichi / World Supreme Funky Fellows 2102

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John Also Bennett - Music for Save Rooms 1 & 2

Label: Editions Basilic

Catalog#: EBS2007CD

Format: 2xCD, Album

Country: Greece

Released: 2024

DISCOGS

1-1　Still Inside The Deku Tree　5:39

1-2　Save Room 3　11:23

1-3　Utopia And Oblivion　8:46

1-4　Save Room 6　9:57

1-5　Utopia And Oblivion (Return)　9:26

1-6　Spiegel Im Spiegel　8:09

2-1　Sky Music　5:28

2-2　Power Plant　5:37

2-3　Desolation　5:20

2-4　Glass Castle　3:46

2-5　Out Back　2:42

2-6　Embarkation　3:22

2-7　Computer Terminal　2:17

2-8　Letter From Home　5:35

2-9　Ambling　2:59

ビデオゲームにおける「セーブルーム」という概念にフォーカスを当てたアンビエント作品。YAMAHA DX7Ⅱなどのデジタル・シンセサイザーやバスフルート、オシレーターなど用いて構築された、きわめてミニマルなサウンドが主体となっています。プレーヤーにとって安息の空間であるセーブルーム。そんな前提で聴き進めていると、不思議と、異世界への待合室や安置室といった「死」を予感させる寂寥としたイメージが意識されます。セーブルームが安全スポットであると同時に、孤立した空白状態でもあり、また一歩外へ出ると再び危険に晒されるという紙一重の境界にあるからなのかもしれません。高揚に対する沈静、ひいては生に対する死。風の停滞や水の澱みのような感覚を暗示する点において、ブライアン・イーノ「Music for Airports」やテーリ・テムリッツ「Tranquilizer」に近いものを感じさせる一作です。音の構成も着眼点も面白いですね。作者はアメリカ出身で、現在はギリシャを拠点に活動する作曲家/マルチ奏者のジョン・オールソー・ベネット（JAB）。

This ambient work explores the concept of the "save room" in video games. Its minimalist soundscape is meticulously crafted using oscillators, bass flute, and digital synthesizers such as the Yamaha DX7 II. While a save room is traditionally a sanctuary for the player, listening through this lens evokes a strange, desolate sense of "death"—reminiscent of an otherworldly waiting room or a mortuary. This shift in perception perhaps stems from the fact that while the save room is a safe haven, it is also a state of isolated emptiness, existing on a razor-thin boundary where a single step outside means returning to peril. It is sedation against exhilaration, and perhaps even, death against life. In its suggestion of stagnant air or still water, the work evokes a feeling akin to Brian Eno’s Music for Airports or Terre Thaemlitz’s Tranquilizer. Both the sonic architecture and the conceptual focus are deeply intriguing. The artist is John Also Bennett (JAB), an American-born composer and multi-instrumentalist currently based in Greece.

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