va Tri​á​ngulos De Luz Y Espacios De Sombra

Label: Smiling C, Séance Centre

Catalog#: SC#13, 39SC

Format: Vinyl, 2LP, Compilation

Country: USA & Canada

Released: 2024

DISCOGS

A1　Arbol Perenne (Gabo) - Preludio S/N　2:40

A2　Antonio Zepeda Y Eugenio Toussaint - Viento de Lluvia　5:17

A3　La Fábula - Acuarela Crepuscular　5:09

A4　Antonio Zepeda Y Eblen Macari - Brisa　5:10

B1　Armando Velasco - Dafne　6:17

B2　Eblen Macari - Clarion　3:24

B3　Vistas Fijas - Dias De Margarita　3:53

B4　Arbol Perenne (Gabo) - Era Venus　2:42

B5　Armando Velasco - Una Vez　2:21

C1　Isaac Alva - Valle De La Luna　6:58

C2　La Fábula - Changanyika　3:28

C3　Germán Bringas - Non Observan　5:49

C4　Antonio Zepeda Y Jorge Reyes - Nosotros Éramos Los Colibrís De Tus Sueños　3:50

D1　José Luis Fernández Ledesma - La Primera Luz　2:07

D2　Vistas Fijas - Gotas　5:04

D3　José Luis Fernández Ledesma - Evos Luz　8:06

D4　Isaac Alva - Vuelo Azul　6:01

かつてはサイケ/プログレッシブ・ロックの辺境を探求するごく一部の数奇者たちに愛好され、レコード店の棚でもかなり分類の難しい存在であったと思われるイベロアメリカ諸国の非主流な電子音楽・実験音楽。2017年にMusic From Memoryからリリースされたブラジル産オブスキュア音源集「Outro Tempo」をはじめ、近年では従来のワールドミュージック的視点ではなく、アンビエントとレフトフィールド・ダンス双方の文脈からこうした音源を紐解く再発掘・編集が進められていて、新しい発見が多く興味深いです。本作「Triángulos De Luz Y Espacios De Sombra」は、そのメキシコ編を担うコンピレーション作品。監修は、米カリフォルニアのSmiling Cと、カナダ・トロントのSéance Centreが共同で手掛けています。

音楽ジャーナリストDavid Cortésのライナーノーツによると、1971年の「アバンダロ・フェスティバル」（メキシコ版ウッドストック）以降、若者文化の台頭を反乱の兆しと危惧したメキシコ政府によって、ロックシーンは厳しい抑圧下に置かれていたとのこと。メディアやレコード産業から距離を置かざるを得なくなった音楽家たちは、メジャーな商業流通に頼ることなく、メキシコシティのティアンギス・クルトゥラル・デル・チョポ（エル・チョポの蚤の市）を拠点に草の根的なコミュニティを形成。ジャズやポストパンクなどの語法に、シンセサイザーを用いた電子的アプローチやメソアメリカの先住民楽器、宅録的な手法を組み合わせながら、新しい音楽的アイデンティティを模索していきました。本作は、そうした1980年代半ばから90年代にかけてのアンダーグラウンドな電子音楽・実験音楽シーンにスポットを当てたもの。収録されているのは一部を除いて、単独のリリース作品もほとんど見当たらないような無名に近いアーティストばかり。その中でも特に素晴らしかったのが、このコンピレーションで初めて耳にしたArmando Velasco、Isaac Alva、Arbol Perenne (Gabo)の3者による音源。

Armando Velasco（アルマンド・ベラスコ）は、当時オルタナティヴな文化拠点であったエル・チョポを中心に、自身でレーベルAl Ejandraを主宰し、音楽家たちの交流を促したキーパーソン。Arturo MezaやOxomaxomaらを収録した1988年の重要コンピレーション「Los Valses De Al Ejandra」の発起人であり、本作のタイトルでもある「光の三角形と影の空間」も、彼らが企画したイベントに由来しています。Isaac Alva（アイザック・アルヴァ）は、そのイベントにも出演した主要アーティストのひとり。Arbol Perenne（Gabo）（アルボル・ペレネ）は、Gabriel Castillo-Herreraによるソロ・プロジェクト。いずれも当時の地下音楽コレクティブにおける象徴的な存在として紹介されています。

Séance Centreといえば、本作以前にプレ・ヒスパニック音響派の重要作であるEblen Macariの1987年作「Música Para Planetarios」を復刻していますが、本作ではメソアメリカ先住民文化の参照以上に、ポストパンク以降のミニマルで静謐な音響感覚を取り入れた内省的な宅録アンビエントを積極的に取り上げているのが実に印象的です。

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Triángulos De Luz Y Espacios De Sombra: In Conversation w/ Antonio Zepeda, Eblen Macari and Rolando Chía | In Sheeps Clothing

https://insheepsclothinghifi.com/triangulos-de-luz-y-espacios-de-sombra/

Diskette Romances - Diskette Romances

Label: Sunup Recordings

Catalog#: SR067

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2012

DISCOGS

1　Eden　0:31

2　Fentanyl Flowers　1:48

3　Fortune Gardens　1:08

4　Midnight Ferry　1:09

5　Haneda　0:49

6　Miro's Dream　1:35

7　Gin & Tonic　1:29

8　Candlelight Email　0:58

ニューエイジとヒップホップと旧規格メディアへの偏愛がごちゃごちゃになったような謎のムーブメントが起きていることに静かな興奮を覚え、BandcampやMediaFireから音源を拾い集めて聴いていた2012年の春頃。Laserdisc Visions、Internet Club、骨架的、Midnight Television、18 Carat Affair、bitterTV───。当時、そうした動きを面白がって反応していたのが、自分よりも一回り若い20代の人たちで、ネットカルチャーへの理解が柔軟な世代に気後れしつつも情報を追っているうち、イギリスの音楽評論家Adam HarperがDummy Magazineに寄稿した記事と、同氏によるミックス「Welcome to the Virtual Plaza Mix」に触れ、ようやくそれが「vaporwave」と呼ばれるものなのだと把握するに至りました。

半分冗談で、残りの半分も空虚のような、曖昧模糊とした初期vaporwave。その中でもとりわけ惹かれたのが、ニューヨークを拠点に活動する匿名作家・骨架的。骨架的のスタイルは、悪ふざけ・破壊・嘲笑といった類はおおよそ控えめで、自身が敬愛するR&Bやブラコンといったスムースな80年代サウンドから最も好きな瞬間だけを切り取り、アンビエントのサンプルカタログを量産していくような、宅録プロデューサー的な作家性が強く感じられました。同年9月に「Reflections」（透明なクリスタル表彰盾のアートワーク▲）、10月に「Lost Memories」「Liquid Fantasy」「Illegal Antenna」を3日連続でリリースしたあたりが、個人的なvaporwave体験のハイライトだったと思います。

骨架的と同じくらいよく聴いていたのが、このDiskette Romancesによるカセット作品。リリース元は初期vaporwaveの重要な発信地のひとつだったDIYレーベルSunup Recordings。内容はわずか10分に満たないオフィスジャム。しかし何度再生したか分からないほどリピートしていました。昨年、WhoSampledを眺めていて、本作のサンプリングソースとして登録されていた五十嵐浩晃「ふたりのSONG BOOK」「風のデュエット」に辿り着き、1980年代なのか2012年なのか、どこへ帰着するのかも分からない懐かしさの感覚は何なのだろうと。元ネタの回収を経て、当時のvaporwave体験（子供がまだ幼かった頃の記憶）のエコーが完結したような、なんとも不思議な感慨を得た気がします。

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'Welcome to the Virtual Plaza' Mix Part I: Vaporwave by Rouge's Foam

https://soundcloud.com/rouges-foam/welcome-to-the-virtual-plaza

Vaporwave - 蒸気のなりたちとそのゆくえ｜sute_aca

https://note.com/sute_aca/n/n7b9fe27ae4b2

 

西村玲子さんのナチュラル・リゾート・ミュージック 海の香りを感じて

Label: King Records

Catalog#: KICS-2157

Format: CD, Compilation

Country: Japan

Released: 1994

1　スターダスト　4:08

2　波　2:48

3　セイリング＆ローリング　3:16

4　マーメイド　2:55

5　スピンネイカー　4:04

6　ドルフィン・ダンス　2:40

7　星に願いを　4:38

8　ムーン・リバー　3:55

9　ムーンライト・セレナーデ　7:20

シンプルで心地よい暮らしのあり方を提案してきたイラストレーター・西村玲子が全編を監修し、自らエッセイとイラストを書き下ろしたキングレコードのCDシリーズ「西村玲子さんのナチュラル・リゾート・ミュージック」。その第1弾となる本作「ON THE SEASHORE 海の香りを感じて」は、海辺のリゾートをテーマに編纂された一枚。

楽曲を提供したのは、日本ジャズ界を牽引するベーシスト“チンさん”こと鈴木良雄と、ジャズピアニストの佐々木功。佐々木功サイド（1, 7-9）は、「星に願いを」をはじめとする時代を超えて愛されるスタンダードナンバーをジャズピアノでアレンジし、波の音をミックスしたリゾート感覚のイージーリスニング仕立て。一方、鈴木良雄サイド（2-6）は、海洋冒険家・堀江謙一の航海を描いたドキュメンタリービデオのサウンドトラック「Alone In The Pacific」からの選曲。ギタリスト・伊東忍のアルバムでも取り上げられたメロウな佳曲「セイリング＆ローリング」、80年代のニューエイジ/環境音楽スタイルを踏襲したミニマルな「波」など、チンさんらしい鍵盤の優しいメロディが印象的な、落ち着いたセレクションとなっています。

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Felipe Dulzaides Con Quinteto y Orquesta - Tenderly

St.GIGAアーカイヴ「Half moon A」より。キューバ出身のピアニスト/作曲家フェリペ・ドルサイデス率いる楽団による1960年録音のアルバム「As Time Goes By」収録曲。原曲はウォルター・グロス作曲、ジャック・ローレンス作詞により1946年に出版されたポピュラーソングで、その後ジャズスタンダードとしてさまざまな音楽家に取り上げられています。ドルサイデスによる「Tenderly」は、ラテンとエキゾチカの中間に位置するような気怠くも心地よい南国風味。ヴィブラフォンやストリングス、金管楽器を配したオーケストラ編成で、ホテルのラウンジから流れてきそうな優雅で洗練された仕上がりです。音の潮流はその後、波のSEとともにベルト・ケンプフェルト「Sweet Dreams」へ。Half moon AとBは、おおよそ60年代のラテン音楽やイージーリスニングからの選曲で、90年代中頃の夏に放送された「水の時間」のプログラムだったのではないかと思います。以下は、プログラム冒頭から聞き起こした寮美千子によるヴォイスです。

太陽の足跡　風の音楽　夢の風景が刻まれる場所

耳をあてると　砂の思い出が聞こえてきませんか

たった一人　季節を待つ時間

遠い日の記憶を　砂が教えてくれます

こちらはセントギガです

Melting Steine - Universal Crush

Label: Phantom Island

Catalog#: PHI-25

Format: Digital, Album

Country: Switzerland

Released: 2024

DISCOGS

1　Dodge　3:13

2　Front Porch Days　3:03

3　Glide　3:13

4　Cassis　3:44

5　Endless　2:50

6　Sun Puls　4:12

7　Dream Magazine　1:20

8　Universal Crush　4:05

9　Wings　3:54

10　Inselmoment　3:50

Moon MullinsやKolumbo、あるいはSven Wunderのような、かつてのエキゾチカ/ムード音楽/映画音楽が持っていたヴィンテージな質感や異郷幻想を、現代のチル感覚で再解釈するポスト・イージーリスニング的潮流。それがはたしていつ頃から始まったのか、現在どのようなタームで呼ばれているのか。いまひとつ掴めずとも、こうした感触を持つ作品と出会うたび心惹かれるものがあります。本作は、スイスを拠点に活動する3人のマルチ奏者によるプロジェクトMelting Steine（メルティング・シュタイネ）のデビューアルバム。レーベルが「地中海にある夢の島のサウンドトラック」と評する通り、アナログシンセや古い録音機材を用いた、どこか架空の南国リゾートを想起させる音楽。全編素晴らしい仕上がりですが、フルートとコンガが効いたボッサ風のタイトル曲「Universal Crush」、フローティングなエキゾ感が心地よいクロージングトラック「Inselmoment」（島で過ごすひととき、の意）が殊に良いです。

Melting Steine are multi-instrumentalists Martin Schenker, Luzius Schuler and Dshamilja Kalt. Their nostalgic, warm instrumental music combines elements of jazz, bossa and psychedelic synthesizer music and sounds like the soundtrack to your dream island in the Mediterranean Sea. Their incomparable sound is created in a garage in the middle of Switzerland, where they record their compositions on an old Tascam tape machine with guitar, drum machines, flute and analog synthesizer. Lots of chorus, tape delay, vibrato, spring reverb and the warmth of analog recording technology give the music a psychedelic touch and you can hear the musical influences of the 60s and 70s. This is carefully crafted mood music that is sophisticated but has catchy melodies and unique sounds that have earworm potential.

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World Standard - II

Label: FOA Records

Catalog#: FRCA-1003

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 1995

DISCOGS

1　フィルバニア通信　3:47

2　森の音楽　3:00

3　風のモナド　3:58

4　エル・スール（南）　3:33

5　見当のつかない大きな青い星　4:32

6　私の20世紀　4:11

7　Celeste = 空色　5:03

8　新・ヴァン・ダイク・パークス　2:04

9　太陽マヂック　4:08

10　エーテルの火　3:29

11　風のシンフォニー　4:32

12　第七天国　4:45

エブリシング・プレイの旅を経て、原点に立ち返った鈴木惣一朗率いるワールド・スタンダードの第二章。当時自宅録音が可能になったことで、納得がいくまで音作りに没頭できたというベッドルーム・レコーディング作品。

「シャンバラ通信」に准えた（？）タイニーワールドへの序曲「フィルバニア通信」から、音楽列車の頃を思わせる愛らしく牧歌的な「風のモナド」、ベスト盤にも収められたワルスタ流ウォリー・バダルー解釈「エル・スール（南）」、お馴染みのフレーズが顔を覗かせる「太陽マヂック」、世界で最も静かなエキゾチカ「第七天国」まで。草花の芳香に包まれ、動物や精霊たちがひそかに交感する幻想世界へ迷い込んだかのような、穏やかでイマジナリーな12篇の物語。国境もジャンルも曖昧なまま、ぷかんと浮いているような不思議な佇まいは、響きそのもの以上にアンビエントで、世界に対するフラットな意識を感じさせます。発売元は細野晴臣らとともにユーキャン内に設立したFOA Records。2021年に他作品と合わせてリマスター配信。

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Superstar - Table for Two

Label: Bedroom Suck Records

Catalog#: BSR060

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Australia

Released: 2015

DISCOGS

A1　Cool Memories　6:54

A2　Folding Gold　6:22

A3　Glistening Bliss　4:15

B1　Intermission　4:05

B2　The Long Frond　6:13

B3　Slice of Paradise　4:10

2000年代後期からメルボルンを拠点に活動するデュオプロジェクトSuperstar。初期の実験的なカセット作品を経て、地元のインディレーベルBedroom Suck Recordsから発表した2作目となるアルバム。メンバーはSweet Whirl名義でも知られるEsther Edquist（ヴォーカル/鍵盤）と、Keiran Hegarty（ギター/ドラムマシン）。夏が過ぎ去った海岸線を眺めるような静かなイントロダクションから、チープな打ち込みとシンセ、ギターと歌声という簡素な編成で繰り広げられる、ひんやりと郷愁を帯びたドリームポップ。Edquistの物憂げで呟くようなヴォーカルの傍らで、HegartyがVini ReillyやMaurice Deebankを彷彿とさせる煌びやかなギターフレーズを絶えず奏でていて、そのどちらも主役になりそうでならない絶妙なバランスが印象的です。80年代のDIYバンドとも見紛うサウンドですが、当時はオブスキュアな発掘音源が立て続けにリイシューされ、現行アーティストもそれらを参照しつつ、古い機材を使った宅録作品をリリースしていた時期で、そうした再発盤と新譜の境界が曖昧だった2010年代半ばのインディ/バレアリック界隈の空気感を思い起こさせてくれます。

Superstar is a Melbourne-based duo active since the late 2000s. Following their early experimental cassette releases, this is their second album, published by the local indie label Bedroom Suck Records. The project consists of Esther Edquist (vocals/keyboards), also known as Sweet Whirl, and Keiran Hegarty (guitar/drum machine).

 Opening with a quiet introduction reminiscent of gazing at a desolate coastline after summer, the album unfolds into cool, nostalgic dream pop built from a modest setup: simple drum-machine programming, synths, guitar, and vocals. Alongside Edquist’s wistful, murmuring vocals, Hegarty constantly weaves shimmering guitar phrases reminiscent of Vini Reilly or Maurice Deebank. Neither takes center stage, yet both maintain a delicate, captivating balance.

 While the sound could easily pass for an '80s DIY band, it is also a product of its time. The mid-2010s saw a wave of obscure archival recordings being reissued, inspiring contemporary artists to release home-recorded works using vintage gear. This album captures that distinct mid-2010s indie and Balearic atmosphere, where the boundary between forgotten reissues and new releases felt beautifully blurred.

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Not Drowning, Waving - Another Pond

Label: Liberation Music

Catalog#: BLUE109.2

Format: CD, Album

Country: Australia

Released: 2007 (1984)

DISCOGS

1　Making A Desert And Calling It Peace　1:24

2　Another Pond　4:12

3　Hibakusha　0:43

4　Moving Around　7:29

5　Dare Not Say A Word　3:20

6　Frogs　1:37

7　Walk Tired　5:44

8　John Wayne Visits Port Augusta　2:05

9　Perfect Design　3:50

10　Waterdrops　4:59

11　Home On My Own　4:14

12　Mr Suharto Man　3:11

13　Mr Pooh (Do Be A Don't Be)　3:31

14　Oliver Le Strange　1:30

15　Once Like This　2:23

16　The Cheshire Cat　3:27

17　Hunting For Nuggets　5:10

18　Untouched　3:13

19　Perfect Design (1990)　3:31

20　Another Pond (1990)　4:22

21　The Wooden Box　3:17

22　Pilon And The Tum Tum Tree　4:06

23　Happy As Can Be　1:53

David Bridie（ヴォーカル/鍵盤）とJohn Phillips（ギター）により1983年に結成された、メルボルンのロックバンドNot Drowning, Waving（ノット・ドラウニング・ウェイビング）。「手を振っていたんじゃない、溺れていたんだ」というグループ名は、イギリスの詩人Stevie Smithの詩から引用されています。

Rowan McKinnon（ベース）を加えた3人＋ドラムマシンという編成で録音したシングル「Moving Around」で翌84年にデビュー。別プロジェクトEasterからRussel Bradley（ドラム）、James Southall（パーカッション）、Tim Cole（エンジニア/プロデューサー）をメンバーに迎え、シングルに続いてリリースされたファーストアルバムが本作「Another Pond」。この再発盤は、84年初版と86年再版で収録内容の異なるアナログ盤の全収録曲に加え、2曲の再録とB面曲を網羅した拡張版となっています。

UKポストパンクの影響を窺わせる内向的なヴォーカル曲や、ピアノやチェロを交えた静謐な室内楽的アプローチに、シンセやエフェクト、蛙や鳥の鳴き声、水辺の音を織り交ぜたインスト曲が挿入される構成。川のせせらぎと物悲しげなピアノが重なるエンディングに至るまで、孤独や疲弊といった鬱屈とした感情が自然風景に滲んでゆくような、センシティヴな心象風景が広がります。本作を特徴づけているアンビエント的な空間処理と抑制された音数、ダウナーなトーンで統一されたプロダクションが生み出すメランコリックなサウンドは、同時代のポストパンクよりも、Bark PsychosisやRed House Paintersといった後のポストロック/サッドコア勢を想起させるところがあります。

この作品以降、グループは民族音楽の要素を取り入れ、パプアニューギニアのシンガーGeorge Telekをフィーチャーした90年作「Tabaran」では、ワールドミュージック路線を前面に押し出してヒットを記録。オルタナティヴ・シーンにおける存在感を高めていきますが、94年に解散。その後、一時的な再結成ライブを経て本格的に活動を再開し、2025年には「Tabaran」路線をさらに発展させた、実に32年ぶりとなる新作アルバム「Malira」を発表しています。

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Blast Head - Nu Island

Label: Free Hand

Catalog#: fh007

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2009

DISCOGS

1　Day Light Comm'inn　4:59

2　Mangrove Monkey　6:44

3　Singin In The....　4:49

4　Sky High　5:01

5　In Water Disco　5:04

6　Nu Wave　8:59

7　BBQ Jam　4:24

8　After The Squall　4:36

9　Exotic　6:19

10　Mellow Mood　3:53

11　Midnight Beach　1:51

先月JET STREAMの冒頭で流れてきたメロウで気怠げなギター・インストゥルメンタルが耳に留まり、曲名を検索するとBlast Headの「Midnight Beach」という曲でした。90年代から2000年代にかけて精力的に活動していたDJ Hikaru & Tetsuによるデュオで、これまで未聴だった2009年作「Nu Island」からの一曲。アルバムも全編通して素晴らしく、遅まきながら繰り返し聴いています。

Blast Headというと無国籍で雑多なサウンドを交錯させた、無我へと潜っていくようなディープなインナートリップを連想しますが、本作ではそうしたサイケデリックな感覚は残しながらも、より開放的でトロピカルなオーガニック・サウンドが前面に出ています。中盤のシームレスな展開は、ひと続きのミックスを聴いているかのよう。タイトルの通り、鮮やかで眩い「空想の南国」のイメージが浮かんできます。JET STREAMでは「Midnight Beach」から、Steve Hiett「Sleep Walk」、B.J. Cole「Gnossienne No. 5」へと連なる選曲も良かったです。

Last month, a mellow, languid guitar instrumental playing at the beginning of JET STREAM caught my ear. Looking up the song, I discovered it was “Midnight Beach” by Blast Head. The duo, formed by DJ Hikaru and Tetsu, was active from the ’90s through the 2000s, and this track comes from their 2009 album Nu Island, which I had not heard until now. The entire album is wonderful, and belatedly, I find myself listening to it on repeat.

Blast Head often brings to mind a deep inner trip—a feeling of losing oneself in an intricate blend of stateless, eclectic soundscapes. While this album retains that psychedelic sensibility, a more open, tropical, and organic sound moves to the forefront. The seamless progression in the middle section feels as though you are listening to a single, continuous mix. As the title Nu Island suggests, it evokes vivid and dazzling imagery of an imaginary tropical resort. On JET STREAM, the sequence flowing from “Midnight Beach” to Steve Hiett’s “Sleep Walk” and B.J. Cole’s “Gnossienne No. 5” was also delightful.

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Chamber Music - If Not Now?

Label: -

Catalog#: -

Format: Digital, Album

Country: Sweden

Released: 2022

1　Glasgow #1　2:18

2　Bluest of Blue（feat. Christian Kjellvander）　2:38

3　Oslo　4:06

4　Fernweh　2:33

5　Masthugget　3:07

6　If Not Now?　1:54

7　Lyckoamulett　2:56

8　But She Didn't Say It Back　3:10

9　Chamber Music　2:56

10　Tracey Thorn　2:46

11　Glasgow #7（feat. Sara Isaksson）　2:58

スウェーデンの港町ヨーテボリを拠点とするプロジェクトChamber Music。中心メンバーは、マルチ奏者でオーケストラ編曲家でもあるMartin Schaub（マルティン・シャウブ）と、シンガーソングライターのHenning Sernhede（ヘニング・セルンヘーデ）。ともにアイリッシュ/スコティッシュの伝統音楽に根ざしたフォークロックバンドWest of Edenで活動してきた2人が、ある日の何気ない会話のなかで「インストゥルメンタルの曲を録ってみようか」と思い立ち、レコーディングを開始。その最初の成果として発表されたのが本作。エレクトリックギター、ピアノ、ドラムマシン、そしてサックスや木管楽器の響きを丹念に織り交ぜた、穏やかでアトモスフェリックな室内楽的アンサンブル。インストゥルメンタルを軸としながらも、「Bluest of Blue」には北欧オルタナカントリーの重鎮Christian Kjellvander、「Glasgow #7」にはジャズ/ポップスシーンで活躍するシンガーSara Isakssonをゲストとして迎え入れ、その歌声が物語に緩やかな起伏と陰影を添えています。制作にあたり彼らが思い描いていたイメージは、「濡れたアスファルト」と「ミッドナイトブルー」。深く沈み込む青い憂鬱と、暗がりの中にほのかに浮かぶ光の気配。Blue Monologueの系譜に連なるようなクワイエット・ポップの秀作です。

「Chamber Musicは、僕たちが集まって一緒に演奏する部屋なんだ。主役は僕たちじゃなくて、その部屋。少し離れた壁には、The Blue NileやPrefab Sproutの色褪せたポスターが貼ってある。僕たちは普段、誰かのために、あるいは誰かと一緒に曲を書くことに慣れているけれど、Martinをピアノの前に座らせたり、僕の膝にギターを置いたりすると、遅かれ早かれ、送り主のいないメロディが現れる。ここは、そんなメロディたちの居場所なんだ。」 - Henning Sernhede ▲

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Eleventeen Eston - Indian Blue

MoonbootsとJason Boardman主宰による名門バレアリックレーベルAficionado Recordingsから、2015年にリリースされたオムニバス形式の10インチ「Nado 1001」より。Andras Foxとの共作でも知られるJohn TannerのソロプロジェクトEleventeen Estonによる一曲。2010年代半ばらしいポスト・ニューエイジ感が漂う、蕩けるような湯加減の脱力チルトラック。以前はAficionadoのBandcampでも配信されていましたが、レーベル活動の幕引きと新プロジェクト移行に伴い、現在はページが閉鎖されているようです。この動画はパリのDJ/キュレーターLes Yeux Orangeのチャンネルにアップされたもの。

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Test Pressing - Aficionado At 25 Years An Interview With Moonboots and Jason Boardman

https://testpressing.org/magazine/aficionado-at-25-yearsan-interview-with-moonboots-and-jason-boardman

ayanama - ayanama

Label: Uncharted Worlds

Catalog#: -

Format: Digital, Album

Country: UK

Released: 2022

1　Home Phone　3:20

2　Palmetto Cove　5:34

3　East River Lawn　4:01

4　Where To?　3:29

5　Offset Wave　3:21

6　Kala　5:39

7　Water Mirror　3:06

8　Blue Like Clouds　11:14

夢のなかの通勤時間。都市の境界を越え、海岸線の向こうに広がる深い緑の野原へ。振り返ると遠くに街がぽつんと佇んでいる。───アルバムに添えられた短いテキストには、そのような空想の風景が淡々と描かれています。

本作は、「Ayanama」という架空都市を舞台にしたサウンドトラックのような作品。通り過ぎることはできても、行こうとすると不思議と辿り着けない、淡く儚いユートピア。ギターを中心にエレクトロニクスや環境音で構成された、軽やかで心地よいインストゥルメンタル。前半でどこか懐かしい感覚を覚えるのは、2001年の夏（25年も経つのですね）に繰り返し聴いていたRay BarbeeのEPの記憶と重なるからかもしれません。後半へ進むにつれ、より穏やかなアンビエントへと表情を変えていきます。

Ayanama is a sprawling metropolis of glittering spires and shimmering iridescent textures. A city of a future that will never arrive, where silent transit systems glide smoothly past manicured public parks and towers that arc and twist towards the sun. They carry you as you look out the window at the shining city below, slipping beyond its borders – down to the old grey coastline and the deep green fields beyond it. Walking out, you sink into the long grass and look back at the city behind you.

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A Past Mix Inspired by the Windham Hill Sound

以前LYL Radioで担当していた「Mori To Kiroku No Ongaku」のアーカイブをYouTubeに公開しました。拙いトークや特集部分を省き、純粋なミックスのみで再構成しています。2019年1月放送の第9回前半は、Windham Hillサウンドに着想を得たセレクション。Fred SimonやMark Ishamといった同レーベルゆかりの作家のほか、直接つながりのないアーティストの楽曲も多く交えながら、Windham Hillのイメージを自分なりに解釈した選曲になっています。

A selection of new age/ambient, inspired by the Windham Hill sound, comprising the first half of the 9th episode of Mori To Kiroku No Ongaku. Originally broadcast on LYL Radio on January 4, 2019. I hope you enjoy it.

tracklist:

Erik Wøllo - Hjallepallo

Karsten Brustad - Eve

Peter Maunu - Broken Blossoms

Paul McCandless - Cloudy This Morning

Fred Simon - That Fall

Conrad Praetzel - Harlequinade

Shur-I-Kan - Awakenings

Schönherz & Scott - Gold Or Ivory Or Purple

Mark Isham - The Invitation

Nobukazu Takemura - Pastral Waltz

Michael Whalen - Close Your Eyes, The Right Approaches

Altocamet - Triste Calor (Wechsel Garland Remix)

Alieno De Bootes - Giorni Di Vento (Edit)

Vasco Martins - Island Of The Secret Sounds

Label: Celluloid

Catalog#: 66975-2

Format: CD, Album

Country: France

Released: 1996

DISCOGS

1　Secret Sound No.1　5:51

2　Secret Sound No.2　4:16

3　Secret Sound No.3　4:22

4　Secret Sound No.4　2:57

5　Secret Sound No.5　9:18

6　Secret Sound No.6　4:03

7　Secret Sound No.7　4:01

8　Secret Sound No.8　3:56

9　Secret Sound No.9　6:38

10　Secret Sound No.10　2:59

11　Secret Sound No.11　2:13

Canela En Surcoからの再発で注目を集めた、カーボベルデの音楽家Vasco Martins（ヴァスコ・マルティンス）。彼が昨年秋に逝去されたことを最近になって知りました。享年69歳。

モルナやコラデラといった伝統音楽をベースにしながら、同国初となる本格的な現代クラシック交響曲を作曲し、芸術音楽の土壌を築いた人物。また、国内にフルオーケストラが存在しない環境のなか、表現の手段として80年代からシンセサイザーとMIDIシステムを積極的に導入。当時の保守的な音楽界から激しい批判を受けながらも、カーボベルデにおける電子音楽の可能性を切り拓いた孤高の先駆者でもありました。

マルティンスの作品が海外リスナーに広く知られるようになったのは、ニューエイジ再評価が進んだ2010年代以降のこと。しかし本人はそのジャンルで括られることを好まず、シンセサイザーを用いた創作においては「South Bound Music（南へ向かう音楽）」という理念を掲げていました。チベット仏教や東洋の瞑想音楽、宇宙へのイマジネーション、大西洋の豊かな自然。アフリカ西海岸の島国というごくローカルな地から、「人間と空の間にある垂直の宇宙」を見上げるように、普遍的な領域へと意識を開いていくスピリチュアルな音響表現を探求し続けました。本作「Island Of The Secret Sounds」は、「South Bound Music」シリーズの一環として1996年に発表されたアルバム。サン・ヴィセンテ島の砂浜や平原、丘陵、街を歩き巡り、そこに潜む「Secret Sounds（秘密の音）」に耳を澄ませ、シンセサイザーの音響へと変換させています。マルティンスの創作と自然との関係を追ったドキュメンタリー映画のタイトルにもなっていますが、その芸術思想が最も純粋な形で結実した作品の一つだと思います。

過去に一度、マルティンスさんに「Oceano Imenso」（1986年発表のシンセ作品）をデジタル配信してほしい旨のメールを送ったことがありました。残念ながら現在も配信されていませんが、その時期に制作していると話されていて、後にリリースされたアルバムが「MAR」。海からインスピレーションを得たという作品で、オーバーダブや編集を施さずに仕上げられています。

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Kevin McCormick & David Horridge - Light Patterns

Label: Smiling C

Catalog#: SC#07

Format: Vinyl, LP, Album

Country: US

Released: 2021 (1982)

DISCOGS

A1　Glass Dreams　4:51

A2　Last Chances　3:12

A3　Coast Lines　4:07

A4　Dance For Two Strangers　2:23

A5　Jules & Jen　3:13

B1　Sandpatterns　3:55

B2　Reflections　3:07

B3　Quickdance　3:31

B4　Highlife　4:19

B5　Sunshowers　2:12

B6　Special Places　3:12

マンチェスターを拠点に活動していた2人のギタリスト、Kevin McCormick（ケヴィン・マコーミック）とDavid Horridge（デヴィッド・ホーリッジ）。初期Pink Floydのプロデューサーとして知られるPeter Jennerが設立したSheet Recordsから、1982年に発表された唯一のアルバムを、カリフォルニアのSmiling Cが正規再発。発掘されるまで存在すら知らなかった作品ですが、近年のリイシューの中でも特に印象に残る一枚です。

2人が出会ったのは1970年。地元の小さなクラブで演奏していたマコーミックと、いくつかのバンドを掛け持ちしていたホーリッジ。ともに空気感や間を重視した音楽を志向し、その感覚を共有できる相手を探していたことから意気投合。マコーミックの実家でジャムセッションを重ねながら、デュオとしてのサウンドを少しずつ形にしていきました。70年代後半のマンチェスターは、Joy DivisionやThe Fallをはじめとするポストパンク勢が台頭していた時代。しかし彼らはそうしたシーンとは距離を置き、John MartynやDavid Crosbyらの影を追いかけながら、シンプルな編成でジャズとフォークの境界をたゆたうような独自のインストゥルメンタルを追求しました。

自宅の簡素な環境で録音された11曲は、ミニマルなアルペジオの反復とメランコリックな旋律に即興性を織り交ぜたもの。2人の楽曲がほぼ交互に並べられ、アルバム全体がローファイでくぐもった質感に貫かれています。同郷ということもありThe Durutti Columnを引き合いに出されることも多いですが、彼らの音楽はよりメロウでリラックスした雰囲気があり、もやがかった淡い白昼夢のような佇まいと繊細な感性は、フランスのDidier BoninやドイツのG. B. Beckersにも近しく感じられます。

この再発盤で目を引いたのが、オリジナルLPのジャケットを手がけたグラフィックデザイナーBarney Bubbles（バーニー・バブルス）に関する資料。インナースリーブには、ジャケットのラフスケッチやコンセプトを書き記した2人宛ての手紙をはじめ、代表的なデザインワーク、1983年に亡くなった際のNME誌の追悼記事が掲載されています。バブルスの手紙によると、オリジナル盤はライトグレーを基調に淡いピンクとグリーンを配色することで、ハレーションを起こしてゆっくりと動いて見える視覚効果を意図していたとのこと。2色の淡いインクは、2人の音楽を光に見立てたものだったのかもしれません。再発盤ではタイポグラフィの配色がモノトーンに置き換えられ、よりモダンな印象へと再構築されています。音楽だけでなく、デザインの背景にもフォーカスを当てた素晴らしいリイシューワークだと思います。

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Ex-Terrestrial - Blue Smoke

カナダ・モントリオールを拠点に活動するプロデューサーEx-Terrestrial（エクス・テレストリアル）が、バンクーバーの地下レーベル1080pから2016年に発表したデビューEP「Paraworld」より。90年代チルアウト直系のレイドバックしたミッドテンポ・ブレイクビーツと、靄がかかったようなアトモスフェリックなシンセによる鎮静的なムードが心地よいトラック。ニューエイジ・ダンス/ローファイ・ハウスの潮流において重要作と評価されたのも頷ける、古びることのないクラシック。2019年には自身が運営に関わるレーベルTempleから再発。

Ex-Terrestrial - Paraworld EP

reissue on Temple (2019) ▲

The George Shearing Quintet and Orchestra - Blue Chiffon

Label: Capitol Records

Catalog#: TOCJ-9708

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2011 (1959)

DISCOGS

1　Love-Wise　3:00

2　For Heaven's Sake　2:45

3　Nocturne　2:31

4　Young And Foolish　2:43

5　Nina Never Knew　2:59

6　Kinda Cute　2:54

7　I'm Old Fashioned　2:58

8　I Love You　2:44

9　Welcome To My Dreams　2:47

10　My One And Only Love　5:46

11　I'm Gonna Laugh You Right Out Of My Life　2:33

「シフォン」とは、絹糸で織られた薄く柔らかな生地のこと。ブルーを基調とした美しい紙ジャケットに惹かれるまま、特に深く掘り下げることもなく親しんできた作品。当時のジャズについて知識もなく疎いのですが、優美なストリングスと落ち着いたタッチのピアノ、絶妙なラテン風味が心地よく、体温を少し下げてくれるようなムーディなチルアウトジャズとして聴いています。リーダーであるジョージ・シアリングは1919年イギリス生まれ、2011年2月に91歳で逝去。紙ジャケットCDはその報せを受けて追悼盤として再発されたものでした。かつてイージーリスニングやライトミュージックと呼ばれた音楽は、決してイージーでも軽々しくもなく、妥協せずしっかりと作られた贅沢なものだったのだと改めて気付かされます。

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The Opposition - Blue Alice Blue

Label: Opposition Declic

Catalog#: BSD 012-2

Format: CD, Album

Country: France

Released: 1990

DISCOGS

1　The Man Who Almost Shaves　4:56

2　Calling Home　4:03

3　Do You Know How That Feels ?　4:08

4　Crawl To Me　3:27

5　War Cries　3:03

6　Deep Down Blue　5:28

7　Her First Migraine　4:36

8　Digging For Water　3:54

9　Blue To Grey　2:27

最近出会って愛聴している一枚。アートワークの雰囲気から2000年以降のインディポップ作品かなと思いましたが、そうではなく1990年リリース。英サウスロンドンを拠点に80年代初頭のポストパンク期から活動を続ける3人組ロックバンドThe Opposition（ジ・オポジション）の通算5作目。ポッププロジェクトSo名義の活動を経て、バンド再始動後初のアルバムなのだそうです。シングル向きの軽快なオープニングから、ギターカッティングが印象的な「Calling Home」、ミドルテンポの佳曲「Do You Know How That Feels」や「Her First Migraine」など、聴き込むほどに味わいを増すメロウな楽曲ばかり。80年代後期から90年代初頭にかけて成熟したAOR系ネオアコースティック・サウンドの魅力が詰まっていて、聴きどころが多い好盤ですが、The Bible「Eureka」やThe Big Dish「Creeping Up On Jesus」に通じる渋好みな作風ゆえ、当時のシーンでは商業的に苦戦したであろうことも容易に想像できます。リリースされたのは本国イギリスではなく、フランスとポーランド。このフランス盤は自主制作とみられます。

An album I recently discovered and have been enjoying quite a bit. Based on the vibe of the artwork, I thought it might be an indie pop release from the 2000s or later, but it was actually released in 1990. This is the fifth album by The Opposition, a three-piece rock band based in South London that has been active since the early ’80s post-punk era. Apparently, this was their first album after reviving the band following their activities under the pop project name “So.”

From the breezy, single-ready opener to “Calling Home” with its striking guitar cutting, and fine mid-tempo tracks like “Do You Know How That Feels” and “Her First Migraine,” the album is filled with mellow songs that reveal their depth the more you listen. While it is a fine record packed with the charm of the mature, AOR-inflected neo-acoustic sound of the late ’80s and early ’90s, it’s also easy to imagine that it struggled commercially at the time due to its understated, connoisseur-appealing style—reminiscent of The Bible’s Eureka and The Big Dish’s Creeping Up On Jesus. It was released not in their home country of the UK, but in France and Poland. This French pressing appears to be a self-released edition.

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Max Essa - Lanterns

Label: Music For Dreams

Catalog#: -

Format: Digital, Album

Country: Denmark

Released: 2018

DISCOGS

1　Lights Painted For A Road Trip To Spain　5:49

2　Beautiful Western River　2:46

3　Orange Trail　5:06

4　I Love You Today Too　4:09

5　Orbis Sensualium　2:25

6　Lanterns　7:02

7　Breakfast In Yutenji　4:44

8　Twenty Types Of Dusk　5:47

9　Fanfare For Shadows　2:54

東京を拠点に活動するDJ/プロデューサーMax Essa（マックス・エッサ）が、デンマークの名門Music For Dreamsから発表したフルレングスアルバム。リリースから8年経った今も変わらず、折に触れては聴いている作品です。心地よいグルーヴを軸としたニューディスコ路線の前作「Won Ton Sunset」から趣を変え、本作は旅先で出会った静かな時間や風景を映し取るような内省的でパーソナルなリスニング・サウンドへ。後に和製アンビエント/チルアウトの編集盤「Oto No Wa: Selected Sounds of Japan 1988-2018」を共同監修するMax Essaですが、本作にもそうした環境音楽のエッセンスが随所に織り込まれ、とりわけInterior(s)の美学を現代的な視点でアップデートしたかのような趣があります。アートワークはサンセットの光と影を抽象化したイメージでしょうか。ダンスとメディテーション、イージーとディープの穏やかな汀線。本作の延長線上にある「Miró In The Bathroom」とあわせて。

A full-length album by Tokyo-based DJ/producer Max Essa, released on the renowned Danish label Music For Dreams. Even now, eight years after its release, it remains a piece I find myself returning to from time to time.

Shifting away from the comfortable, groove-driven nu-disco approach of his previous work, Won Ton Sunset, this album turns toward an introspective, personal listening sound, reflecting the quiet moments and landscapes encountered on a journey. While Max Essa would later co-curate the Japanese ambient and chill-out compilation Oto No Wa: Selected Sounds of Japan 1988–2018, the essence of environmental music is woven throughout this work, creating a presence that feels like a contemporary update of Interior's aesthetics. The artwork seems to abstract the light and shadow of a sunset. A gentle shoreline between dance and meditation, the easy and the deep. To be enjoyed alongside "Miró In The Bathroom," which lies on the same continuum.

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Buddhastick Transparent - Chillsphere 001 Flow

1996年から2000年にかけて、東京とサンフランシスコを拠点に発行されていたバイリンガル・デジタル・レイヴカルチャー誌「Zavtone」。その廃刊の翌年、発行元であるニューズベースが始動したDVDシリーズ「Chillsphere」の第1弾タイトル。「Flow」と題された本作は、Spectronicsが撮影した幻想的な花火のスローモーション映像に、Buddhastick Transparent（山本真＋福山高志）による5.1chサラウンド音響を組み合わせた環境映像作品。「アンビエントと花火」という取り合わせは少し意外にも感じられますが、チルが単なる和みを意味するものではなかった時代の静かな祝祭感や高揚感を、インテリアとしての実用性を通して都市生活者の非日常的な感性へと結びつけようとする試みだったのかもしれません。Buddhastick Transparentによるサウンドトラックは、既発アルバムから選ばれた楽曲を5.1chサラウンド用に再編したもの。彼らは自分にとっては今なお匿名的であり、当時のアンビエントへの憧憬のような感覚を呼び起こしてくれる孤高の存在であり続けています。

Published between 1996 and 2000, with editorial bases in Tokyo and San Francisco, Zavtone was a bilingual magazine covering digital culture, electronic music, future media, and the rapidly evolving rave scene. Released the year after the magazine ceased publication, this DVD became the first title in the Chillsphere series launched by its publisher, Newsbase.

Titled Flow, this ambient video work pairs Spectronics' ethereal slow-motion footage of fireworks with 5.1-channel surround sound by Buddhastick Transparent (Makoto Yamamoto and Takashi Fukuyama). Although the combination of ambient music and fireworks may seem slightly unexpected, the work may have been an attempt to connect the quiet sense of celebration and uplift associated with a time when "chill" meant more than simple relaxation to the extraordinary sensibilities of urban life, through its practicality as an interior video work.

The soundtrack consists of selections from Buddhastick Transparent's earlier albums, rearranged for 5.1-channel surround sound. To me, they remain enigmatic and almost anonymous—a singular presence that still evokes a quiet longing for the ambient music of that time.

Japanese Fireworks Camera Painting Of Spectronics (2001) ▲

品番：NODZ-00002

監督：General Idea Of Diplodocus
音楽：Buddhastick Transparent
撮影：Spectronics
Thanks for Intelligence: Love Link, Artman, M.M.Delight, S.Ono, Starnet, Deepspace Time

Eli Wewentxu & Indrė Jurgelevičiūtė - Después de llover

Label: STROOM.tv

Catalog#: STRLP-141

Format: Digital, Album

Country: Belgium

Released: 2026

1　Cuerpos de agua - Lyja　2:39

2　guarisapos volviendo a sus casas　2:19

3　Líquidos celestes　3:56

4　namuntu mew　3:53

5　y así pasó, me dormí.　3:47

6　mitad pez　5:11

7　cuatro oídos　2:51

8　auga　2:57

9　algo hay que esperar de pudus y garzas　3:10

10　amaneció　2:12

11　akuy mawün　2:47

「雨上がりに」と題された作品。チリ中南部の先住民族マプチェにルーツを持ち、バイオリンを非ヨーロッパ的な風土の響きへと拡張するEli Wewentxu（エリ・ウェウェンチュ）。リトアニアの伝統弦楽器カンクレスを操り、古の歌を現代へ継承しながら各地の伝統音楽家とのセッションを重ねるIndrė Jurgelevičiūtė（インドレ・ユルゲレヴィチューテ）。文化的背景も言葉も異なるこの2人が、出会って間もない2025年の夏、一つの部屋で交わした音の対話。未知の民族楽器を思わせるバイオリンの力強いうなり、カンクレスのしっとりとしたアルペジオと和音、そして口琴チョンペの素朴でユーモラスなリズム。互いの意識と呼吸を合わせながら、緩やかな川の流れのように一方向へと進んでゆく即興アンサンブル。それぞれの楽器が持つ自然な響きが心地よく、一音一音から瑞々しい生命感が伝わってきます。ジャケットに描かれているのは、湿原に佇む世界最小の鹿プードゥーとシロサギ。その風景と音が重なり合い、この作品だけの小さな生態系を形作っているようです。Stroomによる素晴らしいキュレーション。

A work titled “After the Rain.” Eli Wewentxu, with roots in the Mapuche indigenous people of south-central Chile, expands the violin into the sounds of a non-European landscape. Indrė Jurgelevičiūtė plays the kanklės, a traditional Lithuanian stringed instrument, carrying ancient songs into the present while collaborating in sessions with traditional musicians from around the world. Different in both cultural background and language, these two shared a musical dialogue in a single room in the summer of 2025, shortly after they first met.

The forceful rasp of the violin, evoking an unknown folk instrument; the moist arpeggios and chords of the kanklės; and the rustic, humorous rhythm of the txompe (mouth harp). Synchronizing their awareness and breath, their improvised ensemble moves forward in one direction like the gentle flow of a river. The natural resonance of each instrument is inviting, with a fresh sense of life breathing from every single note.

The cover art depicts a pudu—the world’s smallest deer—and an egret standing in a marshland. That landscape and the sounds overlap, shaping a small ecosystem unique to this work. Wonderful curation by Stroom.

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Pluramon - Dreams Top Rock

Label: Karaoke Kalk

Catalog#: Karaoke Kalk cd 23

Format: CD, Album

Country: Germany

Released: 2003

DISCOGS

1　oo4　0:04

2　Time For A Lie　4:49

3　Noise Academy　5:07

4　PS　1:25

5　Flageolea　4:22

6　Have You Seen　4:44

7　Hello Shadow　3:55

8　Difference Machine　4:28

9　Time (Catharsia Mx)　4:54

10　Log　5:55

ケルン音響シーンの重鎮マルクス・シュミクラーがソロプロジェクトPluramon名義で発表した4作目のアルバム。デヴィッド・リンチ作品の歌姫として知られるジュリー・クルーズをメインヴォーカルに迎え、米シカゴの実験音楽家ケヴィン・ドラム、イギリスの伝説的即興音楽グループAMMのキース・ロウらがゲスト参加しています。

これまでギターノイズをデジタルエラーによって脱構築するストイックな抽象音響を持ち味としていたPluramon。本作ではクルーズの甘美な歌声を主役に据えたことで、当時隆盛していたエレクトロ・シューゲイザーの潮流に接続するドリームポップ的な作風へと大きく変化しています。同時期の作品でしばしば比較されるのが、同じくケルンを拠点に活動していたGuitarの名作「Sunkissed」。MBV直系の恍惚感をサンプリングの反復によって増幅した「Sunkissed」が燦然と輝く太陽だとすれば、この「Dreams Top Rock」は朧月が妖しく霞むようなダウナーな夜想世界。プリペアドギターや即興演奏の断片を緻密にエディットした音響空間と、その中を浮遊する天使のようでありながら、どこか不穏さを孕んだクルーズの歌声。シューゲイズの轟音とツインピークスの幻影。馬をモチーフにしたアートワークや、中盤で見せるアメリカンゴシック調の枯れたバンドサウンドも含め、リンチ作品の映像世界や、その中で特異な存在感を放っていたクルーズ本人へのオマージュが、さりげなく散りばめられているようにも感じられます。

This is the fourth album released under the name Pluramon by Marcus Schmickler, a leading composer based in Cologne, Germany. Featuring Julee Cruise, famously known as the songstress of David Lynch’s cinematic works, as the main vocalist, the album also welcomes guest appearances by Chicago-based experimental musician Kevin Drumm and Keith Rowe from the legendary British improvisation group AMM.

Pluramon had previously been known for a stoic, abstract acoustic style that deconstructed guitar noise through digital glitches. However, by placing Cruise’s sweet vocals at the center stage, this album undergoes a dramatic shift toward a dream-pop style that connects with the wówczas flourishing electro-shoegaze movement. A masterpiece often compared from the same era is 'Sunkissed' by Guitar, who was also based in Cologne. If 'Sunkissed'—which amplified MBV-esque ecstasy through repetitive sampling—is a brilliantly shining sun, then this album, 'Dreams Top Rock,' is a downer, nocturnal world where a hazy moon casts a mysterious glow. 

The acoustic space is meticulously edited from prepared guitars and fragments of improvisational performances, through which Cruise’s vocals float like an angel, yet harbor a certain sense of unrest. The roaring wall of shoegaze sound and the phantoms of Twin Peaks. From the horse-motif artwork to the withered, American Gothic-style band sound revealed in the middle of the album, one can feel that subtle homages to the cinematic world of Lynch's works, and to Cruise herself, who exuded such a unique presence within them, are casually scattered throughout.

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Singer and David Lynch Collaborator Julee Cruise Dead at 65

https://www.rollingstone.com/music/music-news/julee-cruise-obituary-1365958/