[240] Rip Hayman - Dreams Of India & China

Label: Recital
Catalog#: R59
Format: Vinyl, LP, Album
Country: US
Released: 2019
DISCOGS

A  Part One  20:50
B  Part Two  21:06

“Captain Rip Hayman is a traveller: on the seas, across the lands, and in the realm of music. He has been around the world 51 times to date. Like the proverbial cat, Rip has lived many lives and beaten death more than most. Rip’s playlist here is a mix of his compositions and music gathered in his travels. The sounds of the world are all music to the Captain’s ears.” - Charlie Morrow, December 2018

Dreams of India & China is the first retrospective LP of artist and sailor, Rip Hayman. Recorded from 1975-1986, the two side-long works were collaged from a dozen hours of tape recordings (which laid dormant for over 30 years). It ebbs as the tides; pulsing from one location to the next in a faint stupor, Dreams turns to be an autobiographical sound map.
Audio capsules of Hayman’s installation performances, private experiments, and every ethnographic voyage in between are charted. Outdoor recordings canopy over indoor recordings, thatching surreality. Tonal quilts lap over “Dreamwaves” on the first side: an all-night sleep concert hosted by Rip as the sandman. Whispers of recounted dreams, birds and trees, organ waves. The second side traverses more saturated memories: bicycle spokes ripping against half-speed piano, bleeding cymbal dances over saxophone gusts, the tumbling of Rip’s body affixed with bells and metal.
Hayman was a collaborator in New Wilderness Foundation, Ear Magazine, and The Land (a parcel in upstate New York to where John Cage, John Lennon, David Tudor, etc. would escape the city in the 1970s). He is the owner of the oldest bar in NYC, The Ear Inn. Focusing on nautical inventions and intentions these days, Rip has veered away from composition; hopefully that will change. For now, let us enjoy the sea-faring sound journeys of his past. Dreams of India & China charters a beautiful confusion – come aboard and push off into his waters. - Sean McCann, February 2019 ▲

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[204] Ted Reichman - My Ears Are Bent

Label: Skirl Records
Catalog#: Skirl CD 002
Format: CD, Album
Country: US
Released: 2006
DISCOGS

1　Every Man To His Own Taste　6:31
2　Peace Father　4:36
3　I Know Nothing About It　8:52
4　Nun　5:54
5　It Is Almost Sacred　3:09
6　Come To Jesus　7:24
7　My Ears Are Bent　8:21

Ted Reichman - piano, electronics, guitar, bass, percussion, pump organ 
Mary Halvorson - electric guitar 
John Hollenbeck - drums 

There is almost no accordion on My Ears Are Bent. Can you find the accordion? My Ears Are Bent is a New York record in the sense that it was partially inspired by musical traditions that I associate with New York for various, mostly non-literal, reasons: stride piano, the softer side of free jazz, downtown no-wave improvisation, dub, hip-hop. I originally named names: Nat Cole, Big Maceo, Paul Bley, DNA, Augustus Pablo. But that’s kind of gauche, right? It‘s also a New York record in the more literal sense that after a few years of somewhat nomadic existence, I was once again living in New York full-time and was re-encountering the people, places, literature, and history of the city. Marc Ribot once told me that living in the East Village was like “living in a personal mythology.” I agree. Which is one of the reasons why I left Manhattan and settled in Brooklyn, a place where one can patch together one’s own personal mythology, rather than one worn by previous generations of bohemia. That’s probably not really true on any level, but it felt nice to write it. Anyway, from the 1920’s until the 1960’s, a much better writer than me named Joseph Mitchell wrote many excellent newspaper and magazine articles on New York City and other related topics, some of which are collected in a book called “My Ears Are Bent.” It was originally published in 1938, and reissued in September 2001. Nobody I know seems to have read it, but it contains many nicely hewn observations of this city. I don’t think the music on this record has very much to do with the stories of Joseph Mitchell, except for the fact that he documented his experience of this teeming, lonely, moronic, brilliant, exalted, abject, youthful, ancient, cockeyed, sincere, sanctified, hell-bent city and in my own way, I attempted to do so as well. - Ted Reichman ▲

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[195] Sverre Larssen ‎- Wind Harp Recordings 1976-1977

Label: O. Gudmundsen Minde
Catalog#: OGM003
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Norway
Released: 2017
DISCOGS

A　Nordavinden I 　16:05
B1　Nordavinden II　5:37
B2　Sønnavinden　5:05
B3　Interviews with Sverre Larssen　6:24

ノルウェー人ビジネスマンSverre Larssen（スヴァラ・ラーシュン）が70年代に製作したウィンドハープに関する初めてのレコーディング・ドキュメント。ラーシュンがアマチュアの工学技術を基に自由な発想で自作したというこのハープは、やや斜めに傾いた板状のボディに12の弦を平行に張りわたしたツィターのような形態で、ボディに取り付けた4つのコンタクトマイクによって弦振動を増幅する仕組み。収録された3つのトラック「北風 I」「北風 II」「南風」は、砂浜と草地が広がるノルウェー西端の地＝ヤレンとセレストランダで録音されたもの。北海から吹き付ける風を受けて発生する風切り音と、うねるように変化する弦のハーモニックな持続音に紛れて、かすかに波の音も聞こえます。加えて、B3は77年11月に国営テレビNorge Rundtと地元のラジオ局で放映されたインタビュー。これまでラーシュンのハープ・レコーディングを単独で収録した作品は存在せず、本国でもマイナーな作家だったそうですが、70年代にはLiv Dommersnes、Åse-Marie Nesse、Kjell Bækkelund、Ketil Bjørnstadといった作家・音楽家の作品の中で用いられ、最も知られているJan Garbarek（ヤン・ガルバレク）の77年作「Dis」では、アルバムの冥想的なサウンドを決定付けるほど印象的な効果をなしています。この編集盤のリリース元であるO. Gudmundsen Mindeは、Lars Mørch Finborud（ラーシュ・モルク・フィンボルド）とLasse Marhaug（ラッセ・マーハウグ）によって昨年新たに立ち上げられたレーベル。フィンボルドはヒップホップのアーティストとして90年代後期にキャリアをスタートさせ、過去10年間はPlastic Strip PressとPrisma Recordsを運営し、ノルウェー国営放送局NRK、ヘニーオンスタッド美術館、アルネ・ベンディクセン・スタジオなどのアーカイヴから、ジャズ、ソウル、プログレッシブ・ロック、アバンギャルド、電子音楽に及ぶ北欧音楽を発掘・紹介してきた名プロデューサー。方やマーハウグは、Jazkamerのメンバーとしても知られる重鎮ノイズ・インプロヴァイザー。「Dis」などのクレジットからこのような稀有な音源を深堀りするに至ったとみられますが、昨今のレアグルーヴ的探究とアンビエント・リスニングの相関を暗に示すような一枚にも感じられます。

This LP marks the first ever release of Sverre Larssen’s infamous wind harp recordings from the late 1970s -tonal long-form drone music akin to the works of Paul Panhuysen and Ellen Fullman. In the early 1970s the Norwegian businessman Sverre Larssen decided to construct a wind harp at his cabin at Sele, Jæren on the west coast of Norway. Using his free imagination and amateur engineering skills, Larssen constructed a harp with 12-strings, which was brought to vibrate by the wind. Based on the principle of the electrical guitar, Larssen amplified the strings using four contact microphones and then recorded the sounds direct to tape. Word about Sverre Larssen’s instrument began to spread and during the 1970s notable artists such as Liv Dommersnes, Åse-Marie Nesse, Ketil Bjørnstad, Kjell Bækkelund and Jan Garbarek utilized the sounds of Larssen’s wind harp. O. Gudmundsen Minde, in close collaboration with Sverre Larssen’s family, have unearthed the only remaining tapes, photos and interviews documenting the fabled wind harp. OGM is proud to present this important rediscovery in the canon of Norwegian experimental music. ▲

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[182] Mario Ciccioli's Aeolian Sculptures

Mario Ciccioli（マリオ・チチョリ）は、1984年以来風の音を焦点をあて、自身でデザインしたエオリアン・ハープ（伊語でアルペ・エオリア）によるサイトスペシフィックなインスタレーション作品の制作やパフォーマンスを中心に活動しているトゥスカーニア在住の彫刻家。88年7月に音楽フェスティバル「タイムゾーン」で披露されたチチョリのエオリアン・ハープの野外録音素材を基本的な雰囲気として用いて、Pier Luigi Andreoni（ピエル・ルイジ・アンドレオーニ）とFrancesco Paladino（フランチェスコ・パラディーノ）がシンセやサンプラーを駆使して作り上げた作品「Aeolyca」。音響彫刻ドローンと空想民俗アンビエントのコラボレーション。


チチョリの公式チャンネルより。1989年、ジュネーブのペルル・デュ・ラック公園内にある自然史博物館に設置された3つのエオリアン・ハープのインスタレーションの模様。音楽は「Aeolyca」の1曲目が使用されています。


2013年、モンテフィアスコーネの旧パプアル刑務所の中庭に設置されたインスタレーション「オラ・ダリア（空気の時間）」。アートイベント「Arte Libera Tutti」のための作品。

[166] La Tène - Tardive​/​Issime

Label: Three:four Records, Les Disques Bongo Joe
Catalog#: TFR044, BJR018
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Switzerland
Released: 2017
DISCOGS

A1　La Tardive　15:46
B1　Pa Di Issime　15:52

La Tène is a tricephale beast discharging a singular energy in which one may detect echoes of traditional music, saturated repetition, ethereal harmonics or imaginary choreographies. All of these coexist in La Tène’s music and are freed from their origins in a unique framework. The Franco-Swiss trio perform music wherein every influence, however profound, is distilled by patterns becoming themes. The goal is not to break models, but to make their existence solid, concrete, as fragments cleverly carved out of rock so as to be reassembled. There are no starting points, no ending points, no standard form structures – these all disappear as the senses encounter the first shock waves. Obstacles are erected as familiarly unknown constructions of bits and pieces remembered as replicated gestures from multiple angles. La Tène’s goal is not to rearrange or reinvent living music, but rather to groove every furrow again and again until its total exhaustion.

Alexis Degrenier: vielle-à-roue/hurdy-gurdy 
Cyril Bondi: percussions/percussions 
D'incise: harmonium indien, électronique/Indian harmonium, electronic 

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[145] Asuna - Mille Drops

Label: RÉCIT
Catalog#: recit13
Format: CD, Album
Country: France
Released: 2017
BUY

1　Mille Drops　17:00
2　Water Rings Spreading In Kizaki Lake　10:18
3　Two Ways On Way Back In The Rain　6:42

アンビエント、ドローン、様々な楽器を使用したインディー・ポップから実験音響まで、ジャンルを横断しながらも一貫した音楽性を保ち、国内外を問わずリリース／ライブなど多岐に渡る活動を続ける、Asuna。彼の新作「Mille Drops」が、パリを拠点とするレーベルRÉCIT(レシ)から発表される。今作は、「水や雨、水滴、波紋」などをテーマに制作された、繊細な響きを持ったアンビエント／音響実験作品となっている。 //
Morton Feldmanは、絵画と音作品における「表面」を考察する中で、音楽には大別して2種類あると考えた。すなわち、時間軸に「潜り込ん」でリズミックな構成に留まるもの。そして時間と「溶け合」って、これと一体化するものである。Asunaが新境地を見せる今作は、間違いなく後者に属するものだろう。ここでのAsunaはまるで、様々な時間軸に潜り込んだ音たちをどこかに隠し貯めておいて、それらを録音時間という便宜的な枠の中に、屈託のない所作で一気に撒き散らしたかの様である。ここで私たちが出会うもの、それは、本人が制作の過程で自覚していたように、持続化された音 - ドローンによって無化された（ように思われる）時間 - ではなく、その瞬間にまさにそこにある音である。この刹那的な音たちは、どこにでも弾け飛んで行ってしまいそうで、油断ができない。しかしその一回性を受け入れるのならば、聴取者はいつまでもそこで戯れていられるような、非直線的な音響体験の広がりに包まれるだろう。この感覚はとても豊かで、スリリンングなものである。 ▲

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[137] Stephen Scott - New Music For Bowed Piano

Label: New Albion
Catalog#: NA 004
Format: Vinyl, LP, Album
Country: US
Released: 1984
DISCOGS

A1　Rainbows Part 1　5:45
A2　Rainbows Part 2　9:04
A3　Music Three For Bowed Strings　5:35
B1　Music One For Bowed Strings　7:25
B2　Resonant Resources　11:06

1台のオープングランドピアノを10名の演奏者が折り重なるように囲み、ナイロン製の釣り糸やゴムテープ、馬蹄、ギターピック、指爪、ピアノハンマー、ミュート装置などを使って内部を奏でることで、ピアノの音響装置としてのポテンシャルを引き出した革新的ミニマル・アンサンブル。ディレクターはコーバリス出身の作曲家Stephen Scott（スティーヴン・スコット）。1969年から教鞭を執るコロラド大学で77年に結成。退職する2014年まで、およそ37年にわたってメンバーチェンジを重ねながら同大学内グループとして活動を続けてきました。スコットはCharlie Parker、Miles Davis、Thelonious Monkといったジャズの作曲家から影響を受け、クラリネットとサクソフォンを演奏していましたが、1970年代にポリリズムのドラム演奏を学ぶために訪ねたガーナでSteve Reichに出会い、また帰国した後に聴いたTerry Rileyのアンサンブル曲に感化されたことから、ミニマルな作風へとシフトしたといいます。76年にCurtis Smithによる釣り糸を使ったピアノ演奏から、「いくつかのプレイヤーがピアノの弦を同時に鳴らし、持続した和音を生み出す」というアイデアを着想。アンサンブルのための作曲と同時に、数々のツールの製作と実験、演奏方法の試行錯誤を経て、84年に初期成果の集大成として発表したアルバムが本作「New Music For Bowed Piano」。A1-B1は小刻みなスタッカートとサステインコードを往来しながら、この作曲家特有の美しい和声進行と鈍い金属質の音響をきかせるボウド・ピアノのライブ演奏。B2では釣り糸ではなく電磁石が使われ、複数の弦を共鳴振動させるという音響実験的なアプローチから、ピアノとは思えないほどミクロなサウンドを引き出しています。下の動画は、スコットの退職に際して行なわれた2014年の回顧コンサートの模様。この後半に演奏された壮大な組曲「Vikings Of The Sunrise」では、内部にさまざまな仕掛けが張り巡らされたピアノと所狭しと立ち代わる演奏者の様子を確認できますが、フォーメーション・奏法の複雑さ故の不意なたどたどしさや不安定さにともなうスリルも、観客の目耳を引きつけるパフォーマンス性の助長となっているように感じられます。

I first became aware that one could bow the strings of a piano in 1976, when I heard David Burge play a composition by Curtis Curtis-Smith. This was a solo piano work, played mostly on the keyboard but utilizing also some prepared piano techniques. One striking effect was produced by drawing nylon fish line across the strings. I was captivated by the sound and began immediately (before David's performance was over as I recall) to imagine the sound of several players bowing a piano's strings simultaneously, thus producing sustained chords. Thus was born the first composition for ensemble-bowed piano, Music One for Bowed Strings, which I completed in 1977 and performed that year with the Colorado College New Music Ensemble. It should be stressed that all of the sounds heard in the ensemble pieces are produced by the piano strings; no electronics or other sound producing devices are involved. The recordings are made "live" exactly as they are performed in concert. - Stephen Scott ▲

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[094] Leo Svirsky - Heights in Depths

Label: Catch Wave Ltd.
Catalog#: CW 002
Format: Vinyl, LP, Album
Country: US
Released: 2016
DISCOGS  BUY


A　Heights in Depths　17:36
B　Depths in Heights　18:21


米ワシントンDC出身、現在はオランダのデン・ハーグを拠点に活動している作曲家／インプロヴァイザーLeo Svirsky（レオ・スヴァルスキ）。ピアノと歌による「Songs In The Key Of Survival」に続き、ソロ2作目として発表されたアコーディオンの独奏。A面 "Heights in Depths" は、一方向に真っすぐ伸びる高音域のロングトーンを基調に、複雑なうなりと倍音の変化、不安定なモアレ縞を浮き上がらせる、きわめてミニマルな演奏。B面 "Depths in Heights" は、和声・奏法・呼吸の抑揚とも比較的起伏のある構成で、中音域の粗い質感と後半にかけて色味を増してゆくコードの推移が特に美しいです。両サイドとも骨組みとなる作曲に基づきながら、テクスチュアの変化が即時的に引き起こされ、緊張と弛緩、麻痺と覚醒、鎮静と高揚という相反するものの揺らぎの中に身を潜めるように、均衡を保ちつつ密やかに進行しています。レコーディングは今年3月27日の復活祭、アムステルダムのアートギャラリーW139にて。インナースリーヴには歴史学者Norman Cohn（ノーマン・コーン）によるテキスト「The Pursuit of the Millennium（千年王国の追求）」の抜粋が、レーベル・サイトにその一節「To descend from the oneness or Eternity, into the multiplicity, is to lose ourselves in an endlesse Labyrinth.（同一性または永遠性から多様性へと降下することは、終わりなき迷宮で自分自身を失うことである）」が記されており、おそらく宗教思想における「永続性・循環性・普遍性」と「響き・知覚」との関係性に着眼した作品とみてとれます。リリース元はブルックリンを拠点に今年新たに立ち上げられたレーベルCatch Wave。オーナーのBritton Powell（ブリトン・パウェル）は、東海岸のエモ／インディロック・シーンでのバンド活動を経て、現在はソロ名義で、ミニマリズム／実験音楽に接近した作曲・演奏活動を行っている作曲家兼ベーシスト。レーベルの最初のリリースとなった本作のカタログ番号は2番で、1番はブリュッセルの作曲家Dominique Lawalrée（ドミニク・ラワルレ）の初期作品の編集盤、3番にはミュンヘンの前衛民族音楽集団BetweenのギタリストRoberto Détrée（ロベルト・デトレ）のソロ作のリイシューがアナウンスされています。

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[upcoming]

Dominique Lawalrée - First Meeting [CW001]

selections from early 1970's-80's records

Roberto Détrée - Architectura Celestis [CW003]

originally released on Wergo Spectrum in 1982 ▲

[070] Andrew Weathers - Mojave Between Ludlow and Needles

Label: Full Spectrum Records
Catalog#: FS047
Format: Cassette, Album
Country: US
Released: Sep 2016

1　Seed Body
2　Ocotillo Band
3　Swing South at Needles, Straight Shot to Quartzsite
4　untitled
5　Palace of Air
6　Saguaro Band
7　Princess of the Rushing Winds
8　Ghosts Inside, Coming Up From the Earth

オークランドのギタリスト／作曲家Andrew Weathers（アンドリュー・ウェザース）が主宰するFull Spectrumのサブレーベル、計画的コミュニティの考えと新進的な生き方を探るLittlefieldシリーズの最新作。モハーヴェ砂漠の広大な荒地の中央にある丘へ向けたラブレター。彼のビジョンは、何度も訪ねた土地の「聴覚のスナップ写真」をつくることだった。そこは美しいスポットというわけではなく、まるで「孤独への移住」だったとウェザースは語る。初めてのキャンプの夜にコヨーテに襲われ、危険な場所だと分かった。しかし、一晩中ドライブをした最後の旅で、日の入り後に偶然ある丘を見つけた。その丘の上に座り、毎日無慈悲なほどの熱くなる砂漠の上で瞑想をはじめた。不思議なことに、そこは彼のライフに溶け込む場所だった。同じように様々な予言的出来事を通じて、ウェザースはアルバムを組み立てた。- Full Spectrum ▲

Recorded Spring 2016 at Second Dream and DUOPOD, Oakland, CA 
AW - guitars, banjo, bass, synth, electronics, organ, percussion, recorder, shruti box, harmonica 

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[069] R.I.P. Hayman - Dreamsound, India Transformed

Label: New Wilderness Audiographics
Catalog#: 7914A
Format: Cassette, Album
Country: US
Released: 1980

1　India Transformed　29:20
2　Excerpts from dreamsound, an event for a sleeping audience　29:09

詩人Jerome Rothenberg（ジェローム・ローゼンバーグ）と作曲家／詩人Charlie Morrow（チャーリー・モロー）により、74年にニューヨークで設立された非営利組織New Wilderness Foundation。その音声部門Audiographicsのコレクションが、7月にデジタルリイシュー。77年から84年にかけてカセットテープで出版された全40タイトル中、特に興味をひかれたのが、現代音楽雑誌「EAR Magazine」の編集者であったR.I.P. Hayman（R.I.P. ヘイマン）の作品。A面は、インド旅行中に録音した自身の作曲と、旅先のフィールドレコーディング素材をミックスし、同行者によるスライドやオブジェとあわせ、旅の追体験を通じてインドの民族的霊性を喚び起こすパフォーマンス。B面は、ヘイマンが1976年頃からはじめた、音と睡眠（夢・潜在意識・記憶）の相互作用に焦点をあてたオールナイトイベント「ドリームサウンド」からの抜粋。音楽や美術、または民族儀式と睡眠に関連した事例を取り入れたユニークなプログラムで、Robert Rich（ロバート・リッチ）の「スリープコンサート」と並ぶ、睡眠音楽史に残る先駆的試みだったそうです。

India Transformed
1975年の冬、音楽家であり「ミュージック・オブ・ザ・ホール・アース」の著者David Reck（デイヴィッド・レック）による企画で、私はインドへ音楽の旅をした。帰国後、私は同行者のSari Dienes（サリ・ディネス）とともに「インディア・トランスフォームド」というパフォーマンスをエクスペリメンタル・インターメディア・ファウンデーションで行った。私達は旅行で得た素晴らしい体験や考え方を濃縮し、それを変換した。サリと補助役Virginia Quesada（バージニア・ケサダ）は、スライドと収集したオブジェのアサンブラージュを提示した。私は数時間の習作を録音し、様々な民族楽器を集めてきた。私はこれらを自由な方法でパフォーマンスに混ぜ合わせた。このテープはフォートエドワードのZBSメディア・ファウンデーションで製作され、インドの楽器の演奏と歌「Ganapati」はインド製のテープを使って録音された。実際の旅と同じように、このテープもまた短く多様である。素晴らしい土地のスピリットとマジックを少しでも感じられたらと願う。

Excerpts from dreamsound, an event for a sleeping audience
イベント前の午後の休息のため、私は人前で、様々な音色を生み出す笛を使った長い昼寝のパフォーマンス「スリープホイッスル」を行った。40人に及ぶオーディエンスは、その夜11時以降に寝具を持って温かいスペースに召集された。ホットミルク、カモミールティ、キャンドル、静かなテレビ、暖炉のフィルム、夢をメモするノートを持って到着した客はもてなしを受けた。バックグラウンドの音は、こおろぎ、睡眠や夢をイメージさせる古いポピュラーソング、1/2倍速再生のバッハ作曲ゴルドベルク変奏曲（不眠症のカイザリング伯爵から依頼を受けて18世紀に作曲された「睡眠のため音楽」の初期実例）、アイヌ・シャーマンのチャント、マレーシア・テミアル族のドリーム・ソング、サインウェイヴのビート・・・聴衆は一度腰を落ち着かせてから、イベントの目的とプランについてレクチャーを受けた。「睡眠・夢と音の効果」に関する科学的事実、古代から現代までの睡眠儀式の歴史、宗教と芸術における「夢」・・・その間、人々はゆっくりフォーマル・スーツから寝巻に着替えて、話をききながら歯を磨いた。
「ダリの居眠り」のパフォーマンス：椅子に座りスプーンを持って、リラックスして眠りに入ってゆく。スプーンが手から落下すると、床に落ちた音で目が覚め、リフレッシュする。（眠りに入った時に見る夢を描きとめたというダリの逸話から）
幽霊に関する会話を盗み録りした「ゴースト・カートゥーン」テープはビジュアル・エフェクトとともに再生された。チベタンベルのテープは、睡眠中の自己暗示的なプレイバックの声を記録する際に再生された。深夜のテレビ番組が始まる前、熱した物体をドライアイスに入れてガスの音を発生させるパフォーマンスが行われた。
徐々に暗くなっていった。ピアノとエレクトロニクスを使った "spirits"、スローなフルートの "taps"。ポイントレイズ国定海岸の波とフォグホーンのテープは皆が眠りにつくまで再生された。夜の静けさと間欠的な音響効果：足音、雨、走り去る車、心拍音、電話の受信音、笑い声、時計、ゴボゴボいう川、ゴロゴロいう猫、風、赤ちゃんの寝息など・・・眠る人のソフトな寝言。お香・チーズ・スパイスの香り。枕元にはいい匂いの花。夜明けには鳥が鳴き出した。キッチンでの朝食：コーヒー、お茶、ジュース、フルーツ、パン、チーズ、ペイストリー、そして夜に体験した夢に関する質問と議論と、次々無くなるコーヒー。

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[related]

R.I.P. Hayman - Dreamsound (Other Media, 1987)

New Wilderness Letter (1977–1984)

Songs in the Key of Zzz: The History of Sleep Music | Pitchfork

Dreamcatching: The remarkable story of Robert Rich and the Sleep Concerts - FACT Magazine

[067] Jeff Tobias - Some

Label: Soap Library
Catalog#: SL001
Format: Cassette, Album
Country: US
Released: 2016

1　Rex　6:25
2　Serene Clientele　6:21
3　Fire and Rain (Take 2)　5:30
4　Before and After Nature　20:05

Over the course of an exceptionally active decade living in the psychotropic scene of Athens, Georgia, Jeff Tobias claimed membership to heaps of bands (Dark Meat, Pegasuses XL, We Versus The Shark, Nutritional Peace, and Quiet Hooves are perhaps known to those of you the wiser.) “In 2011, all of my bands broke up at the same time” - here begins the story of 'Some', an offering of solo and collaborative works spanning the years 2011-2014 by composer and multi-instrumentalist Jeff Tobias. 
Creatively suspended and mulling over next steps, a cogent vector arrived in the form of a loaned DVD-R copy of Alan Licht’s 'Minimal Top Ten / The Next Ten / Minimalism Top Ten III', spurring a powerful shift in Tobias’ artistic identity. “I was an avowed fan of the greats of minimalism - Steve, Phil, Terry, et. al. - but apparently I'd never dug in with sufficient vigor. Giusto Pio, Roberto Cacciapaglia, The Lost Jockey, Anthony Moore, and most saliently, Arnold Dreyblatt, all made immediate and indelible impressions on my idea of what a composer could be.” 
'Some' contains singular moments from this existential and creative tide change. Side A closer “Fire & Rain,” a raw ensemble piece performed live by Tobias and friends on his final day in Athens, foretells later experimentations at Brooklyn College’s composition program. See: the ecstatic yet refined Side A opener “Rex,” recorded in a ramshackle studio after a particularly inspiring breakfast. 
Tobias conversely shows intriguing range in his unaccompanied works. The meditative and continuous “Serene Clientele,” recorded at home in Athens, examines the relationship between time and improvisation, as Tobias reveals: “That piece was started by setting a keyboard arpeggiation on a loop, going for a walk, then returning and doing whatever else felt natural.” Twenty-minute environmental piece, “Before & After Nature,” magnifies this exploitation of the ephemeral: “I recorded a saxophone improvisation on my rooftop in Crown Heights a few hours before Hurricane Sandy struck...the organ improvisation during the storm, and a second saxophone improvisation on my rooftop after the storm had passed.” 
'Some' is a product of the liminal spaces in Tobias’ development as a composer. Jeff currently lives and works in New York City, where he continues to perform in groups including Sunwatchers, Reps, KATIEE, and in collaboration with artists including David First, Matana Roberts, Dan Friel, Greg Fox, Justin Frye, and others. - Soap Library ▲

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[056] Osso Exótico - V

Label: AnAnAnA
Catalog#: III001
Format: CD, Album
Country: Portugal
Released: 1997
DISCOGS

1　9 Esteiras Para 1 Acorde De Piano #1　0:24
2　9 Esteiras Para 1 Acorde De Piano #2　0:39
3　9 Esteiras Para 1 Acorde De Piano #3　0:18
4　9 Esteiras Para 1 Acorde De Piano #4　0:27
5　9 Esteiras Para 1 Acorde De Piano #5　0:26
6　9 Esteiras Para 1 Acorde De Piano #6　0:31
7　9 Esteiras Para 1 Acorde De Piano #7　0:20
8　9 Esteiras Para 1 Acorde De Piano #8　0:33
9　9 Esteiras Para 1 Acorde De Piano #9　1:06
10　Ciclo #1　13:39
11　Ciclo #2　6:03
12　Fuga Doméstica　27:45
13　Corrimão / Comunidade Das Mãos [1° Lanço / Todos Os Andares]　5:38
14　Corrimão / Comunidade Das Mãos [Patamar / Rés-Do-Chão]　3:40
15　Corrimão / Comunidade Das Mãos [2° Lanço / Cave]　5:43
16　Corrimão / Comunidade Das Mãos [Cisterna]　1:18

ポルトガルの作曲家David Maranha（デヴィッド・マランハ）率いる実験音楽アンサンブルOsso Exótico（オッソ・エクゾティコ）。89年結成から作品を重ねる毎に少しずつ作風を変え、マランハ兄弟とパトリシア・マチャスのトリオ編成になった前作以降は、民族楽器のマイクロトーナルと西洋楽器のトーナル、2つの構造を並列させたミニマリズムへの追求姿勢をより強めています。TelectuやNuno Rebelo、Rafael Toralら実験音楽家が集ったリスボンのレーベルAnAnAnAからリリースされた5作目は、兄デヴィッド作の#1-9, 12、弟アンドレ作の#13-16、パトリシア作の#10-11、各々のスコアをグループで演奏した4つの楽曲を収録。中でも注目したいのが兄デヴィッド作「Nove Esteiras Para Un Acorde De Piano（ピアノの1和音による9つの模様）」。この曲は、冒頭フォルティシシモで指示されるピアノの強い和音の後、減衰・余韻部にバイオリンやグラスハーモニカ、ボウルとビー玉など異なる音色を組み合わせて、9通りの精妙な模様を描いた組曲。エステイラは「水面にできる波紋」や「ゴザ・ムシロ」を意味する語で、静かな水面に大きな石を投げ込む衝撃から、激しく揺れる水面が徐々に静まり、再び静穏さを取り戻すまでの一連の推移をイメージします。音楽における「minimal」というと、装飾を削ぎ落としたミニマルテクノやプリミティブなシンセ・パンク、微音・沈黙を多用する現代音楽やマイクロスコピックまで、多様なフォームの音楽で「最小限」をこえた意味で使われていますが、アコースティック楽器の音をシンセサイズするように、新しい楽器や響きへの想像力をわずかな時間に凝縮させる「一石のミニマリズム」は、多くのミニマル音楽の中でも異彩を放つ作風だと思います。

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[044] Osso Exótico - III

Label: Carbo Records
Catalog#: CR003
Format: CD, Album
Country: Portugal
Released: 1992
DISCOGS

1　Detendeur　4:44
2　Untitled　3:53
3　Untitled　4:33
4　Untitled　11:36
5　Untitled　7:04
6　Untitled　4:12
7　Untitled　3:33
8　Untitled　7:42
9　À Medida (...)　3:12

89年にポルトガルで結成された実験音楽アンサンブル＝Osso Exótico（オッソ・エクゾティコ）。初期メンバーは建築・彫刻・音響の分野で活動するサウンドアーティストDavid Maranha（デヴィッド・マランハ）を中心に、弟André Maranha（アンドレ・マランハ）、後にビデオクリップやドキュメンタリーなど映像制作の道に進むAntónio Forte（アントニオ・フォルチ）、シンガーソングライターとして分派するBernardo Devlin（ベルナルド・デブリン）の4人。90年、Vítor Rua（ヴィトル・フア）をプロデューサーに迎え、ロックフィル構造研究機関内の地盤学試験室で録音した初作「I」を発表。当初はポエトリーやノイズの要素が濃く、Current 93やNWWといったUKノイズ/インダストリアルが引き合いに出される奇怪なサウンドでしたが、フォルチとデブリンがグループを離れ、Patricia Machás（パトリシア・マチャス）が新たに参加するなど、作品毎に流動的に編成を変えながら、徹底してアコースティック楽器によるミニマルな音響/ドローンを追求していきます。
92年8月にリスボンで録音、自主レーベルから発表した3作目が本作「III」。中東の水煙管・ナーギレの奇妙な音に囁くようなポエトリー・吐息が聞こえる弟アンドレ作、ガラス瓶の笛・パンパイプ・チベットホルンの掠れや唸りにシロフォンのアルコ奏法が重なるデブリン作、カリンバやレインスティックの音粒から弦の不安定なトレモロへ移ろう兄デヴィッド作など。いずれも楽器をコンテクストから切り離して、響きの木理や質感のみを写し取るような手法。おそらくスコアは使わずに、曲毎に作曲者のアイデアをもとに各者の役割を決め、半ば即興的に録音したものと見られます。粗織りの布地に印字された「passivo em madefacção（湿される）」、CDのラベル面の「demorar a voz de muito perto, bafo sobre vidro da boémia（ボヘミアンガラスのそばに、いつまでも息が残る）」は、この作品の鍵となる「ガラス/息」「水煙管/水音」に関係した弟アンドレによる詩句。簡素枯淡の佇まいとラディカルな空白感は、ボヘミアの音楽家夫妻Irena & Vojtěch Havelに近い志向を感じさせます。

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[041] Rob Mazurek - Alternate Moon Cycles

Label: International Anthem
Catalog#: IARC0001
Format: Vinyl, LP, Album
Country: US
Released: 2014
DISCOGS


1　Waxing Crescent #1　16:09
2　Waxing Crescent #1　14:55


弦月の倍音／循環するコルネット／ミニマリズム

When Rob Mazurek's mentor and collaborator, the avant-garde composer and trumpeter Bill Dixon, passed away in the summer of 2010, it was with most bittersweet pang and somber salute that Mazurek imagined “100 Cs for Dixon,” a performance piece centered on the continuous sound of the C note through an amplified cornet. Friends, confidants and spiritual brethren, Mazurek and Dixon passed countless hours in each other's presence working, sharing, and “searching for the center of the pure tone of the instrument.”
Mazurek committed the imaginings to realization in November 2012, performing “100 Cs for Dixon” at Comfort Station, a community art space in Chicago's Logan Square neighborhood. But the immense richness and dynamic complexity found in a single note propelled him further, and Mazurek enlisted bassist Matt Lux and percussionist Mikel Patrick Avery to continue exploring minimalism. In the following month of December, the trio used a three-week residency at a subterranean lounge in downtown Chicago to incubate Mazurek’s pure tone intention. Alternate Moon Cycles is a document of the trio's explorations from that room. Science fiction author Samuel R. Delany's words blister as mantra to Alternate Moon Cycles - a primal cornet chant illuminates a vivid rainbow of brilliant overtones and closes in intimately on "the center of the pure tone of the instrument.” ▲

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[029] Dura - Five Years

Label: Geology Records
Catalog#: STRATA10
Format: Cassette, Album
Country: US
Released: 2015
DISCOGS

A　The Circular Ruins　19:20
B　Red Ochs　19:51

This work represents Dura on it's constant trek into the future ... new sonic spaces, textures and technologies. It is of course not without nods to the past as the sounds captured here reflect off aged surfaces that change with and around us. Bronze, wood, and tastefully insufficient bit-depth-sampling coalesce and reverberate in the spaces I literally grew up in. - geology records ▲

all sounds by Mattson Ogg (Dura)
art direction / design by Eric Krueger

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[014] Michael Tanner - Music For Three Hills

Label: -
Catalog#: -
Format: Digital, Album
Country: UK
Released: 2015

1　The Green Crown i　11:27
2　The Green Crown ii　11:34
3　Phase Shift　16:11

フォークロア・リスニング①。ある演奏会に参加したとき、静かに発せられる音に演奏者の内面性が滲んで見え、ふと「弧のフォークロア」という言葉が頭に浮かびました。フォークロアとは人々（folk）の知恵（lore）という意味で、一般的には村や郷といった集合体の中で生まれた習俗や伝承を指す語。でも、その最小単位である人間一人が、自分自身のために身につけた知恵も同じようにフォークロアといえるのだろうかと。それは悩みや憂いといった他者に容易に伝えることのできない感情を含み、たとえ自分の子であっても委ねることができず、静かに抱えて死んでゆくような寡黙なものかもしれない。誰かに継承できないほど私的なもので、次の代も同じようにくり返す。フォークロアは、そのように「個人性」と「集合性」の両面で成り立っているように思いました。人が死ぬ時、そのフォークロアはすっと消えてしまうのではなく、エッセンスやスピリットとしてその場に残り続け、道具であり、建物であり、人の通ったところに経験として蓄積されるとしたら、それは道具や建物のフォークロアといえるのかもしれません。フォークロア・リスニングとは、大きな区分のエスノロジーに限らず、人・物・場所に内在する固有の記憶や気配への耳を差し出し、その音を一旦音楽の域から離すことで、楽器・空間・時間による独り語りの先を想像してみること。
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イースト・サセックスを拠点に活動する作曲家/エンジニア、PlinthことMichael Tanner（マイケル・タナー）によるサセックス・ワークス最終作は、2014年の春、キーが壊れた古いアコーディオンを携えてモーリングダウンの3つの丘を登り、コテージに泊まりながら丘ごとの頂上で録音した3つの即興演奏。「音楽」や「曲」ではなく「シンプルに風景と対話した記録」。古いアコーディオンは和音ボタンのみが生きていて、それも気まぐれに予想外の音を発したといい、グレインサックのような粗い触り心地のドローンが、時おり鳥や羊たちの鳴き声や飛行機の音と交わる。作者はこれまでも民間伝承や古い音楽機械をモチーフとしていますが、ロングフォームのサセックス・ワークスでは特にメランコリックな詩情や静かな祈りのようなアンビエンスが醸成されていて、フォークロアの両面（土地と個人）と音との関係を意識させられます。

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[994] PFN - Akasa / Für Cleo

Label: Quiet Artworks
Catalog#: QA 09
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Germany
Released: 1992
DISCOGS  AMAZON


A　Akasa　17:37
B　Für Cleo　17:03


Jim O'RourkeやJohn Zorn、Thurston Mooreらがその作風にインスパイアされたという、ケルンの実験音楽家Hajsch（ハーシュ）とMonika Westphal（モニカ・ウェストファル）による男女音響ユニットPFNが、Hajsch主宰のQuiet Artworksよりリリースした92年作。不穏な軋み、鈍く響く跫音や物音、自動記述的に鍵盤を打つピアノ、虫のようにあたりを掠めながら持続する電子音。Westphalの操作する具体音とHajschのエレクトロニクスによる前半の妖気なノイズ・コンクレートから、'Akasa'ではチェロとバイオリン、映画監督Cleo Uebelmannに捧ぐ"Für Cleo"ではサックス、それぞれ物悲しくも美しいドローン/アンビエンスへ。同年リリースされたHajsch名義の「Nagual (Für Silvio Manuel)」とあわせ、2003年にSonigよりニュー・マスタリング版「1992」としてリイシュー。

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[976] Charlemagne Palestine - Bells Studies

Label: Alga Marghen
Catalog#: plana-P alga049
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Italy
Released: 2015
DISCOGS  AMAZON

A　Bells Studies　22:33
B1　Bells　5:50
B2　Confiscated Bell Tape, Pt. 1　5:05
B3　Confiscated Bell Tape, Pt. 2　5:13
B4　Dumb Bell Tape　4:35

ミッドタウンのクァジーモドと呼ばれたCharlemagne Palestineの初期チャーチベル・ワークス

鐘塔の螺旋階段を上り、街全体を望む最上部へ。シャルルマーニュ・パレスタインの「地獄の鐘」は、7年の間、ニューヨーク5番街53丁目のサウンド・メインマスト（音の柱の意）になった。本作は若きパレスタインの「鐘」に関するレコーディングのコレクションである。A面は催眠的な響きから密度を増し、爆発へ加速してゆく激しい鳴鐘が記録されたアルバム1枚分のリール・テープ「ベル習作」。短い習作からなるB面は、「コンフィスケイト（押収された）・ベル・テープ」の2パートと、「ダム（物の言えない／ばかな）・ベル・テープ」からの抜粋。いずれのトラックも1965年前後に作者自身によりワインテイクで録音され、50年もの間一度も聴かれることがなかった。ニューヨークの高校、ミュージック＆アーツに通っていた1963年、当時15才のパレスタインは、近代美術館の通りにある聖トマス教会のカリヨンの衝いてみないかと声をかけられた。カリフォルニア芸術大学で学ぶためニューヨークを離れる1970年まで、彼は毎日午後5時から30分間テイラー・ベルを鳴らし、その官能的な響きに没頭した。やがてミッドタウンの「クァジーモド」（ディズニーの「ノートルダム大聖堂」に登場する鐘衝き青年）として知られることになり「クランデダダンバアアアアンン」という喧しい鳴鐘法はムーンドッグやジョン・ケージ、トニー・コンラッドのファンの注意を引きつけた。（レーベルインフォより抜粋・訳）

High up in a tower, accessible only by a spiral staircase that led to a concrete platform above the whole city, Charlemagne Palestine's "HellsBells" became the sonic mainstay of 53rd Street and 5th Avenue, NYC, from 1963 to 1970. In 1963, while attending The High School of Music & Art in New York, the 15-year-old Palestine was asked if he'd be interested in playing a 26-bell carillon at the St. Thomas Episcopal Church. He decided that he loved the voluptuous Taylor bells, and played them every day from 1963 to 1970, when he left New York to study and teach at CalArts. During his time above 53rd and 5th, Palestine became known as the Quasimodo of midtown NYC, and his dissonant and "klanggdedangggebannggg" style of playing attracted a diverse group of fans, from Moondog to John Cage to Tony Conrad, among others. Palestine was able to continue playing his clanging-bell soap operas for seven years, dinggdonggingggg every late afternoon and Sunday mornings. This LP collects some of the most relevant recordings from those early days. Side A presents the complete reel-tape "Bells Studies," an intense, pulsating work in five movements. It begins with slow, hypnotic, large sonorities and accelerates into more dense and maximal explosions. Side B collects some shorter studies: "Bells," the two parts of "Confiscated Bell Tape," and an excerpt from "Dumb Bell Tape." Each track was recorded by the composer in single takes around 1965 and unheard since, until now. - alga marghen

CharleBelllzzz at Saint Thomas CD

(Alga Marghen: The Golden Research, 2015) ▲

[963.1] blk 06

Jon Gibson - Visitations (Chatham Square Productions, 1973 / Superior Viaduct, 2015)

listen excerpt / discogs

Roberto Aglieri - Ragapadani (VM Boxes Ed., 1987)

listen Danza N.1 / discogs

Hans-Joachim Roedelius & Noël Akchoté - Opus (Noël Akchoté Downloads, 2013)

listen Orgues X (bc)

Hybrid Leisureland - The Beginning Of The End The End Of The Beginning (Megadolly, 2014)

listen Herald (bc)

Emiliano Romanelli ‎– 333 Loops Volume 1 (Terziruolo, 2014)
listen excerpt #1 / discogs


Julius ‎– Wet Speakers (Oral, 2009)
listen (bc) / discogs

Olli Aarni - Vuosi 3​/​12 (2014)
listen A / blog

Ekin Fil - Wind is Near (Sacred Phrases, 2014)

listen Senses (bc) / discogs

Two Daughters - Two Daughters (Methane Music, 1980)

listen Ladder of Souls - So I / discogs

Bjørn J. Magnhildøen - Plant Båndvev (Jordmorkontoret)

discogs