Danielsson / Dell / Landgren - Salzau Music On The Water

Label: ACT

Catalog#: ACT 9445-2

Format: CD, Album

Country: Germany

Released: 2006

DISCOGS

1　Part I　9:17

2　Part II　4:51

3　Part III　7:39

4　Part IV　6:54

5　Part V　2:45

6　Part VI　5:53

7　Part VII　6:18

8　Part VIII　1:48

9　Part IX　3:21

10　Part X　3:04

11　Part XI　10:50

スウェーデン出身のベーシスト/チェロ奏者Lars Danielsson（ラルス・ダニエルソン）、トロンボーン奏者Nils Landgren（ニルス・ラングレン）、ドイツ出身のヴィブラフォン奏者Christopher Dell（クリストファー・デル）。欧州ジャズシーンの最前線で活躍する3人の名手が、2005年7月にドイツ北部のザルツァウで開催されたジャズフェスティバルJazzBalticaで行った早朝ライブの記録。

舞台になったのは、緑に囲まれたザルツァウ城の池に設置されたインスタレーション「Salzau Music on the Water」。旧ソ連出身の現代美術家カバコフ夫妻とウラジミール・タラソフが手がけたこの作品は、浮島のように造られた木製のステージであり、その空間全体が水上に浮かぶ「巨大な楽譜」として設計されたもの。五線譜に見立てて張り巡らされたワイヤーには、無数の金属棒やカトラリーが音符のように吊り下げられ、風が吹くたびに揺れてランダムな音を奏でる仕掛けになっています。

夜明けとともに始まる穏やかな即興演奏。風鈴を思わせる涼しげな金属音、水鳥の羽音、小鳥のさえずり。周囲の気配や息遣いのすべてが音楽の一部となり、奏者たちもまた刻々と変化する朝の空気に呼応するようにフレーズを重ねてゆく。そうした人と自然との交感の一部始終が、場の臨場感とともに克明にドキュメントされています。湖畔や川沿いをひとり散歩した時のような、清々しい充足感が感じられる名作です。

「ウラジーミル・タラソフと私は、閉鎖空間でのインスタレーションに長年取り組んできたため、当然のことながら、開放空間におけるインスタレーションの構造についても慎重に検討し、様々なアイデアを交換してきた。ある時、ヴェネツィア・ビエンナーレの準備のために滞在していたリド島のビーチを散歩していた際、海に向かって長く伸びる桟橋を作り、そこに様々な金属製の物体（私たちの頭に浮かんだのは、錆びた缶、スプーン、釘など）を取り付け、海から吹く風でそれらがぶつかり合い、思いがけない音楽的な音を生み出すというアイデアが浮かんだ。海に向かって桟橋を歩く人の視点から見れば、すべてがロマンチックで魅力的に映るだろう。孤独な散歩、風、そして鐘の音に似た、どこか物悲しい金属の音……。1994年、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州にあるザルツァウ城でのコンサートの際、タラソフはこのアイデアを音楽祭の主催者であるライナー・ハールマンに話した。ハールマンは並々ならぬ熱意を示し、城の前にある小さな湖にそのようなインスタレーションを制作することを提案してくれた。彼が送ってくれたカラー写真から、そこがまさにこのプロジェクトに最適な場所であることは明らかだった。そして間もなく、私たちは現地を視察し、どのように実現するかを検討するためにザルツァウへ向かった。」 - イリヤ・カバコフ▲

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長谷川有機子 - 編鐘 水の祈り

Label: 有機音工房

Catalog#: -

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2003

1　水の源（源流）　3:16

2　緑したたる（上流）　6:12

3　命はぐくむ（中流）　5:04

4　海へ（下流）　6:20

listen sample

2008年1月、NHKで放送された「京 音をめぐる」という番組。私が幸い見ることができたのはそのうちの何章かで、「晩鐘の音」（中川真氏が登場）「技の音」「暮らしの音」など、古くから続く京都の生活や文化をサウンドスケープの視点から紹介する内容でした。番組のなかで一人の女性が風変わりなカリヨンを演奏する様子が映し出されていて、その方が編鐘演奏家の長谷川有機子さん。復元された古代中国の宮廷楽器「編鐘（へんしょう）」を奏で、自然・風景・祭礼を写し取る作曲活動を行うかたわら、森羅万象に耳を澄ますことで感受性を育てる「イヤー・ゲーム」を教育の場で実践されています。賀茂川の源流から淀川の河口まで辿り、風景からメロディを授かったという本作。現地録音された瑞々しい水の音を背景に、琴鐘や編鐘、カリンバ、タイの太鼓やジャンベといったリズムを際立たせる楽器が加わり、音の風景は動的に移り変わっていきます。なかでもカリンバと久乗編鐘を組み合わせた#3「命はぐくむ」は何とも不思議な異国情緒があります。

... An instrumental CD of the rare instrument, Chinese Bells called "Hensho". Titled "Hensho Mizu-no Inori" (Bell and River's Prayer). Composer / performer Yukiko Hasegawa has written four pieces inspired by her fondness of the sound of the river. In this disc, Hasegawa plays the Chinese Bells in Honen-in Temple (Kyoto) and as a harmony has recorded the sound of water flowing from its source (Kamogawa River) until it meets with the Yodogawa River and enters into Osaka Bay - the juxtaposition of human and nature dance together in a sound scape of quiet beauty. The origin of Hensho dates back to ancient palace music. A Hensho was placed in a Chinese burial tomb 2400 years ago (400 B.C.). In Japan, only a handful of Hensho exist. ▲

※旧ログ整理のため一部リライトして再投稿しました

[224] Gordon Hempton - Silence and the Presence of Everything

米ミネアポリスの独立非営利組織On Being Studiosが運営するラジオ番組のアーカイヴより。騒音制御プロジェクトOne Square Inch of Silenceの創設者であり、Miramarの自然音シリーズをはじめ、現在まで60以上ものサウンドスケープCDを制作・発表してきた著名プロデューサーGordon Hempton（ゴードン・ヘンプトン）の特集「サイレンスとすべての存在」。
「サイレンスは絶滅の危機に瀕しているとゴードン・ヘンプトンは話します。 彼は真のクワイエットを存在感として定義します。音の不在ではなく、騒音の不在。 彼が知るように、地球は "太陽光駆動のジュークボックス" です。 クワイエットとは "魂のシンクタンク" です。 私たちは彼の耳で世界をとらえます。」▲

[218] ナチュラル・クワイエットを求めて

YBS山梨放送のFMラジオ開局記念として2018年1月28日に放送された特別番組「ナチュラル・クワイエットを求めて」。「ナチュラル・クワイエット」とは、車の走行音、電子音などの人工音が全くない、自然の音しかない状態のこと。無音である「サイレント」の状態とは違い、心地よい自然音との均衡が保たれた、穏やかな静けさを意味するそうです。この番組の出演者は、1990年から山梨県北杜市武川の森の中にスタジオを構え、サイバーフォニックと呼ばれる独自の3Dサウンドシステムで自然音を録音し、現代人の心に優しく響くリラクセーション・サウンドを作り続けてきた環境音楽のパイオニア＝小久保隆。70年代後期からエレクトロニクスを主体に音楽を制作していた小久保氏が自然音の世界に深く傾倒してゆくきっかけとなった出来事や、フィールドワークを通じて体験したことなど、自らの言葉で振り返りながら、サイバーフォニックで集音した四季折々のナチュラル・クワイエット音、この番組のために制作された「武川の四季」などの楽曲を紹介。人間と自然の共生について、聞き手に静かに問いかける50分。（アップローダーはmichitomiokaさん。シェアしてくださり感謝です。）

小久保隆／Takashi Kokubo
環境音楽家・音環境デザイナー。自然が持つ“人の心を癒す力”に注目し、現代人の心に優しく響くリラクゼーションミュージックを制作。深い癒しの音を求めてこれまでに訪ねた国と地域は50ヶ所にのぼる。「水の詩」「風の詩」「Quiet Comfort」（共にイオン レーベル）、「イヤーバカンス・シリーズ」（コロムビア）などＣＤを多数リリース。その他、携帯電話緊急地震速報のアラーム音や、電子マネー「iD」のサイン音、東京「六本木ヒルズアリーナ」の環境音楽など、音環境デザイナーとしても幅広い分野で活躍をしている。

Forest Healing (Della Inc., 2016)

A Dream Sails Out To Sea: Get At The Wave (Lag Records, 2018)

[196] Mitar Subotić & Goran Vejvoda - The Dreambird

Label: Paulinas COMEP
Catalog#: CD-6442-4
Series: Mistic Series – Vol. 2
Format: CD, Album
Country: Brazil
Released: 1992
DISCOGS

1　Meditation I - Aurora　11:10
2　Meditation II - Zenith　19:05
3　Meditation III - Poente　9:50
4　Meditation IV - Nadir　18:50

ノヴィ・サド生まれのMitar Subotić（ミタル・スボティッチ）と、セルビア人外交官の父を持ち、イギリスやイタリアを転々とした後にベオグラードで青年期を過ごしたGoran Vejvoda（ゴラン・ヴェイヴォダ）。共に旧ユーゴスラビアのアンダーグラウンド・ロック・シーンでの活動を経て、80年半ばにパリに移住。スボティッチはIRCAM＝フランス国立音響音楽研究所でエレクトロ・アコースティックの知識を広げながら劇場などの音楽を手掛け、方やヴェイヴォダはメディアアーティストとして美術と音楽の分野を股にかけて活動していました。本作「The Dreambird」は、この2人が86年に共同制作し、同年から92年までの間にユーゴスラビア、イタリア、ブラジルの都市部にある主要パブリックスペースで披露されたサウンド・インスタレーション「The Dreambird, in the Mooncage」（夢の鳥、月の鳥かごの中で）に基づいています。
2015年にOffen Musicにより公式リリースされた「In The Moon Cage」とは双子のような関係にあたる作品ですが、セルビアの古い子守唄をモチーフにしながら民族色を色濃く打ち出した「In The Moon Cage」とは向きを変え、本作はブライアン・イーノ研究家でもあったヴェイヴォダ（84年にイーノに関する本を出版）の趣味が反映されたためか、スボティッチ関連作品の中でも際立って楽園的なアンビエント・サウンドを聴かせる一枚となっています。主要素になっているのは、マダガスカルで録音された野鳥の鳴き声と、柔らかなシンセのリフレイン。それらのエレメントが幾重にも重ねられた4つのセクション「オーロラ」「天頂」「西」「天底」がシームレスに連なりながら、野性の精気に満ちた瑞々しく透明な世界を、ゆるやかな時間の推移ととも描き出した、全1曲といってもよいトータルアルバム的構成。ニューエイジ諸作のようにメロディを押し出しすぎることもなく、聴く人に深い安らぎをもたらすような調和のとれたサウンドが素晴らしいです。レーベルはサンパウロを拠点とするPaulinas COMEP。「ミスティック・シリーズ」の第2弾タイトルとして92年にリリース。このシリーズはインストゥルメンタル作品に焦点を当てたものとみられ、続く第3弾タイトルとして、本作にブラジルでのコーディネーターとして記載されているギタリストEdson Natale（エドソン・ナターレ）とバイオリニストAlex Braga（アレックス・ブラーガ）による共作アルバム「冬の太陽」がリリースされています。
「The Dreambird, in the Mooncage」の功績によりユネスコ国際文化振興基金を受賞し、アフロ・ブラジル音楽のリズムを研究するための奨学金を得たスボティッチは、1990年から活動の拠点をブラジルに移し、伝統的なリズムに最先端のダンス・ミュージックを融合させた新しいブラジリアン・サウンドを作り上げ、シーンを代表するプロデューサーとして地位を確立。しかし、Suba名義のアルバム「São Paulo Confessions」のリリース直後、99年11月に自宅スタジオが火災に見舞われて不慮の死を遂げました。近年Offen Musicが未発表作品をリリースしたことで新しいリスナー層にも認知され、ブラジリアン・サウンドだけに留まらないスボティッチの開明的作品が再評価を受けていますが、この作品におけるアンビエントなアプローチを聴くと、多数残されているという未発表音源や劇場やコマーシャルのための楽曲など、今後のリリースにもさらに興味が高まってきます。



The interest for electroacoustic music, which he had shown since his early works through the motifs of Serbian folkloric lullabies, took him to Paris where in 1985 he composed theatre music and at the IRCAM institute he expanded his knowledge in the field of electronic-acoustic music. During his stay in Paris, with Goran Vejvoda he started recording the album The Dreambird, in the Mooncage, which was the last to feature the pseudonym Rex Ilusivii, featuring the a combination of bird-twitter recordings, made at Madagascar, combined with the Serbian traditional lullabies and electronic music arrangements. The recordings were promoted in an original way in the period between 1986 and 1992 by broadcasting the recordings on the main squares of Yugoslav, Italian and Brazilian cities. Owing to the UNESCO award for promoting traditional culture, which he had got for The Dreambird, in the Mooncage, he got a scholarship in São Paulo where he landed on March 15, 1990 and decided to permanently inhabit. Part of the recorded material was released as The Dreambird in 1994 by the Brazilian label COMEP Music. ▲

Rex Ilusivii ‎– In The Moon Cage (Offen Music, 2015)

Edson Natale & Alex Braga - Sol De Inverno (Paulinas COMEP, 1992)

[132.1] SD 音と生活空間

SD　スペースデザイン・建築と芸術の総合誌

第7号　1965年7月

space design, monthly journal of art and architecture

No.7 July 1965

special feature: Living Spaces and Music

特集　音と生活空間

・SILENCER（グラビア）　構成／杉浦康平

・音と生活空間　あるいはデザインする音楽序論　秋山邦晴

デザイン無き音の氾濫　日本的生活空間の音の演出

音楽におけるデザイン確立の意義　作曲家の課題

・楽器は世界をかけ巡る　小泉文夫

・物売りの声考　辻亨二

・噪音と間の発見　現代の音環境と日本音楽の伝統　一柳慧

日本の音─いまそれが実在するか　すれちがう西と東の関心

楽音の枠はのりこえられねばならない　噪音と間の交錯─日本音楽の魅力

ほか

・付録 ソノシリーズ1　武満徹「水の曲　第1部」

昭和40年7月1日発行

編集長　平良敬一

出版　鹿島研究出版会

[130.1] 季刊デザイン 音

季刊デザイン14号　1976・夏

a quarterly review of design │ summer 1976
special feature: Sound

特集　音

・音・音楽・環境　一柳慧

・楽器　10人のアーティストのつくる楽器

　新宮晋　鈴木昭男　戸村浩　宇野亜喜良　桜井郁男　湯村輝彦　山口勝弘　福田繁雄　内田繁　仲条正義

・音幻の世界　環境とオブジェ　山口勝弘

・錬音術　羽良多平吉

Ears Cleaning

音のデザイン・エッセイ

・もう鳩なんか出やしない　高梨豊

・黄金の耳へ　諏訪優

・旅の宿のベッドで聞く音のことなど　長谷川尭

・音はまぎれもなく文化だと思う　片岡義男

・The Sound in the Box 秋山邦晴

・ロールス・ロイスの時計　小林彰太郎

・写真の中の量子雑音　松岡正剛

・音のポスター　音楽環境のはざまで　神田昭夫　

・音のパッケージング　ロック・ジャケット・イン　小島武

・音響機器デザインの修辞学　技術神話へのフェティシズム　和爾祥隆

Questionnaire

・音体験、音のイメージを、20の設問で20人の音にフィットしたデザイナーに聴く

ほか

昭和54年7月1日発行

編集　田淵裕一

出版　株式会社美術出版社

[126] Suiho Tousha - The Garden of Meditation

藤舎推峰 - 静寂～古都の瞑想
Label: CBS/Sony
Series: Sound Forest
Catalog#: 32DG 63
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 1986

1　涼～清流をわたる風　11:35
2　瞑～瞑想の庭　13:51
3　爽～深山の朝　11:46
4　哀～竹林の夕暮　12:15

ツトム・ヤマシタや佐藤允彦、前田憲男など、ジャズ／現代音楽の演奏家とも積極的にセッションを行なっていた笛の名手、藤舎推峰（現・二代目 藤舎名生）による自然との共演。山鳩、ホトトギス、鈴虫やヒグラシの鳴き声。遠くから梵鐘や読経が低く聞こえる中、その環境の一部として響く笛の調べ。息の長いフレーズと、さらに長く取られた空白は、日本の伝統文化に根付く閑寂・枯淡・余韻ヘの美意識を強く感じさせます。CBS・ソニーレコードの「サウンド・フォレスト」は、その名の通り自然をテーマとしていますが、環境音をムードの演出やSE的に使うのではなく「音楽の構成要素として完全に音楽の一部に取り込んでしまったり、音楽と対話したり」、また「アコースティック・サウンドにこだわらず」「日本の伝統音楽も取り込んでいる点に特徴があり」（解説文より）、当時の環境音楽やイージー・リスニングの分野に新風を吹き込もうとする野心的なシリーズであったようです。ブックレットには環境音楽の成り立ちから発売当時の動向について掲載。

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[related]

Satoshi Sumitani - Forest Marvelously (1986)

Mayumi Miyata & Midori Takada - Nebula (1987)