2017年4月8日土曜日
[121] R.I.P. Hayman - Dreamsound
ニューメキシコ出身の作曲家Richard "Rip" Hayman（リチャード・ヘイマン）が70年代から行っていた、観衆の睡眠、夢とリラクゼーションのためのサブリミナル・イベント「ドリームサウンド」のアーカイヴより、イントロダクションとモノローグの抜粋。
Richard Hayman (better known as Rip) is a performance artist, musician, and writer who's 3 decades of work in new york city have connected and crossed many mediums and formats -- from sleep concerts to abstract expression, here you can explore a healthy collection of recordings pulled from the archives for your pleasure. ▲
2017年4月2日日曜日
[120] Suso Sáiz & Musikautomatika - Live in Caracas
80年代からプロデューサーとして活動してきたSuso Sáiz（スーソ・サイス）にとって、自身が過去に発表した作品は「不完全さが気になって聴くことができないもの」であり、これまで聞き直したり関心をもつことはなかったそうです。しかし、MFMの頑固な説得の末にコンピレーションのオファーに同意。「Odisea」のリリースを経て、過去の作品に対してポジティブな気持ちを取り戻したと語っています。Bcosof＝〈Because Of〉は、40歳離れた甥のPedro Díaz（ペドロ・ディアス）と一緒に昨年立ち上げた未発表作品のアーカイヴ・レーベル。80年代から2000年代始めにかけてレコーディングされた発掘テープの中から、「Smoking Ashes」という一連の作品のリリースがアナウンスされています。3月22日にNTS Radioで放送されたこのプログラムでは、未発表曲 "Soul Cave P. II." と、92年にイベロアメリカ電子音楽祭に出演するためにベネズエラを訪れたサイスと同国の実験音楽グループMusikautomatika（ムジカオートマティカ）とのジャムセッション音源を披露。イベリアとイベロアメリカの実験音楽を結んだサイスの活動にはとても興味を惹かれます。
Bcosof
Music collective based in Madrid, Spain
2017年3月27日月曜日
[119] Leif Brush - Stitched Phenomena
Label: Pentiments
Catalog#: PEN002
Format: Cassette, Album
Country: US
Released: 2017
DISCOGS BUY
1 Earth Star Songs, Pt. I 23:24
2 Earth Star Songs, Pt. II 23:24
レイフ・ブラッシュ（b. 1932年）は、50年以上にわたり芸術的存在の広大な迷宮の一部を築いた、ある意味では、エゾテリックであったサウンドアート草創期の末端に存在した先駆的アーティストである。 60年代後半、シカゴのアート・インスティテュート・スクールの学生だったブラッシュは、大規模なインスタレーションの可能性を探求し、スチール・ストランド（鋼製ケーブル）で作られた音響構造物の舞台としてよく街の景観を活用していた。彼はミネソタ・ダルース大学の教授に就任した後、絶え間なく進化する「テレイン・インストゥルメント（地形楽器）」というコンセプトを発展させはじめた。それは一般的に、地球の重力や振動をトリガーとセンサーで感知して様々な種類の音波現象を発生させる、自然界の物理的構造物として定義される。この「ステッチト・フェノミナ（編目現象）」には、ブラッシュが2004年に制作した素晴らしいコンポジション "Earth Star Songs" の全編が収められている。47分間の「音のステッチ」は、ジェリー・チャムキス製作のコスモフォンを使って録音された、数十年にわたるアナログ構築と数多くの「テレイン・インストゥルメント」から選ばれた。広大無辺に供給されるレトロ・フューチャリスティックなシンセが不意に発する音とは対照的に、地球と関係のある、また肌で感じることができる鋭い現象が、無限かつ複雑に融合される結果となった。これまで初期のネットレーベルによって低品質のmp3で公開されていたが、今回オリジナルのマスターテープから相応しい完全な品質でマスタリングし、初めてフィジカル・フォーマットでリリースされた。
Wind-as-main-trigger affected aspects of nearby trees during the 60s-90s simultaneously with leif BRUSH's solar powered terrestrial Terrain Instrument constructions- equipped for multiple monitorings from all local analog vibrations via pre-amped sensor output varieties- and were combined with the Jerry Chamkis synthesizer and Kosmophone; multiple year recordings are layered using these sound sources and the master 12-inch reel was released, full version -this copy, on two tracks in 2005; however, in 2006 EARLABS released it in five parts (and interview) under the title terrainstruments, LM029. ▲
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[related]
Musicworks 30: Sound Constructions (1985) ▲
The Aerial #4 (1991) ▲
leif BRUSH :: a path through the years
iiie.klingt.org/leifbrush/workindex.html
w o r l d s o u n d s o r t i n g
www.d.umn.edu/~lbrush/A-Dsoundworksfrom50s.html
iiie.klingt.org/leifbrush/workindex.html
w o r l d s o u n d s o r t i n g
www.d.umn.edu/~lbrush/A-Dsoundworksfrom50s.html
2017年3月24日金曜日
[118] Elko B. - I Bambini Di Basilisco
Catalog#: EKS013
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Belgium
Released: 2017
DISCOGS BUY
A1 Une Fille Dansante 2:24
A2 Krokodil 1:47
A3 Afrikakat 1:22
A4 Crawling Night Bears 4:12
A5 Aurelia 3:26
A6 Save The Knight 1:55
B1 Chyena 2:11
B2 Une Fille A La Plage 2:58
B3 Nachtelijke Verwelkoming 1:28
B4 Cochon Torrero 3:11
B5 Karabair (Solo) 3:49
B6 Basilisco 2:58
バジリスクとは、雄鶏の卵を蛇あるいはヒキガエルが温めて孵化させると生まれるとされる、中世ヨーロッパの幻の生き物だそうです。カバーにはそれらしき獣の影。そして夜暗くなるとこの影が浮かび上がる仕掛け。ベルギーのオルタナティヴ・シーンで、90年代から数々のプロジェクトで活動してきたギタリストElko B.ことElko Blijweert（エルコ・ブライヴィアト）が、2月にリリースしたキャリア初となるソロアルバム「バジリスクの子どもたち」は、元々コンテンポラリー・ダンスや人形劇のために録音したマテリアルから作り上げたというもの。女の子や熊や騎士らが登場する空想世界を彩る、ゆるゆる南国ムードと魅惑のラテン音楽、似非東洋音楽、ジャーマン・エレクトロニクスなどの趣味を折衷させた、人懐っこくユーモラスなエキゾチカ・サウンド。近年レフトフィールドな電子音楽やアンビエントの中にある第四世界音楽やエキゾチカの傾向、特に後者においてヨーロッパ側からの発信源となっているEksterのユニークな志向を感じさせる、2017年版クワイエット・ヒップともいうべき好作です。
Considering Elko Blijweert's been active in the Belgian music scene for about fifteen years now, it comes as quite a surprise that "I Bambini Di Basilisco"is only his first ever solo album. Known mainly for his virtuoso yet ever idiosyncratic guitar playing, Elko B. treats the listener to much more than just that. With the exception of the heavily guitar-driven western pastiche "Cochon Torrero", the emphasis here lies on dark Carpenteresque synthesizer sounds as well as jolly child-friendly melodies. The twelve pleasantly concise songs, mainly based on compositions Blijweert made as soundtrack material for contemporary dance theatre and children's puppet theatre, beautifully blend together into a whole as the listener is presented with a unique glimpse inside the wide-ranging imagery that is Elko B.'s ever-expanding musical world.
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De Morgen: Elko B. ‘I Bambini Di Basilisco’ ▲
2017年3月21日火曜日
[117] va Ambience
Label: ABC Records, Festival Records
Catalog#: L 43030
Format: Vinyl, LP, Compilation
Country: Australia
Released: 1987
DISCOGS
A1 Andrew Thomas Wilson - Movement One (Beginnings) 7:09
A2 Gondwanaland - Ephemeral Lakes 10:59
A3 The Umbrellas - Orpheus 3:54
B1 Not Drowning, Waving - Water Drops 4:54
B2 Not Drowning, Waving - The Chesire Cat 3:53
B3 John Elder - Bin Dancing 2:35
B4 Michael Atherton - Twirly-Birly 1:49
B5 Chris Abrahams - CFD 4:49
B6 Steve Kilbey - A Sad Little Piano Piece 1:00
B7 Steve Kilbey - Napoleon's Army, Christmas Eve, Outside Moscow 2:40
国内のアーティストやオルタナティヴな音楽を重視した選曲で、1980年開局から音楽ファンの支持を集めたシドニーのFMラジオ局トリプルJ（2JJJ-FM）。AM時代（2JJ）から、局のレコードライブラリーと番組制作の管理を任されていた音楽ディレクターArnold Frolows（アーノルド・フロローズ）のホストにより、84年から毎週日曜日の夜、4時間にわたって放送されたアンビエント専門の音楽番組「Ambience」のコンピレーション・アルバム。リリース元はオーストラリア放送協会が運営するレーベルABC Records。A面は、EMIから日本デビューも果たしたシンセ奏者Andrew Thomas Wilson（アンドリュー・トーマス・ウィルソン）。民族楽器ディジリドゥとシンセ・サウンドを織り交ぜたアボリジナル・ニューエイジの先駆的グループGondwanaland（ゴンドワナランド）。ピアニストPeter Dasent率いるジャズ・アンサンブルThe Umbrellas（ザ・アンブレラズ）。B面は、オルタナティヴ・ロック方面からNot Drowning, Waving（ノット・ドラウニング・ウェイビング）と、The Churchのギタリスト／シンガーソングライターのSteve Kilbey（スティーヴ・キルベイ）。映画のサウンドトラックを手掛けたシンセ奏者John Elder（ジョン・エルダー）。Southern Crossingsのリーダーでマルチ奏者のMichael Atherton（マイケル・アザートン）。後のインプロ・ジャズトリオThe Necksのピアニストで、Room40からのリリースでも知られるピアニストChris Abrahams（クリス・アブラハムズ）。80年代中頃というと、日本ではニューエイジ・ミュージックがジャンルにとらわれない新しい器楽として注目を集め、Shi ZenやGreen & Water、Sound Forestといったレーベルやシリーズから日本古来の自然観を融合させた新しい環境音楽のスタイルが生まれていた時期。オーストラリアでも日本とおおむね同じ傾向にあって、それが革新的なラジオ番組を通じて、入眠のために、または無音のTVのBGMとして聴かれていた。そんな当時のアンビエント・ミュージックの概観や空気感を、夜のしじまの気配とともに今に伝えてくれる興味深い作品に感じられます。選曲・監修を手掛けたフロローズは長年番組制作を続けた後、メディアから「古過ぎる」と批判を受け、やがて若いディレクターにその座を譲り、トリプルJを退社。その後は、ABC Radioと共同で新しいデジタルラジオ局ABC DiGを開局し、現在も番組制作者として働いているそうです。
Ambience: surrounding, on all sides, relating to mood, atmosphere, environment or milieu. This definition can refer to almost any rhythmic, aural or visual circumstance you may like to choose or find yourself in and it was the unrestricted nature of this word that suggested itself as a title for the four hour 'ambient' programme which I present on the ABC's 2JJJ-FM on Sunday nights. The intention is to offer a body of sound and music which can be utilised as a foreground or background depending on the mood of the listener. Some people use the show to fall asleep to, others for watching TV with the sound off... each to their own. What matters is that the music never deliberately interferes. I hope this album provides you with these options. In late 1984 when Ambience was originally conceived Australian made music of this kind was quite scarce. The situation has changed due in part to the musicians on this compilation.
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2017年3月14日火曜日
[116] 37°C - Sidarta
Label: Discom
Catalog#: DCM-004
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Germany
Released: 2017
DISCOGS BUY
A1 Sidarta 18:00
B1 Trag 4:22
B2 Pescani Sat 8:17
B3 Izmoreni Putnik 8:12
B4 Vrteska 5:16
東欧セルビアの首都ベオグラードのパーティDisco Not Discoのクルーによって立ち上げられ、旧ユーゴスラビア圏の埋もれた音楽のリサーチ・発掘の拠点となっているレーベルDiscom。電子音楽に焦点をあてた「Yugoslavian Space Program」に続く第4弾タイトルは、ベオグラードで70年代末から短期間活動した、キーボード奏者Zdenko Radeta（ズデンコ・ラデタ）率いるフュージョン／プログレッシヴロック・グループ 37°Cが、1979年にロンドンのスタジオで録音した未発表アルバムを初音盤化。カバーの写真は、クロアチアの著名な彫刻家Dušan Džamonja（ドゥシャン・ジャモニャ）による1973年制作の巨石モニュメント。
1979年、Gary Numan（ゲイリー・ニューマン）がロンドンのグースベリー・スタジオで "Friends' Electric?" を録音していた時、Boban Petrović（ボバン・ペトロヴィッチ）のバックバンドとしても知られる腕利きのミュージシャン達はアルバムを録音するために同じスタジオを予約した。これがKim BandのメンバーBebi Dol（ベビ・ドル）とSilva Delovska（シルヴァ・デロヴスカ）の初めての録音だった。アルバムはヘルマン・ヘッセの小説「シッダールタ」にインスパイアされた曲で幕を開ける。アンビエントでサイケデリックで実験的なこの18分の壮大な曲は、多少なりとも70年代に電子音楽を見据えていたクラウトロックやプログレッシヴロック・バンドのスタイルに符号するが、しかし曲のアレンジは例外で、眠りに誘うようなチェレスタ、表現力に富んだギター、旋律の美しいベース、魅惑的なキーボード、崇高なヴォーカル、慈悲深いサックスとフルート、様々なサウンドやテクスチャーから成り立っている。アレンジのグラデーション、特にそれら楽器の現れ方が非常にエキサイティングである。例えばドラムは、ボーカル、フルート、サックスの後に曲の結尾に現れ、特定のイメージを呼び起こす役割を担っている。非常に珍しいが、しかし歌詞が一切含まれていないことを考えると、その意味は一段とミステリアスである。実際に、曲の構造は小説のシーンに基づいている。主人公シッダールタは、自身の道を見つけて自己を発見するために逆方向に歩みを進めた後に、最高原理＝ブラフマンを体験した。曲の中で、バンドメンバーは演奏の極致に達する瞬間まで、最高の知識とスキルをもってムードを高めてゆく。小説と同様に、極致に至った後のパートは、音数の多いその前のパートよりも重要であり、演奏ははるかに複雑になっている。そこに自己を見つけられるかもしれない。B面の4曲は、A面とは構造も雰囲気も異なっている。最初のトラック "Trag (Trace)" は、ベビ・ドルの独特な歌声、2つのキーボードとギターソロが見事な70年代のグルーヴを生み出している。次のインスト曲 "Pescani Sat (Sand Watch)" は、オープンフォームでさらにプログレッシヴな雰囲気。そして、全員の演奏のスキルがフルに発揮された "Izmoreni Putnik (Weary Traveler)" へ続く。アルバムの最後の曲 "Vrteska (Merry-go-round)" は、11/8拍子のリズムで、奇妙な「ストリートオルガン」のメロディでエンディングを迎える。
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2017年3月8日水曜日
[115] Fergus Clark - Left Alone Mix
昨年6月、Dices & AEM Rhythm CascadeのコラボレーションEP「Thoughtstream」でレーベル活動をスタートさせたグラスゴー拠点のコレクティヴ12th Isle。そのクルー4人のうちの1人で、Warp傘下のオンライン・ミュージックストアBleepのスタッフでもあるというFergus Clark（ファーガス・クラーク）が、昨夏にロンドンのプロモーターLeft Aloneのゲストミックス・シリーズに提供したフォーク／ジャズ／アンビエントのセレクション。Fergus Clarkは、今年2月にNic Tasker主宰の新レーベル88T（88 Transition）からミックステープ「Ode To Pescadoria」をリリース。4月にはOptimo Musicから、同郷のDJデュオOptimoの片割れでレーベルオーナーのJD Twitchとともに第四世界音楽をテーマに選曲・監修を手掛けたコンピレーション「Miracle Steps」がリリースされるとのこと。楽しみです。
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Fergus Clark - Ode To Pescadoria ▲
2017年2月28日火曜日
[114] Estancia La Mar - Sesiones de Panamá
Label: Music For Dreams
Catalog#: ZZZV16018
Format: Vinyl, 12", Album
Country: Denmark
Released: 2016
DISCOGS
A1 Botavara 7:43
A2 Términos & Condiciones 6:27
B1 La Casa Del Torero 11:18
C1 Isla Margarita 10:33
D1 El Pacifico Mexicano 8:44
D2 Polaris 7:35
2月のリスニングから。チリ・サンディエゴを拠点に活動するトリオ・プロジェクトEstancia La Mar（エスタンシア・ラ・マル）の新作「パナマ・セッション」。メンバーは、Discos PegaosのオーナーでMotivado名義で活動するハウスDJ／プロデューサーMario Martínez（マリオ・マルティネス）。広告やテレビ向けの音楽を作曲し、オルタナティブ・ポップ・アーティストのプロデュースを手掛けているPablo Muñoz（パブロ・ムニョス）。もう1人は、エレクトロポップ・デュオLos Días Contadosの片割れで、主にクラシックのフィールドでオーケストラやアンサンブルのための曲を作曲しているJuan Pablo Ábalo（フアン・パブロ・アバロ）。3人がムニョスが持つスタジオに集まり、ジャム・セッション形式で録音。メロウなリズム・シーケンス、アトモスフェリックなシンセのコード、マリンバ風のメロディを主軸とするチル・バレアリック・サウンドに、美しい南国の土地をどこまでも旅するようなイメージを喚起させられます。子が生まれて心も体力も余裕なく過ごしていた1ヶ月間、普段のペースに落ち着いたときの安心感やポジティブな気持ちと同調するような、自分のパーソナルな部分に触れた作品でした。Kenneth Bager（ケネス・ベイヤー）が主宰するデンマークのレーベルMusic For Dreamsから2016年12月にリリース。
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2017年2月23日木曜日
[113.1] Memory Of Robert Ashley
ロバート・アシュレイは2014年3月3日に他界した米国ミシガン州生まれの作曲家。1960年代よりエレクトロニクスや声の変調を駆使した作品を多数制作し、テレビを通して鑑賞する「テレビ・オペラ」の手法を確立したことで知られる現代音楽／美術界の巨匠です。今回、新発田市・吉原写真館の館主であり、アシュレイのオペラ作品の空間演出を担当した美術家の吉原悠博さんをお招きして、実際にレコードを聴いたり、資料を交えつつ、アシュレイの創作の一端に触れたいと思います。（フライヤーより）
「メモリー・オブ・ロバート・アシュレイ」
日時：2017年3月3日（金）午後7時〜午後9時
会場：北書店 新潟市中央区医学町通2番町10-1 ダイアパレス医学町101
入場料：500円
予約・お問い合わせ：
antimusic8@yahoo.co.jp TEL.070-5503-7063（ANTI MUSIC 笠原円秀）
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ゲスト：吉原悠博
1960年新潟県新発田市生まれ。140年の歴史を持つ新発田市「吉原写真館」館主。新潟大学非常勤講師。敬和学園大学非常勤講師。東京藝術大学油絵科卒業。在学中、ニューヨークのアートスクールPratt Instituteへ留学。1981-2004年まで、東京とニューヨークを中心に活動。新しいテクノロジーと絵画の融合、音楽家とのコラボレーション等、それまでの美術のフレームを超えるダイナミックな作品を制作。また、パブリックアートとしてホテル、公共施設での作品設置、アートディレクションを務める。現在は、故郷である新潟県新発田市に活動の拠点を移し、新潟の史実等を題材とした映像作品を多数発表し続けている。
進行：笠原円秀
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2017年2月19日日曜日
[113] Kengo Tokusashi - Music For Sauna
Label: Vihta Records
Catalog#: VIHT-001
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2016
1 Section 1 6:53
2 Section 2 5:01
3 Section 3 3:28
4 Section 4 6:49
5 Section 5 6:57
6 Section 6 8:39
7 Section 7 3:41
6 Section 8 9:49
熱い石にアロマを含む水をかけることで発生する水蒸気で全身を包み、体を温めて発汗と血行を促進させるフィンランド式サウナ「ロウリュ」。日本のサウナの主流であった高温低湿のドライサウナと異なり、80度ほどの中温多湿のサウナで、体への負担や刺激が少ないという点から女性や若年層の支持を受けて、近年のサウナブームの火付け役になっているそうです。この「ロウリュ」の静けさに身を浸し、蒸気音を耳で楽しもうというマニアックなプログラム「サウンドロウリュ（Sound Löyly）」を立ち上げ、2015年より全国を巡るツアーを行っている作曲家兼ロウリュ師＝とくさしけんご。本作「Music For Sauna」は、とくさし氏がサウナで「ととのう」ためのイージーリスニング・ミュージックとして作曲し、昨年11月26日（いい風呂の日）にリリースされた作品。アート・ディレクションを担当しているのは、もう一人の「サウンドロウリュ」提唱者でありサウナ大使のタナカカツキ氏。
タポンと水の音。続いて聞こえてくるシューシューという蒸気音は、ツアー初日の会場であった横浜駅直結のスカイスパYOKOHAMAで録音されたもの。そんなサウナの情緒にのせて聞こえてくる、クラシックや軽音楽、古いシンセサイザー・ミュージックへのオマージュ。高級スパやサロンのラグジュリーなイメージよりも、ひなびたハワイアンセンターや歌謡曲の有線が流れる銭湯が似合いそうな、J-WAVE時代の「デイジーワールド」的な20世紀魅惑音楽の趣きを感じさせるエレクトロニック・サウンドが、とろとろゆらゆらと流れる長閑な時間を演出しています。本編と同様に素晴らしいのが付属の特典冊子「ととのう音楽100選」。岩波新書風にデザインされたこの冊子では、クラシックやジャズ、大滝詠一やビーチボーイズに及ぶ作品が、サウナというお題からユーモアを交えた独特の語り口で紹介されています。
現代人の心と体を癒すサウナのエキゾチックな静けさから生まれたこの音楽が、かたや消費社会のBGM的なるものを反転化させたヴェイパーウェイヴと「蒸気」という線で繋がってしまうことも……偶然とはいえ、なんだか印象深いことでありました。
「サウナ室の静けさがちょうどいいんですよ。静けさって決して無音ではなくて、水や蒸気の音が小さく聞こえるからこそ、逆に静けさを感じる。」（Coyote No.60 インタビューより）
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