2018年12月19日水曜日

[233] Andrew Wasylyk - Themes For Buildings And Spaces


Label: Tape Club Records

Catalog#: TAPCLB083V
Format: Vinyl, 10", Album
Country: UK
Released: 2017
DISCOGS

A1  Drift  3:01

A2  Under High Blue Skies  2:19
A3  Via Crucis  2:22
A4  Ghosts Of Park Place  2:34
B1  Come The Autumn  3:13
B2  Lower Dens Works  2:52
B3  Menzieshill  2:11
B4  The Howff  2:49

The Hazey JanesやIdlewildといったインディロック・グループのヴォーカリストとしても活動するスコットランド在住の音楽家Andrew Mitchell(アンドリュー・ミッチェル)によるソロ・プロジェクトAndrew Wasylyk(アンドリュー・ワシュリク)の2作目となる10インチ盤。「建築物と広場のためのテーマ」というタイトルからも窺えるように、彼の生まれ故郷である港町=ダンディーに存在する8つのランドマークから着想を得たというもので、戦後何十年にも渡って大きく変化し続けてきた都市風景を記憶・空想とともに巡る、ノスタルジックな空気に包まれた旅のサウンドトラックとなっています。厚みのあるサウンドを特徴付けているホーンセクションには、Rachel Simpson(Flugel Horn & Trumpet)とIain Robertson(Trombone & Euphonium)という2名のゲストプレーヤーが参加していますが、それ以外のギターやベース、鍵盤、エレクトロニクス、弦のアレンジメントといった全てのパートはミッチェル本人によるもの。Brian Eno、Robert Wyatt、David Sylvianら英国の巨匠や同郷のインディバンドの影を感じさせつつ、練り上げられた作曲・アレンジで自身の心深くにある古き時代の匂いや手触りを見事に表現した、傑作といってよい出来栄えです。待望の新作フルレングス「The Paralian」はエジンバラのレーベルAthens Of The Northより2019年2月リリース予定。


Andrew Wasylyk, the alias of Scottish writer, producer, multi-instrumentalist, Andrew Mitchell, invites the listener to explore his hometown of Dundee. Eight architectural sites and open spaces have inspired an album of instrumental compositions echoing the materials, the everyday use and the romanticised memories of a post-war cityscape continually shifting and evolving throughout the decades. From the emotive and hypnotic motifs in ode to Brutalism, “Under High Blue Skies”, the plaintive brass and piano work in “Drift”, “Lower Dens Works” prevailing percussion, harking back to Tayside’s Jute mill machinery ghosts, or the unnerving minimalism of “The Howff”; with “Themes For Buildings And Spaces”, Wasylyk soundtracks both the celebrated and the forgotten, the melancholic and the optimistic and asks the nostalgist in us all to consider an alternative view of the city of “Jute, Jam & Journalism”. ▲


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2018年12月17日月曜日

[232] Max Folmer ‎- Omega


Label: Oreade Music

Catalog#: OR 2804
Format: CD, Album
Country: Netherlands
Released: 1989
DISCOGS

1  Vibrations (Part One)  20:40

2  Vibrations (Part Two)  20:41

特定の場所・空間に添えるための消極的聴取可能な音楽とその聴取方法として命名された「環境音楽」に対し、「ニューエイジ音楽」は消費文化や効率主義に抗おうとする都市生活者の内面に潤いと平静をもたらす穏やかなインストゥルメンタル・サウンド全般を指すマーケット用語でした。つまり、限定された様式を指すものでなく、ライト・クラシック調から民族調、ジャズ・フュージョン、シンセサイザーを使ったミニマル音楽まで、さまざまなタイプがあり、それらが大凡ファッション感覚で聴かれていたのだと思います。観葉植物や壁紙のように作用する環境音楽は、そのあり方から基本的に静かな作風のものが多かったために、元々のコンセプトだけでなく様式や演奏方法の典型(例えばオスティナート、ドローン)を包含し、思索や瞑想を誘起する音楽として、ニューエイジ音楽の様式の一つに取り入れられたと考えるなら、環境音楽もまたニューエイジの精神性やライフスタイルに近いニュアンスを帯びるようになったと想像できます。例えば「アンビエントな生活」という言葉は、特におかしな表現だと感じることなく、自身の内面や社会を静観する質実な暮らし振りを想像させるのではないでしょうか。

とはいえ、耳ざわりのよいニューエイジ音楽は、それ自体盛んに消費される結果になりました。作家性を抑えた控えめな音楽の作曲方法は、その反面、多くの似たような作品を生んだのでしょうか。または、その音楽のもつ、生活にそっと寄り添う存在の軽さが、音楽に対する「軽視」に繋がったと見るべきでしょうか。そのような静的で療養性をもった音楽は、後にヒーリング・ミュージックとして売られるようになり、ポップスを好む人々の耳にも丁度よく馴染むポップ系ヒーリング作品の需要は、「イマージュ」シリーズのような市場企画で応えられるようになった──と、ここまでくると「環境」から遠く拙紙の範疇ではなくなるような気がしますが、環境音楽と言うときにこういった「癒し」のイメージが離れないのも事実です。
この青緑色のうず潮のジャケットは、ヨーロッパでも指折りのニューエイジ音楽レーベルOreade Musicからの一作。やわらかなシンセサイザーの上をゆっくり歩くようなテンポの電子ピアノが重なる音楽は、ミューザック社がHarold Budd(ハロルド・バッド)を模したような印象もあり、時々鳥の鳴き声が小さく聞こえます。作者のMax Folmer(マックス・フォルマー)はユトレヒト大学で工業デザインを学び、美術学校での講師やウェブ・デザイナーを務める傍ら、東洋の叡智、自己の探求/解放といった内面世界や自然をテーマにした20以上の音楽作品を発表。日本での輸入販売元であるプレム・プロモーションは、1989年から同時代の優れた海外レーベルからリラクセーション向けの音楽を流通させており、本作「オメガ」の国内盤はその運営最初期のもの。当時のカタログにはAnugama(アヌガマ)やFlemming Petersen(フレミング・ピーターセン)、Frank Lorentzen(フランク・ローレンツェン)など、今ではニューエイジ音楽の古典とされる作品も多くあります。 - 「水と循環の音楽」冊子より一部改稿

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2018年12月12日水曜日

[231] 東洋ビージーエム - ゆらぎ


Label: Toyo BGM Corp.

Catalog#: TO-0011
Format: CD, Album, Promo
Country: Japan
Released: 1992

1  パープル・ラグーン  5:00

2  静寂の彼方から  5:00
3  時は流れて  5:00
4  訪れ  5:06
5  虹の架け橋  4:58
6  夢のように  5:00
7  パープル・シャドウ  5:16
8  ドリーマー  4:55

60年代から米アルトフォニック社と契約し全国にBGMを配給してきたBGM業界の草分け=東洋音楽放送を前身とする東洋ビージーエム(現・東洋メディアリンクス)が、「1/fのゆらぎ」理論に基づく自社オリジナル楽曲のサンプラーとして企業等に配布していたとみられる非売品CD。収録曲は、シンセサイザーのアルペジオの反復にシンプルなメロディが添えられたミニマル・ニューエイジ調と、都会的なムードを漂わせた甘く切ないピアノのフレーズをシンセのオーケストレーションが静かに盛り上げるライト・クラシック調に大きく分けられ、いずれも1曲の中で雰囲気を大きく変えることなく、5分程度で静かにフェイドアウトして終わります。作曲者のクレジットはありませんが、演奏者として記された篠崎正嗣(バイオリン)、佐佐木功(ピアノ)、YASUO SHONO(シンセサイザー)の3者による作曲でしょうか。リーフレットには、香川県の醤油醸造家に生まれ東洋音楽放送の創業に参じ、平成元年の社長就任からほどなくして逝去した故・栗生友三郎氏の生い立ちや人柄(さぬきうどんをこよなく愛した健啖家)を偲ぶ文章と、旧津田町の松原を詠んだ郷土愛溢れる詩句「春」を掲載。

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作品 vol.1 集中力がつく音楽 (TO-0001)
distributed by ELE

2018年11月29日木曜日

[230] Arsenal - Arsenal-5


Label: Мелодия
Catalog#: C60 31573 000
Format: Vinyl, LP, Album
Country: USSR
Released: 1991
DISCOGS

A1  Голубоглазый Блюз / Blue Eyed Blues  6:21

A2  Воспоминание Об Атлантиде / Memorize Atlantis  8:37
A3  Живая Вода / Living Water  5:03
B1  Искушение / Temptation  9:00
B2  Загадочный Сон / Mysterious Dream  4:37
B3  Последний Взгляд / Last Glance  7:45

「ロシアのジャズを作り、反乱の精神をもたらした男」と評されるモスクワ出身のサックス奏者/コンポーザーAlexey Kozlov(アレクセイ・コズロフ)が率いるグループArsenal(アーセナル)の通算5枚目となる91年作品。旧ソ連初のジャズロック・バンドとして73年に結成。様々なスタイルを混在させ、80年代中期以降はシンセサイザーを大々的に導入するなど、作品ごとにサウンドを変化させてきたグループですが、本作ではその創造性・実験性を高まりを示すように、静動の対比と空間性を強調した幻想的なサウンドが主調となっています。A面は、ブルージーなギターソロとホーン・セクションを中心としたパワフルなアンサンブルを奏でるA1から、冷たい質感のパッドの上をキーボードやサックスの哀感漂うソロパートが続くA2、ディレイの効いたアコースティック・ギターが余韻豊かに爪弾かれるA3へ。B面は、夜空を浮遊するように各パートがフリーフォームに絡み合うB1から、印象的なシーケンス・フレーズにスペーシーなキーボードのメロディが重なるハイライトB2、コズロフの感動的なサックスソロが舞うB3へ。全編通じてスピリチュアルな音空間、哀愁と静かな情念をたたえたメロディパートの組み合わせが秀逸です。


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2018年11月28日水曜日

[229.1] Tomoyuki Fujii - SANPO 129



メルボルンを拠点にミックスシリーズとラジオ番組を運営されているSanpo DiscoのRowan Masonさんに声をかけていただき、1時間の新しいミックスをアップロードしていただきました。2015年から更新のたびにチェックし、知らないDJやミュージシャンに出会うのを楽しみにしてきたシリーズ。参加できて本当に光栄に思います。Rowanさんが監修したオーストラリアとニュージーランドのアンビエント・ミュージックの編集盤「Midday Moon」もリリースされたばかり。内容もアートワークも素晴らしいですので、ぜひチェックしてみてください。


I made a 1-hour mix of dreamy folk, tranquil electronic and ambient music for Melbourne-based mix series Sanpo Disco. happy and honor to be a part of them. 
many thanks, Rowan.



Sanpo Disco
mix series and radio show based in Melbourne, Australia

2018年11月23日金曜日

[229] B.J. Smith - From The Ash Promo Mix



B.J. Smith returns to NuNorthern Soul after a short break from his last outing ‘Between Ship and Shore parts 1,2 & 3’ to bring us an incredible selection of audio journeys through ambience. A much in-demand collaborator who excels in both acoustic and electric guitar formats, who has played with the likes of afro-dub disco act Akwaaba, Nuphonic band FUG, Krautrock legend Holger Czukay and is currently a member of Smith & Mudd and White Elephant. He has confounded expectations not only with the versatility of his playing, but in the music he is capable of creating and on the instruments he chooses to do so. Nowhere will that be more apparent than on this, his latest album for NuNorthern Soul.

Produced using a strict recording technique with spontaneous composition at its heart, this album sees B.J. Smith explore an ambient and meditative music he's previously not been known for. Gone are the disco beats and, on many tracks, the percussion altogether in favour of multiple layers of Smith's many instruments. Aside from the assistance on some tracks by a hang drum player, every other sound you hear on this album comes from Smith himself, improvising each live performance, purposefully avoiding loops and samples.
Smith admits that he was listening to 'Ambient 1: Music for Airports' by Brian Eno and featuring Robert Wyatt when he first laid down the initial tracks for the album in 2013. It has taken until now to refine the recordings and for both Smith and NuNorthern Soul to release what stands as a distinct departure for both.


B.J. Smith - From The Ash (NuNorthern Soul, 2019)

2018年11月16日金曜日

[228.1] reissue / archival

reissue of a new age, ambient crossover album from Cabo Verde
originally released independently in 1986

reissue of a rare private-press spiritual jazz from Washington D.C.
originally released on Glass Wing in 1986

compilation of unknown music from the Dutch cassette culture
originally released on cassettes between 86 and 88

released on vinyl for the first time
originally self-recorded on a 4-track tape recorder in 1984

reissue of a deep late 80's percussion LP from France
created to accompany contemporary jazz-dance classes
originally released on Casa France-Usa in 1989

collection of the best compositions taken from his first two recordings
available on vinyl format for the first time

selection of tracks from the privately pressed albums
'In Human Terms' (1987) and 'Texas Electric' (1989)

first time LP reissue from the original master tapes
originally released on CRETS in 1985

reissue of a great ambient album on vinyl for the first time
original cassette was released on Palace Of Lights in 1983

remastered reissue of the second album of Japan's ambient pioneer duo
originally released on Crescent in 1997

2018年11月15日木曜日

[228] A Short Film About Chilling


イギリスの公共テレビ局チャンネル4で1990年8月に放送された、スペイン・イビサ島のクラブ・カルチャーを題材とするドキュメンタリー番組「A Short Film About Chilling」。Terry Farley、Charlie Chester、Rocky & Diesel、The Farm、808 Stateなど、DJ・ミュージシャンへのインタビューやライブ映像を交え、ヨーロッパのダンス・ミュージック〜チルアウト・ムーブメントの中心地として隆盛するイビサの動勢を捉えた30分。監督は、Creation Records所属のアーティストのMVを手がけたことで知られるAngus Cameron(アンガス・キャメロン)。


tracklist.

St Etienne - Only Love Can Break Your Heart / Movement 98 - Joy and Heartbreak / Hypnotone - Dreambeam / My Bloody Valentine - Soon (Weatherall Mix) / Lupo - Hell or Heaven / The Source - You Got the Love / Westbam - Hold Me / Back Bocca Juniors - Raise / 808 State - In Yer Face (PA) / The Orb - Huge Evergrowing / Bocca Juniors - Raise / The Orb - Huge Evergrowing / Movement 98 Joy & Heartbreak (Raid Mix I think) / Meat Beat Manifesto - Helter Skelter / JT and the Big Family - Moments In Soul / The Grid - Floatation / The Farm - Groovy Train (PA) / New Fast Automatic Daffs - Big (Baka Mix) / The Shamen - Progen (PA) / Voice of Africa - Hoomba Hoomba / A Man Called Adam - Barefoot in the Head / Primal Scream - Come Together (Weatherall Mix)

A Short Film About Chilling (1990)

Director: Angus Cameron
Production: Kenises Films, Pail Oremland & Kevin Sampson

[related]

Remembering the 1990 TV Documentary That Made Everybody Want to Go to Ibiza - VICE ▲
Moments in Love: The History of Chillout Music ▲

2018年11月13日火曜日

[227.1] Mori To Kiroku No Ongaku #8



11月9日に放送されたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の第8回。今回も特集は組まず、ジャズ・フュージョンやダウンテンポのトラックを中心にチルアウトな気分で2時間選曲しました。楽しんでいただければ幸いです。here is a new mix of deep and slow chill-out music from my LYL Radio show broadcasted last week. it reflects my recent interest and listening. please enjoy!



tracklist:
Michael Pluznick - Rites Of Passage
Yoshiaki Ochi - Ear Dreamin'
Thomas Kessler - Violet Song
Gallo - Sverna
Calm - Oasis
Weird Weather - Bamboo Room (Ormus Mix)
Tony Drake - Cherish
Mouth Music - Hoireann O
Angophora - Set Around
Mårble - Golden Bells
Stevie Be Zet - African Marché
Yoshio Suzuki - The Bagel
Aspects Of Paragonne - Doubtful
Paolo Longo Vaschetto - Ritmi Di Danza
Igor Garšnek & Nevil Blumberg - Loneliness
Jan Akkerman - Cool In The Shadow
Ian O'Brien - Air ~ A Midwestern Night's Dream
Thomas Kessler - Travelling By Flying Carpet
Dizrhythmia - Katy Goes To School
Paul Hunter - Peaceful Morning
Lustral - Everytime (A Man Called Adam's Balearic Remix Dub)

2018年11月9日金曜日

[227] Parallel Worlds - Tonal Paintings


Label: Lost In It

Catalog#: LII002
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Italy
Released: 2018
DISCOGS

A1  Tonal Paintings 4  5:49

A2  Utopia  6:36
A3  Blacktime  4:22
A4  Tonal Painting 1  3:24
B1  Sea Dream  5:40
B2  A Dream Whithin A Dream  5:49
B3  Tonal Painting 2  4:48
B4  Evening Rain  4:18

昨年、Franco Nanniのアルバム「Elicoide」を復刻した〈Affordable Inner Space〉とは別に、ローマ拠点のレーベルElectronique.itの傘下に設けられたもう一つのレトロスペクティヴ部門〈Lost In It〉より、ギリシャのアンビエント・プロジェクトParallel Worlds(パラレル・ワールズ)の初期音源集がリリース。Parallel Worldsは、アテネ出身の音楽家Bakis Sirros(バキス・シロス)のソロ名義として1994年に始動。90年代後期から国内のエレクトロニック・ミュージック・シーンで活動し、2003年の「Existence」を皮切りに、これまで国内外の複数のレーベルからソロ・アルバムと、Alio DieやIan Boddyのようなアンビエントの重鎮作家との共作アルバムを発表しています。「Existence」以前、95年から97年にかけて、アテネにあるウェイヴマウンテン・スタジオで多数のアナログシンセやシーケンサーを駆使して制作されたという本作。Klaus SchulzeやPete Namlookなどドイツ勢からの強い影響と同時期のIDM/エレクトロニカをブレンドさせたような、荒涼とした近未来風景とメランコリックな情感を呼び起こすアンビエント・サウンドが全編にわたって展開されています。テクノ/ハウス/ミニマリズムの視点から80-90年代のエレクトロニック・ミュージックを回顧しつつ、意外な音楽家にスポットを当て続ける〈Lost In It〉と〈Affordable Inner Space〉。タイトル数はまだ多くはないですが、今後のリリース展開もかなり気になるレーベルです。


Parallel Worlds’ music is a combination of dreamy/atmospheric textures with pure analogue electronic rhythms and sequences, combining the feel of 70s electronic music with modern electronica and ambient music. For Parallel Worlds, melody is essential, but most important is emotional context. Parallel Worlds are the main project of Bakis Sirros with John Sirros (and some occasional collaborators). They were originally born in 1994, but only after 1998 they started to be a part of the active greek electronic music scene.  Parallel Worlds have collaborated, so far, with established Italian ambient composer Alio Die, with the very well-known UK electronic music master Ian Boddy, and with the music professor Dave Bessell (member of the NODE synth supergroup). Bakis Sirros also participates on some collaboration projects, the project “Interconnected” with the german musician Ingo Zobel (of DRON, Signalform, Self Oscillate, Datasette, etc.), the ambient / experimental project “Memory Geist” with the australian electronica musician Steve Law (of Zen Paradox, Starseed Transmission, Guild Of Fire, etc.). Bakis Sirros has also teached Synthesizer Programming at an (after-high-school) public learning institution and also instructed a Workshop on Analogue Modular Synthesis in Synch Festival 2008. ▲


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Leo Anibaldi - Muta (1993/2017) ▲


Franco Nanni - Elicoide (1987/2017) ▲