Theory Therapy 08: Tomoyuki Fujii

シドニーのオンラインジャーナル「Low End Theorists」のために作ったミックスが公開になりました。Low End Theoristsは、スコットランド出身のGary Hunterとシドニー出身のDaniel Patrinにより今年新たに立ち上げられたプロジェクトで、主にオーストラリアのインディペンデントな音楽シーンを発信するプラットフォームとして運営されています。彼らのローカルな友人たちを紹介してきたミックスシリーズですが、今回Garyさんとの音楽についてのやりとりの流れからお誘いを受け、ゲスト参加させていただくことになりました。この数年愛聴してきたMatthew HayesやSantilliといった音楽家と同じ輪の中に入れていただいてとても光栄に思います。ウェブサイトの記事では音楽やリスニングについての簡単な質問に答えていますのであわせてご覧いただければ嬉しいです。

"Ambient music specialist, curator, DJ and writer Tomoyuki Fuji guides us through an introspective journey dedicated to the ocean for Theory Therapy 08. The LYL radio host combines cherished ambient cuts from labels such as Ken Oath Records, Far Out Recordings, 道程 - Dotei Records & more. The end result is a lush soundscape that functions as a gentle reminder of the connection we have with music and the environment - a perfect antidote to our isolation blues. Listen deeply & enjoy."

More info and tracklist on the website:

https://www.lowendtheorists.com/theory-therapy-mixes/08-tomoyuki-fujii

Low End Theorists

an audio journal based in Sydney, Australia.

www.lowendtheorists.com

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Mori To Kiroku No Ongaku #13

「Mori To Kiroku No Ongaku」の最新回がHamon Radioで公開になりました。前半はフリーセレクション、後半は鈴木惣一朗さん率いる楽団＝ワールドスタンダードの特集として「アラバスター」「カノン」「シレンシオ」という3枚のアルバムにスポットを当てています。

ミュージシャン・音楽プロデューサーとして、これまで数多くの音楽を手がけてこられた鈴木惣一朗さん。その長年にわたる活動の根幹をなすプロジェクトであるワールドスタンダードは今年でデビュー35周年。そしてご自身も還暦という節目を迎えられました。今回選曲したのは、昨年BRIDGE INC.からエキスパンデッド・エディションで再発された「老境3部作」と呼ばれる3枚のアルバム。音響的アプローチで原点に回帰した「アラバスター」。イタリア映画音楽の郷愁に触発された「カノン」。ポルトガル語圏〜アルゼンチンのモダン・フォルクローレの潮流に呼応した「シレンシオ」─── 移り変わる時代相に敏感に反応しつつ、中央と辺境の間を漂泊しながら、普遍的な音楽の魔法を信じて奏でられてきたワールドスタンダードの作品。揺らぐことのないポップさと無国籍的サウンドの奥には、何処にも属さない静けさが潜んでいます。

元々は2004年から2010年にかけてリリースされた作品ですが、私が手にして聴いたのは2011年の春。それは東日本大震災と原発事故という未曾有の惨事に見舞われた直後で、自分にとっては今も、当時の生活の記憶や心のあり方が深く結びついているように感じます。明日何が起こるかわからない不安感、被災地に対して何もできないという無力感を抱えていたとき、ワールドスタンダードの音楽はそっと小さな安心感をもたらしてくれる存在でした。今現在の新型コロナウイルス感染拡大による不安の中、しばしばあの時の気持ちを思い出します。たくさんの人々の犠牲が報じられる毎日、一向に出口が見えない負の連鎖的状況に、やりようのない思いでいっぱいになります。1日も早くこの事態が終息すること、そしてこのような状況において小さな声に耳を傾けられる社会であることを切に願うばかりです。

最後に、今回の特集を組むきっかけをくださった鍋谷政貴さん、そしてHamon Radioのシュンゴさんをはじめスタッフの皆さまに心から感謝いたします。鍋谷さんは「老境3部作」や「ディスカバー・アメリカ・シリーズ」などワルスタ作品のライナーノーツやブックレットの素晴らしい文章を手がけてこられた方で、SHE Ye,Ye Recordsのウェブページでは近年海外のリスナーからも注目を浴びているエブリシングプレイの名作「ポッシュ」の解説も公開されています。→● 昨年の春、新潟でお会いして以来（ドキュメンタリー番組の撮影ために来日したビバリー・グレン・コープランドのシークレットライブの会場でした）の交流を一つの形として残せたことがとても嬉しいです。

ブログの更新を休止する旨の投稿をした後で無粋ではありますが、今後も季節の節目に「Mori To Kiroku No Ongaku」の新しい回を公開することできたら、またここでお知らせさせてください。聴いてくださりありがとうございました。

here is the latest episode of my show "Mori To Kiroku No Ongaku" published on Hamon Radio. the second half is dedicated to Japan's instrumental pop ensemble World Standard led by composer and producer Soichiro Suzuki since the 1980s. it focuses on three albums "Alabaster", "Canon" and "Silencio", also called "Rokyo (Old Age) Trilogy". the albums were originally released between 2004 and 2010, and it has now been reissued by Bridge Japan as the remastered and expanded CDs including rare bonus tracks.

tracklist:

Chas Smith - After

Checkfield - Going Home

Phil Sheeran - More Questions

Joan Bibiloni - Lying Seagull

Neil Larsen - Smooth Talk

Takero Ogata - Where is She

John Klemmer - Finesse

Charlie Elgart - Goodbye My Friend

Ottmar Liebert - Summantra

Jazzanova - Le Jardin Secret

Soulstance - Blue Grassland

Dancing Fantasy - Good Morning America

Sven Van Hees - Tamiami Blues

Charlie Dreaming - Dream #1 [arrival]

World Standard - 夜明け

World Standard - 愚かなりわが心～オポルト

World Standard - 輝く水

World Standard - 逝く夏

World Standard - シレンシオ

World Standard - 奇蹟の丘

World Standard - 魂の叫び

World Standard - 銀河

World Standard - 幸せ

World Standard - 輝く陽

World Standard - リユニオン (バード・ヴァージョン)

World Standard - 魔法

World Standard - 花音

World Standard - 雪のひとひら

World Standard - 親愛なる日記

World Standard - 満月

More about World Standard
www.worldstandard.jp/
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Hamon Radio- an independent internet radio station based in Tokyo.
www.hamonradio.com/
www.mixcloud.com/HamonRadio/

100.000 Mix 53: Tomoyuki Fujii

昨年、Hamon Radioのゲストミックスをきっかけに知り合ったインドネシア在住のイラストレーターIndriani Widiastuti（インドリアニ・ウィディアストゥティ）aka Dindieさんからお誘いいただき、彼女が運営に関わるレーベル100.000（スラトゥスリブ）のミックスシリーズに参加させていただきました。レーベルはジャカルタとボルチモアを拠点に運営され、これからカセットやヴァイナル、Tシャツ、プリントなどのリリース展開を予定されているそうです。主宰のジェームズさん、ディンディさん、そしてアートワークを提供してくれた画家のデイヴィッドさん、ありがとうございました。
new mix I did for 100.000 (Seratus Ribu), an imprint based in Jakarta and Baltimore that releases cassettes, vinyl, mixes, and more. many thanks to James and Dindie for inviting me to the series and to David for the abstract photography of the horizon.

tracklist:
Simon Stockhausen - Floating Free

No Data - Bebé Nirvana

Bob James - Rain

Alice - Blue Melody

Studio Five - From The Forest 1

Clannad - Ocean Of Light

John Beltran - Sub-Surface

Ron Cooley - Willows In The Wind

Gianluca Mosole - Halloween

Lonnie Liston Smith & The Cosmic Echoes - Colours Of The Rainbow

Buddahstick Transparent - Million Mirage

Fowler & Branca - Only The Love Remains

Sam Wilkes - Run

100.000 (Seratus Ribu)
an independent record label run by James Russell Fritsch and Dindie

www.mixcloud.com/Seratus_Ribu

www.instagram.com/100.ribu

all artwork by David Louis Cintron
davecintron.com

[259] va América Invertida

Label: Vampisoul
Catalog#: VAMPI205
Format: Vinyl, LP, Compilation
Country: Spain
Released: 2019

DISCOGS

A1　Desencanto - Contraviento
A2　Tras Tus Ojos - Jaime Roos Y Estela Magnone
A3　De Los Relojeros - Eduardo Darnauchans
A4　Kabumba - Hugo Jasa
A5　El Chi-Li-Ban-Dan - Eduardo Mateo
B1　En Este Momento - Travesía
B2　Capítulos - Mariana Ingold
B3　Llamada Insólita - La Escuelita
B4　Y El Tiempo Pasa - Hugo Jasa
B5　Bombinhas - Leo Masliah Y Jorge Cumbo
B6　A Ustedes - Fernando Cabrera

Synth ambiences, acoustic landscapes, deep songwriting, and subtle candombe percussions combine in most of the musical output released in Uruguay during the '80s. A very unique sound was developed within the narrow boundaries of Montevideo, the country's capital city, by just a small group of very talented artists. These sounds reverberated in singer-songwriting (Eduardo Darnauchans, Fernando Cabrera, Estela Magnone), jazz fusion approximations (Hugo Fattoruso's La Escuelita), experimental music (Leo Maslíah, Hugo Jasa), and the work of musicians at the intersections of these worlds (Jaime Roos, Mariana Ingold). In América Invertida, ethereal vocal arrangements and acoustic guitars cohabit with synthesizers and drum machines; Candombe and Latin American music form a fellowship with new wave and dream pop. However, the overwhelming musical harvest produced by giant neighbors, Brazil and Argentina, shadowed any attempt for this scene to transcend beyond the local market. It's only now, a few decades later, when some of those records have achieved cult status among a discreet group of collectors that try hard to get hold of those titles, pressed in only tiny numbers at the time. No wonder, the timeless beauty of these songs remains in full effect while retaining the uniqueness of a sound resulting from multiple cultural encounters on the streets of Montevideo. This compilation, América Invertida, reveals part of this hidden world. It veers towards the most experimental side of Uruguayan singer-songwriting of the '80s, both from an acoustic and electronic point of view (with artists who moved between both universes) as well as towards instrumental fusion. A collaboration with Montevideo based label Little Butterfly. Compiled by Spanish DJ and collector Javi Bayo. Extensive liner notes by Uruguayan journalist and music expert Andrés Torrón. Also features Contraviento, Jaime Roos Y Estela Magnone, Eduardo Mateo, and Travesía. ▲

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[258.1] Dug Up The Bongo: Post-ambient Guest mix

ウクライナのレーベルDug Up The Bongoに向けてつくったミックスが公開になりました。Dug Up The Bongoは、DJ／プロデューサーDelta Yaroslav（デルタ・ヤロスラフ）が今年新たに立ち上げたプロジェクト。カリブ、アフリカ、ラテンアメリカなどの民族的要素を取り入れたダンス・ミュージックにフォーカスし、作品のリリースや新着トラックのキュレーションを中心に活動されています。7月始めに「Mori To Kiroku No Ongaku」の過去のエピソードを聴いてくれたヤロスラフさんから連絡を受けたことが、今回参加するきっかけになりました。ヤロスラフさん、声をかけてくださりありがとうございました。

happy to share my new mix for Dug Up The Bongo, Ukraine based record label formed by Delta Yaroslav. sincere thanks to d.y. for inviting me to the series and arranging lovely cover art of Blue Rock-thrush.

"Today we go on a trip with a selector from Japan -Tomoyuki Fujii a.k.a Post-ambient. to everyone! to be ready for an exciting journey to the rainbow, after a tropical rain, through an exciting ambient selection.
-I am a music lover living in Niigata city located in the Chūbu region of Japan. I have organized some live concerts and published small handmade music books while working in the local advertising industry as a graphic designer. I have run a small music blog “森と記録の音楽 (Mori To Kiroku No Ongaku)” focusing ambient music since 2007. now I listen to a wider range of music, but still interested in various music that makes me tranquil and listening to all the sounds with a peaceful state of mind. my mix is often not so ambient but always inspired by the tranquillity and intensity of the sea I love and respect."

Dug Up The Bongo

DJs and prod. project with an eclectic material

with a message about tropical ersatz

soundcloud / bandcamp / facebook

[258] Golden Ivy - Kläppen

Label: Malmö Inre
Catalog#: MI014
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Sweden
Released: 2019
DISCOGS

A1　Kläppen
A2　Kläppen II
A3　Natt & Dag
B1　Delta
B2　Baby Blues
B3　Kont

スウェーデン発ディスコ・レーベル〈Fasaan Recordings〉をPrins Emanuelとともに運営する、マルメ在住のプロデューサーIvar Lantz（イーヴァル・ランツ）のソロ・プロジェクトGolden Ivyのファースト・フルレングスLPが、同地の地下レーベルMalmö Inreからアナウンス。Jon Hassell「第四世界の鼓動」を自らの解釈で拡張させた前作「Monika EP」に続き、本作も自身が操るヴァイオリンとフルートをフィーチャー。アコースティック楽器の放つ繊細な音色に、Roedeliusを思わせる古ぼけた味わいのエレクトロニクス、民族的なエレメントを柔軟に織り交ぜ、スカンジナヴィアの森のスピリットを呼び起こすディープ・エスノを探求。ディスコ〜バレアリックという世界的潮流から自身の心の故郷に遡上してゆくようなフォークロア回帰志向は、Prins Emanuelのフォーク作「Diagonal Musik」にも通じます。今期もっともクワイエット・ヒップな傑作の予感。ヴァイナルのリリース予定日は12月20日。

On his previous album for Malmö Inre - Monika - Ivar Lantz promised us the width of the Scandinavian forests within reach. With this new album, again under the guise of Golden Ivy; a new chapter of that same tale is laid forth. Truly siblings born from the same creative flow, they both stand alone from Lantz’s previous musical endeavors and together to support each other. Kläppen is an epic mellow experience for both the body and the mind. An almost family friendly record for the home stereo system, and yet quietly but daringly explorative of the avant-garde terrain. While the title is identical to an actual place on the map, don’t let that fool you. The word itself is an old Swedish way of describing a hilltop, and can still be heard in local talk to this day. But in the context of this album, it is essentially an imagined place. And it’s important that we all have a place like this to go to. A place where our theta waves oscillate in the right rhythms. With his violin and flute, Lantz have found the right tools to harness these rhythms and carve them into sound waves, guiding us there. Kläppen is, alas, both the trip and the destination. Ouroboros! - Simon Eliasson ▲

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[257] Steve Roach - Quiet Music Series

Quiet Music 1 LP

Quiet Music 2 LP

Quiet Music 3 LP

「Quiet Music」は、1983年から1986年にかけて、スティーヴ・ローチが「静けさ」に主眼を置いて制作した楽曲のコレクションです。フルート、エレクトリック・ピアノ、自然音とミックスされたシンセサイザーのやわらかな音色が、呼吸のように流れ、リスナーを持続的で繊細かつ透明な大気で包み込みます。もともと1986年に〈Fortuna Records〉から3本のカセットテープでリリースされたものですが、今回完全なシリーズとして初めてヴァイナルでリイシューされます。1984年に「Structures From Silence」がリリースされた後、スティーヴはロサンゼルスにある瞑想ヨガとヒーリングアートの新興コミュニティから音楽制作の依頼を受けました。「1」は、緑豊かな森林地帯や、野生の花々、自然の静けさといったイメージをフィーチャーした瞑想用ビデオのために制作。しかし、楽曲が完成する頃にはプロデューサーは亡くなり、プロジェクトは完成しませんでした。「1」における明確な環境との直接的な結びつきは、シリーズ全体のトーンを決定づけています。「2」は、スティーヴが長い期間を過ごしてきた砂漠にインスパイアされたもので、「Structures From Silence」の発展形として制作。また、「3」のノクターン的感覚は、スティーヴの個人的なヒーリングの実践のためにデザインされました。これらシリーズは、しばしば直線的なタイムラインでリリースされたものと見られることがありますが、実際は「Now」「Traveler」「Empetus」のようなダイナミックなエレクトロニック・アルバムと並行して作られました。 80年代初期のスティーヴは、シーケンサー・パーカッションを駆使した活力的なサウンドから、無重力空間を漂流するような瞑想的なサウンドへと移行していったのでしょう。この方向性は、当時ロサンゼルスの都市で多忙なペースで生活を送っていたスティーヴの、音響的な意味では一つの場所に留まらず、クリエイティヴで微調整可能な空間で自分自身を養い、落ち着いた再生ゾーンを作りたいという欲求から必然的に生まれたものでした。

Quiet Music is a collection of pieces created by Steve Roach between 1983 and 1986 in respect for silence. The gentle electronics of Roach's synthesizers mix with flute, electric piano and nature sounds flow like breath, enveloping the listener in a sustained, delicate and translucent atmosphere. Quiet Music was originally released as a three tape cassette series in 1986 on Fortuna Records and is now being issued as a complete series on vinyl for the first time ever. After Structures From Silence was released, Steve was receiving invitations to create music for the emerging meditation yoga and healing arts community in Los Angeles. Quiet Music 1 was originally commissioned for a meditation video, which featured a collection of video images of lush forested areas, wild flowers and natural serenity. But by the time the piece was completed the producer passed away and the project was never completed. Quiet Music 1’s direct connection to a distinct environment set the tone for the trilogy of albums. Quiet Music 2 was inspired by Steve spending a lot of time in deserts and was created as a natural progression from Structures From Silence, and the more nocturnal feeling of Quiet Music 3 were pieces designed for Steve’s personal healing practices. The Quiet Music series was released in a timeline that is often seen as linear but this music was created directly along side the dynamic fully electronic albums like Now, Traveler, and Empetus. In the early 80’s Steve would be shifting between the invigorating sequencer-percussive driven music and then move directly into weightless drifts and contemplative spaces. This way of creating grew naturally out of a desire to not settle into one place sonically and to nourish himself with a space that could be creative and fine tuned, creating a calm and renewing zone while living within the hectic pace of urban life in Los Angeles. Quiet Music will be released as three single LPs on January 17th, 2020. ▲

[256] Colors Of The Land - Autumn Leaves

Label: Colors
Catalog#: -
Format: Digital, Album
Country: US
Released: 2014 (2005)

1　Amber Waves　3:50
2　A Winding Lane　3:45
3　In the Stillness　3:26
4　Dancing in the Moonlight　5:26
5　Silver and Gold　3:43
6　Secret Path　4:37
7　First Snow　3:02
8　Each Passing Day　3:53
9　Falling Leaves　3:36
10　Yesterday's Memories　4:17
11　Elegy　3:59
12　As the Sun Sets　5:00

季節の色彩や自然の情景をテーマとするプロジェクト「Colors Of The Land」によるニューエイジ・インストゥルメンタル3部作の最終作。作者の記名はなく、「Colors Of The Land」という名義も作品タイトルやシリーズ名の一部のように見えますが、その正体はシアトル出身のコンポーザー／鍵盤奏者Dan Siegel（ダン・シーゲル）。70年代末からLAのジャズ・シーンで活動。80年代のフュージョン〜スムースジャズ・ブームの火付け役となり、これまで数多くのリリースとレコーディング・キャリアを誇る巨匠シーゲル。本作は自身のアコースティック・ピアノを主軸に、元Shadowfaxのメンバーとして知られるCharlie Bisharatのバイオリン、Allen Hindsのアコースティック・ギター、Mark Hollingsworthのサックス／フルートを主旋律楽器としてフィーチャーしたアンサンブル編成による録音。サティやバッハの名曲をモチーフにするなどライト・クラシカルな要素を織り交ぜ、秋の終わりに身を委ねたくなるような、円熟しつつも瑞々しいコンテンポラリー・サウンドを演じています。元々はカリフォルニアのジャズ・レーベルNative Language Musicより紅葉の写真を配したカバーアートでCDリリースされたものですが、2014年以降はモノトーンのグラフィックを採用したColorsシリーズの1枚として装いも新たにデジタル配信されています。

Colors Of The Land - American Spirit

Colors Of The Land - Forest Dance

[255] Matthew Halsall - Oneness

Label: Gondwana Records
Catalog#: GONDCD033
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 2019
DISCOGS

1　Life　9:58
2　Oneness 11:26
3　Stan's Harp　7:40
4　Loving Kindness　9:39
5　Distant Land　8:42
6　Stories from India　9:33
7　The Traveller　6:49

白地に黒のインクが潔く塗られたカバーアートの視覚的なインパクトにただ興味を引かれるまま視聴してみたところ、その美しさにさらに惹き込まれた、マシュー・ハルソールなるUKジャズ・ミュージシャンの未発表音源集。聴き手を沈思に誘うラーガ的進行の中、ハルソール自身が奏するトランペットを中心に、ハープ、シタール、タブラを加えたアンサンブルが実に心地よく羽ばたき、豊かに響きあう瞑想的空間。2008年にリリースされたファースト・アルバムの頃の録音らしく、このハルソールはこの10年以上にわたって新世代ジャズシーンで注目を集めてきた人物とのこと。人種・国籍・文化・言語の違いなど、様々な障壁を音楽愛を根源とするポジティヴな姿勢で乗り越えようとするような、静かでいて強い生気と精神性を感じさせる音楽。アルバム・タイトルである「ワンネス＝ひとつであること」、そしてオープニング・トラックの曲名「Life」にも、何かとても腑に落ちるものがありました。サム・ウィルクスのライブ盤「Live on The Green」と一緒に、2019年のアンビエント・ジャズとして愛聴中。

“I really believe in Oneness and I’ve always loved the term ‘greater than the sum of its parts’. I could make music on my own and live a fairly isolated antisocial life, but there’s something far more rewarding about creating things with others. And for me these sessions document the coming together of lots of different musicians in a wonderfully organic soulful way to make egoless music.” - Matthew Halsall ▲

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[254] Jeremy Dower ‎- Music For The Young & The Restless

Label: Bit Of Heaven
Catalog#: BOH 002
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2004
DISCOGS

1　Going Home : Second Guess　6:31
2　A Point For The Pointless　5:32
3　Music For Kellie, Railway Place　2:32
4　Spinning Top　4:20
5　Morning Frost Over Paddocks With Live Stock, Myers Flat, Victoria　3:26
6　Sea Breeze Saphire　2:54
7　Young Talent Time　4:00
8　Music For Log Fires　3:33
9　Windy Ponies : When You Try To Laugh, But All You Can Do Is Cry　4:17
10　Fua Fua　6:33

オーストラリア出身の音楽家／ビジュアル・アーティストJeremy Dower（ジェレミー・ダウアー）が、Slowmanこと鶴谷聡平氏主宰のレーベルBit Of Heavenからリリースした3作目のアルバム。タイトルは「若者と眠れない人のための音楽」。古いTVゲームを思わせる電子音のプログラミングを主軸とした作品ですが、時にアコースティック・ギターのつま弾きや、猫の鳴き声などのSE、アウトオブキー気味なふにゃふにゃメロディも交え、ミニマルでありつつもポップでフォーキーな味わい。弾んだり、転んだり、眩んだり、黄昏れたり、溶けたり。バラエティに富んだ曲調・構成で、Pacific 231やWooにも通じるよい湯加減のチルアウト・サウンドを全編にわたって聴かせてくれます。Bluemarkが手がけた可愛いイルカ（？）のカバーアートがこの音楽の世界観とよく合っていますが、中古盤ではこの絶妙なピンク色が退色しているものが多く残念。実名義のアルバムとしては本作がラスト。現在はメルボルンを拠点にアニメーターの仕事をメインに活動する傍ら、Nakamichi 600 II名義でチップチューン路線の作品をリリースするなど音楽制作も続けられているようです。

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