2017年1月13日金曜日

[104] Roméo Poirier - Plage Arrière


Label: Kit Records

Catalog#: KR22
Format: Cassette, Album
Country: UK
Released: 2016

A1 Prioni 3:19

A2 Apella 5:16
A3 Atsipades 4:00
A4 Firiplaka 2:58
B1 Avlaki 3:19
B2 Kyra Panagia 4:17
B3 Alogomandra 3:38
B4 Sarakiniko 4:52

WunderやPacific 231を思わせるラウンジ/イージーリスニング的ムードのフレーズループと、プツプツと泡が弾けるようなアナログな質感のクリック、そこかしこに挿入される水の音。写真家でありスイミングプールのライフガードの顔をもつ、フランス出身ブリュッセル在住の音楽家Roméo Poirier(ホメオ・ポイリエ)が、Swim Platførm(スイム・プラットフォーム)名義のEPに続いて、UKのレーベルKit Recordsから発表したデビューアルバム。ギリシャ・エーゲ海に浮かぶ島々のビーチを巡る船旅をテーマにしたサブアクアティック・リゾート・ミュージック。


French photographer, musician and lifeguard Roméo Poirier (formerly known as Swim Platførm) appears for his debut album, Plage Arrière, a deep sea meditation on a constellation of Greek beaches across three islands. Trumpets, echo-clicks and Harold Budd-esque shimmer piano whirl together on these seductive scapes, which recall the sub-aqeaous ambitions of Jürgen Müller or Sebastian Palomar.

'Atsipades' is a keepsake from the song's namesake beach, on western Crete. Roméo writes, 'on the back of a boat, leaving an island. We can see a pool, but that is empty and covered by a net. People looking into distance. A man walks across the platform, hand moving towards his mouth. Maybe he is drinking a café frappé. During his time on the island he was drinking it every day. Now, on the journey back home, that café frappé represents a souvenir of the beach. In it there is water (sea), coffee (sand) and ice cubes (rocks).'  ▲

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2017年1月9日月曜日

[103] Llorenç Barber - Linguopharincampanology


Label: Hyades Arts
Catalog#: hyCD-19
Format: CD, Album
Country: Spain
Released: 1994

1 Cantinela 8:38
2 Manjar 38:41
3 Lingua Ludens 16:28

1960年代以前のスペインで、人々の誕生と死、祭りなどを告げるための通信手段として使われていた教会の鐘。孤立した村々では、その目的によって固有の「鐘の言語」が存在したといいます。バレンシア出身のLlorenç Barber(リュレンツ・バルベー)は、人類学者Frances Llop(フランセス・リヨップ)と共同で鐘の伝統的な鳴鐘法を研究、それを再構成し、街中すべての教会の鐘を交響させる大規模な作曲に取り組んだ作曲家/音楽学者。フォークロアに基づく「環境の音楽」として展開された市民コンサート・プロジェクトと並行して、屋内空間で行われていたソロ・パフォーマンスが「リンゴファランカンパノロジー」。この呼び名は、Linguo(言語)とCampanology(鐘学・鋳鐘術・鳴鐘術)を組み合わせた作者自身の造語とみられます。本作に収められている3曲は、バルベーが70年代から近年まで活動拠点としていたマドリッド市内にあるギャラリーCRUCEで録音されたもの。木製ラックに吊り下げられた16の鐘。調律の精度もサイズも個々で異なるその鐘を「鐘の言語」に基づいて打ち鳴らし、口腔で共鳴させ、ホーミーに似たハーモニック・ボイスを発する。鐘と声の倍音をコントロールしつつ、建物内の反響による複雑なリズムや予測不能なエフェクトを招きながら、金属・肉体・空間が浸食しあう響きの迷宮を作り上げています。この創作楽器は、薪ストーブの煙突を探していた時に、ある工房で発見したという小さな鉄製皿(ストーブの熱水を受けるため部品)が元になり、当初は1枚の皿のみを使った演奏からはじまり、持ち運びのできる組み鐘へ発展したとのこと。ライナーノーツでは、バルベーを「バルセロナのCarles Santos(カルレス・サントス)と並び、スペインにおけるミニマル音楽の最重要作曲家の1人」と紹介。Hyades Artsレーベルのカタログでは、Francisco López(フランシスコ・ロペス)、Suso Sáiz(スーソ・サイス)、Iury Lech(ユーリ・レッヒ)らサウンドアート〜実験音響探究の先覚者として大きな存在感を放っています。

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[related]
Concierto Para Campanarios Y Espadañas De La Ciudad De Granada
(Hyades Arts, 1992)

Taller De Música Mundana ‎– Música Con Papel (1986) ▲

2017年1月3日火曜日

[102.1] dec

12月のリスニングから
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C Duncan - The Midnight Sun (FatCat Records, 2016)
listen Do I Hear
この作曲家らしいメロディだと思いながら聴き耽っていた「EP」収録の "Pearly-Dewdrops' Drops" は、実はCocteau Twinsのカバー曲だった。幻想的な音楽性を構成するクラシック以外のルーツを明かしてくれるような選曲だと思う。C DuncanことChristopher Duncan(クリストファー・ダンカン)は、彼らと同じスコットランド・グラスゴー出身の作曲家/画家。ソフトサイケ色を帯びた田園フォークと、フォーレやラヴェルといった作曲家に喩えられるコーラル的和声が融和された、深く甘い針葉の香りを放つ独特のサウンド。TVドラマ「トワイライトゾーン」のシーズン3にインスパイアされたという新作でも基本は変わらず、牧歌性が少し後退するかわりに幻想的なスケールをさらに押し広げている。今もっとも好きなシンガーソングライターのひとり。

Port St. Willow ‎- Syncope (People Teeth/flau, 2016)
C Duncan同様に、Grizzly Bearや後期Talk Talkが引き合いに出されていた作品。即興によるフリーフォームで実験的なセクションに比重が置かれ、ダウントーンの密室空間にファルセットが舞い漂う幻想耽美なサウンドが展開される。Port St. Willow(ポート・セント・ウィロー)は、ポートランド出身で現在NYブルックリンを拠点に活動するNicholas Principe(ニコラス・プリンシペ)によるソロ・プロジェクト。エンジニアのVictor Nash(ヴィクター・ナッシュ)がフレンチホルンとトランペット、他にアルトサックスやピアノでゲストを迎えているが、この統制されたバンドアンサンブルの骨格はマルチ・インストゥルメンタリストであるプリンシプ自身が演じている。2015年にプライベートレーベルPeople Teethからヴァイナル、年を跨いで東京のレーベルflauからボーナストラックを含むCDがリリース。昨年末いろいろな方のベストディスクに選ばれていたことも納得だった。

Gaspar Claus & Casper Clausen - Claus & Clausen (L'autre Distribution, 2016)
listen Channel
Arthur Russellを彷彿とさせるエコーと静寂、空間を震わすチェロと声の霊舞。フラメンコ・ギタリストPedro Soler(ペドロ・ソレール)を父にもつフランス人チェロ奏者Gaspar Claus(ギャスパー・クラウス)と、コペンハーゲンのオーケストラル・ポストロック・バンドEfterklangのメンバーとして活動してきたヴォーカリストCasper Clausen(キャスパー・クラウセン)。名前のスペルがよく似ているが、それぞれの祖父が1954年の初めにリスボンの同じ場所に居合わせていて、彼ら自身も10代の頃に同じ住居で顔を合わせずに1週間過ごしたことがあり、これまで何度も同じ場所ですれ違っていたという。2人が出会ったのは、共通の友人である映像作家Vincent Moon(ヴィンセント・ムーン)が、2014年12月にリオデジャネイロで見た奇妙な夢がきっかけに。「2人の老人がほとんど並行した長い道を歩いていて、その道が合流する地点でもうひとりの男が立っていた……」老人がポルトガルを話していたことからリスボンだと確信。クラウスとクラウセンにその予言的な夢の内容が告げられ、2015年2月に3人はリスボンに集まりこのアルバムを4日間で録音させた。幾多の偶然の物語を引き寄せたVincent Moonは、本作の影の脚本家だと思う。

Hiele - Saints OST (Ekster, 2016)
初代フランス皇帝ナポレオン幽閉の地として知られ、世界一孤立した有人島としてギネスに登録されるイギリス領の火山島・セントヘレナ。広大な南太西洋に浮かぶこの島に行くためには、南アフリカ・ケープタウンから3週間おきに運行される郵便船に乗るほか手段はなかった。しかし、セントヘレナ空港が開港すれば、片道5日間かかっていた距離を5時間で移動できるようになるという。新たな空路を活用し、絶海の孤島をエコツーリズムの楽園に変え、観光客を獲得しようとする外国人投資家と英国政府。島の在り方や住民の生活が大きく変わろうとしているセントヘレナを映した、Dieter Deswarte(ディター・デスワルト)監督によるドキュメンタリー映画「Saints」のために、ベルギーの作曲家Roman Hiele(ローマン・ヒール)が制作したサウンドトラック。クラリネットやダブルベースに、アルモニカやハンドパンに似たやわらかな響きを主調とした、Laurence Craneの新作にも通じる簡素な室内・器楽曲と、Eksterらしいエキゾ感漂うレフトフィールドな電子音。全体で約18分。

Arden Day & Wysozky, Benjamin Tixier - Totems (Cairos Edition, 2014)
スイス・ロカルノ国際映画祭で金豹賞を受賞したSarah Arnold(サラ・アーノルド)監督による短編映画「Totems」のサウンドトラック。Arden Day(アーデン・デイ)はプリペアードピアノとハーディガーディに似た箱形楽器ボアタ・ボードン、Benjamin Tixier(ベンジャミン・ティクシエ)はギターを演奏し、Wysozky(ヴィソツキー)がコンピューター・プロセッシング、録音、アレンジ、ミックスを担当している。BABの発するぼんやりとした持続音の上を、ブリッジミュートしたギターと打楽器感の強いピアノが転がる "L'arrivée" や "Libération" のリズミックな耳心地。デイとヴィソツキーは、今月末にPenultimate Pressから初のヴァイナル作品「The Pancrace Project」をリリースする。

Phantom Posse - Be True (2016)
Phantom Posse(ファントム・ポッセ)は、NYブルックリンで活動するEric Littmann(エリック・リットマン)が、個人的な感情を投影したオーディオ日記として毎月EPをリリースしていたプロジェクトPhantom Powerが基本となり、そこに個性溢れるシンガーソングライターが集結したインディポップ・コレクティヴ。「Be True」は彼らが自主リリースした4枚目のアルバムで、スリーヴには11名のソングライターの名が記されている。1曲毎に作曲者兼リード・ヴォーカルが変わるヴォーカル曲と、その間にインタールード的に挿入されるインスト曲。各ソロ作品へ分岐する交差点の道標ともいうべきアルバムで、コレクティヴのフレンドリーな雰囲気が伝わってくるような素敵な作品だと思う。フェイヴァリット・トラックは、Nadia Hulett(ナディア・ヒュレット)が歌う "Carmela & Tone" と美しいアンビエント・シンセ "Stay True" 。Chris Masullo(クリス・マスロ)のソロ名義Nicholas Nicholas(ニコラス・ニコラス)の新作「About Town」も素晴らしい。

2017年1月2日月曜日

[102] Better Person - It's Only You


Label: Mansions and Millions

Catalog#: MAMI07
Format: Vinyl, 12"
Country: Germany
Released: 2016
DISCOGS

A1 Somebody Cares 4:17

A2 Sentiment 4:35
A3 I Wake Up Tired 4:13
B1 It's Only You 1:52
B2 Everything Cold 4:34
B3 Your Smell 3:35

暗澹たる孤独さとノスタルジアに溢れた夢見るようなシンセ・ロマンティシズム。Better Person (ベター・パーソン)は、ポーランド・ソポト出身で現在独ベルリンを拠点に活動するAdam Byczkowski(アダム・ブツカウスキー)によるベッドルーム・ブルーアイドソウル・プロジェクト。古いテレビ番組のサウ​​ンドトラックや80年代のシンセポップ・サウンドにインスパイアされ、旧型のコルグ製シンセサイザーのプリセット音源のみを使い、2015年の夏に自宅で録音。2016年2月にベルリンのレーベルMansions and MillionsからリリースされたデビューEP「It's Only You」。彼の友人で、モントリオールのシンガーソングライターSean Nicholas Savage(ショーン・ニコラス・サヴェージ)がバックボーカルで参加。「あの時、私は北アメリカのポップサウンドにうんざりしていて、それから逃れたいと思っていた。同時に自分がいる場所を強調したかった。中央・東ヨーロッパのレコードにしかない情感があると思う。だから、できる限りヨーロッパ的に聞こえるようにしたかった。」(The Seventh Hexによるインタビューより)


While the EP's sonic touchstones – torch songs, Sade, Arthur Russell, synthed-up European and Japanese pop from the 80s, French and Italian movie soundtracks – are all unimpeachably romantic, there's a more Romantic undercurrent of isolation that begins from the way It's Only You was made – all recorded on a computer at home, on Berlin's Pannierstrasse (the same street where Magic Island's Wasted Dawn was recorded last year.) The title itself casually, elegantly captures the paradoxical phase shift which occurs when the movement toward closeness becomes a plunge into solitude. It's Only You is the sound of turning down the mood lighting so low you're no longer sure if anyone else is there. ▲


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2016年12月29日木曜日

[101] Tamas Laboratorium - Brain Machine


Label: Innovative Communication

Catalog#: IC 710.100
Format: CD, Album
Country: Germany
Released: 1990
DISCOGS

1 Gateway Of Life 31:07

2 Eternal Cristal 29:42
3 Space Distorion 10:32

ヘミシンク技術を開発した超心理学者Robert Monroe(ロバート・モンロー)の研究所の専門会員であったポーランド出身の物理学者Andrzej Slawinski(アンジェイ・スラヴィンスキー)が、その技術を応用し、自身で立ち上げたタマス研究所でプロデュース、独ディープホルツのレーベルInnovative Communicationから1990年に発表した第一作。
ヘミシンク=Hemi-Syncとは、ヘミスフェリック・シンクロナイゼーション(左右半脳の同調)を意味するモンロー研究所の造語で、左右の耳でそれぞれ波長がわずかに異なる音=バイノーラルビートを聞くことにより、右脳と左脳の脳波を同調させるオーディオ・ガイダンスのこと。元々は、1950年代に体外離脱(OBE)を体験したモンロー博士が、体験中に体内を微妙な振動が流れることに気づき、OBEへの誘導の可能性に着眼。脳波と身体の振動の関係性や脳に対する音の影響を研究し、1975年に特許を取得。リラックス・心身の健全化・睡眠・瞑想、その先にある至高体験へ、通常とは異なる意識状態へ誘導する技術として、現在まで心理学、精神医学、医療機関や教育機関で活用されているそうです。スラヴィンスキーは、ハイデルベルグ大学で物理学を専攻した後、照明技師・俳優として実験的な演劇活動を経て、生物物理学研究所でバイオフォトンや生体構造から発せられる光などの研究に従事。19200hz以上のオーディオストロボ信号=光信号を搭載した、視覚と連動する新しいサイコ・アコースティック技術の開発者として、ヨーロッパのスピリチュアル分野で絶大な評価を受ける存在とされています。
本作のタイトル「Brain Machine」は、おそらくニューロサイエンス(神経科学)における、脳神経と外部機器を接続する医工学技術=ブレインマシン・インターフェースから。収録された3トラックは、フラクタル幾何を生成するアルゴリズムのプログラムとMIDIシーケンサーで作曲され、無限に増殖し続ける複数のサウンドパターンが1トラック内で途切れなく連なり、時間とともにテクスチュアが変化していきます。#1-2は、ジャーマン・エレクトロニクスの系譜となるディープで宇宙的な曲。#3は、モダンクラシカルな鍵盤・打楽器風のアレンジ。いずれもヘッドホンでのリスニングを推奨していますが、#3の水が滴るように無作為に響いては消えてゆく、非反復・自動生成的な構造と静的なサウンドはピュアな環境音楽に近しい表情です。

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2016年12月25日日曜日

[100] Matt Christensen - Fund One Woman's Journey To The Women's March On Washington


Label: -

Catalog#: -
Format: Digital, Album
Country: US
Released: 2016
BUY

1 Women's March 7:00

2 Women's March 6:42
3 Women's March 6:52
4 Women's March 7:33
5 Women's March 9:54
6 Women's March 8:22

トランプ新政権が発足する2017年1月21日、女性の人権を尊重する政治を求めてワシントンDCで行われる「ウィメンズ・マーチ・オン・ワシントン」。その抗議行動に参加される、ひとりの18歳の女性の旅行資金を支援するファンディング・プロジェクトとして、シカゴのサイケデリック・バンドZelienople(ズィリノポ)のシンガー兼ギタリストMatt Christensen(マット・クリステンセン)が自身のバンドキャンプを通じてリリースした新作。止処なく刻まれるミニマルなリズムにトリッピーなエレクトロニクス、モクモクと煙ったい陶酔的グルーヴが立ち込める異境アフロ・フォーク。


Not everyone who should be in DC on January 21st can afford to be there. All proceeds from the sales of this record will go towards funding one 18 year old woman's trip to take part in the Women's March On Washington in Washington DC on January 21st, 2017. This woman has been recommended by a committee, and will remain anonymous. Downloads are $10, but please feel free to donate as much as you'd like! Note that this album will be deleted on Friday, January 20th.


about Women's March on Washington

The rhetoric of the past election cycle has insulted, demonized, and threatened many of us--immigrants of all statuses, Muslims and those of diverse religious faiths, people who identify as LGBTQIA, Native people, Black and Brown people, people with disabilities, survivors of sexual assault—that our communities are hurting and scared. We are confronted with the question of how to move forward in the face of national and international concern and fear. In the spirit of democracy and honoring the champions of human rights, dignity, and justice who have come before us, we join in diversity to show our presence in numbers too great to ignore. The Women’s March on Washington will send a bold message to our new administration on their first day in office, and to the world that women's rights are human rights. We stand together, recognizing that defending the most marginalized among us is defending all of us. We support the advocacy and resistance movements that reflect our multiple and intersecting identities. We call on all defenders of human rights to join us. This march is the first step towards unifying our communities, grounded in new relationships, to create change from the grassroots level up. We will not rest until women have parity and equity at all levels of leadership in society. We work peacefully while recognizing there is no true peace without justice and equity for all. ▲

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2016年12月18日日曜日

[099] Владимир Леви & Ким Брейтбург - Млечный Сад


Label: Ritonis
Catalog#: SP02-0020
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Latvia
Released: 1993
DISCOGS

А1 Смысл 4:12

А2 Отпускаю Тебя 5:14
А3 Волны Покоя 7:01
А4 Не Уходи, Дарящий 5:10
В1 Пробуждение 3:14
В2 Млечный Сад 4:36
В3 Солнечная Сторона Жизни 5:49
В4 Иду 3:06
В5 Сам Попробуй 5:14

70年代後期に結成、メロディアスなプログレッシヴ・サウンドとレーザーの視覚効果を使ったステージ演出で、ヨーロッパを中心に32カ国でツアーを行い、ソビエトを代表するロックバンドとして名声を得たDialogue(ダイアローグ)。そのグループのフロントマンで、現在まで映画・テレビ・ミュージカルのための作曲を手掛けているウクライナ・リヴィウ出身の作曲家Kim Breidburg(キム・ブレイトブルク)。Justinas Marcinkevičius(ユスティナス・マルツィンケヴィチュース)やAndrei Tarkovsky(アンドレイ・タルコフスキー)といった脚本家・詩人らに作詞を依頼し、音楽・文学・映画・舞台芸術の区分を超えたコラボレーションからDialogueの創造性を深めたBreidburgが、グループ解散前後の92年に、著名な心理学者Vladimir Levi(ヴラディミル・リヴィ)と共同制作し、音楽療法のためのレコードとして93年に発表したのが本作「ミルキーガーデン」。リリース元は、元国営出版機関Melodiya傘下でラトヴィア・リガを拠点とするレーベルRiTonis。レコーディングには、Kim Breitburgのシンセとヴォーカルのほか、Vladimir Leviの息子Maxim Levi(マキシム・リヴィ)がギターで、ダイアローグ・スタジオのエンジニアAndrei Usatii(アンドレイ・ウサティ)がベースで参加。 

ライナーノーツには、ヨーロッパで17-18世紀に作曲された「鎮痛」「解熱」「ストレスケア」のための医療音楽や、歌が精神を癒すと信じられていた古代の音楽療法、そして20世紀に再び花開いた「瞑想」「サイケデリック」「ニューロムジカ(神経に作用する音楽)」「催眠音楽」などの例が挙げられ、アルバムのAサイドを自己催眠や瞑想、睡眠、仕事後にリラックスタイムに、Bサイドは気分を向上させ、感覚を研ぎ澄ませ、エネルギーを補充し、意志を強化するために…という各サイドの趣旨と、1日数回のリスニングを1週間続け、2・3日休む、それを数ヶ月繰り返し継続する…という使用方法が記されています。ヒーリングを目的とした作品、とはいえ、ディープなメディテーティヴ・サウンドを期待すると拍子抜けするほどポップなメロディを高らかに歌い上げるオープニングから、潮騒とクラシカルギターに囁くようなリーディングを被せたA3、ツインピークスのサントラを思わせるB1、東洋的なムード漂うコスミック・ナンバーB2、さらには食料品売り場に流れていそうな軽快なインストB4まで。きらびやかなシンセのアレンジと打ち込みドラムによるイージーな曲調が並ぶなか、とりわけ同時期のインディ/ドリームポップへ通じるA4 "Do Not Go Away, Giver" の幻想的な美しさに耳を奪われます。この曲でKim Breitburgと共に歌っているMaria Breitburg(マリア・ブレイトブルク)は、おそらく彼の親類とみられる女性シンガーソングライターで、現在はロシアン・ポップスの作詞家として活動しているようです。

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2016年12月10日土曜日

[098] Planetary Peace - Synthesis


Label: Love All Day
Catalog#: LAD 011
Format: Cassette, Album
Country: US
Released: 2016
pre-order

1 Festival of Humanity 6:15

2 I Hear the Drums 1:17
3 Christ is Coming 4:41
4 Silence of Night 5:41
5 Step High 3:44
6 Country of Love 8:24
7 Medicine Wheel 3:39
8 I Am That I Am 6:38
9 Gentle People 6:27
10 Song without Warning 2:13
11 Shepherd's Song 2:25
12 Haré Om 6:00
13 Highland Memories 3:36
14 For Four 2:28
15 I Am Om 10:11
16 The Call 1:15
17 Mountain Horns 7:06
18 Feel the Spirit 2:17
19 Wave Motion 4:30
20 Hear the Om 3:53

Will Sawyer(ウィル・ソウヤー)とKalima Sawyer(カリマ・ソウヤー)のアメリカ人夫妻によるデュオ・ユニットPlanetary Peace(プラネタリー・ピース)が、ロンドンに移住していた80年代初頭に録音を開始、83年にサンタフェに戻り自主リリースした、知られざるシンセフォーク作品「Synthesis」を、シカゴのレーベルLove All Dayがリマスター再発。一部のアコースティック楽器を除き、すべて純正律にチューニングしたSerge製モジュラー・シンセサイザー2台を使って演奏された、心の平安、人々の慈愛、自然の偉大さを讃える20曲のオリジナル・マントラ。当時、ディストリビューションの協力と寄付を募り、友人や仕事仲間に無料で配り歩いていたそうです。夫妻の消息をつかんだレーベルによると、現在2人はマウイ島でオーガニックファームを経営しながら、自分たちで作った太陽光発電スタジオで録音を続けているとのこと。カセットテープとデジタル版で12月20日にリリース。


「1980年の秋、ロンドンにある自宅のリビングルームで、TEACのリールトゥリール・テープ・デッキを使って録音しました。81年3月に初めての子供が生まれる前にこの録音をしようと決め、全ての機器を持って私たちはロンドンに到着しました。恵みや幸運に巡りあい、ロンドン中心部のハムステッド・ヒース近くにある小さなコテージを見つけました。そこは夕方録音するのに十分なほど静かでした。平均律より純正律を好んでいたため、私たちは自分たちでチューニングできる機材を探しました。その目的にあったアナログシンセサイザーのキットを開発したエンジニアSerge Tcherepnin(サージ・チェレプニン)がサンフランシスコにいました。私たちはロンドンに出発前、数ヶ月の間苦労してキットを組み立て、ハンダ付けし、演奏する方法を学びました。信号経路を手動で設定し、オシレーターやフィルターなどに接続するためのパッチケーブルが必要でした。もちろん今はすべてデジタルで行われます…… TEACのリールトゥリール・テープ・デッキ、Shureのマイク、リバーブなど、すべて自分たちで持ち込んだ機材を使いました。おかしかった出来事といえば、私たちがサンフランシスコを出発する際、飛行機の乗客全員が離れたターマックに移動させられ、全ての荷物がチェックされました。そのため、離陸まで数時間の遅れが生じました。彼らは爆弾の恐れがあると話していましたが、私たちのシンセサイザーが原因でアラートを引き起こしたかもしれないと、しばらくして思いました。「テロリスト」というものがつくり出される前だったので、当時はだれもそんな理由を考えませんでした。私たちの娘が生まれてからは、私たちは多かれ少なかれ、すべての音楽制作を止めました。私たちが配り歩いていた非常にレアなカセットの1つにあなたが出会ったことは、実に小さな奇跡です。」 ▲


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2016年12月8日木曜日

[097] Suso Sáiz & Gigi Masin live at Casa Bonay






アムステルダムのレーベルMusic From Memoryと、オンラインラジオ局Red Light Radioの配信による共同主催で、11月19日にバルセロナのホテルCasa Bonayにて行われたMFMのショーケース・イベントの録音アーカイヴ。ライブアクトはSuso Sáiz(スーソ・サイス)とGigi Masin(ジジ・マシン)。DJはレーベル主宰のTakoとJamie Tiller(ジェイミー・ティラー)、RLRのOrpheu The Wizard(オーフィア・ザ・ウィザード)。スペインの電子音楽とポストパンクの交点から民俗的でアトモスフェリックな音響の新生面を切り開き、現在はプロデューサーとしてインディロック・シーンを支えている57年生まれのSuso Sáiz。片や、元はラジオDJで、故郷ヴェネツィアを拠点に、フォーキー気質のソングライティングにシンセを織り交ぜたメランコリックな音楽性で、インディペンデントな作曲活動を続けてきた55年生まれのGigi Masin。アンビエントという共通項で結ばれるとはいえ、おそらくMFMという接点がなければ共演することはなかっただろう2人のマエストロ。ライブはソロセットで、共にそれぞれの演奏のラストに参加しあい、音を交えています。



Music From Memory & Red Light Radio at Casa Bonay
live movies on RLR facebook page
Suso Sáiz / Gigi Masin

Red Light Radio
radio station & international music platform based in Amsterdam


2016年12月6日火曜日

[096] Malcolm McLaren And The Bootzilla Orchestra - Call A Wave


Label: Epic

Catalog#: WALTZ T5
Format: Vinyl, 12", Promo
Country: UK
Released: 1989
DISCOGS

A Call A Wave (DFC Dance Mix) 7:44

B Call A Wave (Breakdown Mix) 6:13
C Call A Wave (Orbital Mix) 6:05
D1 Call A Wave (Return To The Deep Ambient Mix) 4:38
D2 Call A Wave (New Age Mix) 3:39

Sex Pistolsの仕掛人として世界的に知られ、80年代以降はプロデューサー兼コンポーザーとして、ヒップホップやエレクトロといったダンス・ミュージックと、オペラやワールド・ミュージック的エッセンスを独自にクロスオーバーさせた鬼才Malcolm McLaren(マルコム・マクラーレン)。PファンクのベーシストBootsy Collins、イギリスのロック・ギタリストJeff Beckらをゲストに迎え、クラシックのサンプリングとハウス・ミュージックを大胆に融合した89年発表のアルバム「Waltz Darling」から
5枚目のシングル曲で、オリジナルではゆったりとしたドラムビートとパーカッション、ピアノやシンセ・ストリングスに、Jeff Beckのギターソロ、海への回帰を歌う女性のリーディングをフィーチャーした "Call A Wave" を、アンビエント・ハウスにリミックスしたプロモ盤。リミキサーはイタリアのレーベルDFCから、同年「E2-E4」をヒットさせたSueño Latino(スエーノ・ラティーノ)のメンバーMassimino Lippoli(マシミーノ・リポリ)。イギリスの名プロデューサーWilliam Orbit(ウィリアム・オービット)とMark Moore(マーク・ムーア)のコンビ。


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