[200.1] Mori To Kiroku No Ongaku #5

5月10日に放送されたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の5回目。前半はフリーセレクション、後半はメキシコの作曲家＝ホセ・ルイス・アルメイダを特集しました。
生まれはグアテマラとの国境に近いチアパス州の都市タパチュラ。幼少期に首都メキシコシティに移り、80年代中頃から音楽活動を始めたアルメイダは、その最初期にギタリスト＝エブレン・マカリのソロアルバム「ムジカ・パラ・プラネタリオス（プラネタリウムのための音楽）」の録音に参加したことをきっかけに、マカリと共に数多くのコンサートやフェスティバルで演奏しました。当初はマカリの楽曲がレパートリーの中心だったそうですが、次第にアルメイダの楽曲も組まれるようになり、2人はそれらをまとめ、89年に共作「カルタス・デ・ナヴェガシオン（航海の手紙）」をマカリのプライベート・レーベルDaktaから発表。この時期、2人はドキュメンタリーや舞台芸術などの音楽を精力的に制作したといいます。その後、アルメイダは自身のプロジェクトに集中し、93年にソロアルバム「エレヒア（哀歌）」を先鋭音楽の中心的レーベルGrabaciones Lejos Del Paraisoより発表しました。今回の特集の大部分はこのアルバムから選曲されています。
当時メキシコでは、プレヒスパニック時代（スペイン入植以前）の土着・民俗文化と新しい音楽を融合させようとする小さなムーブメントが興っていました。ホルヘ・レジェスやアントニオ・セペタといった音楽家が最も知られていますが、アルメイダは民俗音楽グループ＝トライブとルイス・ペレスが民俗探求・異文化混交の道を示した先駆的存在であったと語っています。彼らのような自国の民俗派のほか、ミニマリズム、環境音楽、ヨーロッパの前衛ジャズ、インド音楽などから影響を受けたアルメイダの音楽は、その要素を繊細に調和させた、深い感情に響くような独自のサウンドが持ち味となっています。エレクトロニクスで構築した打楽器の響きと土着のリズム、シンセサイザーのストリングス・アレンジとアトモスフェリックな効果に加え、詩的で清廉なピアノのフレージングとミニマルな反復が前面に押し出された「エレヒア」は、他音楽家の作風とも異なる、鍵盤奏者ならではのアプローチでエスノ・サウンドの新生面を切り開いた作品だと思います。
アルメイダは、映画やテレビ、演劇、コンテンポラリー・ダンス、マルチメディア、展覧会など様々なメディアのための音楽の制作した後、2000年代以降は主にプロデューサー、レコーディング・エンジニアの仕事に専念し、ヘソス・マルティネスやハヴィエル・ナンダヤパ、ホルヘ・レジェスらの作品の録音・ミックスを担当。また、近年は企業に向けたWEBプロモーション・システムの開発事業や大学・専門学校でのオーディオに関するワークショップも行っているとのことです。多岐にわたるプロジェクトの音源は単独ではリリースされていないものがほとんどですが、今年4月末、舞踏作品「タントンガリ」のために97年に制作した貴重な音源が、アルバムとしては25年振りに彼のバンドキャンプで配信されました。現在彼はプエブラに住み、これまで作曲した作品のリイシューと新しいレコーディングの両方に取り組んでいます。今後のリリースもとても楽しみです。

the fifth episode of my show "Mori To Kiroku No Ongaku" on the LYL Radio was broadcasted on May 10. the first hour is free selection, and the second hour is special feature on Mexican composer José Luis Almeida. he was born in the city of Tapachula, which is located in the southeast of the country, near the border with Guatemala. when he was a child, he moved to Mexico City, and started composing and playing music as a keyboardist in the mid 1980's. his earliest performance can be heard in great guitarist Eblen Macari's album "Música para Planetarios" which has just been recently reissued by Canadian label Séance Centre. after the recordings of "Música para Planetarios", Almeida and Macari played together in numerous live concerts and festivals, and they produced and released a collaborative album "Cartas de Navegacion" in 1989. they kept composing more music for different media especially documentaries and theater performance for several years. after that, Almeida focused on his own projects. his solo album "Elegía" was released by Mexico City based label Grabaciones Lejos Del Paraiso in 1993, including his compositions for movies and experimental theater plays. at that time, Almeida and Macari were two of the few musicians interested in fusing pre-hispanic instruments with other musical genres, like pioneering musicians such as Tribu, Luis Pérez, Jorge Reyes and Antonio Zepeda. in particular, Almeida developed his unique style of creating more delicate and sophisticated music fusing minimalistic piano, folkloric rhythm, environmental textures and other various music elements. after composing for long years until the early 2000s, Almeida has devoted himself to engineering for other musicians such as Jesús Martínez, Javier Nandayapa, Jorge Reyes & Piet Jan Blauw. most of his work for different projects has not yet been released, but in recent years he has been working on both reissues of earlier works and new recordings. this mix was mainly selected from "Elegía", "Cartas de Navegacion" and his latest release "Tantongari" which is based on compositions for Butoh dance in 1997. his excellent albums are now available on his bandcamp page, and more works will be released there. I am thankful to José for the great cooperation, Aki for the kind help, and also to everyone listening to my show.

tracklist:

Thierry David - Karusa Kaibê

Green Isac - Congalonga

Mouth Music + Mairi MacInnes - The 45 Revolution / A Reel For Drambuie

Isiro - Enristoda

Frank De Wulf - The End

Lars Bartkuhn - Nomad (Reprise)

Checkfield - Crystal Water

Costantino M. Albini - Mare Nostrum

Tabula Rasa - Sunset At The Café Del Mar

Spacelab - Blue Planet

Blonker - Voice Of Autumn

Danilo Cherni - In Corpore

Eblen Macari & José Luis Almeida - Mayos

Tomas Anguamea Alamea, Santos Anguamea Jaimea, Silvestre Millanes Alamea, Luciano Anguamea Garcia - Danza Del Venado: Tomberino

José Luis Almeida - Daniel

José Luis Almeida - Danza

José Luis Almeida - Cántico

José Luis Almeida - Tantongari. Part 3

José Luis Almeida - Pausas Luminosas

José Luis Almeida - Alta Noche

José Luis Almeida - Vámonos Inmóviles De Viaje

José Luis Almeida - Un Mundo Vivo. Intro

José Luis Almeida - Litoral

Eblen Macari & José Luis Almeida - Circulos Petreos / Huicholes

Eblen Macari & José Luis Almeida - Clarion

Eblen Macari & José Luis Almeida - Diario De Exploracion

Jesús Martínez Rodriguez & Gustavo Nandayapa - Lloviendo Arroz

[200] Jason Kolàr - Modified Perspectives

Label: STROOM 〰
Catalog#: STRLP-013
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Belgium
Released: 2018
DISCOGS

A1　Clairvoyance　6:00
A2　Corners　02:53
A3　Holding No Hands　03:20
A4　The Layout Of Failure　03:28
A5　Positive Dispair　03:41
B1　Erratic Texting Behavior　04:35
B2　Untitled #2　04:35
B3　Twist Your Arm　04:40
B4　Forget Space Nor Time　04:08
B5　Reversed Swell　05:13

"There is a hidden place between science and magic. A secret playground where brainwaves rejoice and wander around. And, guess what, Modified Perspectives is all you need to reach it."

Jason Kòlar: Nubian Deli, Quanta, Summer Recreation Camp: het zijn maar een paar van de aliassen waaronder de Spaanse dj / producer Cristian Subirà actief is. Als Jason Kòlar verblijft Subirà in dat fijne parallelle universum waar wetenschap en magie haasje over spelen. Met het te verschijnen ‘Modified Perspectives’, uit op Stroom.tv begin juni 2018, ontwierp de Barcelonees de perfecte snelweg richting dat universum. Zijdezachte synths, levendige kleuren en troostende texturen: ‘Modified Perspectives’ is jouw kompas om te navigeren doorheen Subirà’s fascinerende mentale landschappen. ▲

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[199] Moments in Love: The History of Chillout Music

2004年5月に英国営放送BBC Radio 2で放映された、チルアウト・ミュージックの特番「Moments in Love: The History of Chillout Music」。19世紀パリのクラシック音楽から、Brian Enoの環境音楽、70年代の電子音楽とダブ、The OrbやKLFに代表されるアンビエント・ハウス、地中海イビサ島のバレアリック・サウンド、さらにはアムステルダムのサパークラブ、イングランドのマルヴァーンヒルズといった21世紀のグローバル・チレッジ、様々な要素がミックスされた00年代のチルアウト・サウンドまで。ムーブメントの形成・発展に大きな影響を与えた音楽家・DJへのインタビューを交えながら、チルアウト・ミュージックとそのカルチャーの軌跡を辿っています。ナビゲーターは長きに渡りバレアリック・チルアウト・シーンを先導してきたDJであり、プロデューサー、ブロードキャスター、音楽評論家のChris Coco（クリス・ココ）。

tracklist.
Groove Armada - At The River / Moby - Porcelain / Zero 7 - Red Dust / Chris Coco - Albatross / Lemon Jelly - Soft / Ralph Myerz And The Jack Herren Band - A Special Morning / Air - Alpha Beta Gaga / Erik Satie - Gymnopedie No. 1 / Chris Coco - Falling / Brian Eno - Music For Airports / Brian Eno - Discreet Music / Tangerine Dream - Phaedra / King Tubby/Scientist - Scientist Doctor Dub / Lee 'Scratch' Perry - Working Girl / Art Of Noise - Moments In Love / Art Of Noise - Il Pleure / Paco De Lucia - Entre Dos Aguas / Vangelis - Love Theme From Bladerunner / Jose Padilla -Adios Ayer / A Man Called Adam - Barefoot In The Head (Acoustic) / Joaquin Rodrigo - Concierto De Aranjuez (Adagio) / 808 State - Pacific State / The Orb - A Huge Ever Growing Pulsating Brain That Rules From The Centre Of The Ultraworld / The Orb - Little Fluffy Clouds / KLF - Elvis On The Radio: Steel Guitar In My Soul / Nightmares On Wax - Nights Interlude / Nightmares On Wax - Pipes & Honour / Lambchop - Up With People (Zero 7 Mix) / Bill Withers - Lovely Day / Chungking - Making Music / A Man Called Adam - Yachts / Thievery Corporation - The Glass Bead Game / Moby - In This World / Zero 7 - I Have Seen / Air - Universal Traveler / The Flaming Lips - All We Have Is Now / Art Of Noise - Robinson Crusoe

[198] Cudù - Waterplay

Label: Materiali Sonori
Catalog#: MASO CD 90013
Series: il Disco è Cultura
Format: CD, Album
Country: Italy
Released: 1990
DISCOGS

1　Madeira　4:12
2　Tocantins　4:01
3　Loneliness Island　8:12
4　Waterplay　5:32
5　Ocean　5:09
6　Sonata Per Gabbiano　5:24
7　Lualaba　4:12
8　The Whistling Of The Sea　2:35
9　Debussy Sur La Mer Avec Arpège　3:44
10　Con Jazz　1:07
11　Requiem　6:07

イタリアのモダンクラシカル・アンビエントを振り返る上で最も重要なレーベルMateriali Sonoriより、看板グループの1つCudù（クドゥー）が90年に発表したセカンドアルバム。グループの中核である鬼才ギター／サックス奏者Paolo Lotti（パオロ・ロッティ）とベース奏者Luca Mazzantini（ルーカ・マツァンティーニ）に加え、ゲストとしてEmbryoのリーダー兼打楽器奏者Christian Burchard（クリスティアン・ブルヒャルト）、Tuxedomoonのメンバーでマルチリード奏者のSteven Brown（スティーヴ・ブラウン）とトランペット奏者Luc Van Lieshout（リュク・ファン・リシャウト）という、このレーベルと深い関わりをもつドイツ・ベルギーの演奏家を迎えた5人編成。雲の楽団を思わせるエスノミニマル「マデイラ」はアフリカ北西沖の島、ツィターの古雅な響きに金属質なギターとサックスが縺れるアヴァンロック「トカンティンス」はブラジル中部の川の名。さらに水のサウンドエフェクトとサンプラーを使った「海」から、「カモメのための子守唄」「海のホイッスル」「アルページュと海の上のドビュッシー」……というように、アルバム全編が川や海を主題として構成されていますが、それぞれの曲名から容易にイメージできるような自然賛美的な描写は皆無。パンク的衝動を押し殺した冷ややかな緊張感と国籍不明のトライバル感、海の底に沈んでゆく青いデカダンスがモザイク状に入り乱れる無指向的サウンドに、当時のクワイエット・ヒップなムードも感じられる一枚です。

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[197] João De Bruçó & R.H. Jackson - Caracol

Label: -
Catalog#: CLP-001
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Brazil
Released: 1989
DISCOGS

A1　Instante de Gelo　
A2　Dona Roxa　
A3　Das Matas　
A4　Pântano　
B1　Here We Go Again
B2　Cabarecht　
B3　Terra Batida　
B4　Caracol

パーカッショニストJoão De Bruçó（ジョアン・デ・ブルーコ）とエレクトロニック・プログラマー／ギタリストRobert Henri Jackson（ロベルト・エンヒ・ジャクソン）は、ブラジル音楽では珍しい冒険に乗り出しました。 このディスクは、アコースティック楽器の即興と電子トリートメント、ブラジルのリズムと実験性といった対照的な要素を結び付ける美的観点から、果敢にも完全自主プロデュースによりリリースされました。その成果は魅力的ですが、不慣れなリスナーは疲れてしまうかもしれません。ハイライトは、電子トリートメントされたアコーディオンとテープによるバイヨン（ブラジル東北部の民族舞踊） "Dona Roxa"、ジャクソンが英語で歌った “Here We Go Again"、土星のサンバ "Terra Batida”。 - 音楽雑誌Bizz掲載のレビューより ▲

Todas as músicas foram compostas por João de Bruçó e R.H. Jackson.
A letra de Here We Go Again é de R.H. Jackson.
João De Bruçó - percussão, voz, sanfona

R.H. Jackson - programação eletrônica, guitarra, voz (em Here We Go Again).

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[196] Mitar Subotić & Goran Vejvoda - The Dreambird

Label: Paulinas COMEP
Catalog#: CD-6442-4
Series: Mistic Series – Vol. 2
Format: CD, Album
Country: Brazil
Released: 1992
DISCOGS

1　Meditation I - Aurora　11:10
2　Meditation II - Zenith　19:05
3　Meditation III - Poente　9:50
4　Meditation IV - Nadir　18:50

ノヴィ・サド生まれのMitar Subotić（ミタル・スボティッチ）と、セルビア人外交官の父を持ち、イギリスやイタリアを転々とした後にベオグラードで青年期を過ごしたGoran Vejvoda（ゴラン・ヴェイヴォダ）。共に旧ユーゴスラビアのアンダーグラウンド・ロック・シーンでの活動を経て、80年半ばにパリに移住。スボティッチはIRCAM＝フランス国立音響音楽研究所でエレクトロ・アコースティックの知識を広げながら劇場などの音楽を手掛け、方やヴェイヴォダはメディアアーティストとして美術と音楽の分野を股にかけて活動していました。本作「The Dreambird」は、この2人が86年に共同制作し、同年から92年までの間にユーゴスラビア、イタリア、ブラジルの都市部にある主要パブリックスペースで披露されたサウンド・インスタレーション「The Dreambird, in the Mooncage」（夢の鳥、月の鳥かごの中で）に基づいています。
2015年にOffen Musicにより公式リリースされた「In The Moon Cage」とは双子のような関係にあたる作品ですが、セルビアの古い子守唄をモチーフにしながら民族色を色濃く打ち出した「In The Moon Cage」とは向きを変え、本作はブライアン・イーノ研究家でもあったヴェイヴォダ（84年にイーノに関する本を出版）の趣味が反映されたためか、スボティッチ関連作品の中でも際立って楽園的なアンビエント・サウンドを聴かせる一枚となっています。主要素になっているのは、マダガスカルで録音された野鳥の鳴き声と、柔らかなシンセのリフレイン。それらのエレメントが幾重にも重ねられた4つのセクション「オーロラ」「天頂」「西」「天底」がシームレスに連なりながら、野性の精気に満ちた瑞々しく透明な世界を、ゆるやかな時間の推移ととも描き出した、全1曲といってもよいトータルアルバム的構成。ニューエイジ諸作のようにメロディを押し出しすぎることもなく、聴く人に深い安らぎをもたらすような調和のとれたサウンドが素晴らしいです。レーベルはサンパウロを拠点とするPaulinas COMEP。「ミスティック・シリーズ」の第2弾タイトルとして92年にリリース。このシリーズはインストゥルメンタル作品に焦点を当てたものとみられ、続く第3弾タイトルとして、本作にブラジルでのコーディネーターとして記載されているギタリストEdson Natale（エドソン・ナターレ）とバイオリニストAlex Braga（アレックス・ブラーガ）による共作アルバム「冬の太陽」がリリースされています。
「The Dreambird, in the Mooncage」の功績によりユネスコ国際文化振興基金を受賞し、アフロ・ブラジル音楽のリズムを研究するための奨学金を得たスボティッチは、1990年から活動の拠点をブラジルに移し、伝統的なリズムに最先端のダンス・ミュージックを融合させた新しいブラジリアン・サウンドを作り上げ、シーンを代表するプロデューサーとして地位を確立。しかし、Suba名義のアルバム「São Paulo Confessions」のリリース直後、99年11月に自宅スタジオが火災に見舞われて不慮の死を遂げました。近年Offen Musicが未発表作品をリリースしたことで新しいリスナー層にも認知され、ブラジリアン・サウンドだけに留まらないスボティッチの開明的作品が再評価を受けていますが、この作品におけるアンビエントなアプローチを聴くと、多数残されているという未発表音源や劇場やコマーシャルのための楽曲など、今後のリリースにもさらに興味が高まってきます。



The interest for electroacoustic music, which he had shown since his early works through the motifs of Serbian folkloric lullabies, took him to Paris where in 1985 he composed theatre music and at the IRCAM institute he expanded his knowledge in the field of electronic-acoustic music. During his stay in Paris, with Goran Vejvoda he started recording the album The Dreambird, in the Mooncage, which was the last to feature the pseudonym Rex Ilusivii, featuring the a combination of bird-twitter recordings, made at Madagascar, combined with the Serbian traditional lullabies and electronic music arrangements. The recordings were promoted in an original way in the period between 1986 and 1992 by broadcasting the recordings on the main squares of Yugoslav, Italian and Brazilian cities. Owing to the UNESCO award for promoting traditional culture, which he had got for The Dreambird, in the Mooncage, he got a scholarship in São Paulo where he landed on March 15, 1990 and decided to permanently inhabit. Part of the recorded material was released as The Dreambird in 1994 by the Brazilian label COMEP Music. ▲

Rex Ilusivii ‎– In The Moon Cage (Offen Music, 2015)

Edson Natale & Alex Braga - Sol De Inverno (Paulinas COMEP, 1992)

[195] Sverre Larssen ‎- Wind Harp Recordings 1976-1977

Label: O. Gudmundsen Minde
Catalog#: OGM003
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Norway
Released: 2017
DISCOGS

A　Nordavinden I 　16:05
B1　Nordavinden II　5:37
B2　Sønnavinden　5:05
B3　Interviews with Sverre Larssen　6:24

ノルウェー人ビジネスマンSverre Larssen（スヴァラ・ラーシュン）が70年代に製作したウィンドハープに関する初めてのレコーディング・ドキュメント。ラーシュンがアマチュアの工学技術を基に自由な発想で自作したというこのハープは、やや斜めに傾いた板状のボディに12の弦を平行に張りわたしたツィターのような形態で、ボディに取り付けた4つのコンタクトマイクによって弦振動を増幅する仕組み。収録された3つのトラック「北風 I」「北風 II」「南風」は、砂浜と草地が広がるノルウェー西端の地＝ヤレンとセレストランダで録音されたもの。北海から吹き付ける風を受けて発生する風切り音と、うねるように変化する弦のハーモニックな持続音に紛れて、かすかに波の音も聞こえます。加えて、B3は77年11月に国営テレビNorge Rundtと地元のラジオ局で放映されたインタビュー。これまでラーシュンのハープ・レコーディングを単独で収録した作品は存在せず、本国でもマイナーな作家だったそうですが、70年代にはLiv Dommersnes、Åse-Marie Nesse、Kjell Bækkelund、Ketil Bjørnstadといった作家・音楽家の作品の中で用いられ、最も知られているJan Garbarek（ヤン・ガルバレク）の77年作「Dis」では、アルバムの冥想的なサウンドを決定付けるほど印象的な効果をなしています。この編集盤のリリース元であるO. Gudmundsen Mindeは、Lars Mørch Finborud（ラーシュ・モルク・フィンボルド）とLasse Marhaug（ラッセ・マーハウグ）によって昨年新たに立ち上げられたレーベル。フィンボルドはヒップホップのアーティストとして90年代後期にキャリアをスタートさせ、過去10年間はPlastic Strip PressとPrisma Recordsを運営し、ノルウェー国営放送局NRK、ヘニーオンスタッド美術館、アルネ・ベンディクセン・スタジオなどのアーカイヴから、ジャズ、ソウル、プログレッシブ・ロック、アバンギャルド、電子音楽に及ぶ北欧音楽を発掘・紹介してきた名プロデューサー。方やマーハウグは、Jazkamerのメンバーとしても知られる重鎮ノイズ・インプロヴァイザー。「Dis」などのクレジットからこのような稀有な音源を深堀りするに至ったとみられますが、昨今のレアグルーヴ的探究とアンビエント・リスニングの相関を暗に示すような一枚にも感じられます。

This LP marks the first ever release of Sverre Larssen’s infamous wind harp recordings from the late 1970s -tonal long-form drone music akin to the works of Paul Panhuysen and Ellen Fullman. In the early 1970s the Norwegian businessman Sverre Larssen decided to construct a wind harp at his cabin at Sele, Jæren on the west coast of Norway. Using his free imagination and amateur engineering skills, Larssen constructed a harp with 12-strings, which was brought to vibrate by the wind. Based on the principle of the electrical guitar, Larssen amplified the strings using four contact microphones and then recorded the sounds direct to tape. Word about Sverre Larssen’s instrument began to spread and during the 1970s notable artists such as Liv Dommersnes, Åse-Marie Nesse, Ketil Bjørnstad, Kjell Bækkelund and Jan Garbarek utilized the sounds of Larssen’s wind harp. O. Gudmundsen Minde, in close collaboration with Sverre Larssen’s family, have unearthed the only remaining tapes, photos and interviews documenting the fabled wind harp. OGM is proud to present this important rediscovery in the canon of Norwegian experimental music. ▲

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[194] Sam Gendel - Pass If Music

Label: Leaving Records
Catalog#: LR131
Format: Cassette, Album
Country: US
Released: 2018
DISCOGS

A1　Anemone Swerve　2:23
A2　East LA Haze Dream　5:01
A3　Coffee Mainframe　3:35
A4　Trudge　3:27
A5　Drowning Interlude　1:11
B1　Hyena　3:19
B2　REV　1:18
B3　Final Chamber　4:48
B4　ZeroZero　3:49

RAでは「21世紀における第四世界」という特集が組まれ、新しいアーティストのアルバムやミックス、NTSなどのラジオにも「Fourth World」というタグが広義の空想電化民族音楽を差すものとして添えられているように、「第四世界音楽」はアンビエント・ミュージックの歴史から独立したひとつのジャンルとして成立していて、近年はその思想・アートフォームの潜在的な影響力の強さを感じる機会がますます増えています。LAを拠点に活動するギター／サックス奏者Sam Gendel（サム・ゲンデル）が2月にリリースした「Pass If Music」は、まさにハッセル直系といえるハーモナイズされたアルト・サクソフォンの可能性を追求したアルバム。全身にまとわりつくような熱を発するサクソフォンの歪んだトーンと、アブストラクトな音像を広げるエフェクトやリズムループにより組み立てられたディープな音響ジャズ。異境の民族的香りに満ちていますが、アフリカや東南アジアの空想エスノというよりも、闇夜に忍び寄る異形の影、鬼火、百鬼夜行といった何故か日本の奇怪なイメージを掻き立てられます。レーベルによると、今年公開されるDaniel Oh監督による映画「The Labyrinth & The Long Road」にインスパイアされたとのこと。

It’s hard to tell on first listen, but the L.A.-based Gendel made every sound on his new album using his alto saxophone. “Pass If Music” is hardly a solo jazz album, though. Rather, the musician harnesses his horn in service of ambient tones and experimental works that reside outside genre distinctions. “East L.A. Haze Dream” floats like an amorphous cloud of vapor as Gendel layers gently blown notes with the occasional brief sax run. “Trudge” is a darkened mantra featuring lower-register hums and a minimal rhythm that marches with determination. In notes, the artist writes that it and the other eight pieces were inspired by the motion picture “The Labyrinth & the Long Road,” [directed by Daniel Oh] for which Gendel contributed the score, and that makes sense. It’s an atmospheric work that evokes its own brand of drama.” –Randall Roberts for the Los Angeles Times ▲

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[193] Bernard Baschet & Michel Deneuve - 4 Espaces Sonores

Label: Transversales Disques
Catalog#: TRS04
Format: Vinyl, LP, Album, Reissue
Country: France
Released: 2018 (1982)
DISCOGS

A　Resurgence　27:00
B　Errance　19:30
C　Polykinese　20:25
D　Iranon　19:08

The Baschet brothers are known worldwide as creators of Sound Sculptures, fantastic shapes of moulded metal and glass, which combine the visual arts with music. François Baschet had always been fascinated by acoustics, by the relationships between the shape and material of an intrument and the beauty of its sound. Bernard Baschet was passionately interested in contemporary music and firmly believed that such instruments were the proper tools for modern music, for they offered to the artist and performer a personal means of expression denied by electronic devices. Together the brothers began to design and produce Sound Sculptures, which could also be regarded as musical instruments. Circa 1965, Bernard worked alongside Pierre Schaeffer as a member of the GRM (Musical Research Group) on the elaboration of what was to become Schaeffer’s "Traité des objets musicaux" (Treatise on Musical Objects). The Baschet brothers also created structures and instruments of all sizes, including bell towers, windmills and fountains, using the natural elements of wind and water to make music. Bernard Baschet was especially proud of his pedagogical work amongst deprived and handicapped children, with the instrumentaium made up of fourteen pieces.

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[192] Al Gromer Khan - Utopia

Label: Aquamarin Verlag
Catalog#: AQ 58028
Format: CD, Album
Country: Germany
Released: 1993
DISCOGS

1　Utopia　15:42
2　Denia　6:46
3　Numa　5:50
4　Cherry Blossom　5:44
5　Mikado　3:40

Ustad Vilayat Khan（ウスタッド・ヴィラヤット・カーン）のリサイタルに深い感化を受け、シタールの演奏・研究に一生を捧げる決心をしたというドイツ・フラウエンツェル生まれのシタール奏者Al Gromer Khan（アル・グローマー・カーン）。70年代初頭からPopol Vuh、Between、Deuterといったニューエイジ〜ワールド・ミュージックの草分け的グループ・作曲家の作品に参加。80年代には精力的にリーダー作品をレコーディングするようになり、現在まで毎年のようにアルバムをリリースし続けている多作家です。この「Utopia」は、単独名義ではおそらく13枚目。シタールを前面に押し出したものではなく、ピアノやエレクトロニクスに比重を置いた、「鏡面界」の系譜を継ぐ純然たるエーテル・アンビエント。霧でかすんだ湖のほとり、月の光に導かれて遠い記憶を彷徨うような、静的かつミステリアスなイメージが喚起されます。

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