[207.1] Mori To Kiroku No Ongaku #6

昨年9月より隔月2時間枠で担当してきたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」。2017-18シーズン最後の回が7月5日に放送されました。前半はフリーセレクション、後半は東京出身の作曲・編曲家＝菅谷昌弘さんを特集しました。
東京音楽大学の学生だった1980年代初期からコンサート形式で自身の現代音楽作品を発表しはじめ、同大学作曲研究科を修了後から現在まで、ダンス、美術、映像、テレビ、ラジオといった様々なメディアのための作曲や、ギター・デュオGONTITIの編曲など、多分野で活躍されている菅谷昌弘さん。私がその音楽を知るきっかけになったのは、演出家・小池博史さんを中心とするパフォーミングアーツ・カンパニー＝パパ・タラフマラの音楽でした。1982年の結成から2012年の解散まで世界中を駆け巡り、ダンス、演劇、音楽、インスタレーション・アートといった表現を舞台空間に融合させた独創的なプロダクションで高い評価を確立したパパ・タラフマラ。1987年から14年の間劇団に在籍していた菅谷さんもまた既存のジャンルの壁を越えるような柔軟で尖った手法で全ての音楽を手掛け、舞台における音楽の在り方を探求されてきました。菅谷さんの音楽は、時に日本や東南アジアの民族音楽のようなエキゾチックなメロディを奏でたり、時に工場や鉄道を思わせるリズムが躍動したり、またはメロディもリズムもない音のさざ波が漸次的に変化し続けたり、一口には言えないほど多様なアプローチがとられています。今回の特集では「海の動物園」「青」「パレード」など80年代後半から90年代前半にかけて公演された舞台の音楽から、主に自分が菅谷さんらしさを感じるメロディや和声の部分にフォーカスしています。
昨冬、新潟市にある芸術文化施設・砂丘館で「村のひろがり・私の奥行き　村の肖像Ⅳ」という展覧会がひらかれ、幸いにも菅谷さんご本人にお会いすることができました。その展覧会は、福島県金山町に住む2人の写真家＝角田勝之助さんと榎本千賀子さんが記録してきた過去・現在の「かねやま」の映像を中心に、蔵の2階では菅谷さんによる奥会津地域の音を素材とした8チャンネルのミュージック・コンクレート作品「ここにいる」が設えられ、時代とともに変遷してきた金山町の姿を視覚・聴覚の2つの側面から捉えた、充実した展示内容でした。会期中にはギャラリートークが2度設けられ、私が訪ねた日には写真家の榎本千賀子さん、菅谷昌弘さんの話しを聞くことができました。自分が知るパパ・タラフマラの音楽とは直接関係ないとはいえ、菅谷さんの街・文化・音に対する視点、そのお人柄から、それまで漠然と聴き感じてきた音楽の不思議な魅力の源となる何かが少しばかり垣間見えるような、貴重な機会になりました。
菅谷さんが担当されてきたパパ・タラフマラ公演の音楽の一部は、現在iTunesなどオンラインで配信されています。また未発売・未配信の作品も今後ダウンロード配信を予定されており、さらに初期作品のコンピレーション・プロジェクトが現在進行中とのこと。今後のご活躍、リリース展開をとても楽しみにしています。
最後に、番組を支えてくれたLYL Radioのクルー、英語を直してくれたアキ、そして各回聴いてくださった皆さまへ。短い間でしたが本当にありがとうございました。また機会があればこのような番組にもチャレンジしてみたいと思います。

the final episode of my LYL Radio show was broadcasted on July 5th. the first hour is free selection. the second hour is dedicated to Japanese composer Masahiro Sugaya, focusing on his works for the performing arts company Pappa TARAHUMARA.
Sugaya was born in Tokyo, and currently he is based in Tokyo and Kaneyama. he began to present his contemporary music works at concerts in the early 1980s when he was a student at Tokyo College of Music. after completing the master class of the college, he has been working on composing for various media including stage, contemporary art, video, television and radio play, and also working on arrangement of acoustic guitar duo GONTITI's music over many years. in particular, he has been known for joining to Pappa TARAHUMARA from 1987 to 2000. the company was founded by the director Hiroshi Koike in 1982, together with fellow students from Hitotsubashi University. they utilized dance, play, music, and installation art as to present theatre arts, and was internationally celebrated for its highly conceptual multidisciplinary productions. Sugaya had composed and directed all musical activities of the company for 14 years, and explored the possibility of music on the stage along company's creative process. he had took a flexible approach for each work, and the works are characterized by his unique method to disassemble existing music and reconstruct its elements into new musical form, sometimes combining different elements, sometimes focusing on simple element. his inventive and unclassifiable music give me a lot of imagination.
last winter, I fortunately met him in a photograph exhibition held at an Arts and cultural facility Sakyukan in Niigata where I live. the exhibition featured past and present pictures of Kaneyama town, Fukushima prefecture, taken by two photographers living the town, and also 8-channel music concrete works made with the environment sounds of Kaneyama by Masahiro Sugaya. it was so exciting day for me to experience his music concrete works and listen to his talk. Sugaya have organized a concert series called "Idobatabeya" for each audience to listen at the center of the circled multi-channel audio systems, and he has presented new multi-channel works about once a year since 2001 after leaving Pappa TARAHUMARA.
this mix was selected from his works composed and performed from the late 1980's to mid 1990's. his several works for the company are now available at online digital media stores. and I am happy to say that more works will be released there. moreover, he is currently working on the compilation project of his early works. I am thankful to Sugaya-san for the music and our encounter, Aki and LYL Radio crew for supporting me for a year, and everyone listening to my show.

tracklist:

Another Fine Day - Lazy Daisy (Big Chill Classics Remix)

Land of Light - Presence Of The Past

André Groote & Roy Kuschel - Het Yin En Yang Van De Chaos

Mo Foster - So Far Away

Thomas Kessler Group - Song For Å.

Wind Machine - Summer Flight

Martin Kolbe, Ralf Illenberger, Wolfgang Dauner - Damals

John Themis - Free Fall

Barry Coates & The Hats - Hover Craft

Tim Timmermans & Skipper Wise - Five Mountains

Dancing Fantasy - Fata Morgana

Carioca - Before You Go

Gontiti - このうえない困りもの

Masahiro Sugaya - 空にとけるサーカス

Masahiro Sugaya - On The Railway (Excerpt)

Masahiro Sugaya - The Blowing Brush

Masahiro Sugaya - ミストラル

Masahiro Sugaya - Time Lag-Time (Excerpt)

Masahiro Sugaya - Tessa (Excerpt)

Masahiro Sugaya - Uta (Excerpt)

Masahiro Sugaya - 青

Masahiro Sugaya - 世界の果てまで

Masahiro Sugaya - 風の会話

[207] Hear & Now - Aurora Baleare

Label: Claremont 56
Catalog#: C56LP 011
Format: Vinyl, 2LP, Album
Country: UK
Released: 2018

A1　Aurora Baleare
A2　Stella Dei Venti
B1　Salsedine
B2　Trasimeno
C1　Hirundo
C2　La Marsa
D1　Sabbia Magica
D2　Airone

Hear & Now’s story is one of friendship and a shared passion for music. It began with a chance meeting on the dancefloor at Red Zone in Perugia, one of Italy’s most legendary clubs of the 1990s. Nearly three decades on, these glassy-eyed clubbers have joined forces to deliver one of the most magical and sun-kissed albums that Claremont 56 has ever released. By the time Ricky L and Marcoradi first joined forces in the studio in 2016, both had become established producers within Italy’s vibrant deep house scene. Between them, they’d released records and remixes on such labels as Ibadan, Uomo, Reincarnation, Top Tracks, Restricted Tracks and Vega. Keen to step away from the dancefloor, they decided to simply create beautiful music for bleary-eyed after-hours sofa sessions, lazy summer afternoons and early mornings spent blinking at the rising sun. Aurora Baleare, their debut album, follows on from a fantastic double A-side 12” for Claremont 56 in February 2017. Those two tracks take pride of place amongst an eight-track selection simply brimming with evocative workouts, gentle soundscapes and noon-bright sonic bliss. While you’ll find luscious instrumental cuts designed to inspire baggy, glassy-eyed shuffling – see the mid-tempo, spine-tingling brilliance of “Salsedine”, mind-massaging “Hirundo” and dreamy slow-house treat “Sabbia Magica” – it’s the effortless brilliance of Marcoradi’s improvised guitar playing and the duo’s atmospheric approach that really catches the ear. Check, for example, the heady horizontal shuffle of “Trasimeno”, where poignant ambient chords, jazzy electric guitar solos and deep space electronics tumble down over shuffling beats and a squeezable synthesizer bassline, and the sun-down Adriatic wonder of “Stella Dei Venti”, a track so effortlessly loved-up and blissful that you might be overcome by emotion (it certainly had us daydreaming of days spent exploring the intense natural beauty of Italy’s Adriatic coast). Moments like this, where the duo’s dreamy electronics and smile-inducing melodies seemingly shimmer across the sound spectrum, can be found dotted throughout Aurora Baleare. There’s the darting digital synthesizer motifs, sparse hand percussion and ricocheting solos of “Airone”, the Italo-disco-inspired chugging positivity of “La Marsa” and the title track’s humid beachside breeze, where intertwined electronic and acoustic lead lines seemingly glimmer like rays of sunshine bouncing off the surface of a becalmed, crystal clear ocean. Their roots may be on the dancefloor, but Hear & Now are fast becoming down tempo masters. You can dance if you want to, but you may just want to hug a stranger instead. ▲

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[206] Sea Horses ‎- Listen

Label: Mandala Recordings
Catalog#: CD SH 777
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 1991
DISCOGS

1　Asking Heaven And Heart　4:51
2　Salute To The Sun　6:11
3　Exaltations　5:50
4　Angels Of Incidence　3:48
5　Pray　4:17
6　Satori　5:56
7　Kissing Flowers　5:34
8　For Our Emotions　3:56
9　Open Veins　1:13
10　In Sufferance　4:34
11　Confession　3:20

チベタンベル、モロッカンドラム、タブラ、シタールなどの民族楽器と淡いシンセサイザー・サウンドを織り交ぜ、哀調を帯びた幽玄なハーモニーを奏でるイギリスの男女混成フォーク・グループSea Horses（シー・ホーセズ）によるおそらく唯一のアルバム。中心メンバーは作詞・作曲担当のRichard Veal、シンセ担当のSimon Creaghan、ヴォーカル担当のJo & Liz Bromley、そして演奏面にも加わる本作のプロデューサーDave Goodman。Sex Pistolsの生みの親として知られるグッドマンがニューエイジ系グループに関わっているのは意外なことにも感じますが、80年代末にエスノ・アンビエント・プロジェクトNew Age Radioを始動後は、マルタ島メリッハで立ち上げたレーベル兼スタジオMandalaを拠点に、パートナーのKathy Manuell（元ソフトロック・グループDesignのメンバー）とともにヒーリング〜瞑想音楽に傾倒し、Healing Journeys、Internet Cafe Orchestra、Mandala Maltaといった複数の自主プロジェクトのほか、岡野弘幹やWooの作品を手掛け、グラストンベリー・フェスティバルで自家発電によるフィールドを発案したりと、心臓発作で亡くなるまでスピリチュアリティやエコロジーを掲げたインディペンデントな音楽活動に身を捧げていたようです。一見水と油のようにも見えるパンクとニューエイジ。Sex PistolsのマネージャーだったMalcolm McLarenも90年代初頭にニューエイジ・ハウスのEPをリリースしていたり、またはチルアウト・ミュージックを生んだKLFも精神的にはパンクであったり。イギリスにおける2つのカウンターカルチャーは思いのほかリンクしていたのかもしれません。

Sea Horses hail from Congleton/Macclesfield UK and released their first album in 1988 on the Mandala Label. Left to right they are Simon Creaghan, Richard Veal, Jo, ? and Liz.  They were extremely eclectic in a psychedelic folksy way.  A bit of a cross between Cocteau Twins and The Incredible String Band.  They went on to record two more albums and do a series of now legendary gigs before petering out, some say due to a difference in spiritual ideologies.  The band were produced by Dave Goodman who part financed the recording sessions along with Richard and Simon.  Shortly after they disbanded, a small miracle happened. John Squires of Stone Roses decided to call his new band 'The Seahorses'.  Richard immediately informed the music press. who gave the matter quite a bit of coverage, resulting in a lot of free publicity for both bands.  "TWO SEA HORSE TOWN" read one of the captions.  In the end after much dogged determination  from Dave and his secretary Emma Wallace Stephenson, Chris Squires brought the name for an undisclosed figure and there's 15,000 reasons why we can't tell you.  Richard, Simon and Dave each took a share to cover their losses and not long after Chris Squire's Seahorse died. ▲

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[205] Daniel Goyone - 2

Label: Label Bleu
Catalog#: LBL 6500
Format: Vinyl, LP, Album
Country: France
Released: 1986
DISCOGS

A1　Trilogue　4:15
A2　Mer　4:33
A3　Jyogam À "M.H.S."　5:57
A4　Miniature 1　1:29
A5　Chant D'Oiseau　2:17
B1　Berimbau　5:33
B2　Octembre 2 "À Boris Vian"　6:51
B3　Danse Des Lamantins　5:33
B4　Danse 7　2:04

フランスの鍵盤奏者Daniel Goyone（ダニエル・ゴヨン）の2枚目となるリーダー作。自身の操るキーボード、シンセサイザー、ピアノのほか、ヨーロッパを代表するドラマーAndré Ceccarelli（アンドレ・チェカレリ）、Aktualaにも名を連ねる打楽器奏者Trilok Gurtu（トリロック・ガートゥ）、フレンチ・ジャズ界きってのアコーディオン奏者Richard Galliano（リシャール・ガリアーノ）、ベース奏者Marc Bertaux（マーク・ベルトー）、サクソフォン奏者Gilbert Dall'anese（ジルベール・ダラネーゼ）という名うての演奏家陣が参加。ガートゥのスキャットをフィーチャーしたA1、ガリアーノのミュゼット・アコーディオンが郷愁を誘うA2、再びガートゥの打楽器とハンドクラップが陽気なリズムを刻むA3、チェカレリの電子ドラムと煌びやかなキーボードが印象的なB1、ゴヨンのクラシカルなピアノのフレージングとアトモスフェリックなキーボードを主調としたアンビエント・ジャズA5, B3など。諸国を旅して回るように曲毎に編成・スタイルを変えながら、時にConrad SetóやEgberto Gismontiを思わせるエレクトロニクス使いと打楽器のオーガニックな響きが見事に調和したフュージョン・サウンドを全編にわたり展開しています。中でも、息を呑むほど優美で幻想的な雰囲気に包まれたB3「マナティーの踊り」はハイライトに挙げたい1曲。

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[204] Ted Reichman - My Ears Are Bent

Label: Skirl Records
Catalog#: Skirl CD 002
Format: CD, Album
Country: US
Released: 2006
DISCOGS

1　Every Man To His Own Taste　6:31
2　Peace Father　4:36
3　I Know Nothing About It　8:52
4　Nun　5:54
5　It Is Almost Sacred　3:09
6　Come To Jesus　7:24
7　My Ears Are Bent　8:21

Ted Reichman - piano, electronics, guitar, bass, percussion, pump organ 
Mary Halvorson - electric guitar 
John Hollenbeck - drums 

There is almost no accordion on My Ears Are Bent. Can you find the accordion? My Ears Are Bent is a New York record in the sense that it was partially inspired by musical traditions that I associate with New York for various, mostly non-literal, reasons: stride piano, the softer side of free jazz, downtown no-wave improvisation, dub, hip-hop. I originally named names: Nat Cole, Big Maceo, Paul Bley, DNA, Augustus Pablo. But that’s kind of gauche, right? It‘s also a New York record in the more literal sense that after a few years of somewhat nomadic existence, I was once again living in New York full-time and was re-encountering the people, places, literature, and history of the city. Marc Ribot once told me that living in the East Village was like “living in a personal mythology.” I agree. Which is one of the reasons why I left Manhattan and settled in Brooklyn, a place where one can patch together one’s own personal mythology, rather than one worn by previous generations of bohemia. That’s probably not really true on any level, but it felt nice to write it. Anyway, from the 1920’s until the 1960’s, a much better writer than me named Joseph Mitchell wrote many excellent newspaper and magazine articles on New York City and other related topics, some of which are collected in a book called “My Ears Are Bent.” It was originally published in 1938, and reissued in September 2001. Nobody I know seems to have read it, but it contains many nicely hewn observations of this city. I don’t think the music on this record has very much to do with the stories of Joseph Mitchell, except for the fact that he documented his experience of this teeming, lonely, moronic, brilliant, exalted, abject, youthful, ancient, cockeyed, sincere, sanctified, hell-bent city and in my own way, I attempted to do so as well. - Ted Reichman ▲

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[203] va The Returning Sun

Label: Zi-koo
Catalog#: LALP-1013
Format: Vinyl, 12", Compilation
Country: Japan
Released: 2000
DISCOGS

A1　Calm - Midnight Sun　6:49
A2　Baku Tsunoda - I Want You　6:10
A3　Kama Aina - Mika Kaurismäki　3:49
B1　Mark De Clive-Lowe - Nites Like These　6:24
B2　Chari Chari - Stream　5:25
B3　Bayaka - Grass High　7:28

青森市に住んでいた頃、1年半ほど本町にあったサーフショップで働いていたことがありました。音楽好きの店長やお店に集まるお客さん達は人のよい方ばかりで、大学を中退して路頭に迷っていた一頃の自分にとって大事な心の拠り所になっていたように思います。当時レコードを買いはじめたこともあって、給料を手にしては青森のユーロヴィジョンや八戸のリミックスといったお店によくお世話になりました。とりわけリミックスは、サーフショップ宛てにファックスで頻繁に入荷リストを送ってくれて、店主と電話で話しながらブラジリアン・ハウスやフューチャー・ジャズのレコードを（レーベルもアーティスト名も分からずとも）レコメンドされるがまま購入していました。クラブ・ミュージック全般ほとんど知識のない自分でしたが、どのレコードもすごく面白く熱心に聴き込んだことを憶えています。本作「The Returning Sun」も、そんな時期にリミックスを通じて知った一枚です。

ロスアプソンの代表・山辺圭司氏ディレクションによる〈是空〉の発展型レーベル〈時空〉より、第一弾タイトルとしてリリースされたコンピレーション作品。〈是空〉からは前年「Nowhere Rain」という「雨」をテーマにしたアンビエントなコンピレーションがリリースされていましたが、こちらは全編「夜」がテーマとなっています。以下の試聴動画は、Rainstick Orchestra名義で現在まで活動し、ソロ名義ではCalm主宰のMusic ConceptionからEPをリリースしてきたバク・ツノダによる水ダウンテンポの名曲 "I Want You"。その他のトラックもエキゾチックなトリップ感と日本的な侘び寂びの情趣を感じさせる素晴らしいジャズ/クロスオーバー揃いです。

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[202] Dan White - Now You Are Here

Label: Cry Baby Records
Catalog#: CRY001
Format: Vinyl, 12", EP 
Country: Australia
Released: 2016
DISCOGS

A　Precognitive Dreams　7:39
B1　Vp3　6:51
B2　Fearless Freak　5:12

Rings Around Saturn名義をはじめ、2200、Pickleman、Bleekman、Turner Street Sound（w/Ryan Hunter）などのエイリアスを使い分け、多様なスタイルのエレクトロニック作品を制作しているメルボルン生まれのDJ／プロデューサーRory McPike（ロリー・マクパイク）。同じくメルボルンのレコードショップ兼イベントスペースCry Baby（既に実店舗は閉められているとのこと）が2016年に立ち上げたレーベルより、第一弾タイトルとしてリリースされたDan White名義の12" EP。A-1はオールドスクール感溢れるジャングル、B-1は「Artificial Intelligence」を彷彿とさせるスペーシーなIDM／エレクトロニカ。90年代回帰的フォームの2曲から一転して、ローファイで曇った質感のフレーズループを主体したB-2は、夏の夕暮れ、儚い夢のような時間を思わずにいられない、タイムレスな魅力を放つアンビエント・トラック。

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[201] va Welcome To Paradise Vol. III: Italian Dream House 90-94

Label: Safe Trip
Catalog#: ST 003-3 LP
Format: Vinyl, 2LP, Compilation
Country: Netherlands
Released: 2018
preorder

A1　Jacy - Resounding Seashell　5:17
A2　Optik - Illusion　6:15
A3　Leo Anibaldi - Universal　5:35
B1　Green Baize - Tramp Heart　5:29
B2　Deep Choice - Children Trip　6:36
B3　Deep Blue - Deep Blue　The Inner Part Of Me　3:54
C1　Cosmic Galaxy - Walkin' On The Moon　5:26
C2　Golem - Sun City　5:56
D1　Lonely Dance - Sweet Pieces　Alternative Mix　6:07
D2　Neurostate - Dance To The House　Unreleased Edit　5:36
D3　Don Carlos - Ouverture　6:54

アムステルダムのレーベルSafe Tripより、オーナーMarco Sterk（マルコ・ステルク）とRush Hourの共同創立者Christiaan Macdonald（クリスティアン・マクドナルド）監修によるイタロ・アンビエント・ハウス＝ドリーム・ハウス編集盤の第3弾。リリース予定日は5月25日。

Safe Trip is taking one final deep dive into the warm waters of Italian dream house with Welcome To Paradise Volume 3, the concluding chapter in the label’s journey through the previously overlooked world of one of dance music’s most vibrant and influential underground movements. While the influence of dream house continues to echo through the ages, the style was at its peak between 1989 and ’94, when producers across Italy delivered a high volume of loved-up, wavy and occasionally blissful productions that fused contemporary deep house tropes – most notably from Chicago, New York and New Jersey – with elements borrowed from ambient, jazz and Balearica. It’s this six-year period that provides the focus for Welcome To Paradise Volume 3, which draws together a spine-tingling mixture of sought-after classics, unheralded gems and little-known delights from the original Italian dream house movement. Thrillingly, Welcome to Paradise Volume 3 co-curator Young Marco has managed to source two previously unreleased tracks during the dream house period: the gently unfurling, sunrise-friendly bliss of Jacy’s “Resounding Seashell” and a special “Longer Edit” of Neurostate’s brilliant “Dance To The House”, a track that – somewhat surprisingly – has never previously been issued on vinyl before. Elsewhere, there are plenty of treats to set the pulse racing, from the must-have deep house brilliance of Leo Anibaldi’s “Universe” – a rare foray into dream house territory from the Italian techno pioneer – and the Afro-bleep-goes-dream-house trip of Golem’s “Sun City”, to the cowbell-driven, New Jersey garage-influenced warmth of Deep Choice’s “Children Trip” and Cosmic Galaxy’s “Walkin’ On The Moon”, a Detroit techno-influenced outing with a deliciously saucer-eyed, extended ambient intro. You’ll also struggle to find a more inspired house record than Green Baize’s “Tramp Heart”, which mixes familiar dream house elements with spacey electronics and tribal chants that recall Italy’s early ‘80s Afro-cosmic scene. It all adds up to another essential selection of rich, glassy-eyed dream house treats tailor-made for sound-tracking drawn-out Adriatic sunsets, Mediterranean sunrises and loved-up parties the world over. ▲

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[200.1] Mori To Kiroku No Ongaku #5

5月10日に放送されたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の5回目。前半はフリーセレクション、後半はメキシコの作曲家＝ホセ・ルイス・アルメイダを特集しました。
生まれはグアテマラとの国境に近いチアパス州の都市タパチュラ。幼少期に首都メキシコシティに移り、80年代中頃から音楽活動を始めたアルメイダは、その最初期にギタリスト＝エブレン・マカリのソロアルバム「ムジカ・パラ・プラネタリオス（プラネタリウムのための音楽）」の録音に参加したことをきっかけに、マカリと共に数多くのコンサートやフェスティバルで演奏しました。当初はマカリの楽曲がレパートリーの中心だったそうですが、次第にアルメイダの楽曲も組まれるようになり、2人はそれらをまとめ、89年に共作「カルタス・デ・ナヴェガシオン（航海の手紙）」をマカリのプライベート・レーベルDaktaから発表。この時期、2人はドキュメンタリーや舞台芸術などの音楽を精力的に制作したといいます。その後、アルメイダは自身のプロジェクトに集中し、93年にソロアルバム「エレヒア（哀歌）」を先鋭音楽の中心的レーベルGrabaciones Lejos Del Paraisoより発表しました。今回の特集の大部分はこのアルバムから選曲されています。
当時メキシコでは、プレヒスパニック時代（スペイン入植以前）の土着・民俗文化と新しい音楽を融合させようとする小さなムーブメントが興っていました。ホルヘ・レジェスやアントニオ・セペタといった音楽家が最も知られていますが、アルメイダは民俗音楽グループ＝トライブとルイス・ペレスが民俗探求・異文化混交の道を示した先駆的存在であったと語っています。彼らのような自国の民俗派のほか、ミニマリズム、環境音楽、ヨーロッパの前衛ジャズ、インド音楽などから影響を受けたアルメイダの音楽は、その要素を繊細に調和させた、深い感情に響くような独自のサウンドが持ち味となっています。エレクトロニクスで構築した打楽器の響きと土着のリズム、シンセサイザーのストリングス・アレンジとアトモスフェリックな効果に加え、詩的で清廉なピアノのフレージングとミニマルな反復が前面に押し出された「エレヒア」は、他音楽家の作風とも異なる、鍵盤奏者ならではのアプローチでエスノ・サウンドの新生面を切り開いた作品だと思います。
アルメイダは、映画やテレビ、演劇、コンテンポラリー・ダンス、マルチメディア、展覧会など様々なメディアのための音楽の制作した後、2000年代以降は主にプロデューサー、レコーディング・エンジニアの仕事に専念し、ヘソス・マルティネスやハヴィエル・ナンダヤパ、ホルヘ・レジェスらの作品の録音・ミックスを担当。また、近年は企業に向けたWEBプロモーション・システムの開発事業や大学・専門学校でのオーディオに関するワークショップも行っているとのことです。多岐にわたるプロジェクトの音源は単独ではリリースされていないものがほとんどですが、今年4月末、舞踏作品「タントンガリ」のために97年に制作した貴重な音源が、アルバムとしては25年振りに彼のバンドキャンプで配信されました。現在彼はプエブラに住み、これまで作曲した作品のリイシューと新しいレコーディングの両方に取り組んでいます。今後のリリースもとても楽しみです。

the fifth episode of my show "Mori To Kiroku No Ongaku" on the LYL Radio was broadcasted on May 10. the first hour is free selection, and the second hour is special feature on Mexican composer José Luis Almeida. he was born in the city of Tapachula, which is located in the southeast of the country, near the border with Guatemala. when he was a child, he moved to Mexico City, and started composing and playing music as a keyboardist in the mid 1980's. his earliest performance can be heard in great guitarist Eblen Macari's album "Música para Planetarios" which has just been recently reissued by Canadian label Séance Centre. after the recordings of "Música para Planetarios", Almeida and Macari played together in numerous live concerts and festivals, and they produced and released a collaborative album "Cartas de Navegacion" in 1989. they kept composing more music for different media especially documentaries and theater performance for several years. after that, Almeida focused on his own projects. his solo album "Elegía" was released by Mexico City based label Grabaciones Lejos Del Paraiso in 1993, including his compositions for movies and experimental theater plays. at that time, Almeida and Macari were two of the few musicians interested in fusing pre-hispanic instruments with other musical genres, like pioneering musicians such as Tribu, Luis Pérez, Jorge Reyes and Antonio Zepeda. in particular, Almeida developed his unique style of creating more delicate and sophisticated music fusing minimalistic piano, folkloric rhythm, environmental textures and other various music elements. after composing for long years until the early 2000s, Almeida has devoted himself to engineering for other musicians such as Jesús Martínez, Javier Nandayapa, Jorge Reyes & Piet Jan Blauw. most of his work for different projects has not yet been released, but in recent years he has been working on both reissues of earlier works and new recordings. this mix was mainly selected from "Elegía", "Cartas de Navegacion" and his latest release "Tantongari" which is based on compositions for Butoh dance in 1997. his excellent albums are now available on his bandcamp page, and more works will be released there. I am thankful to José for the great cooperation, Aki for the kind help, and also to everyone listening to my show.

tracklist:

Thierry David - Karusa Kaibê

Green Isac - Congalonga

Mouth Music + Mairi MacInnes - The 45 Revolution / A Reel For Drambuie

Isiro - Enristoda

Frank De Wulf - The End

Lars Bartkuhn - Nomad (Reprise)

Checkfield - Crystal Water

Costantino M. Albini - Mare Nostrum

Tabula Rasa - Sunset At The Café Del Mar

Spacelab - Blue Planet

Blonker - Voice Of Autumn

Danilo Cherni - In Corpore

Eblen Macari & José Luis Almeida - Mayos

Tomas Anguamea Alamea, Santos Anguamea Jaimea, Silvestre Millanes Alamea, Luciano Anguamea Garcia - Danza Del Venado: Tomberino

José Luis Almeida - Daniel

José Luis Almeida - Danza

José Luis Almeida - Cántico

José Luis Almeida - Tantongari. Part 3

José Luis Almeida - Pausas Luminosas

José Luis Almeida - Alta Noche

José Luis Almeida - Vámonos Inmóviles De Viaje

José Luis Almeida - Un Mundo Vivo. Intro

José Luis Almeida - Litoral

Eblen Macari & José Luis Almeida - Circulos Petreos / Huicholes

Eblen Macari & José Luis Almeida - Clarion

Eblen Macari & José Luis Almeida - Diario De Exploracion

Jesús Martínez Rodriguez & Gustavo Nandayapa - Lloviendo Arroz

[200] Jason Kolàr - Modified Perspectives

Label: STROOM 〰
Catalog#: STRLP-013
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Belgium
Released: 2018
DISCOGS

A1　Clairvoyance　6:00
A2　Corners　02:53
A3　Holding No Hands　03:20
A4　The Layout Of Failure　03:28
A5　Positive Dispair　03:41
B1　Erratic Texting Behavior　04:35
B2　Untitled #2　04:35
B3　Twist Your Arm　04:40
B4　Forget Space Nor Time　04:08
B5　Reversed Swell　05:13

"There is a hidden place between science and magic. A secret playground where brainwaves rejoice and wander around. And, guess what, Modified Perspectives is all you need to reach it."

Jason Kòlar: Nubian Deli, Quanta, Summer Recreation Camp: het zijn maar een paar van de aliassen waaronder de Spaanse dj / producer Cristian Subirà actief is. Als Jason Kòlar verblijft Subirà in dat fijne parallelle universum waar wetenschap en magie haasje over spelen. Met het te verschijnen ‘Modified Perspectives’, uit op Stroom.tv begin juni 2018, ontwierp de Barcelonees de perfecte snelweg richting dat universum. Zijdezachte synths, levendige kleuren en troostende texturen: ‘Modified Perspectives’ is jouw kompas om te navigeren doorheen Subirà’s fascinerende mentale landschappen. ▲

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