[224.1] Radio Relativa 10TRAX

10月8日にマドリッドのオンラインラジオRadio Relativaで放送されたミックスが、Relativaのサウンドクラウドで公開になりました。「ジャンル・時間制限なしの10曲」というコンセプトの10TRAXシリーズ。今回、フュージョンやスムースジャズのトラックを中心に選曲しています。 
Radio Relativaは、音楽・アート・建築・グラフィティなど共通の趣味をもつ学生により6年前に始動したプロジェクトUndermadが母体となって、今年2月に新たに立ち上げられたラジオ局。現在Undermadのクルーは6〜7名で、それぞれが異なる場所で、Limbo Clubなどのパーティーを主催しながら、オンラインでのアートインタビューやラジオの放送に取り組まれています。彼らの過去5年の活動については、ストリートカルチャーを発信するウェブマガジン25 Gramosの特設ページ「5 años de Undermad」に詳しく書かれています。 
今回ミックスシリーズに参加するきっかけになったのは、UndermadのメンバーであるMiguel Martinezからいただいたメッセージでした。LYL Radioでの3月の放送（スペインのギタリストMiguel Herreroの特集回）を聴いてくださったといい、また、以前彼らが関わったパーティーにSuso Sáizが出演したことを教えてくれました。医師になるための勉強をされているMiguelさんがギャップイヤーで本国を離れている間、やりとりを引き次いでくれたのが、もう1人のメンバーPablo Losa Andrés。元々は別の設立メンバーが始めた10TRAXシリーズは、現在この2人が中心になって続けられています。彼らとのメッセージの交換を通じてスペインのアンダーグラウンドなシーンを知り、身近に感じられたのは、自分にとってとても嬉しいことでした。Miguelさん、Pabloさん、声をかけてくださりありがとうございました。

tracklist:

Mark Egan - Valley Hymn

Ray Russell - Point Perfect

Danny Heines - Pinnacle Wheel

Bernardo Rubaja - Passion Fruit

Marc Moulin - Igor

Jana Kirschner - Potopa (Primavera Mix - The Phantom)

Mich Live - Safety Room

Jaak Jürisson - Laste Mängutuba

Juan Martin - The Diver: David Hockney

DSK - Catch A Clear Sky

Undermad

Madrid based music collective

www.facebook.com/pg/undermadrid

[224] Gordon Hempton - Silence and the Presence of Everything

米ミネアポリスの独立非営利組織On Being Studiosが運営するラジオ番組のアーカイヴより。騒音制御プロジェクトOne Square Inch of Silenceの創設者であり、Miramarの自然音シリーズをはじめ、現在まで60以上ものサウンドスケープCDを制作・発表してきた著名プロデューサーGordon Hempton（ゴードン・ヘンプトン）の特集「サイレンスとすべての存在」。
「サイレンスは絶滅の危機に瀕しているとゴードン・ヘンプトンは話します。 彼は真のクワイエットを存在感として定義します。音の不在ではなく、騒音の不在。 彼が知るように、地球は "太陽光駆動のジュークボックス" です。 クワイエットとは "魂のシンクタンク" です。 私たちは彼の耳で世界をとらえます。」▲

[223] Atlantis - Paradise

Label: Apollo
Catalog#: APOLLO 2
Format: Vinyl, 12", EP
Country: Belgium
Released: 1992
DISCOGS

A  Paradise Part 1 (Chill Out Version)  10:31
B  We Came In Peace (Armstrongs Message)  6:41

ドイツにおけるハウス・ミュージックの礎を築いたDJの1人と評されるHeinz Felber（ハインツ・フェルバー）と、フェルバーと共に複数の名義で活動し、多くのクラブヒットを放ったプロデューサーMichael Rödiger（ミヒャエル・オーディガー）。この2人のプロジェクトAtlantis（アトランティス）が、92年にベルギーの名門Apolloからリリースした唯一の作品。ZENライクな尺八をフィーチャーしたA面 "Paradise Part 1" は、翌年のレーベル・コンピレーション「Apollo 1」にも収録されたチルアウトの名トラック。「チルアウト」というと、90年代後期以降はダウンテンポ〜ラウンジが典型となり、現在ではリラクゼーショナルなムードを持った音楽全般を指すものになっていますが、90年代初頭は単なるリラックス、クールダウンさせる音楽ではなく、レイヴの狂乱と並行して存在する仮想世界へのトリップを促すサイケデリック〜スピリチュアル・ミュージックとしての側面が強かったのだろうと思います。下の動画は、Atlantisのほか、Silence (Pete Namlook and Dr. Atmo)、Aphex Twin、The Orbらの曲を収録した、ベルリンのヴィデオ・レーベルStud!o K7の映像作品「3 Lux-3」。

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[related] 3 Lux-3 - A Journey Through Ambience (1993)

[222] Bartosz Kruczyński - Selected Media 2016-2018

Label: Emotional Response
Catalog#: ERS040
Format: Vinyl, LP, Album
Country: UK
Released: 2018

A1  I
A2  II
A3  III
A4  IV
A5  V
A6  VI
A7  VII
B1  VIII
B2  IX
B3  X
B4  XI
B5  XII
B6  XIII
B7  XIV
B8  XV

Earth TraxやPejzażの名義でディープハウス作品をコンスタントにリリースする一方で、「Baltic Beat」以降は影を潜めていたBartosz Kruczyński（バルトシュ・クルシェンスキ）のクワイエット・サイド。実際は、この数年間ポーランドの国営テレビ局Telewizja Polska SAの芸術・映画・文化専門チャンネルTVP Kulturaのサウンド・デザインに従事していたといい、そのコラボレイティヴ・ワークスの中から選ばれた15曲が、英Emotional Responseから新作アルバムとしてリリースされることがアナウンスされています。レーベルによると、これらの曲はフリー・アーティスティック・ライセンスのもとで管理され、これまでMagdalena Abakanowicz（マグダレーナ・アバカノヴィッチ）、Miroslaw Balka（ミロスワフ・バウカ）、Tadeusz Kantor（タデウシュ・カンター）、Enrico Prampolini（エンリコ・プランポリーニ）、Ai Weiwei（アイ・ウェイウェイ）、Monica Bonvicini（モニカ・ボンヴィチーニ）といった国内外の現代美術家のためのプログラミングに採用されたとのこと。「Baltic Beat」や「Schleißen 2」にも通じる木管楽器アレンジによるミニマル・ミュージックから、第四世界音楽、アトモスフェリックなダブテクノまで、彼がメディアの裏方として手掛けてきたアンビエント・ワークスの集成としてとても楽しみな一枚です。リリース予定日は11月26日。

Emotional Response is delighted to present a special project, a collection of music from Bartosz Kruczynski, recorded for "Selected Media" and presented here as a time-piece of his continuing works. Initially known as one half of sample based project Ptaki (The Very Polish Cut Outs / Transatlantyk), Kruczynski first appeared for Emotional Response as The Phantom for the first series of SchleiBen in 2015. Featuring two works of deep 'fourth world' sounds, they highlighted a shift to more mellow, synthetic and hazy compositions. His break out came, however, when he explored this sound further on his eponymous album Baltic Beat, for the acclaimed Growing Bin Records. This has been augmented with the recent club based music as one half of the wonderful Earth Trax (Rhythm Section International / Phonica Records) project. Here though, Kruczynski returns to the ambient and ethereal - plus a touch of dub techno - to showcase his expansive collaborative work with Polish studio, TVP Culture. Given free artistic license, the 15 'short form' recordings included here were for programming, in the main, on modern Polish Art including the likes of Magdalena Abakanowicz, Miroslaw Balka and Tadeusz Kantor, as well as some international aspects for Enrico Prampolini, Ai Weiwei and Monica Bonvicini. Taken from over 70 episodes the material included recollects imagery, video and memory to present a series of short vignettes that together create one whole. Minimal and hazy ambience (V, VII, VIII, XI, XII) envisages classic melodies and chords and is accompanied by further 'fourth world' pieces (I, II, III, VII, X) that present an oeuvre that is recognisably the music of Kruczynski, while remaining fresh and perfectly meditative. A counter can be found in the atmospheric dub works (IV, IX, XIV) that hint at echo chamber environs to get infinitely lost in. As an album then, "Selected Media" can be heard as a snapshot to Kruczynski's music journey, a meeting of art and music that is oft overlooked but very much essential.

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[221] Nils-Aslak Valkeapää & Esa Kotilainen - Eanan, Eallima Eadni

Label: DAT
Catalog#: DAT CD-5
Format: CD, Album
Country: Norway
Released: 1989
DISCOGS

1  Eanan, Eallima Eadni  30:02
2  Beaivái, Beaivvi Guvlui  31:37

フィンランドの電子音楽〜アンビエント史を振り返る上で最も重要な音楽家のひとりであり、現在も自国の環境にインスパイアされた作品を発表し続けている鬼才作曲家・鍵盤奏者Esa Kotilainen（エサ・コティライネン）と、2001年に死去したサーミの英雄的詩人Nils-Aslak Valkeapää（ニルス＝アスラク・ヴァルケアパー）の共作アルバム。古くは1860年代から1930年代にかけて撮影されたサーミの歴史的資料を含むヴァルケアパーの詩集「Beaivi, Áhcážan」（91年北欧理事会文学賞受賞：タイトルは「太陽、父」の意）のための音楽として、詩集発刊の翌年、89年にサーミ芸術専門の出版社DATから発表されました。
サーミとは、スカンジナビア半島北部からコラ半島に広がるラップランド地方で、ツンドラの大地を季節ごとに移動し、トナカイを追って暮らしてきた先住民族。その土地の精霊・シャーマニズム信仰を背景に、自然界と交信するための道具・方法として古くから伝承されてきたのが、この作品の中でヴァルケアパーが歌う「ヨイク」。現代まで残る伝統歌謡としてはヨーロッパ最古とも言われるヨイクですが、キリスト教の介入によりサーミ古来の信仰が弾圧された時期、ヨイクを公の場で歌うことは処罰の対象とされていたため、60年代までは衰退の一途を辿ったそうです。しかし、60年代以降、サーミ文化復興運動の高まりとともにヨイクは再興。ヴァルケアパーがクラシックの作曲家らと共作した68年のデビュー作「Joikuja」が、伝統と現代を融合した新しいヨイクの指針となり、70年代以降も前衛ジャズのサックス奏者Seppo Paakkunainen（セッポ・パーックナイネン）やコティライネンらの協力を得て、さらに斬新なアプローチによるレコーディング作品を発表しました。94年にノルウェーで開催されたリレハンメル冬季オリンピック（オリンピック運動における環境保護・自然との共生の重要性を呼びかけた大会）の開会式で彼が披露したヨイクの歌声は、多くのサーミ人に勇気と希望を与えるものであったといいます。
本作に収録された2曲「地球、生命の母」「太陽へ、太陽の方へ」は、どちらも30分を超える長大曲。海鳥の鳴き声、波の音、コティライネンが操るシンセサイザーの温かみのあるアンビエント・サウンドと、ヴァルケアパーの深奥なる歌声。録音が行われたのはヘルシンキのスタジオで、フィールドレコーディング音源は海のイメージを誘起させるものとして導入されていますが、ヨイクが森羅万象の生命との仲立ち役であると考えるのなら、海に留まらずあらゆる自然環境・霊性と目に見えない次元で共演・交感した作品と捉えることもできます。人間と大地、大地と宇宙を等しく結ぶ、サーミ固有の環境音楽、もしくは高次フォークロア音楽と呼びうる傑作です。

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[220] Sanpo Disco - Midday Moon Promo Mix

メルボルンを拠点に国内外のDJやミュージシャンのミックスを紹介している人気シリーズSanpo Disco。英NTS Radioで9月19日に放送されたマンスリー番組の最新回は、ブリスベンのレーベルBedroom Suck Recordsから今秋リリースされる、Rowan Mason（ローワン・メイソン）とJoe Alexander（ジョー・アレキサンダー）の選曲・監修による編集盤「Midday Moon」の特集。80年代初頭から90年代半ばにかけて、イーノからの影響や、シンセサイザーをはじめとする電子音響技術、自国の地理性・民族性・精神性などが結び付き、独自の発展を遂げたオーストラリアとニュージーランドのアンビエント・ミュージック。その知られざる作品に焦点を当てた編集盤のプロモーションを兼ね、収録曲のほかレアな未収録音源も交えた、2時間通じて素晴らしいアンビエント・ミックスとなっています。以下はプレスリリースの粗訳です。

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「ミッデイ・ムーン（白昼の月）」は、1980年から1995年までの間にオーストラリアとニュージーランドから現れたアンビエント・ミュージック／実験音楽を調査したものです。これらの音源は小さなレコードレーベル、プライベートプレス、劇場のサウンドトラック、アーティストの未発表アーカイヴから提供されました。
私の意向は、80年代初頭以降のアンビエント・ミュージックにおけるローカルな表現を探究することでした。当時は、シンセサイザーや初期のワークステーションが消費者市場に参入し、音楽を想像・創造する新しい環境がもたらされた時代でした。これらの転換により、アンビエント・ミュージックへの道が開かれました。それは、「環境の作用」を誘起する音楽であり、「思考するための静けさと空間」を促し、とりわけ「特に1つを強制することなく多くのレベルの聴取に対応することができる」音楽であると、Brian Enoによって説明されます。Enoはこの言葉を作り出し、それ以前に登場したミューザックのような商業的なアプローチによる音楽と区別し、その境界線をより明確に規定しようとしました。私は、オーストラリアとニュージーランドから彼が考える基準を満たす音楽を探したかったのです。このことが、ほとんど私のデスクの上で、インターネットの深層部に潜る長い旅になろうとは思ってもみませんでした。
ブラウザで「オーストラリア」と「アンビエント」という2つの単語を検索すると、縁がぼやけた熱帯雨林の写真と、セラピューティック・ギフトショップのストックフォトCDが表示されました。アンビエントは、しばしばセンチメンタルな旅行客の視点を通して自然風景を眺めるニューエイジのレコードとひとまとめにされます。そのようなアルバムは、鎮静的なシンプリシティを誘起する水晶のように透明なサウンドで満たされ、穏やかで、没場所的です。しかし、私がさらにスクロールするにつれ、より豊富な、より多様なアンビエントのジャンルが形成され始めました。私は、現実と想像、自然と人工、風景と空気で、独特の文化的地理を作り出す音楽を見つけました。一部のアーティストは、自国の周りにある見過ごされた空間の特異な音響生態学に注目していました。また、非西洋圏の音楽文化や楽器に興味を持つアーティストもいました。それらに共通する特徴は、アコースティックと合成音を通じて内外の領域を結び付けるために新しいテクノロジーが運用されている点です。
私は「ミッデイ・ムーン」が壁紙以上のものとして体験され、黙考にふけ、思い巡らすための空間をもたらすことを願っています。John Elderの "Again" は、街角の音、会話、テープループを織り交ぜ、その環境を再現しています。彼の作品は、リスナーに「そこにいる感覚」を与えます。「そして、そこにいることは…」、彼は次のように続けます。「私の作品の全てに関わります。私たちが訪れた場所のスピリットを宿しているという意味で、それをソウル・ミュージックまたはスピリチュアル・ミュージックと呼びたいのです」。同様に、Sam Malletの "Westgate Bridge at Dawn" では、メルボルンで最も有名な産業ランドマークを通った経験が奇妙に再現されています。Not Drowning, Wavingの作品には、オーストラリアのブッシュ（郊外の森林）とアウトバック（内陸部の広大な砂漠地帯）の不安定な美しさに関する多くの瞑想が含まれています。 Ros Bandtの作品は、アコースティック、ライヴ・エレクトロニクス、音響のマニピュレーションのさまざまな融合を反映しています。Bandtの習作は、彼女の広範なキャリアの上で多数の形態がとられています。例えば、アルバム「Stargazer」で、彼女は地下5階のコンクリート製シリンダーの共鳴を探りました。幸いにも、そのプロジェクトから "Starzones" という曲を収録することができました。
ここに含まれているアーティストの多くは、展示会、映画、演劇などの楽曲を制作することで安定した収入を得ました。その例として、Blair GreenbergがタウンズビルのダンスカンパニーDancenorthのために制作した "Rainforest"、Beyond The Fringeがダンスシアター作品「The Dove」のために制作した "Guitar Fantasia"、Sam MalletがAnthill Theatreのために現在も継続している制作活動が挙げられます。このコンピレーション・アルバムのタイトルは、実際にTrevor Pearceによる同名の劇場作品から着想を得たものです（残念ながら、今回それを収録することができませんでした）。これらの機会は、音楽の芸術的表現を飛躍させました。しかし、そのような機会がなくても、確立された拠点や統一されたシーンがなくても、多くのアーティストがアウトサイダーのように活動し、プライベートで独立したレーベルで、比較的小さなコミュニティのリスナーのために音楽を作ることに満足していました。Helen Ripley Marshallの "Under the Sun" はこの代表的な例であり、またTom Kazasの最初のソロアルバムも同様です。Kazasのアルバム「Deliquescence」は、彼の1980年代のサイケデリック・ロック・バンドThe Moffsがまだ活動していた頃にリリースされました。当時はイーサリアル・サイケと評されましたが、間違いなく彼のバンドの音に繋がっていました。より正確に言えば、Kazasは、アンビエント・ミュージックを空気、楽器、実験音楽を探る手段として、また当時のロック・ミュージックの限界に対するひとつの反動として取り入れました。John Heussenstammの音楽も同様に、予期せぬ方向転換を図りました。主にDeniece Williamsのようなアーティストのためにブルース、ソウル、ジャズのギタリストとして活動した後、Johnはアメリカからパースへ移り、自身のレコード会社Hammerheadから3枚のアンビエント・アルバムをリリースしました。彼は、彼自身が根本的であると感じたこと、つまり「音楽はスピリチュアルであり、心に密接に関係しているほど高尚なものになり、それは永遠のものを表現する」ことを音楽に活かそうとしました。
音楽を共有することを承諾し、「ミッデイ・ムーン」に寄与してくださったアーティストに心から感謝します。そして、彼らの音楽がこのコンピレーションによって新しいオーディエンスに届けられることを願っています。皮肉なことに、私はこのコンピレーションを仕上げるために多くの時間をコンピュータの画面に貼り付いて過ごしましたが、このコンピレーション自体がリスナーが画面から離れるチャンスになれればと思います。この音楽を聴きながら、あなたが現在に繋がり、心を穏やかに、感覚を落ち着かせて、本当の、もしくはどこか想像上の場所へと旅しますように。
Rowan Mason, Melbourne, June 2018
*the original English text can be found here. ▲

va Midday Moon (Bedroom Suck Records, 2018)

including detailed track credits,

liner notes and original artwork by Louis Kanzo.

compiled by Rowan Mason and Joe Alexander.

preorder

[219] 静寂を求めて 癒やしのサイレンス

「静寂は心を鎮め、開かせる。そして心を環境と調和させる。」
騒音から逃れるため、グレッグ・ヒンディは23歳の誕生日までの1年間、沈黙の誓いを立て、一言も発せずに徒歩でアメリカ大陸を横断した。作曲家ジョン・ケージが音楽の新たな地平を開いた独創性に富んだ無演奏の曲「4分33秒」は、演奏以外の「無」を聴き、そして観るという、常に揺れ動く心に静かな居場所を与えるような全く新しい体験をもたらした。日本の宮崎良文教授は、森林浴によって都会人がリラックスし、ストレスが軽減することや、低下していた免疫機能が改善することを大学医学部等との共同研究で確認した。静寂の必要性が急速に高まっていく中、『静寂を求めて』は、私たちがあらゆる音に囲まれて生きるこの21世紀を、静寂、音楽、騒音などの音に焦点を当て、健全に生きるための方法を探究するドキュメンタリーである。▲

監督：パトリック・シェン プロデューサー：パトリック・シェン、アンドリュー・ブロメ、ブランドン・ヴェダー
共同プロデューサー：キャシディー・ホール
編集：パトリック・シェン
撮影：パトリック・シェン、ブランドン・ヴェダー
音楽：アレックス・ルー
製作総指揮：アンドリュー・ブロメ、ポピー・スキラー、ラリー・ファインゴールド
アソシエイト・プロデューサー：マイケル・コールマン
編集顧問：ナサニエル・ドースキー

出演者：グレッグ・ヒンディ、宝積玄承、ジョン・ケージ、奈良 宗久、デイヴィッド･ベチカル、宮崎 良文 他
81分/2015年/英語・日本語
配給：ユナイテッドピープル 原題：IN PURSUIT OF SILENCE

協力：銀座ソーシャル映画祭

[218] ナチュラル・クワイエットを求めて

YBS山梨放送のFMラジオ開局記念として2018年1月28日に放送された特別番組「ナチュラル・クワイエットを求めて」。「ナチュラル・クワイエット」とは、車の走行音、電子音などの人工音が全くない、自然の音しかない状態のこと。無音である「サイレント」の状態とは違い、心地よい自然音との均衡が保たれた、穏やかな静けさを意味するそうです。この番組の出演者は、1990年から山梨県北杜市武川の森の中にスタジオを構え、サイバーフォニックと呼ばれる独自の3Dサウンドシステムで自然音を録音し、現代人の心に優しく響くリラクセーション・サウンドを作り続けてきた環境音楽のパイオニア＝小久保隆。70年代後期からエレクトロニクスを主体に音楽を制作していた小久保氏が自然音の世界に深く傾倒してゆくきっかけとなった出来事や、フィールドワークを通じて体験したことなど、自らの言葉で振り返りながら、サイバーフォニックで集音した四季折々のナチュラル・クワイエット音、この番組のために制作された「武川の四季」などの楽曲を紹介。人間と自然の共生について、聞き手に静かに問いかける50分。（アップローダーはmichitomiokaさん。シェアしてくださり感謝です。）

小久保隆／Takashi Kokubo
環境音楽家・音環境デザイナー。自然が持つ“人の心を癒す力”に注目し、現代人の心に優しく響くリラクゼーションミュージックを制作。深い癒しの音を求めてこれまでに訪ねた国と地域は50ヶ所にのぼる。「水の詩」「風の詩」「Quiet Comfort」（共にイオン レーベル）、「イヤーバカンス・シリーズ」（コロムビア）などＣＤを多数リリース。その他、携帯電話緊急地震速報のアラーム音や、電子マネー「iD」のサイン音、東京「六本木ヒルズアリーナ」の環境音楽など、音環境デザイナーとしても幅広い分野で活躍をしている。

Forest Healing (Della Inc., 2016)

A Dream Sails Out To Sea: Get At The Wave (Lag Records, 2018)

[217] Kajsa Lindgren - WOMB

ベルリンの実験音楽レーベルHyperdeliaよりリリースされた、スウェーデンのサウンドアーティストKajsa Lindgren（カイサ・リンドグレン）のファースト・アルバム「ウーム」（子宮の意）。自然のフィールド・レコーディングと身体の音、インタビュー素材などで構成された自身のコンポジションをプール内での録音／再構築。水中のインパルス・レスポンス効果と微細なノイズ成分が加わり、深い海の底か、遠い記憶を漂うような異空間的音響が展開されています。下のリンクは、アルバムのリリース直前にロンドンのオンラインラジオResonance FMで放送された特別番組。

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This episode: special broadcast of WOMB, by Kajsa Lindgren, an underwater concert of aquasonic poetry heard as a reminiscence to voices from childhoods once lived, of distant musics and imagined sonic ecologies. The initial composition material of field-recordings of nature and body sounds, interviews and compositions has been re-recorded and re-amped underwater for broadcast on Resonance Extra, ahead of its imminent release via Berlin's Hyperdelia label on June 15th 2018. Recorded live at Stockholm bath-house Storkyrkobadet, supported by Kulturbryggan, Sweden. ▲

[216.1] Mori To Kiroku No Ongaku #7

昨シーズンに続き、2018-2019シーズンもLYL Radioの隔月2時間枠を担当することになりました。LYLから新しいスケジュールが届いたのが初回放送日のちょうど1週間前（何の前触れもなく届いたので少し焦りました）。その日は、北海道胆振地方を震源とする大きな地震が起きた日でもありました。地震発生後にSNSで情報を追っていたところ、北海道に住んでいる方が停電時に撮影した星空の写真が目に留まり、その幻想的な美しさが強く印象に残りました。今回の2時間の選曲は、その写真を見たときの複雑な気持ちと結びついています。豪雨、台風、地震。各地で被災された方が、一日でも早く平穏な生活に戻られますように。

the first episode of my LYL Radio show in the new season is a two-hour ambient mix inspired by a picture of a star-filled night sky, which I saw on social media a week ago. it was taken by a person who lives in Hokkaido during the power outage due to the 2018 Hokkaido Eastern Iburi Earthquake. I sincerely pray for the safety and peace of mind of everyone who suffered from these disasters.

tracklist:

Harold Budd & Clive Wright - Sunday After The War

Shuta Yasukochi - Another Light

Robin Guthrie & Harold Budd - Snowfall

Slow Dancing Society - Be There

Marconi Union - These European Cities

Fibreforms - Untitled Bright Format

Guy Gelem - Second Tide

Colin Fisher - VIII

Zbigniew Lewandowski - Zmęczenie

Albrecht La'Brooy - Daybreak

Gianluca Petrella - Cue

Matthew Hayes & Joel Trigg - Downtime

New Zion Trio - Niceness

Ekimi - Che Wa Sha Wo

Paul Speer - Lento

Bob Siebert - Piece in E Flat

Sunstroke - Nothing's Wrong In Paradise

Hiroki Okano - Hamon

Ayuo Takahashi - Grasslands

Kenjiro Matsuo - Without Wind