2019年4月17日水曜日

[237] 不一样 - 早春的雨伞


Label: 窦唯音乐工作室

Format: CD, Album
Country: China
Released: 2010
AMAZON

1  1’58”

2  3’36”
3  4’38”
4  0’58”
5  6’30”
6  4’35”
7  5’28”
8  2’20”
9  3’06”
10  4’18”

中国ロック界の草分け的グループ=黑梦(ヘイバオ Heibao)の元ヴォーカリストとして知られ、90年代にソロ転向後も現在まで国内を代表するアーティストの一人として活動を続ける北京出身の作曲家/プロデューサー=竇唯(ドウ・ウェイ Dou Wei)。彼が率いる不定形セッション・プロジェクト=不一样楽隊(ブーイーヤン Buyiyang)が2009年に録音、翌年に発表した、おそらく通算で3作目となるアルバム。レコーディングメンバーは、窦唯と、その父親で民族楽器奏者の窦绍儒(Dou Shaoru)、ブッダマシンの開発者FM3のメンバーでもある张荐(Zhang Jian)と、その父親でクラリネット奏者の张荣舫(Zhang Rongzhen)という2世代2組の4人編成。古雅な笛子の調べ、ミニマルなリズムを刻む打楽器、やわらかな音色のエレクトロニクス、そして本作の主題にもなっている春雨の音。中国の伝統音楽のエッセンスにダウンテンポ〜エレクトロニカのフィーリングが軽やかに溶け合う心地よいアコースティック・アンサンブル。ほのぼのとした牧歌的グルーヴの中にも遥か悠久の時の流れを感じさせるような、しっかり地に足のついた、完成度の高いインストゥルメンタル・サウンドを展開しています。レーベルは竇唯自身が2010年に立ち上げた窦唯音乐工作室发行(Dou Wei Music Studio)。同時期に録音された他3作「笛音夏扇」「入秋」「箫乐冬炉」とともに四季を表現した連作シリーズとなっています。本作以降も即興・環境音楽に深く傾倒しながら、年2〜3枚のハイペースで作品を発表。ロック界のレジェンドと評されるだけでなく、中国でもっとも成功している最古参アンビエント・ミュージシャンといえる存在なのかもしれません。


从零八年《五音环乐》发行至今,历时将近两年,窦唯终于又推出了他和不一样的的新作品《早春的雨伞》,并由窦唯音乐工作室独力制作限量发行。 《早春的雨伞》是张荐,窦唯和他们的父亲张荣舫,窦绍儒首次合作的录音棚作品。唱片录制于2009年初春,细雨绵绵的时候。它的名字也正是源于当时的情境。窦唯的父亲窦绍儒是窦唯音乐上的启蒙导师,在窦唯5岁时领他走上了音乐的道路。张荐的父亲张荣舫更是从事单簧管演奏多年,宝刀不老。 两代人,两对父子用音乐阐述着 ▲




不一定 - 五鵲六雁(2004)
ライブ・アルバムが多い不一定楽隊(不一样楽隊の前身プロジェクト)にとって初のスタジオ録音作品。
伝統音楽の要素や即興による作曲を取り入れ始めた時期と思われます。
彼らがレパートリーとしていたBark Psychosisを思わせる、閑寂としたポストロック的一面も。

不一样 - 潸何吊(2014)
2014年1月に上海で開催された自然力研究院主催のエコロジーアート展「潸何水」において披露された
「水」をテーマとするエレクトロニックなライブ・パフォーマンスの模様。
伝統的な糸綴じ本のデザインを模した現在進行中のアルバム・シリーズの一枚。

2019年4月3日水曜日

[236] Vasco Martins - The Prophecy Of Sound



「ザ・プロフェシー・オブ・サウンド」(音の予言)は、現在進行中のプロジェクトです。私が住んでいる島では、コンピューターや編集を使わず、Prophet Rev 2(このプロジェクト名の由来でもあるアナログシンセ)だけ使い、インスピレーションと様々な「旅」に沿って、カーボベルデや他の地域の環境と音楽、または文化的レファレンスのない音楽を、多様な審美的自由の中で作り、録音しています。 - ヴァスコ・マルティンス


bio.

Vasco Martins is a Cape Verdean composer of orchestral music, electronic, progressive, ambient, and with beautiful incursions in traditional CV music. As a performer Vasco Martins plays electronic keyboards with his own design, piano and guitar. In the early 1980s, when he was studying in Paris, fascinated by the possibilities of synthesizers, he began his forays into electronic music, which until now has remained the axial force of his music. As a naturalist, he has a special approach to the Atlantic Ocean and sea eagle Pandion halieatus. His epic symphony No. 9 'Atlantic Ocean', shows this close interconnection. In a career spanning over 40 years, writing and composing more than 30 albums, Vasco Martins is regarded as a representative composer of electronic and orchestral music. ▲

2019年3月4日月曜日

[235.2] Mori To Kiroku No Ongaku #10



3月1日に放送されたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の第10回。今回は後半の特集は組まず、最近興味が再燃しているフューチャージャズやダウンテンポ、セントギガで知ったスムースジャズのナンバーなど、チルアウトな気分で2時間選曲しました。お楽しみいただければ幸いです。here is a new mix of deep and slow chill-out music from my LYL Radio show broadcasted last week. it reflects my recent interest and listening. please enjoy!



tracklist:
Ryota Nozaki - Nights Over Mars
Fragment Orchestra - Sunlit
Mario Rosini - Jamin
Tom Wolgers - Nature Mort
Merge - Long Distance
Gianluca Mosole - New House
Danny Gottlieb - The Aviary
The Suntwins - The Big Dream
Marcel - Viginti Etduo
Schizophrenia - Schizophrenia (Edit)
Quiet Force - Listen To The Music
Eleventeen Eston - Indian Blue
Zenamon - Palermo 10 A.M.
Mindtrap - Train From Paris
Joseph Shabason - I Thought That I Could Get Away With It
Kuromitsu - Night Fish
Knopha - San
Projections - Luminate Part 2
Jun Sato - 99 Queen's Gate
Acoustic Alchemy - Missing Your Touch
Mario Rosini - Waltz

[235.1] Les Sonntag 005


ミラノ在住のDJ=Giamp Resaglia(ジアンプ・リサグリア)が昨年新たに立ち上げたレーベルLes Giants。そのポッドキャスト「Les Sonntag」にあてて作った1時間のミックスが彼らのミックスクラウドのページで公開になりました。「Les Sonntag」とは、毎回日曜日に配信される「思考とリラクセーションのための音楽」シリーズ。今回、主に80年代後期から90年代初期にかけて日本で制作されたTV・映画のサウンドトラックやヒーリングのための音楽から、夏の終わりの一日をイメージして選曲してみました。Les Giantsは第1弾タイトルとして、昨年10月にK. Leimer(ケリー・レイマー)の83年作「Music For Land And Water」をヴァイナルでリイシュー。今後もブラジルの打楽器奏者によるレアタイトルのリイシューほか、伝統音楽、実験音楽、アンビエント・ミュージックを中心としたリリースが計画されているとのことです。Giampさん、声をかけてくださりありがとうございました。

this mix is called "Deep Blue", a name associated with one beautiful track of the set. it was selected from music for movie, television, or relaxation, mostly written between the late '80s and the early '90s in Japan. an out-of-season, late summer mix. please enjoy!


tracklist:
S.R.Kinoshita - Blue
Soichi Noriki - キッチン 満月 (Kitchen/Full Moon)
Shinsuke Honda - 海辺の散策者 (A Walk By The Seaside)
Mwto Hiroo - Colors Of Tide
Akira Mitake - 冷艶の窓辺 (Frosty Beautiful Window)
Takahiko Ishikawa - ブランコの思い出 (Memories Of A Swing)
Toshifumi Hinata - Broken Belief
Mitsuhiro Nagano - 樹雫 (Water Drops On Trees)
Junichi Kamiyama & La Muse d'etoile - レチクル座 (Reticulum)
Yuriko Nakamura - 水平線のむこうに (Far Beyond The Horizon)
Tomoyuki Hayashi - ディープ・ブルー (Deep Blue)
Shinsuke Honda - 晩夏 (Late Summer)

Les Giants

Record label based in Milan
run by Giamp Resaglia & Davide Croc O'dile Darke
www.lesgiants.com / facebook

2019年3月2日土曜日

[235] va Anthology Of Contemporary Music From Africa Continent


Label: Unexplained Sounds Group
Catalog#: USG052
Format: CD, Album, Compilation
Country: Italy
Released: 2019
DISCOGS

1  FRKTL - Hverfa af himni heiðar stjörnur  4:54

2  Abdellah M. Hassak - 7 Heavens  4:42
3  Ahmed Saleh - Right Side  4:23
4  Victor Gama - A Luta Inicia  3:08
5  Eryck Abecassis - Cascades  5:54
6  Healer Oran - TaP{-  3:03
7  Mehdi Halib - E IX  3:15
8  Abdellah M. Hassak - Yearnings Complacency (feat Aziz Nadif)  4:58
9  In_o - (J. Krishnamurti)  7:43
10  Eryck Abecassis - Mailles  6:25
11  Victor Gama - Second Movement. Kalian Mode  5:44
12  Nur - Mediterranean  4:20
13  1§ÅdØrÅ dµ§+m1+(∑) jµnk - +cage-(overhaul.075-=-gives-you-6)solution#2to-kill-hurts  4:00
14  AMET - Imposer Le Savoir  5:41

African music is as diverse as the topography of the land itself, and is said to be comprised of literally thousands of different styles of music. But many experts of regional music tend to separate African music into two distinct groups: North African Music, which is strongly Arabic and Islamic in nature, and Black African music, or that which is centralized in the Western, Central and Sub Saharan regions of Africa. So many iconic Western musicians have incorporated African instrumentation, ideas and ideals into their music.And ultimately there is an almost infinite variety of music forms, most of which, on some level, have been produced as a result of African music, or influenced by it. Whether Western instruments have evolved from ancient African models, or whether we have adopted our knowledge in terms of rhythms and cross rhythms, various scalic patterns, and the basic evolution of melody and harmony, Western music undoubtedly owes an immeasurable debt of gratitude to the African peoples for their wisdom, insight and creativity. During recent decades we've witnessed more and more of the inverse phenomenon, with African musicians absorbing styles and trends developed in Western countries, so that at last the circle has closed. Finally, then, we can embark on our "unexplained sounds" journey into Mother Africa.


Edited by ©Unexplained Sounds Group 

Curated and mastered by Raffaele Pezzella (Sonologyst) 
sonologyst.com 
Design: Francesco Di Stasio 

...



2019年1月5日土曜日

[234.1] Mori To Kiroku No Ongaku #9



1月4日に放送されたLYL Radio「Mori To Kiroku No Ongaku」の第9回。後半1時間は米ニューエイジ・ミュージックの草分け的レーベルWindham Hill Recordsの創始者でありギタリスト/作曲家/プロデューサー、William Ackerman(ウィリアム・アッカーマン)によるアコースティックなインストゥルメンタル・サウンドにスポットを当て、83年「Past Light」から98年「Sound Of Wind Driven Rain」まで5枚のリーダー・アルバムから選曲してお送りしました。Windham Hillサウンドにインスパイアされた前半とあわせて、お楽しみいただければ幸いです。

here is the latest episode of my LYL Radio show. the second hour is a special feature on the acoustic instrumental sound of William Ackerman who is an American guitarist, composer, record producer and founder of celebrated new age music label Windham Hill Records. I have selected tracks from his five solo albums released between 1983 and 1998. please enjoy!



tracklist:
Erik Wøllo - Hjallepallo
Karsten Brustad - Eve
Peter Maunu - Broken Blossoms
Paul McCandless - Cloudy This Morning
Fred Simon - That Fall
Conrad Praetzel - Harlequinade
Shur-I-Kan - Awakenings
Schönherz & Scott - Gold Or Ivory Or Purple
Mark Isham - The Invitation
Nobukazu Takemura - Pastral Waltz
Michael Whalen - Close Your Eyes, The Right Approaches
Altocamet - Triste Calor (Wechsel Garland Remix)
Alieno De Bootes - Giorni Di Vento (Edit)
William Ackerman - Shape Of The Land
William Ackerman - Region Of Clouds
William Ackerman - Dawn Treader
William Ackerman - Big Thing In The Sky (For Jess)
Will Ackerman - Bahia, Nebraska
William Ackerman - Synopsis
Will Ackerman - A Child's Song
Will Ackerman - Mr. Jackson's Hat
Will Ackerman - Santos And The Well-Traveled Bear
Will Ackerman - I Know This River
William Ackerman - Innocent Moon
William Ackerman - The Prospect Of Darrow's Barn And The Blossoms Of An Apple Spring On Imaginary Road ~ Darrow's Barn Version II (Edit)
Will Ackerman - Sound Of Wind Driven Rain

2018年12月21日金曜日

[234] Takao - Stealth


Label: EM Records

Catalog#: EM1180CD
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2018
DISCOGS

1  Stealth  2:28

2  Water Music  3:23
3  Boat  4:26
4  Matsura  1:17
5  Ama Nita  2:31
6  Trode  1:54
7  Crystal Tunnel  1:49
8  Bird Ensemble  2:39
9  Ce La  2:36
10  Wet Dry World  1:44
11  Secret Town  2:29
12  Song of Time  1:47
13  Sweet Dreams  4:11

何よりも鮮烈なエレクトロ・アコースティック・コンポジション。ネット空間に生成された音楽土壌に育まれた新世代の才能、Takaoが発表する脅威のデビュー・アルバム。濱瀬元彦、武満徹、新津章夫、ヤン富田、Sean McCann等々に影響を受けたと率直に語るタカオだが、これら先達に新旧有名無名の区別はなく、ただアクセスした特定の作品が作家の創作意欲を突き動かしたのみで、そこから得たインスピレーションを衒いなく定着させたのがこの『Stealth』だ。ゆえに『ステルス』は作曲の楽しさと想像性に溢れ、心地よい美しさと、聴き込めば現れる意想外の深さが同居している点で近年まれに見る(感じる)存在感をもつ。1年半かけて仕上げたという『Stealth』は13曲で33分(!)この流儀の作風にしては異端的な短さで、なおかつひとつとして同じ体裁の曲がないにもかかわらず、シームレスな環境音楽的体験ができる。それは装丁にあるような晴れた日の海の表情を映し出しているかのようだ(※写真はTakao自身が湘南で撮影したもの)。控えめだがこだわり抜いたタカオの音感覚にも注目。この末恐ろしい才能には今後も目が離せない。


“Stealth” is certainly an apt title for this disarming collection of crypto-New Age. From its opening, one might be forgiven for assuming that what follows is a tableau of digital disruption, and noise in one of its less offensive iterations. However, Takao instead presents a rich and detailed tapestry of compositions that take New Age affectations, fashioning them into something far grander. There’s a penchant for the naïve, the more garish of digital instruments in the vein of James Ferraro – but importantly, Takao steers away from submitting to gestures themselves naïve or garish, opting instead to focus attention to a more nuanced, delicate style. Indeed, a more intrinsic tradition to posit “Stealth” as an inheritor of would be the Impressionism of Debussy, or even Satie, with Takao’s approach drawing light and composure from his instruments at their most bare and unadorned. Ever so pleasing and atmospheric, “Stealth” is remarkably affecting in its subtlety. - Nico Niquo ▲


...



2018年12月19日水曜日

[233] Andrew Wasylyk - Themes For Buildings And Spaces


Label: Tape Club Records

Catalog#: TAPCLB083V
Format: Vinyl, 10", Album
Country: UK
Released: 2017
DISCOGS

A1  Drift  3:01

A2  Under High Blue Skies  2:19
A3  Via Crucis  2:22
A4  Ghosts Of Park Place  2:34
B1  Come The Autumn  3:13
B2  Lower Dens Works  2:52
B3  Menzieshill  2:11
B4  The Howff  2:49

The Hazey JanesやIdlewildといったインディロック・グループのヴォーカリストとしても活動するスコットランド在住の音楽家Andrew Mitchell(アンドリュー・ミッチェル)によるソロ・プロジェクトAndrew Wasylyk(アンドリュー・ワシュリク)の2作目となる10インチ盤。「建築物と広場のためのテーマ」というタイトルからも窺えるように、彼の生まれ故郷である港町=ダンディーに存在する8つのランドマークから着想を得たというもので、戦後何十年にも渡って大きく変化し続けてきた都市風景を記憶・空想とともに巡る、ノスタルジックな空気に包まれた旅のサウンドトラックとなっています。厚みのあるサウンドを特徴付けているホーンセクションには、Rachel Simpson(Flugel Horn & Trumpet)とIain Robertson(Trombone & Euphonium)という2名のゲストプレーヤーが参加していますが、それ以外のギターやベース、鍵盤、エレクトロニクス、弦のアレンジメントといった全てのパートはミッチェル本人によるもの。Brian Eno、Robert Wyatt、David Sylvianら英国の巨匠や同郷のインディバンドの影を感じさせつつ、練り上げられた作曲・アレンジで自身の心深くにある古き時代の匂いや手触りを見事に表現した、傑作といってよい出来栄えです。待望の新作フルレングス「The Paralian」はエジンバラのレーベルAthens Of The Northより2019年2月リリース予定。


Andrew Wasylyk, the alias of Scottish writer, producer, multi-instrumentalist, Andrew Mitchell, invites the listener to explore his hometown of Dundee. Eight architectural sites and open spaces have inspired an album of instrumental compositions echoing the materials, the everyday use and the romanticised memories of a post-war cityscape continually shifting and evolving throughout the decades. From the emotive and hypnotic motifs in ode to Brutalism, “Under High Blue Skies”, the plaintive brass and piano work in “Drift”, “Lower Dens Works” prevailing percussion, harking back to Tayside’s Jute mill machinery ghosts, or the unnerving minimalism of “The Howff”; with “Themes For Buildings And Spaces”, Wasylyk soundtracks both the celebrated and the forgotten, the melancholic and the optimistic and asks the nostalgist in us all to consider an alternative view of the city of “Jute, Jam & Journalism”. ▲


... 


2018年12月17日月曜日

[232] Max Folmer ‎- Omega


Label: Oreade Music

Catalog#: OR 2804
Format: CD, Album
Country: Netherlands
Released: 1989
DISCOGS

1  Vibrations (Part One)  20:40

2  Vibrations (Part Two)  20:41

特定の場所・空間に添えるための消極的聴取可能な音楽とその聴取方法として命名された「環境音楽」に対し、「ニューエイジ音楽」は消費文化や効率主義に抗おうとする都市生活者の内面に潤いと平静をもたらす穏やかなインストゥルメンタル・サウンド全般を指すマーケット用語でした。つまり、限定された様式を指すものでなく、ライト・クラシック調から民族調、ジャズ・フュージョン、シンセサイザーを使ったミニマル音楽まで、さまざまなタイプがあり、それらが大凡ファッション感覚で聴かれていたのだと思います。観葉植物や壁紙のように作用する環境音楽は、そのあり方から基本的に静かな作風のものが多かったために、元々のコンセプトだけでなく様式や演奏方法の典型(例えばオスティナート、ドローン)を包含し、思索や瞑想を誘起する音楽として、ニューエイジ音楽の様式の一つに取り入れられたと考えるなら、環境音楽もまたニューエイジの精神性やライフスタイルに近いニュアンスを帯びるようになったと想像できます。例えば「アンビエントな生活」という言葉は、特におかしな表現だと感じることなく、自身の内面や社会を静観する質実な暮らし振りを想像させるのではないでしょうか。

とはいえ、耳ざわりのよいニューエイジ音楽は、それ自体盛んに消費される結果になりました。作家性を抑えた控えめな音楽の作曲方法は、その反面、多くの似たような作品を生んだのでしょうか。または、その音楽のもつ、生活にそっと寄り添う存在の軽さが、音楽に対する「軽視」に繋がったと見るべきでしょうか。そのような静的で療養性をもった音楽は、後にヒーリング・ミュージックとして売られるようになり、ポップスを好む人々の耳にも丁度よく馴染むポップ系ヒーリング作品の需要は、「イマージュ」シリーズのような市場企画で応えられるようになった──と、ここまでくると「環境」から遠く拙紙の範疇ではなくなるような気がしますが、環境音楽と言うときにこういった「癒し」のイメージが離れないのも事実です。
この青緑色のうず潮のジャケットは、ヨーロッパでも指折りのニューエイジ音楽レーベルOreade Musicからの一作。やわらかなシンセサイザーの上をゆっくり歩くようなテンポの電子ピアノが重なる音楽は、ミューザック社がHarold Budd(ハロルド・バッド)を模したような印象もあり、時々鳥の鳴き声が小さく聞こえます。作者のMax Folmer(マックス・フォルマー)はユトレヒト大学で工業デザインを学び、美術学校での講師やウェブ・デザイナーを務める傍ら、東洋の叡智、自己の探求/解放といった内面世界や自然をテーマにした20以上の音楽作品を発表。日本での輸入販売元であるプレム・プロモーションは、1989年から同時代の優れた海外レーベルからリラクセーション向けの音楽を流通させており、本作「オメガ」の国内盤はその運営最初期のもの。当時のカタログにはAnugama(アヌガマ)やFlemming Petersen(フレミング・ピーターセン)、Frank Lorentzen(フランク・ローレンツェン)など、今ではニューエイジ音楽の古典とされる作品も多くあります。 - 「水と循環の音楽」冊子より一部改稿

...


2018年12月12日水曜日

[231] 東洋ビージーエム - ゆらぎ


Label: Toyo BGM Corp.

Catalog#: TO-0011
Format: CD, Album, Promo
Country: Japan
Released: 1992

1  パープル・ラグーン  5:00

2  静寂の彼方から  5:00
3  時は流れて  5:00
4  訪れ  5:06
5  虹の架け橋  4:58
6  夢のように  5:00
7  パープル・シャドウ  5:16
8  ドリーマー  4:55

60年代から米アルトフォニック社と契約し全国にBGMを配給してきたBGM業界の草分け=東洋音楽放送を前身とする東洋ビージーエム(現・東洋メディアリンクス)が、「1/fのゆらぎ」理論に基づく自社オリジナル楽曲のサンプラーとして企業等に配布していたとみられる非売品CD。収録曲は、シンセサイザーのアルペジオの反復にシンプルなメロディが添えられたミニマル・ニューエイジ調と、都会的なムードを漂わせた甘く切ないピアノのフレーズをシンセのオーケストレーションが静かに盛り上げるライト・クラシック調に大きく分けられ、いずれも1曲の中で雰囲気を大きく変えることなく、5分程度で静かにフェイドアウトして終わります。作曲者のクレジットはありませんが、演奏者として記された篠崎正嗣(バイオリン)、佐佐木功(ピアノ)、YASUO SHONO(シンセサイザー)の3者による作曲でしょうか。リーフレットには、香川県の醤油醸造家に生まれ東洋音楽放送の創業に参じ、平成元年の社長就任からほどなくして逝去した故・栗生友三郎氏の生い立ちや人柄(さぬきうどんをこよなく愛した健啖家)を偲ぶ文章と、旧津田町の松原を詠んだ郷土愛溢れる詩句「春」を掲載。

...


作品 vol.1 集中力がつく音楽 (TO-0001)
distributed by ELE