[923] Glass Orchestra - Verrillon

Label: -
Catalog#: G002
Format: Digital, Album
Country: US
Released: 1982/2013
DISCOGS  OFFICIAL

1　WQXR　2:57
2　Concert excerpt 1　5:30
3　Workshop excerpt 1　2:14
4　Workshop excerpt 2　2:15
5　Workshop excerpt 3　1:43
6　Concert excerpt 2　10:39
7　Siliphonie XI　28:05

カナダ・トロントのガラス楽器即興アンサンブルThe Glass Orchestra（グラス・オーケストラ）の82年作。タイトル「ヴェリヨン」はガラス楽器の意。#1は1981年12月にFMラジオ局WQXRのクラシック専門プログラムのライブ放送されたスタジオセッション、#2-6は最初期のサウンドアート展「サウンディングス」会期中にニューバーガー美術館で行われたコンサート/ワークショップ、最後の#7は82年3月にトロントで行われたコンサート。当時カセットのみでリリースされた作品でしたが、グループのリーダー格である作曲家Miguel Frasconi（ミゲル・フラスコーニ）のBandcampを通じて、現在リマスター版が配信されています。

All track recorded live. Tracks 1-6 recorded December, 1981, in the NYC area. Track 1, in the WQXR studios, NYC, during a live broadcast hosted by Bob Sherman. Tracks 2-6, while in residence at the Neuberger Museum, Purchase College, NY. Track 7 recorded in concert in Toronto, March 27, 1982. - frasconimusic



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FrasconiのSoundCloudより、82年6月にフランス・アヴィニョンで行われたJon Hassell Groupとのライブ。グループにはMichael Brookがプロセッシングとカリンバで、Dino Deanがログドラム/パーカッションで参加。暴風雨の日に録音されたもので、所々に「サー」というヒスに似た雨音が聞こえます。そのライブ感も含めて素晴らしいパフォーマンス。▲



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ニューヨーク公共ラジオ局WNYCのプログラム「New Sounds」のアーカイヴより86年4月27日放送の「New Music from Canada」。ミニマル・ピアニストLubomyr Melnykやニューエイジ系デュオDanna & Clementほか、The Glass Orchestraと同時期にカナダで活動した音楽家を紹介。




[related links]
The Glass Orchestra - Tales from Siliconesia (EP)
Ne​(​x​)​tworks Live Vol. 1: At The Stone, June 2007
New Sounds #43: Music for Invented Instruments-The Undead (January 12, 1987)

[922] Martin Janíček ‎- Katalog

Label: -
Catalog#: MJ001
Format: CD, Album
Country: Czech Republic
Released: 1996
DISCOGS  OFFICIAL

1　Lithophon　4:27
2　Bows　6:51
3　Bows　6:40
4　Singing Plywood　9:48
5　Sound Traces　1:49
6　Dateless　10:28
7　Zoom　2:54
8　Singing Plywood　10:02
9　Singing Plywood　6:31
10　Singing Plywood　3:28
11　Pictus Mundi　5:14
12　Zoom　2:14
listen sample  #1  #4

プラハを拠点に20年以上活動する即興集団Orloj Snivcůの一員、Martin Janíček（マーティン・ヤニーチェク）。U字に曲がったスティール・チェロ、木版上にやかんを弦で縛り付けたようなダルシマー、様々な長さの木板をぶら下げた巨大バラフォン、（鍼治療のように）木板に金属棒を突きさしたカリンバなど、風変わりな噪音発生装置を多数製作。本作「Katalog」は、それら自作楽器をソロ、またはアンサンブルで演奏し、文字通り音のカタログとして収めたソロ作品。ジャケットに写る楽器は#4の「Singing Plywood」（歌う合板）。

Martin Janicek, born 1961 in Prague. 1979, completed his training as a metal caster, since 1990, student of the Academy of FIne Arts in Prague. Has exhibited since 1981 - sculptures, objects. Since 1992, sound and video performances, projections, video. Lives and works in Prague. Martin Janicek has been involved since the 1980's in the Czech experimental art scene - focusing on sculptural sounding objects, improvisation and sound installations.

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Martin Janíček - Improvizace pod Hlávkovým mostem


[related movie] 
Orloj Snivců: Jaroslav Kořán, Milli Janatková - Live performance in Cave Beat festival 2012

[921] Elodie Lauten - Transform EP

Label: Wilde Calm Records
Catalog#: WC-005
Format: Vinyl, 7"
Country: US
Released: 2014
DISCOGS  OFFICIAL (Pre-order)

A1　Flow
A2　Quit
A3　Reverse
B1　Relate
B2　Emerge
B3　Quit (Wilde Calm Remix)

PocketnifeことSkooby Laposkyが主宰するWilde Calm Records。Nirosta SteelのリーダーStaven Hallの未発表音源に続くレーベル第5弾は、ポストパンク期のNY前衛シーンより活動したミニマル作曲家Elodie Lauten（エロディ・ローテン）。今年7月に他界したLautenの最後のリリース作品となった「Transform」から5曲をセレクト/リマスターした音源に加え、Wilde Calmによるリミックスを追加収録。

Wilde Calm Records is honored to present new work from the late Elodie Lauten, New York City composer and recipient of the 2014 Robert Rauschenberg Award. Lauten had been exploring microtonality and alternative temperament since working on a Fairlight CMI synthesizer in the early 1980s and up until her untimely death, had been continuing these explorations with the Klio, her custom modular Reaktor software synthesizer. Many Wilde Calm fans will be familiar with Lauten’s music from her numerous collaborations with fellow downtown luminary Arthur Russell. Lauten and Russell met through their mutual poet friend Allen Ginsberg and shared a similar sensibility of musical openness and possibility as evident in their spiritual club classic “In the Light of the Miracle” and Russell’s appearance on Lauten’s seminal post- minimalist masterwork The Death of Don Juan. Five remastered selections from her most recent album Transform feature on the EP in addition to a Wilde Calm remix. For fans of Laurie Spiegel and Suzanne Ciani, Lauten’s synth explorations are essential. - Wilde Calm Records ▲

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[related links]
Elodie Lauten official page
Mixcloud: Tribute to Elodie Lauten (1950-2014) by delphinedora

[920.1] blk 03

Philip Corner - Satie Slowly (Unseen Worlds, 2014)

listen First Gymnopédie / bc

Giovanni Sturmann - Comics (Sturmann Studios Production, 1987)

listen / discogs

Orbes - Verres Enharmoniques : Deux (Avant Le Silence) (2004)

discogs

Artful? - Waiting (Edition Collage, 1987)

listen Waiting / discogs

Sandor Szabo - Sanctified Land (HWYL, 1991)

discogs

Hematic Sunsets & Okko Bekker - Weihnachten Im Aroma Club 7" (Meeuw Muzak, 2004)

listen Leise Rieselt Der Schnee / discogs

Fifty/Fifty - 50/50 (Gry Records, 1983)

discogs

Colin Potter - Entering Again (Sacred Summits, 2014)

listen / discogs

Cybe - Positive Movement Muzak / New Age Synthesis (Sonic Report, 1981)

listen New Age Synthesis / discogs

Ernie Althoff - Music For Seven Metal Machines (Pedestrian Tapes, 1990)

listen / discogs

Rik Rue - Water Works (NMA Publications, 1985)

discogs

[920] The Ecstasy Of Saint Theresa - Free-d (Original Soundtrack)

Label: Aion
Catalog#: CDA 2004-2
Format: CD, Album
Country: Czech Republic
Released: 1994
DISCOGS  AMAZON

1　Vacuum Blow　9:10
2　Surfing On Steam　8:59
2a　Deep Inside The Sun　
2b　Endless Experience　
3　Trance (Between The Stars) - Beyond The Brain Remix　9:40
4　Her Eyes Have It　9:24
5　Sooper Kosmos　7:33
6　Interstellar Overdose　9:31
7　Trance (Between The Stars) - Meadow In Terry's Chair Remix　9:15

1990年、Jan P. Muchowを中心にプラハで結成されたロック・グループThe Ecstasy Of Saint Theresa（エクスタシー・オブ・セイントテレサ）。グループ名はイタリアの彫刻家の作品から。UKイーサリアル/シューゲイズから影響を受けた轟音系バンド・サウンドからエレクトロ二クス主体に作風が変わり、ほとんど別のグループといってもいいテクノ/チルアウトへと深化したセカンド・アルバム。前作でつんのめり気味に走っていたドラムは打ち込みに、フィードバック・ギターはより幽かなエフェクトに、フィメール・ヴォーカルは天上から舞い降りるようなアンビエント・ヴォイスに（オリジナル・メンバーのIrena Libovickáに加え、HereのヴォーカルMíša Klímkováが客演）。スぺーシーなトビ音や、鳥の鳴き声/雨や風といった環境音がイメージさせる空想上のバイオスフィア。シューゲイズ×エレクトロニックの組み合わせではSeefeel「Quique」に比い、また別の融合点を生み出しています。エンジニア/ミックスは4AD/Creation周辺の名作を数多くの手掛けたGuy Fixsen。

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[related link]
The Quietus - 20 Years Later: The Agony And The Ecstasy Of St Theresa

[919.1] British Library Sounds: Early Wildlife Recordings

British Library Sounds

Environment and nature - Early wildlife recordings

英国とアイルランドの全書誌を編纂し、印刷革命以前の写本や稀覯本など世界中の3000年分に渉る資料を収蔵・管理する大英図書館（British Library）。録音資料部門では音楽や戯曲、文学といった芸術のみならず、言語/地方の方言アクセント、オーラル・ヒストリー（口述記録）、音響/録音史、サウンドスケープ/サウンドマップなどを膨大にコレクション。CDとして広く販売されているほか、2012年より約50,000点の音声資料がウェブサイト「British Library Sounds」で公開。カテゴリー「Environment & Nature - Early Wildlife Recordings」では、2010年にCONCRETEによるアーカイヴCD「Archival Sound Series」がリリースされた野性生物録音の開拓者 Ludwig Koch（ルートヴィヒ・コッホ）、ドイツ人鳥類学者 Oskar Heinroth（オスカル・ハインロート）、デンマーク人鳥類学者 Carl Weismann（カール・ワイスマン）、米コーネル大学鳥類学研究所、そして日本初の鳥の鳴き声レコード（1954-55年 日本野鳥の会収録 野鳥の聲）を録音した野鳥研究家・蒲谷鶴彦と星野嘉助のフィールド・レコーディング音源を聴くことができます。

Songs Of British Birds No.1 (His Master's Voice, 1955) 

recorded by Ludwig Koch

Australian Bush Sounds (The Jacaranda Press, 1968)

recorded by Carl Weismann, Lise Weismann

日本野鳥の会収録 野鳥の聲（Victor Record, 1954-5）

recorded by Tsuruhiko Kabaya, Kasuke Hoshino

[related]

Sound Recordings: The new British Library Sounds website (2012.2.20)

Sound Recordings: Japanese Birdsong（2011.11.29）

The Field Reporter

[919] Alexander Turnquist - Flying Fantasy

Label: Western Vinyl
Catalog#: WEST123
Format: Vinyl, LP, Album
Country: US
Released: 2014
DISCOGS  OFFICIAL

A1　House of Insomniacs　7:32
A2　Finding the Butterfly　5:48
A3　Wildflower　6:19
B1　Red Carousel　8:47
B2　Flying Fantasy　6:43
B3　Cloud Slicing　2:19

アトモスフェリックな電子アンビエント/ドローン、メディテイティヴなアメリカン・プリミティヴ/ラーガ、Hans Reichelを思わせる特殊奏法まで多彩な引出しをもつニューヨーク在住のギタリストAlexander Turnquist（アレクサンダー・ターンクイスト）が、よりモダン・クラシカルな作風へアプローチした2014年最新作。12弦ギターの煌めくトレモロ/アルペジオの反復、ピアノやバイヴ、チェロ、スティールパンのゆったりとした旋律が、車窓から見える近景・遠景のように重なり、シネマチックなストーリーを推移させてゆく。全体の流れの中でもっとも音数が少なく、逆像的にアクセントになっている#5 'Flying Fantasy' が素晴らしいです。同じ12弦ギタリストとして引き合いに出されるJames Blackshawをはじめ、Michael Nyman〜Wim Mertensといった叙情派ミニマル、ポストクラシカル勢とも似た優美な香気を放つアコースティック・ミニマルの秀作。

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Turnquist's latest full-length Flying Fantasy confirms the idea that out of great hardship can come great art. As he wrote the material for the new album it became clear that his sensitivity had sharpened, his empathy magnified, and his sense of purpose blossomed. The unfortunate circumstances he endured ostensibly forced his metamorphosis from a remarkable guitar player to a truly great composer. Much like the butterflies that adorn the album cover, he seems to have changed form and taken flight. 
The album opens with the sparse harmonics of "House of Insomniacs", which are soon joined by lush swells of vibes, cello, and even wordless vocals. On the tracks that follow, Turnquist continues to make use of this dynamic sonic pallet, even adding organ, piano, marimba, steel drums, violin, and french horn to the mix. From "Red Carousel", which was inspired by Ray Bradbury's Something Wicked This Way Comes, to the somber lilt of the love song "Wildflower", to the truly arresting title track "Flying Fantasy" which uses only 4 open strummed guitars and loops of damaged tape and wire recorders, every note of Flying Fantasy vibrates with life as Turnquist ushers us though his intoxicatingly colorful worlds of sound. - Western Vinyl

[918.1] Electronique.it Podcast: Gigi Masin

Donato DozzyやCommodity Placeなど良質のエレクトロニック作品をリリースするローマ拠点のレーベル/WEBマガジンElectronique.itのポッドキャスト・シリーズ「Producer Edition」。9月15日に配信された初回は、ヴェネツィアのコンポーザーGigi Masin（ジジ・マシン）。名曲「Clouds」をはじめ、新たにライブ・レコーディングされた9曲が紹介されています。

E.P. 001 Producer Edition
Gigi Masin

original page

E.P. 001 Producer Edition - Gigi Masin by Electronique_It on Mixcloud

[918] Carioca - 7 Dias 7 Instrumentos Música

Label: Carmo
Catalog#: LPC-008
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Brasil
Released: 1984
DISCOGS  OFFICIAL

1　Revoada: Abertura (cítara nordestina I)　1:55
2　Alvorada (violão 12 cordas)　7:36
3　Brisa (Bandolim 3 cordas)　5:16
4　Branca (violão 8 cordas)　5:08
5　Despertar (violão 10 cordas)　7:21
6　Brilho (viola 10 cordas)　3:26
7　Caminho Do Sol (cítara nordestina e voz)　7:10
8　Revoada: Final (cítara nordestina II e flauta)　1:59

リオデジャネイロ出身のギター奏者Carioca（カリオカ）ことRonaldo L. Freitas。ロックバンドでの活動後、様々な音楽を吸収し、より前衛的な音楽性へ。「7 Dias 7 Instrumentos Música」は、単独名義ではおそらく2作目となる作品で、ブラジル音楽の奇才Egberto Gismonti主宰のレーベルCarmoの8番目としてリリース。ノルデスチ地方のチターラ、ビオラン（ギター）やバンドリンなど、曲により仕様/組み合わせの異なる7通りのインストゥルメントを扱い、小刻みなトレモロ、叩き付けるようなパーカッシブな奏法まで、緩急巧みに振分けた自由自在なスタイルで、夜明けから目覚め、太陽の道へ至る7日間を表現。音の原野を駆け回り野性の源を探るような、土着と洗練が雑ざりあう演奏は、北米ニュー・アコースティック派作品と対比して南米固有のニューエイジと喩えたくなるほど、スピリチュアルな鋭気に満ちています。1993年にはECM/Carmoから新録音を2曲追加した全10曲でCD化。本作以降はダンスや映画のための作曲/アレンジを手掛けるほか、世界各国でワークショップをされているそうです。

bio.
The guitar player Ronaldo Leite de Freitas - or simply called Carioca - was born in Rio de Janeiro in 1955. He started very early with his musical education. From experiences in rock bands he passed on to study different styles of music and to master the knowledge of his instruments. In 1979/80 he finished his first album "Misterios da Amazonia". Afterthe 80ies he has been working as a music teacher, as an arranger of more than thirty independent LPs, as a composer for theatre, dance and movie. Due to constant touring in Europe, he also started to live in Switzerland. Together with Ted Barlocher he founded the "Escola de Samba do Apito". Arranging, composing, producing soundtracks, recordings for studios and television soon characterized his work which started to be known in Europe, Australia, Africa, Asia as well as in South and Central America.  - discogs (excerpt)

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[carmo discography]
LPC-001 André Geraissati – Entre duas palavras (1983)
LPC-002 Nando Carneiro - Violão (1983)
LPC-003 Luiz Eça – Luiz Eça (1983)
LPC-004 Robertinho Silva – Bateria (1984)
LPC-005 Piry Reis – Caminho do Interior (1984)
LPC-006 Aleuda – Oferenda (1984)
LPC-007 Antonio José – Um mito uma coruja branca (1984)
LPC-008 Carioca – 7 Dias 7 Instrumentos (1984)
LPC-009 Papavento: Aurora Dórica-Para o Embaixador de Júpiter (1984)
LPC-010 va Carmo Ano 1 (1985)
LPC-011 Luigi Irlandini – Azul e Areia (1985)
LPC-012 Mu Carvalho – Meu Continente Encontrado (1985)
LPC-013 William Senna – O homem do madeiro (1985)
LPC-014 Nando Carneiro – Mantra Brasil (1985)
LPC-015 Luiz Eça,Robertinho Silva,Luiz Alves -Triângulo (1985)
LPC-016 Marco Bosco – Fragmentos da Casa (1986)
LPC-017 Piry Reis – Rio Zero-Grau (1986)
LPC-018 Fernando Falcão – Barracas Barrocas (1987)

[917.1 ] blue 14

John Van Rymenant, Michael Galasso - Scan Lines (Igloo, 1984)

discogs

Monoton - Monotonprodukt 02 (Monoton, 1980)

listen Ein Wort / discogs

Matthew Young - Traveler's Advisory (Mt. Rose Records, 1986)

listen Kyrie Eleison (bc) / discogs

Vladimír Hirsch - Selected Organ & Piano Works (Integrated Music Records/Surrism Phonoethics, 2013)

listen Cats On The Rooftop (1977) / discogs

Bhagavan Das - Ah (1972)

discogs

Ruscigan - Viaggio Nel Domani (Liuto Records, 1972)

listen Concerto Intimo / discogs

Anar Band - Anar Band (Alvorada, 1977)

listen Mandrake / discogs

Trevonic - No Red Lights, No Red Lights (AudioTong, 2010)

listen (bc) / discogs

Christopher Willits - Opening (Ghostly International, 2014)

listen / bc / discogs

Kosei Yamamoto - Tears of the Forest (Innovative Communication, 1997)

listen Providence / discogs

[917] Jliat - 16:05:94

Label: JLIAT
Catalog#: JLIAT9401
Format: CD, Album
Country: UK
Released: 1994
DISCOGS  OFFICIAL


1　16:05:94　60:04


90年代から静寂、騒音、戦争などをテーマに、コンセプチュアルな音響/サウンドアート作品を制作しているイギリスの作家Jliat（ジリアット）ことJames Whitehead（ジェームズ・ホワイトヘッド）。「16:05:94」は当時の音響系リスナーの間で密かに話題となったという94年作品。YAMAHAのFMシンセサイザー/オペレータによる6つのループを重ねた隙目のない煙霧が、水平線のように一方に向かって漂動。時が進むにつれ、鳴り続く帯状のドローンは無意識の地となり、その表層に淡い波紋が浮かんでは融け消え、風鳴り/オーバートーン、彩雲といった自然現象がぼんやりと変化してゆく。フェードアウトせずに途切れてしまう結尾も、この1時間が永遠の一片であることを示しているかのようです。Jon GibsonやCharlemagne Palestineといったミニマリズムを継承し、同年「76 14」「Global Chillage」「Piercing Music」などテクノ/エレクトロニック作とは異なる逕路から、美しき静の極点へ到達した、現在のアンビエント・ドローンの源流ともいえる一作。CDは既に廃盤、2011年にYugen ArtによるYugen Archives（忘れられようとしている重要な作品を再発掘するプロジェクト）の第一弾として、新しいアートワークとともにフリーダウンロードで公開されています。

16:05:94 was made using the FM operators of the Yamaha SY99 & TG77 synthesizers which allow looping of envelopes. Because each sound is made from four elements which in turn are made by six FM operators, each with its own envelope, complex loop sequences can be programmed. The FM sound can then be sampled and these samples again made into loops. Such looping techniques in the past utilised tape. The piece then needs to be played simply by triggering the loops. Although a sequencer would appear to be the obvious choice I have found its fixed structure limiting. The loops have in them by virtue of their differences an undiscovered sequence, simply by letting them play against each other is all that is needed. The keyboard is used as a set of switches. I have borrowed a method of Herschel's who used brass weights to create an organ continuum, these are placed on the appropriate keys. Over time the rhythms generated produce new sounds. Because each start of a piece is unique, in the relation of the start of each looped sequence, the recording to DAT is of a completely unique event, the same set of algorithms played later produces a different piece. - 16:05:94 linernote

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Yugen Archives is a collection of old works, (re)released as free downloads, by some of todays most interesting experimental artists. A rediscovering of their roots. I am honoured to be able to start the series with Jliat 16:05:94. Originally released by James Whitehead in 1994 on his own label, this got unanimous praise on all the right paper fanzines and quickly gained a cult status. Simply one of the best digital drone compositions ever released. 16:05:94 is (re)released for the first time in high quality 320k mp3 with scans of the original booklet and a new artwork designed by Yugen. Many thanks to James Whitehead. - Yugen Art ▲

[related link]
jliat Drones 1974 - 2004

[916] Richard Lainhart - Polychromatic Integers

Label: Periphery
Catalog#: OTP2011
Format: CD, Album
Country: US
Released: 2011
DISCOGS  OFFICIAL

1　An Open Hand　9:34
2　The Rising Night　8:42
3　Desert Gardens　8:37
4　The Naga　7:09
5　An Unknown Number　8:04
6　Under the Clock　6:16
7　Staring at the Moon　17:11

Archival, unreleased gems culled from Richard Lainhart’s prototypical late 80s phase, a continuation and summation of the varied modes of digital expression first actualized on his remarkable debut These Last Days, veering between wayward guitar mesmerics and drone existentialism to offworld tribal process music. 

Performed and produced by Richard Lainhart, recorded in real time direct to stereo DAT
Tracks 1-6 engineered by James McLean, track 7 engineered by Richard Lainhart 
"The Rising Night" (1986) and "An Unknown Number" (1988) are for Yamaha WX-7 MIDI wind controller with Korg DW-8000 and EX-8000 synthesizers and E-mu Emax samplers controlled by a Mac Plus running Opcode Vision. “The Naga" (1986) is for Lync LN-4 MIDI keyboard controlling a Kurzweil 150FS synthesizer (using a Balinese scale) with Vision-controlled synths and samplers. "Desert Gardens" (1986) is for Chapman Stick played with an Ebow and Vision-controlled synths and samplers. "An Open Hand" (1989) is for Chapman Stick solo with digital delays. "Under The Clock" (1988) is for KAT MalletKAT controlling Intelligent Music's (now Cycling 74's) M interactive MIDI performance software, which in turn controls E-mu samplers. "Staring at the Moon" (1987, revised 2003) is for bowed amplified vibraphone and M controlling software samplers playing bowed vibes samples. - discogs

bio.
Award-winning composer, author, and filmmaker Richard Lainhart is a digital artisan who works with sonic and visual data. Since childhood, he’s been interested in natural processes such as waves, flames and clouds, in harmonics and harmony, and in creative interactions with machines, using them as compositional methods to present sounds and images that are as beautiful as he can make them. Studying composition and electronic music with Joel Chadabe at the State University of New York at Albany, Lainhart has gone on to compose music for film, television, CD-ROMs, and web-based applications. His compositions have been performed in the US, England, Sweden, Germany, Australia, and Japan; recordings of his music have appeared on the Periodic Music, Vacant Lot, XI, Airglow, Tobira, Field Studies, Infrequency, VICMOD, and ExOvo labels. As an active performer and composer of over 150 electronic and acoustic works, Lainhart has appeared in public approximately 2000 times, and worked with such notable musicians as John Cage, David Tudor, Steve Reich, Phill Niblock, David Berhman, and Jordan Rudess, among many others. - periphery.bandcamp.com

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[915] Pierre Mariétan - Musique d'Eté

Label: Poly-Art International
Catalog#: PAI 2703
Format: Cassette, Album
Country: France
Released: 1982
DISCOGS  OFFICIAL

A　Musique d'Eté 2 (1982)　25:37
B　Musique d'Eté 1 (1978)　22:51

ジュネーブ音楽院で音楽理論を学び、60年代にPierre Boulez、Karlheinz Stockhausenに師事、70年にはTerry RileyとスプリットでBYG Actuelシリーズ27番に「Initiative 1」を発表。音響研究所LAMUの設立、世界的な建築音楽環境会議の主催、都市とアート・音楽を結ぶディレクションなど、聴取を通じて社会・景観・生態との関わりを提起する音響エコロジーやサウンドスケープの研究・実践を続けているスイス・モンテー出身のコンポーザーPierre Mariétan（ピエール・マリエタン）。ルーマニアの現代音楽家Costin Miereanu（コスティン・ミエレアヌ）主宰のレーベルPoly-Art Internationalの環境音楽シリーズの一作として82年に発表した「夏の音楽」。都市と共振する新しい楽器をテーマにしたside Aは、満ち引きをくり返すオルガン、またはエレクトロニクスの持続低音の基音に、幽かに高音の管楽器によるゆったりとした旋律が重なる、バグパイプの基音のみを増幅させたような荘重なトラッド・ドローン「＃2」。side Bは空気や水の気配、鳥のさえずりや飛び立つ羽音、放牧牛のカウベルなどスイス・エンメ谷の環境音に、フランス・ランクールの森で録音したアルプホルン（アルプス山中の牧童が合図に使ったという2m以上もある木製リード楽器で、音孔はなく吹き方で音程を調節する）の演奏をその一部として加え、多重露光の風景に静かな異環境・風土性を現出させる「＃1」。マリエタンは今年3月に茅野市美術館で開催された、音をテーマとした企画「Play with Soundscape ―音風景の可能性―」に委嘱作品で参加されています。

bio.
Pierre Mariétan is a Swizz composer, born 23rd of September, 1935, in Monthey. Mariétan's musical education included studying with Pierre Boulez, Bernd Alois Zimmermann, Gottfried Michael Koenig, Henri Pousseur, and Karlheinz Stockhausen, and as a result his earliest works are demonstrably serialist in nature. During the 1960s, however, he began creating outline sketches for improvisation, and in the early 1970s, explored environmental sound and the problem of noise pollution. In 1966, he founded the Groupe d'Etude et Réalisation Musicales (GERM), and the Laboratoire Acoustique et Musique Urbaine de l'Ecole d'Architecture de Paris La Villette in 1979 (which he directed until 1990). Mariétan taught at the University of Paris (I et VIII) from 1969 to 1988; at the Ecole d'Architecture de Paris la Villette in 1993; and was Director of the Conservatoire de Garges (Région parisienne) from 1972–77.

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discography.
1968　Initiative "En quelques mots seulement", BYG ACTUEL (épuisé)
1982　MF/MP, Musica Helvetica (non commercial)
1983　Musique d'été I et II, Salabert Polyart/GERM (épuisé)
1984　Un âge va un âge vient, GALLO (épuisé)
1987　Rose des Vents, GERM (épuisé)
1992　Portrait GRAMMONT
1997　Instants constitutifs de Pays Musique. GERM
1999　Jardins suspendus PM/TERRA IGNOTA
2003　Diablorence 1996 et Bruit 1989 Orchestra Philharmonique de Radio France et solistes TERRA IGNOTA – MFA
2004　Voix captives, résonnantes et multiples TERRA IGNOTA

Germ, Terry Riley, Pierre Mariétan - Keyboard Study 2 / Initiative 1 (+Systèmes) (1970)

Pierre Mariétan / GERM ‎– Rose Des Vents (1987)

[914] Keeller - Autofocus

Label: Great Orm Productions 
Catalog#: GOP CD1
Format: CD, Album
Country: US
Released: 1988
DISCOGS  AMAZON

1　The Ecstasy Of Being　6:56
2　Bugler　5:33
3　Cuba In The '50s　6:13
4　A God's-Eye View　4:30
5　Ritual Moves　3:10
6　Looking Back Ahead　5:59
7　Undercurrent　4:45
8　Mesopotamia　5:58
9　Ground Swell　3:46

Recorded June-October 1986 at Serenity, Jersey City, NJ. 
Mixed at Phaze IV Studio, Union Beach, NJ. 
CD Mastering at Barry Diament Audio, NYC. 
Laser mastering at Nimbus. 
Dedicated to Landon C. Brown.

bio.
Composer, Synthesist, Multi-Instrumentalist / Co-founded experimental band Port Said (1981-1984). Co-founded band Other Skies (1985). Recorded eleven solo albums of electronic "sonic constructions" (1984-1992).
The remarkable composer-synthesist Keeler was born in California, grew up in Florida, and moved to New York in the early 1970s. His musical career spanned the years 1981 to 1992, and at his death he was at the crest of his reputation as a musical innovator.
While still in his teens Keeler became a research associate with the Loch Ness Phenomenon Investigation at Drumnadrochit, Scotland in 1971, and joined an official expedition searching for the legendary Scottish animal. He maintained a lifelong interest in cryptozoology (the study of hidden/unknown animals), and said in a 1992 Omni Magazine article, "I don't know if they are all real, but I do think such creatures exist." He was a Member of the International Society of Cryptozoology, the International Fortean Organization and the World Ship Society. He used the term "sonic constructions" for his solo electronic pieces. "I like to play this music one track at a time, note by note. That's why I call my work sonic constructions: The building process gives the music a human quality." Titus Levi, in a 1989 Keyboard Magazine article about him, responded: "Keeler's approach is not only human — it's meticulously human. He encodes and articulates an amazing degree of detail into each work, even those that sound simple and transparent on first listening. The amount of information, not to mention the assymetrical structure and sometimes frenetic rendering, puts the listener's ear through demanding calisthenics, but the workout returns excellent dividends. By the end of a tape, it is hard to remember where one started; only the sense of presence and discovery remain." - The Estate Project for artists with AIDS: Keeler (extract)

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[913] Geotic - Morning Shore (Eon Isle)

Label: -
Catalog#: -
Format: Digital, Album
Country: US
Released: 2014
DISCOGS

1　Adventurists　3:44
2　Wake With the Day　3:09
3　Early Drive to a Private Lagoon　3:54
4　Vibrant Blues and Greens　3:16
5　Swim Twice　3:18
6　In So Little Clothing　3:36
7　Handholding　3:46
8　Laugh From the Water to the Shade　3:38
9　Lay In Warm Sand All Afternoon　3:30
10　Vast Ocean View　3:26
11　Happy With So Little to Do　3:37
12　Before the Moon　3:40

名門Anticonからチルウェイヴ以降のドリーミーなIDM/グリッチ・ホップ作を発表、エレクトロニック・シーンで高く評価されているLAのビートメイカーBathsことWill Wiesenfeldによる別名プロジェクトGeotic（ジオティック）。2008年から続くこの名義ではビーツ指数は控えめに、ギターのループやエレクトロニクスによるやわらかなアンビエント/パッシヴ（消極的）リスニングにフォーカス。今年7月にこれまでの節目となる未発表作品集「Various/Singles」発表、新たに立ち上げた全3部の「シングル・インストゥルメント」シリーズ第一弾「Morning Shore」は、ギターの音のみで描いた、終わることのない（Eon）夏のサウンドスケッチ。端々がぼやけた少年期の記憶のようなノスタルジックな世界観と調和した美しい浜辺のカバーアートは、画家である実母Jude Wiesenfeldによるそうです。秋には声を使った「Sunset Mountain」、そして冬にはピアノによる「Evening Sky」がリリース予定。

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[912] The Caretaker - An Empty Bliss Beyond This World

Label: History Always Favours The Winners
Catalog#: HAFTW008-LP
Format: Vinyl, LP, Album
Country: Europe
Released: 2011
DISCOGS  BC  AMAZON

1　All You Are Going To Want To Do Is Get Back There　3:46
2　Moments Of Sufficient Lucidity　3:48
3　The Great Hidden Sea Of The Unconscious　3:02
4　Libet's Delay　3:27
5　I Feel As If Might Be Vanishing　1:56
6　An Empty Bliss Beyond This World　4:20
7　Bedded Deep In Long Term Memory　1:49
8　A Relationship With The Sublime　3:36
9　Mental Caverns Without Sunshine　3:13
10　Pared Back To The Minimal　1:46
11　Mental Caverns Without Sunshine　1:35
12　An Empty Bliss Beyond This World　3:48
13　Tiny Gradiations Of Loss　2:53
14　Camaraderie At Arms Length　4:46
15　The Sublime Is Disappointingly Elusive　1:44

ダーク/ノイズ・アンビエントの中堅作家James Leyland KirbyによるプロジェクトThe Caretaker（ケアテイカー）の9作目。一度はどこかで耳にしたことのあるようなイージーリスニング/サロン音楽のSP盤を音源ソースとして使用しコラージュ/編集。劣化した音源にリバーブ/エコーなどのエフェクトや物音/話し声などを加え、さながら寂れたダンスホールや酒場と化した霞んだ音風景に、ポツポツというクラックルノイズも雨音/環境の演出として薄淋しい風情を添える。たとえば、人類不在となった未来の地球に時間旅行をして、廃屋に残されていたレコードからかつての人間の文化を発見するような、非現実的な不安さと、覗き窓/廃墟趣味的な快楽が並立した不思議感覚にどっぷりと引き込まれる倒錯世界。（ENOがベットで聴いたハープのレコードのように）朽ちて空気との境に滲んだ音像、サンプリング・ミュージックとして中間点で迷う匿名的な作家性（夢/亜空間のMUZAK）、そして人類の歴史を外から俯瞰する冷然としたトリップ感──「環境/アンビエント音楽」という多面のファクターにリンクする不老の傑作。

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The Caretaker conjures a quieter, more introspective spirit, lost in his own mind amidst a low-lit labyrinth of ever-decaying and antediluvian shellac phrases. Sourced from a mysterious collection of 78s, these vague snippets of archaic sonics reflect the ability of Alzheimers patients to recall the songs of their past, and with them recollections of places, people, moods and sensationnado - The Caretaker bandcamp



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