va Music For Plants

Label: PerfectIfOn

Catalog#: 85926/2

Format: 2xCD, Album, Compilation

Country: US

Released: 2005

DISCOGS

1-01　Mice Parade - Guitars For Plants　4:40

1-02　Tetsu Inoue & seed( ) - Untitled (Panspermia)　5:26

1-03　No-Neck Blues Band - Sekura Melody　3:43

1-04　Languis - Photosynthesis　5:38

1-05　HiM - Moss Garden　4:08

1-06　Syntony - Ceremony (To Grow By)　1:05

1-07　Deakin and Geologist - Seeing Twinkles　3:45

1-08　Ariel Pink - Passing The Petal 2 U　2:43

1-09　Delia Gonzalez & Gavin Russom - Field Effect 4　2:25

1-10　Sunburned Hand of the Man - Somaville Lumber　4:46

1-11　Ara Peterson - White Window　3:36

1-12　Hiroshi Sunairi & Hideyuki Mari - Piano By The Sea　1:09

1-13　Fugu - Pianolyre　1:40

1-14　Tony Goddess - Bees　2:52

1-15　Zs - Red On Still　3:29

1-16　Anthony Burdin - Prodigious Manipulator　4:04

1-17　Wiese & Koh - Guys From Paradise　4:03

1-18　This Invitation - A Silent Tropic　3:08

1-19　Kenta Nagai - Flower Ghost　1:58

1-20　Liam Gillick - Untitled Music For Plants　3:27

1-21　Kites - Miracle Of Thought　1:08

2-01　Jutta Koether, Alan Licht & Tom Verlaine - Plant Jam　5:13

2-02　Black Dice - Greenhouse Tune　2:30

2-03　Arto Lindsay - Plant Mix　2:15

2-04　DJ Olive - Coffee, Oxygen & Gas　3:06

2-05　Phil Manley - Green Theme　2:17

2-06　David Grubbs - Leopard Island　3:10

2-07　Electrophilia, Jutta Koether & Steven Parrino - Vibration　0:54

2-08　Carter Thornton - Zashikwarashi　6:56

2-09　LoVid - Pineapple　1:50

2-10　Flanged Confection - Chlorophoric Optimal Antics　2:44

2-11　Christian Marclay - Green Breath　3:04

2-12　Tim Barnes, Chris Corsano, Sean Meehan, Barry Weisblat & Michael Evans - Plant Music　13:20

2-13　Rusty Santos - Feel Radio Signals (Botanical Mix)　3:07

2-14　Roland Alley - Saya Mau Minum Air (I Want to Drink Water)　4:57

2-15　Dearraindrop - Cannabis Cloudfloat　2:18

アメリカの現代美術家ピーター・コフィンが、2002年にニューヨークのAndrew Kreps Galleryで発表したインスタレーション作品《Untitled (Greenhouse)》。ギャラリー内に文字通り「温室」が設置されたこのプロジェクトでは、招聘されたミュージシャンが温室内で植物に向けて演奏を行うライブ・パフォーマンス・シリーズ「Music For Plants」が並行して展開されました。本作は、そのライブ音源を中心にコフィン自身が編纂したコンピレーション・アルバム。参加したのは当時のインディー/オルタナティヴ・シーンの最前線をゆく錚々たる顔ぶれ。アンビエント的なアプローチに留まらず、ざっくりとした手触りのアコースティック・ミニマルからフリーフォームな即興演奏、宅録的なローファイ・フォーク、ライブ・エレクトロニクスまで多岐にわたり、当時の実験音楽や音響派界隈の空気感が色濃く反映されています。70年代の「植物の神秘生活（The Secret Life of Plants）」に代表されるロマンチックなオカルト思想を現代アート文脈で再解釈しつつ、音楽が植物に与える科学的効果よりも「植物の耳を借りて聴く」という人間側の知覚や想像力の拡張を試みる遊び心がユニークです。アートワークは、写真家ヴォルフガング・ティルマンスによる「Icestorm (2001)」。

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明土真也 - Fireflies Strolling Around

※埋め込み不可のため視聴はリンク先にて

サウンドスケープ・デザイナーの明土真也氏が、自身のチャンネルで公開されているラジオプログラムのアーカイブより。2003年春にSt.GIGA（クラブコスモ）で初回放送された「蛍逍遥（ほたるしょうよう）」。日本に生息するホタルの発光パターンや光の強弱を楽譜に見立てて、音で表現したラジオアート作品。ホタルの明滅が呼吸（酸素反応）と連動していること、地域・行動により周期が変化することなど、生態についての解説も添えられています。St.GIGAからクラブコスモへ移行した時期のものですが、かつてのタイドテーブル編成とはまた異なる趣があり、当時の放送スタイルがより紀行番組やフィラーに近い形式であったことがうかがえる貴重な音源だと思います。この他にも、水のさまざまな表情を3分間のシングルに見立てて編集した「るり渓～水音のイリュージョン」、淡路島の波音と笙の音色をミックスした「光芒の凪 AWAJI」、中国やマレーシアの音風景をとらえた「サウンドトリップ」など、環境音・音楽・エッセイで構成されたプログラムが視聴できます。

This recording is taken from the radio program archives of soundscape designer Shinya Akedo, available on his official channel. “Hotaru Shōyō” (Fireflies Strolling Around) originally aired in the spring of 2003 on St.GIGA (Club Cosmo). This radio art piece was composed by converting the glowing patterns and light intensities of Japanese fireflies into sound, treating the data as a musical score. It is fascinating to hear the ecological commentary included, such as how their flickering correlates with respiration (oxygen reaction) and how their flash cycles vary depending on the region and behavior. The work has a distinct feel from the earlier “Tide Table” era; it serves as a valuable historical resource, reflecting a broadcast style that leaned toward travelogues or ambient filler programming. Other available programs blending ambient sound, music, and essays include “Rurikei Gorge: The Illusion of Water Sounds,” which treats various forms of water as a three-minute musical track; “The Calm of Light Rays: Awaji,” a mix of Awaji Island’s waves and Mayumi Miyata’s shō; and “Sound Trip,” which captures the soundscapes of China and Malaysia.

(Note: This video cannot be embedded; please watch it directly on YouTube.)

va Garden

Label: Commune Disc

Catalog#: com30

Format: CD, Album, Compilation

Country: Japan

Released: 2002

DISCOGS

1　Andrew Deutsch - Garden Music　4:14

2　Joywind - Cloud Piano Splicer　4:34

3　□□□ - The Moon　6:14

4　Andrew Deutsch - Garden Music　1:19

5　Joywind - Worker Ant Emergencie Music Box　1:01

6　Reticia - Imaginary Garden: Last Garden Mix (Remixed by Pola)　2:49

7　Aen - Cotyledons And Trefoil　7:00

8　Amagumo - Untitled　11:38

6組の音響作家がそれぞれの視点で「庭」を描いた、音の箱庭集。ため息が出るほど美しい#1「Garden Music」の作者、Andrew Deutsch（アンドリュー・ドイチュ）の同名アルバムへのオマージュを込めて企画されたといいます。回転するベッドメリーやモビールを思わせるJoywindのトイトロニカ、□□□の微睡むようなアンビエントループ、青山政史によるトレモロランド風のミニマルギターなど、スタイルもアプローチもとりどり。しかしながら監修を手がけたCommune Discによる計らいか、あるいは作家たちの共時性のためか、全体がハンドクラフト的な手触りで統一されていて、いずれもミクロな世界観が可愛らしいです。広大な自然でもなければ、インドアでもない。にわか雨が降ったり、遠くから飛行機の音が聞こえたりする程度の、大切な普段の出来事。

A collection of sonic dioramas where six sound artists interpret the theme of "garden." The project was conceived as a tribute to the album of the same name by Andrew Deutsch, creator of the exquisitely beautiful opening track, "Garden Music." The styles and approaches are diverse, ranging from Joywind’s playful toy-tronica, reminiscent of spinning bed mobiles, to □□□’s drowsy ambient loops, and Amagumo aka Masafumi Aoyama’s Tremololand-style minimalist guitar. However, whether due to the curation by Commune Disc or the synchronicity among the artists, the entire collection is unified by a handcrafted feel, and each piece features a charming, microcosmic worldview. It’s neither vast nature nor an indoor setting. Just the cherished, everyday occurrences—like a sudden shower or the distant hum of a passing plane.

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Radio S21 / Peace Piece Peach

Label: Club King Records
Catalog#: CKR0001
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2001

DISCOGS

1　Peace Piece Peach　1:05:01

旗上げて、旗下げて、旗上げないと怒られる。同時多発テロを契機に、アフガン侵攻など執拗な報復へと突き進んでいったブッシュ政権。そのアメリカからの「ショー・ザ・フラッグ（旗を掲げよ）」という同調圧力に応じる形でテロ特措法を制定し、なし崩し的に軍事支援を加速させた日本。今日の国際情勢とも重なる、2000年代初頭の不穏な空気のなか、クラブキングがTBSラジオで始動させた番組が「スネークマンニュースショー」でした。先鋭的な政治・社会風刺ゆえ、局側のコンプライアンス判断によりネタのほぼ半数は放送見送りに。そうしたお蔵入りネタを選曲家・桑原茂一氏自らがレーベルを立ち上げてCD化した「s21」シリーズの第一弾作品。脚本は、当時若手だったバナナマンをはじめ、大堀こういち、桑原茂一ほか。出演には舞台界の個性派俳優たちが名を連ねています。戦争反対というシンプルな意志を表明するための、ラジカルで知的（おバカ）なアートフォーム。志を同じくする音楽家たちが提供したジングルや幕間の楽曲も含めて、全編尖った感性に溢れていて素晴らしいです。変わらず古びず。戦争反対。

コントs21：

アフガン / アメとムチ / かつらと戦争反対 / 救援物資 / 決断 / コンドーム作戦 / ザ・フラッグショー / 自衛隊 / スケボー / 世界の反戦活動 / 戦争イントロドン / 戦争反対の意志 / タンバリン / 電車 / ハイジャック / 早口言葉 / 流行ってますからね / 真っ赤な血が流れている絵を描こう / 問題 / ラジオジェスチャー / 留守電

音楽：

Nobody Knows / Riow Arai / Takeshi Kongochi / Unnecessary Noise Prohibited / April Set / Baku Tsunoda / Susumu Yokota / Tread (Hiroshi Watanabe & Take Kitahara) / UNpro by koichi / World Supreme Funky Fellows 2102

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John Also Bennett - Music for Save Rooms 1 & 2

Label: Editions Basilic

Catalog#: EBS2007CD

Format: 2xCD, Album

Country: Greece

Released: 2024

DISCOGS

1-1　Still Inside The Deku Tree　5:39

1-2　Save Room 3　11:23

1-3　Utopia And Oblivion　8:46

1-4　Save Room 6　9:57

1-5　Utopia And Oblivion (Return)　9:26

1-6　Spiegel Im Spiegel　8:09

2-1　Sky Music　5:28

2-2　Power Plant　5:37

2-3　Desolation　5:20

2-4　Glass Castle　3:46

2-5　Out Back　2:42

2-6　Embarkation　3:22

2-7　Computer Terminal　2:17

2-8　Letter From Home　5:35

2-9　Ambling　2:59

ビデオゲームにおける「セーブルーム」という概念にフォーカスを当てたアンビエント作品。YAMAHA DX7Ⅱなどのデジタル・シンセサイザーやバスフルート、オシレーターなど用いて構築された、きわめてミニマルなサウンドが主体となっています。プレーヤーにとって安息の空間であるセーブルーム。そんな前提で聴き進めていると、不思議と、異世界への待合室や安置室といった「死」を予感させる寂寥としたイメージが意識されます。セーブルームが安全スポットであると同時に、孤立した空白状態でもあり、また一歩外へ出ると再び危険に晒されるという紙一重の境界にあるからなのかもしれません。高揚に対する沈静、ひいては生に対する死。風の停滞や水の澱みのような感覚を暗示する点において、ブライアン・イーノ「Music for Airports」やテーリ・テムリッツ「Tranquilizer」に近いものを感じさせる一作です。音の構成も着眼点も面白いですね。作者はアメリカ出身で、現在はギリシャを拠点に活動する作曲家/マルチ奏者のジョン・オールソー・ベネット（JAB）。

This ambient work explores the concept of the "save room" in video games. Its minimalist soundscape is meticulously crafted using oscillators, bass flute, and digital synthesizers such as the Yamaha DX7 II. While a save room is traditionally a sanctuary for the player, listening through this lens evokes a strange, desolate sense of "death"—reminiscent of an otherworldly waiting room or a mortuary. This shift in perception perhaps stems from the fact that while the save room is a safe haven, it is also a state of isolated emptiness, existing on a razor-thin boundary where a single step outside means returning to peril. It is sedation against exhilaration, and perhaps even, death against life. In its suggestion of stagnant air or still water, the work evokes a feeling akin to Brian Eno’s Music for Airports or Terre Thaemlitz’s Tranquilizer. Both the sonic architecture and the conceptual focus are deeply intriguing. The artist is John Also Bennett (JAB), an American-born composer and multi-instrumentalist currently based in Greece.

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鈴木泰郎 + 高松泰 - To The Stars, From The Body

Label: Starnet Muzik
Catalog#: ZN-1116
Format: CD, Album
Country: Japan
Released: 2008
DISCOGS

1　Re:Source #01　9:17

2　Re:Source #02　9:42

3　Re:Source #03　12:43

4　Re:Source #04　8:35

益子の文化風土に根差したクリエイティブな生活思想を実践する衣食住の複合拠点STARNET（スターネット）。その活動の一環として「自然に調和する音響」をコンセプトに創設された音楽部門がSTARNET MUZIK。本作は、その第5弾タイトルとしてリリースされたアルバムです。日本におけるヒーリング・ミュージック流通販売の草分け、プレムプロモーションの創業者であり音響デザイナーの高松泰と、現代音楽のフィールドで活動するピアニスト/作曲家の鈴木泰郎による共作。2007年夏、丘の上に設けられたギャラリー兼茶寮STARNET RECODEにて発表されたサウンド・インスタレーション「re:source」をもとに、4部構成の音楽作品として再編されています。

ピアノやハープの断片的なモチーフに、益子の地で採集されたフィールド・レコーディング、そして「自然・身体・星々の繋がり」をテーマとした甲田益也子によるヴォイス。ギャラリー空間に配された8チャンネルのスピーカーから無秩序に放たれる音たちが、ときに意図せずに重なり合い「偶然の瞬間」を生成してゆく。そうした有機的なプロセスを経て生まれた場所固有のサウンドスケープは、展示会期中、STARNET RADIOとして敷地全域に発信されたといいます。貝殻に耳を当てて物思いに耽るような静かな立ち上がりから、音数を抑えたミニマルな配置がゆっくりと形を変え、次第に聞き手の情緒と寄り添うように緩やかに上昇していく流れが美しく、聴いていると充ち足りた気持ちになります。収録された4つのトラックはひと続き。それも完結した物語ではなく、絶えず循環し続ける終わりのない潮流の、ほんの一片を手のひらで掬い上げたようにも感じられます。

「必要なものは自ら創作する」という馬場浩史のディレクションのもと、全12タイトルがリリースされたSTARNET MUZIKのカタログ。ウェブサイトや店舗空間のために制作された初期作（011）から、馬場氏自身のソロ作品（012）、リビングワールド仕事展「風を待つ部屋」から発展した一ノ瀬響「PROTOPLASM」（013）、サウンド・インスタレーションに基づく津田貴司「湿度計」（014）、そして本作（015）。いずれもスターネットという場と作家性のバランスが一方に偏ることなく結び付いていて、その組み合わせでなければ生まれ得なかった瑞々しい作品ばかりです。

「星から肉体へ」

私たちは、人間になるずっと前から星でした。

広大な地球という庭を囲んで生きる、数十億もの星々だったのです。

かつて私たちは、母なる地球のまわりで、

夜も昼もなく遊びまわる宇宙の子どもたちでした。

終わりなく渦巻く宇宙の仲間だったのです。

私たちは、すべてを知っています。

「夢」という贈り物、あるいは「想像力」の力によって、

この惑星ガイアの上で目覚めました。

ですから、私たちは肉体へと姿を変えた星にすぎません。

この目に見える世界においては。

しかし、いま私たちが見ている姿は、

本来の可能性のほんのわずかな輝きにすぎないのです。

果てしない海岸に打ち寄せられた、

「意識」という名のたった一粒の砂のようなものなのです。

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Blank & Jones

日本海側では春になると海が穏やかになるので、自然と海辺に向かうことが多くなります。昨シーズン、青物フラット狙いで子供と海に出向く際に、片耳でよく流していたのがこのプレイリストでした。ドイツのエレクトロニック・デュオBlank & Jonesの楽曲から選曲したもので、とはいえ凝った内容ではなく、彼らの代表的なコンピレーション・シリーズ「Relax」と「Milchbar Seaside Season」の冒頭の静かなトラックをただ古い順に並べたものです。チルアウトといえばサンセットのイメージが強いですが、彼らの音楽は日の出前のブルーアワーがよく似合います。

3曲目「Roots / Nothing Can Come Between Us」で聴こえてくるヴォーカルは、バレアリック文脈で語られることの多いイタリアのシンガーソングライターMike Francis（マイク・フランシス）。この曲が収録された「Relax Edition 3」では、アルバム全編で彼の歌声がフィーチャーされています。イタロディスコにブルーアイドソウル的な洗練を加えた都会的なサウンドで80年代に一躍ポップスターとして名を馳せ、後年はMystic Diversionsでの活動など一歩身を引いた裏方プロデュースに専念していたフランシス。そんな彼を再発見し、円熟したソロシンガーとして再び表舞台へ引き戻したのは、このBlank & Jonesの2人だったそうです。

Blank & Jones ft. Mike Francis - Relax Edition 3 (2007)

Mike Francis - Features (1985)

Nick Sheppard & Marigold Sun - Pratunam

Label: Hush Hush Records

Catalog#: HH145

Format: Digital, Album

Country: US

Released: 2022

1　Blues For Alfie　4:06

2　Aeroplane　5:17

3　Kata Noi　2:41

4　Honeymoon　2:57

5　Pratunam　3:34

6　Dusk　2:06

イギリスのパンク黎明期を支えた伝説的ギタリストであり、現在は西オーストラリア州パースを拠点にDJとしても活動するNick Sheppard（ニック・シェパード）。そして、ニューヨークを拠点とするシンガポール系オーストラリア人プロデューサーMarigold SunことEric Li Harrison（エリック・リー・ハリソン）。一見意外な組み合わせにも感じられる、世代もバックグラウンドも異なる両者によるコラボレーション。パンデミック直前に2人が共に旅したタイ・バンコクでの記憶を起点に、隔離期間中のリモート・セッションを経て完成させたもの。長年ロック畑を歩んできたシェパードですが、本作ではVini ReillyやSteve Hiettを彷彿とさせる抑制の効いたフレージングに徹していて、涼やかで淡い影を帯びたギターワークとドリーミーなバレアリック・ビートが溶け合い、遠い夏の情景を思い起こさせるパーソナルで美しい音像を描き出しています。タイトルの「プラトゥーナム」とは、彼らが訪れたバンコクの卸売街のこと。色鮮やかな看板、路地に積み上げられた模造ブランド品、屋台から漂うエスニックな香り。さながらブレードランナーの舞台のような混沌とした生活感と非現実感が交錯するアジアの喧騒が、この旅のアルバムの重要なモチーフになっているようです。

「午前3時、中国の薬剤師の亡霊が中世の乳鉢で骨とハーブを砕いている。彼はそれらを古い新聞紙に包む。昨日のニュースに包まれた昨日の治療薬。銀色のスパンコールが散りばめられたポケットチーフが、美しいバーの女の子たちを包み、覆い隠す。多すぎず、少なすぎず。屋台の食べ物の香りに圧倒され、偽ブランドに酔いしれる。私は目を向けるが決められない。特別価格を提示される。そして私は想いを巡らせる。剥き出しの電球の下で空を照らす。ブレードランナーのスクリーンの下に高く吊るされた電球。そして穏やかな雨、穏やかな雨がプラトゥーナムに降る。多すぎず、少なすぎず。多すぎず、少なすぎず。」- ニック・シェパード

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David Lee - Freedom From Stress

昨年NumeroからリリースされたParadise Is A Frequency監修によるコンピレーション「The Style Of Life」。その冒頭に収録されていたのが、David Leeなる人物による「Freedom From Stress（ストレスからの解放）」。かつてカリフォルニア州サンタモニカに存在したレーベルMindstar Tapesのカセット音源で、可聴域外の音量や速度でポジティブなメッセージを忍ばせ、繰り返し聴くことで潜在意識に働きかけるという、80年代に流行したサブリミナル効果を謳うリラクゼーション・シリーズの一作だったようです。クレジットには作曲/プロデュースとしてBrad Marlinの名が記されていることから、Lee自身は音楽家というより、春山茂雄や渡辺茂夫のような健康法や心理学的アプローチを提唱する監修者的な立場だったのかもしれません。

「The Style Of Life」には、他にも80年代から2000年代にかけて制作された知られざるニューエイジ/スムースジャズ（一部フェイクを含む）が収録され、いずれもテレビの深夜放送とか自己啓発教材ビデオで流れていそうなデジタルでイージーな雰囲気の楽曲ばかり。本来の目的や用途から機能的音楽を切り離し、未知なる感傷をともなう純粋な聴取対象として捉え直すレアグルーヴ的発掘が、本当にニッチな領域まで達しているのだなと感じます。アメリカという巨大なマーケットの底知れなさを実感させられる素晴らしいコンパイルです。

va The Style of Life (Numero Group, 2025)

compiled by Mario Martinez & Scott Trausch

cover painting by Stan Solomon

bandcamp

Peter Arnesen - Haunts of Ancient Peace

Label: Lotus Records

Catalog#: LR 8903

Format: CD, Album

Country: Austria

Released: 1989

DISCOGS

1　A Ruined Abbey　7:24

2　An Old-Fashioned Cottage Garden　9:10

3　A Quiet Reach On The River　6:23

4　Dismantled Towers　9:08

5　An Italian Garden　5:43

6　A Wood By The River　8:04

7　Haunts Of Ancient Peace　8:04

8　Drying Sheaves　6:02

1970年代よりイアン・ハンターやデヴィッド・ボウイのツアーサポート、プログレッシブ・ロックなど様々なバンドのキーボード奏者として活動してきたピーター・アーネセン。ロック最前線でのキャリアを経てイギリスから母国オーストリアに戻り、より自由な創作活動へと転向したアーネセンが、地元のニューエイジ系レーベルから発表した一人多重録音によるソロ作品。本作の着想源となっているのは、桂冠詩人アルフレッド・オースティンの旅行記「Haunts Of Ancient Peace」（1902年）と、そこに添えられたアグネス・ロックの水彩画、そして彼自身の個人的な生活経験。古き良き庭園の草花、役目を終えた歴史的建築物、川沿いの自然や田園風景といった情景が、透明感あふれるデジタル・シンセサイザーやピアノ、とりどりの打楽器によって表現されています。遠い記憶に想いを馳せたり、古い切手帖を眺めたり。または小さな箱庭を慈しむような、穏やかで優しい眼差しを感じさせる一枚です。

Peter Arnesen has been active since the 1970s as a keyboardist for various bands, including touring support for Ian Hunter and David Bowie, as well as progressive rock groups. After a career at the forefront of rock, Arnesen returned from the UK to his native Austria and embraced a broader, genre-defying approach to composition. This solo album, featuring his own multi-tracked recordings, was released on a local New Age label. The inspiration for this work comes from Poet Laureate Alfred Austin’s travelogue Haunts of Ancient Peace (1902) and its accompanying watercolors by Agnes Locke, along with his own personal life experiences. Scenes such as the flora of old-fashioned gardens, historic buildings that have served their purpose, riverside nature, and rural landscapes are expressed through crystal-clear digital synthesizers, piano, and various percussion. It is an album that evokes a gentle, tender perspective—like reminiscing over distant memories, leafing through an old stamp album, or tending to a miniature garden.

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Subtle - A Happy Spleen

Label: Farlove

Catalog#: SPCDF-002

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2001

DISCOGS

1　Spring Sponsor　5:00

2　CIRCletion　4:06

3　Never Enough　2:27

4　Opportunity　3:23

5　Tower Of Tale　5:11

6　Happy Life　2:48

7　Tasty Life　6:14

8　Kettle And Pillow　4:23

9　The Encounter　3:39

10　Minors　3:12

仙台を拠点とするデュオ・プロジェクトSubtle（サトル）が、青山スパイラルのレーベルから発表した初のフルアルバム。メンバーは作曲家/マルチ奏者の瀬川雄太と、プログラミング/編集担当の中谷俊介。

瀬川氏による生楽器や鍵盤、プログラミングを主体とする抑制の効いたバンドアンサンブルをもとに、中谷氏がポストプロダクション的なエディットを加えて再構築したインストゥルメンタル・サウンド。当時の音響派の過度な構築性と比べると、本作の感性はよりおおらかで、メロディや情緒性、流動的な展開に比重が置かれています。ブラジル/イベリア系の浮遊感のあるギターのコードワークを基調としながら、端正なアンサンブル構造をあえて崩したり、意外性のある単発的なモチーフやノイズが予期せぬ場所に配置されたり。そうしたアイデアの断片がドライなプロダクションの中で漂泊的に現れては消えていきます。Gastr del SolやTortoiseといった当時のシカゴ勢への敬意を滲ませつつ、その影響を意図的に避けて独自の語法を模索するような試行錯誤が端々でうかがえ、結果として、どの方向にも振り切れていない絶妙なバランスが本作のオリジナリティになっているようにも感じます。エレクトロニックでありながら緻密なところはアナログという、冷たさと暖かさが同居する有機的な手触りは、ひょっとして音響派の文脈よりもInterior(s)のような中間音楽のリスニング感に近いのかもしれません。あらためて良いアルバムだなと思います。

This is the debut full-length album by the Sendai-based project Subtle, released on Spiral Records' imprint. The duo consists of composer/multi-instrumentalist Yuta Segawa and programmer/editor Shunsuke Nakatani.

The instrumental sound is rooted in a restrained band ensemble—primarily Segawa's live instrumentation and programming—which Nakatani then reconstructs through post-production editing. Compared to the highly structural nature often found in the experimental/post-rock scenes of that era, this work leans more toward melody, emotional resonance, and fluid progression. The string work is grounded in Brazilian and Iberian-influenced chords, carrying a distinct sense of buoyancy. These fragments of ideas—the deliberate disruption of neat ensemble structures or the addition of sudden, stray motifs and noise—drift and dissolve within a dry production.

While hinting at a deep respect for the Chicago scene of the time (Gastr del Sol, Tortoise), one can sense a deliberate effort to bypass those influences in search of a personal vocabulary. This process of trial and error results in a peculiar, unclassifiable balance that defines the album's originality. Its organic texture—electronic yet meticulously analog, where coldness and warmth coexist—feels perhaps closer listening experience of Interior(s) and the "Medium Music" aesthetic than to the context of the post-rock movement. It remains a truly great album.

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Fra Ola Narr - Fra Ola Narr

Label: Sidespor

Catalog#: SCD 9002

Format: CD, Album

Country: Norway

Released: 1988

DISCOGS

1　Gilje　3:52

2　Bergtatt　4:00

3　Røskatten　4:06

4　Ola Narr　4:03

5　Tawinul　4:00

6　Kvarv　5:06

7　Indris　3:04

8　Gand　4:00

9　Blå Folk　3:30

10　Banzul　3:44

11　Sinkadus　3:06

12　Hogg　3:50

13　Tango Fot To　3:50

「楽器の魔術師」と称されるオスロ出身の作曲家/フルート奏者Svein Hansen（スヴェイン・ハンセン）を中心に、ノルウェーにおけるラテン音楽の探究者らによって結成されたプロジェクトFra Ola Narr（フラ・オラ・ナール）のデビューアルバム。

祝祭の場で踊られるスクエア・ダンス「フィーレトゥル」。山間部の牛呼び歌「クロック」。イギリスから伝来した三拍子舞曲「エングリス」。スルナダール地方の素朴な子守唄「ボーンスッル」。軽快で弾むようなポルカの亜種「ポルケット」。───ノルウェー各地に根付く土着の伝統形式に、ハンセンが長年培ってきた中南米のリズムを高度に結びつけた新感覚のフォーク・フュージョン。北欧とラテンという対極的な異文化混交を試みた野心的作品でありながら、音楽的な難解さは感じられず。随所に散りばめられた知的なユーモアと、空き瓶や椅子の背もたれまでも取り入れた遊び心あふれるアンサンブルが、耳新しくも懐かしい空想民族的な味わいを生み出しています。

プロジェクト名の「フラ・オラ・ナール」とは、オスロに実在する丘の名前に由来。19世紀に農村から大都市クリスチャニア（現オスロ）へ移住し、外務省の給仕などを務めながら、その派手な服装や振る舞いから「道化師オラ（オラ・ナール）」の愛称で親しまれたOle Arnesen（オーレ・アーネセン）なる伝説的人物の逸話に因むものだそうです。以下は、ブックレットに寄せられた作家Arild Nyquist（アリール・ニクヴィスト）による解説の抜粋です。

「今日、ほとんどの人は旅人です。私たちは美しい曲線や細い経度をなぞって地球を横断し、吸収し、受け入れ、耳を傾け、観察します。未知のものが依然として未知であり続け、言葉や動きが理解できないとき、私たちは彼らが与えてくれる音楽に耳を傾けます。音楽はおそらく、あらゆる言語の中で最も普遍的なものです。このレコードで、私たちはノルウェーとラテンアメリカのフォークミュージックの融合に出会います。特に後者は、さらに多くの文化が交差する地点から生まれてきたものです。そしてそのような「交差点」こそが、オーレ・アーネセンが帽子を脱ぎ、彼の都会の分身であるオラ・ナールに挨拶を交わす場所なのです。」 - アリール・ニクヴィスト

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Arto Lindsay - Ecomixes

Label: Avex Trax

Catalog#: AVCD-11833

Format: CD, Album

Country: Japan

Released: 2000

DISCOGS

1　Prefeelings (Calm Remix)　8:56

2　The Prize (Yukihiro Fukutomi Remix)　5:52

3　Pode Ficar (Da Lata Cucumber Mix)　4:05

4　Modos (Child's View Remix)　8:19

5　Ondina (Chari Chari Remix)　5:49

6　Counting The Roses (Self-Remix)　6:32

7　Tone (Hair Stylistics Remix)　5:14

8　Pode Ficar (Live)　4:16

9　Ex-Preguiça (Live)　2:58

10　Interior Life (Live)　3:36

11　Unsure (Live)　5:18

大胆に再構築すると原曲の粋が際立ち、逆に忠実だとかえって手跡が感じられたり、リミックスという表現は絶妙なバランスで成り立っているものだと感じます。本作は鬼才Arto Lindsay（アート・リンゼイ）が1999年に発表した「Prize」の日本企画リミックスアルバム。Calm、竹村延和、Chari Chariら先達各々の感性が冴え渡るなかで、リンゼイ自身の声や存在感は瑞々しく自由で普遍的。原曲のたゆたうようなアヴァンな甘美さに無国籍でジャンルレスなトリップ感が加わり、耳と脳に心地の良い仕上がりです。映画監督/美術キュレーターDiego Cortez（ディエゴ・コルテス）による海の漂流物をモチーフにしたCD/12インチの一連のアートワークも秀逸。

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志間貴司 - One Day In Summer

Label: Woorell Records

Catalog#: LU25-5029

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Japan

Released: 1984

DISCOGS

A1　Wilful Lady　4:09

A2　One Day In Summer　6:14

A3　Afternoon Dreamin'　9:40

B1　Harbour Line　3:55

B2　Glory　8:49

B3　Illumination　5:01

ハワイ直輸入の日焼け用オイルブランド「サン・タン・クラブ」のプロモーションを兼ねた企画レコード。日焼けの度合いを「ライト」「ダーク」「プロフェッショナル」「ウルトラ」の4段階に分け、それぞれにフィットする音楽を収録した全4タイトルのうち、本作は軽い日焼け（ライト・タンニング）を楽しみたい人向けに制作された一枚。作者は、短すぎるTシャツを着たサーファーのジャケットで知られるシティポップ・グループPIPERのキーボーディスト志間貴司。和製フュージョン〜ニューエイジ調の楽曲を波音のSEが繋ぐというATLAS「BREEZE」を彷彿とさせるシームレスな構成で、バブル景気に向かう直前の日本人が抱いていた爽やかなビーチリゾートのイメージが描かれています。

「小麦色の肌は夏のステイタス。サンサンと降り注ぐ太陽の下、ヘルシーでリッチな日焼けタイムはサマーリゾートのもっともベイシックな過ごし方。一冊のペーパーバックと軽いドリンク、そしてお気に入りのミュージックをたずさえてゴキゲンなサンタン・タイムを楽しみましょう。サン・タン・クラブ・シリーズは日焼けタイムにフィットするGood Musicのベスト・パッケージ。最も効果的で上手な日焼けのメソッドであるステップ・タン（段階的日焼け）を音楽の部分にも応用したものです。軽い日焼けからプロ級の日焼けまで、4段階の日焼けにピッタリのアーティストとナンバーをセレクトしてあります。ですから、あなたがしたい日焼けのステップに応じて、サンタン・オイルを使いわける感覚で音楽もチョイスして下さい。きっと、あなたの気分にピッタリの素敵なサンタン・タイムが過ごせるはずですよ。」 - インサートより

This is a promotional tie-in record for "Sun Tan Club," a tanning oil brand imported from Hawaii. It is one of four releases in a series that categorizes tanning levels into four stages—Light, Dark, Professional, and Ultra—with music tailored to each. This specific volume was produced for those enjoying a "Light Tan."

The music is composed by Takashi Shima, keyboardist for the city pop group PIPER (famous for their iconic album art featuring surfers in cropped T-shirts). Much like ATLAS’s BREEZE, the album features a seamless flow where Japanese fusion and New Age tracks are linked by the ambient sounds of crashing waves. It beautifully captures the breezy beach resort imagery cherished in Japan just before the onset of the bubble economy.

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23 Degrees - ...An Endless Searching For Substance

Label: Silent

Catalog#: SR9467

Format: CD, Album

Country: US

Released: 1994

DISCOGS

1　The Start Of An Unfinished Chain Reaction　9:48

2　The End Of New Beginnings　3:08

3　Radio Free Ian (Negative Ion Version)　3:59

4　Nagshbandi Escape Hatch　6:35

5　Dissolving Essence Of Dub (Last Laboratory Edit)　8:31

6　The Invisible World (Let Me See)　4:42

7　The Other Side (Chant Down Babylon Edit)　11:57

8　Floating　5:22

9　A Love You Never Knew　7:39

10　Dissolver Of Sugar (Intro)　5:54

ティモシー・ヘンドリックス率いるアンビエント・ダブ・プロジェクト23 Degreesが、サンフランシスコの名門Silent Recordsから発表したデビューアルバム。メンバーは中心人物のヘンドリックス（プログラミング/サンプラー）のほか、バーサ・マトゥス（キーボード/ベース）、ロイ・ロビンソン（コンガ/ジェンベ）、ヤーン・ネフ（サンプラー）、スティーヴン・ヒッチコック（ディジュリドゥ）。タイトルは「本質への終わりなき探求」の意。 

かつてのノイズ/インダストリアル路線から、より美しく永劫なるものへと志向を変え、チルアウトやサイケデリックの潮流を取り込みながら、デジタル技術と神秘主義を融合させる「テクノ・シャーマニズム」の実践拠点となっていたSilent。音を「意識を別次元へ運ぶ触媒」と考える同レーベルの思想を体現するように、本作もアンビエントの手法を内面世界の探究というテーマへと結びつけています。静かな意識の離陸から始まり、自己からの脱却、宇宙的な広がりを経て全体性へと帰一する瞑想的なプロセス。民族楽器によるオーガニックでトライバルなリズムとダブ的な空間処理、さらにラスタファリやイスラム神秘主義といった宗教的モチーフがモザイク状に織り込まれ、香木の煙が立ち込める寺院に迷い込んだかのような濃密な異郷ムードを醸し出しています。アンビエントが精神世界の象徴であった時代の空気を色濃く反映しつつ、コンセプチュアルな構成でありながら曲毎のアプローチが多彩で、純粋なリスニング・ミュージックとしても充実した一作です。 

23 Degrees名義でリリースされたアルバムは、本作と翌年の「Born Of Earth's Torments」のみ。Silentのアーカイブサイトによると、その後ヘンドリックスはレーベル所属のアラウラと結婚してハワイへ移住。近年は茨城県日立市を拠点を移し、自作スタジオでの音楽制作とサーフィンを中心としたクリエイティブな生活を送っているようです。

The debut album from 23 Degrees, an ambient dub project led by Timothy Hendricks, released by the renowned San Francisco label Silent Records. In addition to Hendricks (programming/sampler), the core member, the lineup includes Bertha Matus (keyboards/bass), Roy Robinson (conga/djembe), Jahn Neff (sampler), and Steven Hitchcock (didgeridoo).

Silent Records served as a sanctuary for "techno-shamanism"—a practice merging digital technology with mysticism. Shifting from its noise and industrial roots toward a more eternal aesthetic, the label embraced chill-out and psychedelic trends. Embodying Silent’s philosophy of sound as a "catalyst to transport consciousness to another dimension," this album anchors ambient techniques in the exploration of the inner self. It maps a meditative journey: from the quiet liftoff of consciousness through self-transcendence and cosmic expansion, finally returning to a state of wholeness.

Tribal rhythms played on traditional instruments meet dub-inflected spatial processing. Religious motifs—from Rastafarianism to Islamic Sufism—are woven into a mosaic, evoking the dense, otherworldly atmosphere of a temple thick with incense. While it deeply captures the era’s spirit where ambient music symbolized the spiritual realm, the album’s diverse sonic approaches make it a compelling and sophisticated listen in its own right.

Following the release of two albums and several remixes and singles on Silent Records, the label eventually closed. Hendricks later married fellow artist Alaura and moved to Hawaii. He has since relocated to Hitachi, Ibaraki Prefecture, where he continues his creative pursuits through music production in his private studio and surfing.

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Netherworld - Mørketid

Label: Glacial Movements Records

Catalog#: GM002

Format: CD, Album

Country: Italy

Released: 2007

DISCOGS

1　Dreaming Arctic Expanses　9:16

2　New Horizons　9:24

3　Mørketid　12:33

4　Jøkul　7:28

5　North Pole　7:58

6　Virgin Lands　12:47

極北の自然現象や孤絶した世界観をコンセプトに掲げるローマのアンビエント・レーベルGlacial Movements。その主宰者であるアレッサンドロ・テデスキが、ソロプロジェクトNetherworld名義で発表したレーベル初となるフルレングス作品。タイトルはノルウェー語で「極夜（Polar Night）」。極地で太陽が地平線上に昇らず、一日中夜が続く季節を意味しています。

氷塊が軋む音、吹雪の風鳴り、オーロラの微弱な電磁ノイズ。北極圏で実際に採取されたフィールドレコーディング音源と電子音、ドキュメンタリー音声の断片などで重層的に構築された、気状化した静謐さが広がるサウンドスケープ。ドローンの雲霧の中をゆっくりと浮き沈みする長周期のパターンと、知覚できないほどのグリッド構造。地の底から響くような超低域の脈動は、人智を超えた生命秩序の蠢きとして作用し、自律音響世界における状況＝アンビエンスの迫真性を際立たせています。孤独でありながらダークに陥らず。低明度の美しい光の存在を感じさせる秀作です。

Glacial Movements is a Rome-based ambient label dedicated to the concepts of Arctic natural phenomena and isolated worldviews. This release marks the first full-length album on the label by its founder, Alessandro Tedeschi, under his solo moniker Netherworld. The title, Norwegian for "Polar Night," refers to the season in polar regions where the sun never rises above the horizon, leaving the landscape in perpetual darkness.

The soundscape is a multi-layered construction of ethereal stillness, woven from authentic field recordings captured in the Arctic Circle, electronic tones, and documentary fragments—the groaning of ice floes, the howl of blizzards, and the faint electromagnetic hum of the aurora borealis. Long-period patterns drift slowly through clouds of drone, anchored by an almost imperceptible grid. Pulsations in the sub-bass range, resonating as if from the depths of the earth, evoke the movements of a life force beyond human comprehension, heightening the immersive realism of this autonomous sonic world. Solitary yet never veering into darkness, this is a masterful work that reveals the presence of a beautiful, low-luminosity light.

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Joan Bibiloni - Oníric

Label: Satie Producciones Audiovisuales

Catalog#: -

Format: Digital, Album

Country: Spain

Released: 2021

1　Agua Profunda　3:05

2　Massatge Oníric　7:19

3　Espasiado Fuera　10:19

4　Badia Onírica　6:13

5　Fila Onírica　2:52

6　Capell Oníric　5:23

7　Espasiado Fuera - Loving Obituary　10:22

スペイン・マヨルカ島出身のギタリスト/作曲家ジョアン・ビビローニが近年精力的に公開しているデジタル・アーカイブより、未発表音源や別テイクを自ら編纂したコラージュ・シリーズの4作目。カタルーニャ語で「夢のような」を意味する本作は、1986年から87年にかけてスペイン国営放送TVEで放送された自然ドキュメンタリー「シレンシオ・ロト（破られた沈黙）」のサウンドトラック素材をベースに、ハビエル・モラ（キーボード）とリョレンス・バルセロ（オルガン）を迎えた新規セッションを織り交ぜ、長い時間をかけて解体再構築したコラージュ/リワーク作品。原曲の澄んだエッセンスのみを抽出して放散させるような編集手法により、彼の長いキャリアの中でも際立ってアンビエント色の濃い、幻想的な仕上がりとなっています。コロナ禍という閉塞した時期に、ビビローニが心の中に描いた楽園世界。他界した親しい友人たちに捧げた「Espasiado Fuera - Loving Obituary」をはじめ、全編通して海や風の気配と一体化した慈愛に満ちた空気が広がっています。

This is the fourth installment of the collage series by Mallorcan guitarist and composer Joan Bibiloni. The project features unreleased recordings and alternate takes handpicked from his recently active digital archive.

The album title, meaning “dreamlike” in Catalan, is a collage/rework project meticulously deconstructed and reconstructed over time. It blends soundtrack material from the 1986–87 Spanish national TV (TVE) nature documentary Silencio Roto with new sessions featuring Javier Mora (keyboards) and Llorenç Barceló (organ). By extracting and diffusing only the purest essence of the original tracks, Bibiloni has created a fantastical work with an ambient depth that stands out in his long career.

This music represents the inner paradise Bibiloni envisioned during the isolation of the COVID-19 pandemic. From “Espasiado Fuera - Loving Obituary,” dedicated to late dear friends, the entire album is imbued with a compassionate atmosphere that breathes in harmony with the sea and the wind.

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Kevin Postupack - Release

Label: RM Records

Catalog#: PRM-1-1020

Format: Vinyl, LP, Album

Country: US

Released: 1984

DISCOGS

A1　Giselle　2:58

A2　Release　7:56

A3　Summer Solstice　7:13

A4　Escape　5:27

B1　Windsong　4:45

B2　Devotion　1:13

B3　Eye Of The Storm　2:43

B4　For Absent Friends　3:47

B5　La Mer　7:54

現代社会や政治を鋭く風刺する小説家であり、劇作家、ビジュアルアーティスト、脚本家、ミクソロジストの顔も持つ多才な芸術家ケヴィン・ポスチュパックが、ミュージシャンとして活動していた80年代に自主レーベルから発表したソロアルバム。1983年1月と6月、コネチカット州のスタジオにて録音。クラシック/スチール弦ギター、テナーリコーダー、ウィンドチャイムといったすべての楽器を彼自身が演奏しています。

ポスチュパックの音楽性は、ジャズ、クラシック、フォーク、ミニマリズムのあいだに位置する混成スタイル。装飾を排したフレージングと余白を活かした構成に、時にスペイン近代ギターの語法や旋法的なアプローチを交えながら、影を帯びた内省的な曲想を淡々と描き出していきます。A面はタイトル曲をはじめ、美しい流れを持つ私的な心象スケッチ群。B面では、キース・ジャレットやジョン・マクラフリンへの敬意を表した楽曲（B1-2）、スティーヴン・クラムと共作（B3-4）など、より動的に外の世界へ意識を広げつつも、根底にある透徹した世界観は変わらず。息遣いが聴こえてくるような親密なレコーディングも相まって、作者の内面世界へと静かに引き寄せられていきます。

下記はジャケット裏に記された、モダニズム詩人ウォレス・スティーヴンズの詩「青いギターを持った男（The Man With the Blue Guitar）」の一節。音楽表現に対するストイックな姿勢の根源が垣間見える引用で、とても興味深い言葉です。

“Throw away the lights, the definitions,

And say of what you see in the dark

That it is this or that it is that,

But do not use the rotted names.

Throw the lights away, Nothing must stand

Between you and the shapes you take

When the crust of shape has been destroyed.

You as you are? You are yourself.”

from “The Man With the Blue Guitar”,

by Wallace Stevens, ⓒ 1937, Alfred A. Knopf, Inc.

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Steve Khan - In A Silent Way

St.GIGAアーカイヴ「Ebb tide A」より。アメリカのフュージョン系ギタリストSteve Khan（スティーヴ・カーン）による、Joe Zawinul（ジョー・ザヴィヌル）作品のカバー。敬愛する巨匠たちの名曲を繊細なアレンジで再構築した1980年のアルバム「Evidence」に収録。アコースティック・ギター（6弦・12弦）とエレクトリック・ギターが多重録音で丹念に重ねられ、時に低音弦のループを半速再生させるなど、彼独特の緻密なスタジオ・テクニックが施されています。ニューエイジ・ジャズ的な手触りがあり、どこか懐かしいような穏やかで心地よい余韻が感じられるナンバーです。

Xiomara Fortuna - De la Loma al Llano

Label: -

Catalog#: -

Format: Vinyl, LP, Album

Country: Dominican Republic

Released: 1987

DISCOGS

A1　Quiero Abrir una Ventana　3:49

A2　Mujer Campesina　3:48

A3　Tiempo Oportuno　3:56

A4　Gagá Lola　4:42

A5　Ay! Si Yo Tuviera Tierra　3:09

B1　Quisiera Con Mil Amores　4:29

B2　Muchacho Haragán　4:31

B3　Trabajo y Mas Trabajo　3:22

B4　Tenemos Que Organizarnos　4:40

B5　Estoy Unida　3:41

「フュージョンの女王」の異名を持つドミニカ共和国の国民的歌手シオマラ・フォルトゥーナが、1987年に発表したキャリア初となるアルバム。農村開発や女性の権利擁護を理念に掲げるドミニカ＝スイス共同の文化支援プロジェクトの一環として制作。複数存在するエディションのうち、本作は自主制作に近い形で流通したヴァイナル・エディション。

フォルトゥーナ率いるチームが国内の農村部を巡り、近代化の影で失われつつあったアフロ・ドミニカ系のフォークロアを現地奏者や女性たちから採集。そうした数年間にわたるフィールドワークの成果を糧に、トニー・ヴィシオーソやガイ・フロメタといった越境的感性を持つ精鋭ミュージシャンらとともに結実させたのが本作。サトウキビ農園の労働者に根付く「ガガ」。土着の守護聖人を祀る祭礼や儀式において演奏される「パロス」。死者の魂を弔う複雑なポリリズムを特徴とする「コンゴ」。───土の匂いが立ちこめるような伝統的リズムの躍動と、ジャズ/フュージョンの洗練、そしてフォルトゥーナの深く力強い歌声が交わり、複雑でスリリングながらも有機的なアンサンブルへと昇華されています。

当時主流だった華やかなメレンゲとは一線を画し、自らのルーツと社会的現実に真摯な眼差しを向けたドミニカン・オルタナティヴの嚆矢に位置づけられる名作。全編通して素晴らしい内容ですが、特にミニマルなギターフレーズとコンゴのリズムが絡み合う「Quisiera Con Mil Amores」の高度なハイブリッド感と抑制美にかなり引き込まれます。

Xiomara Fortuna, the Dominican national treasure known as the "Queen of Fusion," released her debut album in 1987. Produced as part of a Dominican-Swiss cultural project focused on rural development and women’s rights, this particular vinyl edition was distributed almost as a private press among several existing versions.

Fortuna and her team traversed the country’s rural heartlands, documenting Afro-Dominican folklore—traditions then fading in the shadow of modernization—directly from local practitioners and women. Drawing on years of fieldwork, she collaborated with visionary musicians like Tony Vicioso and Guy Frómeta to bring this vision to life. From "Gaga," rooted in the life of sugarcane plantation workers, and "Palos," performed in rituals for patron saints, to "Congo," characterized by complex polyrhythms for the departed—the album captures it all. The primal, earthy energy of these traditional rhythms intersects with jazz/fusion sophistication and Fortuna’s commanding vocals, resulting in a complex, thrilling, and organic ensemble.

Standing in stark contrast to the flashy, mainstream merengue of the era, this masterpiece is a cornerstone of Dominican alternative music, born from a sincere gaze at one’s roots and social reality. While the entire album is stellar, the sophisticated hybridity and restrained beauty of "Quisiera Con Mil Amores," where minimalist guitar phrases intertwine with Congo rhythms, is truly captivating.

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Hector Zazou - The Long Voyage

フランスのアンビエント智者エクトル・ザズーによる総指揮のもと、北極圏周辺の厳しい自然環境とその土地に息づく伝統歌をテーマに制作された94年作「Songs From The Cold Seas」（原題：Chansons des mers froides）より。アルバムでは3曲目に収録され、後にリミックスカットされた一曲。作曲はザズー自身。歌詞はアイルランドの詩人オスカー・ワイルドの詩「Silhouettes」に基づき、ヴォーカルはスザンヌ・ヴェガとジョン・ケイルが担当。CD付属のブックレットには、1878年に史上初めて北東航路を制覇したフィンランド出身の探検家ノルデンショルドの航海記録からの引用が添えられています。文化人類学的な探究、遠い歴史に静かに耳を澄ます姿勢、異文化を結びつける芸術的好奇心に至るまで、きわめてクワイエット・ヒップな作品だと思います。

「北西航路を初めて切り拓いた船の一隻は、「ヴェガ号」と呼ばれていました。氷の極地を征服したその船と、スザンヌ・ヴェガの温かな歌声が同じ名前であることは、単なる偶然とは思えないほど密接に結びついています。今回、「ラ・ヴェガ（ヴェガ号／スザンヌ）」に同行するのは、ウェールズ人のジョン・ケイル（彼の先祖もまた冷たい海を渡った人々です）と、ダブリンの不逞の輩、オスカー・ワイルドです。それは確かに長い航海であり、脳波をたゆたう物憂げなクルーズでもあります。浮き沈みを繰り返しながら描かれるこの「大いなる北（The Great North）」の様式化された肖像は、見かけよりもずっと現実味を帯びているのです。」

「ヴェガ号の乗組員と、係留地の隣の村に住むチュクチの人々との関係は、すぐに非常に友好的なものとなりました。そこには多くの子供たちがいて、彼らは幸せそうで健康、そして親たちに大切にされていました。女性は男性と対等に扱われていました。チュクチの人々は、いささか混乱した清潔感を持っています。さらに冬の間、水を手に入れるのが非常に困難な時期（彼らはオイルランプの上で氷を溶かして水を作ります）、女性たちはためらうことなく尿を使用します。食事の後、この独特な「オー・ド・トワレ（化粧水/トイレの水）」を満たしたボウルで彼女たちが手を洗うのを目にすることも珍しくありません。この人々には、生まれ持った誠実さがあります。冬の間ずっと、ヴェガ号の乗組員から窃盗に関する苦情はただの一件も出ませんでした。」 - アドルフ・エリク・ノルデンショルド男爵 ▲

 

No Data - Música Naïve

Label: Som Livre

Catalog#: SL 854-2

Format: CD, DVD, Album

Country: Portugal

Released: 2005

DISCOGS

1　Vivo Deste Quase Nada　4:27

2　Lago Da Paz　3:18

3　Heaven On Earth (It's So Difficult)　6:25

4　Ma Voix　4:56

5　Angustia Del Sagrado　4:38

6　Espírito Santo Dos Açores　5:02

7　Cult Of Tea　3:25

8　Verão Indiano　4:17

9　White Noise (Batucada)　4:23

10　África Em Lisboa　3:14

11　Hino Ao Vento　4:57

12　Viagem A Plutão　5:09

13　Bebé Nirvana　3:51

14　Sleeping Cats　9:11

ポルトガル初のニューウェイヴ・バンドCorpo Diplomáticoの創設メンバーであり、国民的グループMadredeusでの活動でも知られるリスボン出身の音楽家Carlos Maria Trindade（カルロス・マリア・トリンダーデ）。彼が同郷のDJ/プロデューサーLuís Beethoven（ルイ・ベートーヴェン）とともに2003年に始動させたプロジェクトNo Dataのデビューアルバム。地中海周辺からアフリカ、アジアなど諸国への旅を通じて吸収した各地のフォークロアや伝統楽器の響きを、現代的なプロダクションと融合させたエレクトロニック志向のエスノサウンド。当時のチルアウト/ラウンジの潮流を反映した女性ボーカル曲も収録される一方、ペンギンカフェを思わせる「Espírito Santo Dos Açores」や既発曲のリテイク「Bebé Nirvana」など、トリンダーデ主導の牧歌的な楽曲にしみじみとした味わいがあります。付属のDVDには4曲のビデオクリップをはじめ、インタビューやポエトリーを収録。

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